中国古典舞技术技巧的发展
中国古典舞的发展历程和现状
中国古典舞的发展历程和现状中国古典舞源远流长，经过多个历史阶段的演变，形成了独特的风格和魅力。
本文将探讨中国古典舞的发展历程以及现状，并分析其特点和影响。
一、起源与发展历程中国古典舞的起源可以追溯到公元前两千多年的商、周时期，当时古老的祭祀舞蹈已经风靡一时。
随着历史的发展，古典舞蹈逐渐成为宫廷文化的一部分，与音乐、戏曲等艺术形式融合，形成了独特的古典舞风格。
在隋唐时期，古典舞蹈达到了巅峰，成为中国古代文化的瑰宝。
然而，在后来的宋、元、明、清等历代，中国古典舞受到了一定的压抑和限制。
直到20世纪初，随着新文化运动的兴起，中国古典舞才重新受到重视，并与现代舞融合形成新的艺术风格。
至此，中国古典舞步入现代，得到了全新的发展机遇。
二、特点与演变中国古典舞的特点可以总结为华美、优雅、舞姿独特。
它注重动态的舞蹈姿态、手臂和手指的表达，舞者要通过身体的各个部位来展现舞姿的美感。
在动作表达上，中国古典舞注重舞台意境的诠释，以及情感的传递，给人以深远的艺术享受。
在演变方面，中国古典舞在各个历史时期都有所变化。
古典舞蹈的起源称为"散曲舞"，后来逐渐发展为宫廷舞蹈，成为帝王和贵族的表演艺术。
现代中国古典舞则深受西方舞蹈的影响，舞者在古典舞蹈基础上融入现代舞和芭蕾舞的技术和风格，形成了一种新的演绎方式。
三、现状与影响当前，中国古典舞蓬勃发展，走向国际舞台，并在全球范围内受到瞩目。
中国古典舞团、舞剧院等艺术机构纷纷组织演出，推广中国古典舞的魅力。
一系列经典作品如《红楼梦》、《梁祝》等古典舞剧也在国内外取得巨大成功。
中国古典舞的影响力不仅体现在演出上，还深入到文化教育领域。
越来越多的年轻人开始对古典舞感兴趣，并选择学习和研究。
一些专业的舞蹈学院也开设了古典舞专业，为培养更多的优秀古典舞人才做出了贡献。
中国古典舞的发展历程和现状既充满了传统文化的积淀，又与现代舞蹈的技巧相结合，呈现出多元化的魅力。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是中国形象和国际文化交流的重要窗口。
浅谈中国古典舞作品中技术技巧的作用和重要性
浅谈中国古典舞作品中技术技巧的作用和重要性中国古典舞作为中国传统文化瑰宝之一，深受人们的喜爱和推崇。
在古典舞作品中，技术技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨中国古典舞作品中技术技巧的作用和重要性，从而更好地了解中国古典舞的魅力所在。
一、技术技巧的作用技术技巧在中国古典舞作品中扮演者重要的作用。
首先，技术技巧是表达舞者情感和意图的重要途径。
古典舞是一种高度艺术化的舞蹈形式，通过舞者的身体语言和动作来传达情感和思想。
只有掌握了技术技巧，舞者才能准确地表达出作品所要传达的情感，使观众能够深切感受到舞蹈中蕴含的美感和内涵。
其次，技术技巧是展现舞者个人魅力和才华的重要方式。
在中国古典舞作品中，舞者需要展示自己的优雅、灵动和柔美，同时还要展现出自己的力量和控制力。
只有通过熟练的技术技巧，舞者才能将自己的独特魅力展现出来，赢得观众的喝彩和赞赏。
最后，技术技巧是实现舞蹈效果和舞蹈编排的关键因素。
中国古典舞作品通常具有复杂而精巧的编排和华丽的舞美效果。
只有舞者具备高超的技术技巧，才能在表演中完美地呈现出编排者的意图，使观众沉浸其中，感受到舞蹈所营造的美妙氛围。
二、技术技巧的重要性技术技巧在中国古典舞作品中的重要性不可忽视。
首先，技术技巧是舞者的基本功夫。
只有通过反复练习和艰苦的训练，舞者才能掌握古典舞所要求的各种动作和技巧。
这需要舞者具备顽强的毅力和毫不懈怠的精神，才能逐步提高自己的技术水平。
其次，技术技巧是舞者提升自身实力和竞争力的重要途径。
在当今舞台上，舞者的竞争异常激烈，只有具备过硬的技术技巧，才能脱颖而出，获得更多的机会和认可。
技术的精湛程度直接关系到舞者的表演效果，决定了观众对其舞蹈的评价。
最后，技术技巧也是传承和创新的桥梁。
在中国古典舞的传承中，技术技巧的传授起着重要的作用。
只有将精湛的技术技巧传承下去，才能保证中国古典舞作品的传统特色得以延续。
同时，技术技巧也是舞者进行创新和发展的基础，只有过硬的技术基础，才能在舞台上展现出更多的创意和个性。
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它以华丽、优美的舞姿和丰富多彩的表现形式吸引了众多观众的目光。
古典舞的技术技巧在舞蹈艺术中起着至关重要的作用，在审美训练和应用研究方面也有着丰富的内容和价值。
本文将从古典舞的技术技巧、审美训练和应用研究等方面进行探讨，旨在深入了解古典舞的美学内涵和审美特点，为古典舞的推广和传承提供理论支持。
一、中国古典舞的技术技巧中国古典舞的技术技巧主要包括基本功、身段、柔韧度、舞姿、手法等方面的训练。
基本功是古典舞员的基础，它包括腿法、身法、步法和身心控制等方面的训练，是古典舞员能否获得良好表现的基础。
身段是古典舞者的形体状态，要求优美、端庄，特别是对于女舞者来说更是要求曼妙、柔美。
柔韧度是古典舞员能否做到身体的曲线和舞姿的舒展，它需要通过拉伸、按摩等方式进行训练，让身体更具有舞蹈性。
舞姿是古典舞者在表演中要呈现出来的姿势和动作，要求具有特定的形式和风格。
手法是古典舞者在舞蹈中使用双手的技巧和方法，包括手型、手势、转动等方面的技术。
古典舞的技术技巧在训练中需要注重细节，要求舞者们在日常的训练中注重舞蹈的基本功，通过课堂教学、理论指导和实践操作等方式进行全面训练，才能够提高技术水平和表演能力。
二、古典舞的审美训练古典舞的审美训练是培养古典舞员具有审美能力和审美表现力的一种训练方式，它包括舞蹈艺术理论、舞蹈表演与表现、身体艺术塑造等多方面的内容。
通过审美训练，可以帮助古典舞员加深对舞蹈的理解和感悟，提高他们对舞蹈艺术的认知和欣赏能力，从而更好地表现舞蹈的魅力和韵味。
古典舞的审美训练要求考察古典舞员的审美水平和审美情趣，引导他们学习和欣赏优秀的古典舞作品，深入研究古典舞的艺术特点和审美规律，培养他们独立思考和创新的能力，从而提升古典舞员的审美素养和艺术修养。
古典舞技术技巧的应用研究是将古典舞的技术技巧运用到实际的演出和表演中，以及在教学和训练中的应用研究。
浅谈中国古典舞作品中技术技巧的作用和重要性
浅谈中国古典舞作品中技术技巧的作用和重要性中国古典舞作品是中国传统文化的瑰宝，技术技巧在其中扮演着重要的角色。
本文旨在浅谈中国古典舞作品中技术技巧的作用和重要性。
中国古典舞艺术源远流长，几千年来一直是中国文化的重要组成部分。
中国古典舞作品以其独特的韵律、优美的姿态和精湛的技巧，为观众带来了美的享受。
而技术技巧在其中起着不可或缺的作用。
首先，技术技巧是中国古典舞作品展现艺术美感的基础。
古典舞作品追求的是优美、端庄、典雅的舞姿和动作，这就要求舞者有精湛的技巧来表达。
只有掌握了正确的身体姿势和舞蹈动作，才能将作品中所展示的美感完整地呈现出来。
技术技巧使舞者的动作更加准确、流畅，使观众在观赏舞蹈的过程中能够感受到舞者的技艺和舞蹈的美妙。
其次，技术技巧能够增强中国古典舞作品的艺术表现力。
中国古典舞作品注重内涵和情感的表达，而技术技巧可以帮助舞者更好地表现角色的心情和情感。
通过舞者熟练的技巧，舞蹈动作可以更加精准地表达出故事情节中的细腻情感和情绪变化。
例如，在古典舞剧《红楼梦》中，舞者通过技术技巧的运用，能够将贾宝玉的忧伤、林黛玉的娇媚以及其他人物的性格特征完美地展现出来。
技术技巧在舞蹈的过程中充当着表达和传递情感的媒介，使观众更加容易理解和感受到舞蹈作品所要表达的内涵。
另外，技术技巧对于舞者的培养和训练也具有重要意义。
中国古典舞是一门技术含量很高的艺术形式，对舞者的体力、柔韧性、协调性等方面要求较高。
通过技术技巧的培养和训练，舞者能够提高自身的舞蹈水平，更好地适应和应对各种舞蹈动作和挑战性的演出。
技术技巧的训练也有助于舞者对自己的身体和动作的认知，从而更好地掌握舞蹈的基本功和技能，为更高层次的舞蹈表演打下坚实的基础。
总而言之，技术技巧在中国古典舞作品中具有不可替代的作用和重要性。
它是展现作品美感的基础，增强作品的艺术表现力，同时也是舞者培养和训练的基石。
要想在舞台上完美地呈现中国古典舞作品，舞者需要不断地提高自己的技术技巧水平，才能更好地传递和表达舞蹈作品所要传达的情感和内涵。
浅谈中国古典舞作品中技术技巧的作用和重要性
姓名：赵振强专业：表演（舞蹈）学号：200808018浅谈中国古典舞作品中技术技巧的作用和重要性——以舞蹈《醉鼓》为例【摘要】文章的具体探讨是以中国古典舞作品《醉鼓》为例，使舞蹈演员对中国古典舞作品以及技术技巧（跳、转、翻、控制）有初步的认识，并充分认识到跳跃、旋转、翻腾、控制等高难度舞蹈技术技巧在表现人物内在深层精神世界——细腻的情感、深刻的思想，以及表现人物性格特点和反映社会生活中所起到的作用，从而突显出其不可替代、无法比拟的重要性。
【关键词】中国古典舞；技术技巧；作用及重要性一、对中国古典舞作品以及技术技巧（跳、转、翻、控制）的初步认识中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，创立于40年代末50年代初，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代舞者对其进行加工、提炼、组织、美化、整理、总结并通过长期的艺术实践检验所流传下来的且具有浓厚古典风格特色的一门舞蹈艺术。
在新中国成立之初，随着舞蹈艺术事业的蓬勃发展，李正一、唐满城等一大批的舞蹈艺术家们对中国古典舞进行革新、创造和实践，从戏曲、武术中汲取丰富的养料，博采众长，吸收借鉴芭蕾等外来艺术文化，取其精华、去其糟粕，从而形成了自己的一整套训练方法和独具特色的审美特征。
舞姿造型和身法韵律则是中国古典舞的精华，中国“以和为贵”的传统理念在中国古典舞中也有所体现，动作之间的连接过程多以连绵不断的圆线或弧线流动，它以腰为轴、四肢为轮，做动作眼随手动、手随心动，欲左先右、欲上先下、欲进先退，有延伸的舒展性和拧倾圆曲造型美感等等，因此，在学习中国古典舞时往往要从地面提、沉、冲、靠的训练开始。
最终刚健有力、含蓄柔韧的形；形断而神不断、“心、意、气”的神韵；静中有动、动中有静，画龙点睛的寸劲；形如流水、一气呵成的舞律则是其最终所达到的一种舞蹈境界。
同时，中国古典舞还通过各种繁复多样的高难度技术技巧（跳跃、旋转、翻腾、控制）来表现其审美特征引人入目，吸人眼球。
中国古典舞中的技术技巧（跳、转、翻、控制）是中国古典舞基本功训练系统中的重要组成部分。
浅谈中国古典舞
浅谈中国古典舞中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和卓越的艺术价值。
它不仅展示了中国的独特之美，更传递着深沉的思想和哲学内涵。
本文将从起源、表演特点以及发展状况三个方面浅谈中国古典舞。
中国古典舞起源于古代宫廷，可以追溯到4000多年前的商代。
经过漫长的历史演进，它在唐朝达到了巅峰时期。
唐代是中国古典舞的黄金时代，当时的宫廷舞蹈表演成为了社会盛事，为后来的舞蹈艺术奠定了基础。
中国古典舞以其独特的表演形式和内涵而闻名于世。
它以优美的身姿和舞姿为核心，强调手势、语言和动作的协调，通过舞者的表演来传达情感和故事。
与其他舞蹈形式相比，中国古典舞注重气质和身体的均衡，并追求优雅和谐的美感。
中国古典舞的表演特点可以总结为四个方面。
首先是含蓄细腻的表演风格。
中国古典舞通过舞者的细腻动作和面部表情，传递出丰富的情感和内在的思想。
其次是精妙的舞蹈技巧。
舞者在表演中运用各种手法和动作，如转身、跳跃和潇洒的旋转等，展示出他们的优雅和技术水平。
第三是精心设计的舞台布景和服装。
中国古典舞注重舞台布景和服装的美感，通过色彩和图案的搭配来展现舞蹈的魅力。
最后是丰富的音乐伴奏。
中国古典舞常常伴随着古琴、古筝等传统乐器的演奏，音乐和舞蹈相互呼应，共同创造出独特的艺术效果。
中国古典舞从宫廷舞蹈逐渐走向大众舞台，吸引了越来越多的观众和支持者。
它在20世纪50年代经历了一段低谷期，但随着改革开放政策的实施，中国古典舞开始焕发新的生机。
现在，中国古典舞已经成为一种重要的舞蹈形式，不仅在国内广受欢迎，在国际上也备受赞誉。
中国古典舞在世界文化交流中发挥着重要的作用。
它不仅代表了中国的独特文化，更是一种跨越国界和语言的艺术表达方式。
通过古典舞的表演，中国文化得以展现给世界各地的观众，增进了不同国家之间的相互了解和友谊。
总之，中国古典舞作为一门独特而精湛的艺术形式，承载着中国传统文化的精髓和智慧。
它通过优美的舞姿和细腻的表演，向人们展示了中国独特的审美观和美学理念。
论中国古典舞技术技巧的发展
ｎ ｎ ０ ｖ ａ ｔ １ ０ ｎ Ｈ ｅ ｒ ａ Ｉ ｄ 蕾 － ｌ Ｕ
论 中国古典舞技术技 巧的发展
荀 志丹 黄英 杰 （ 四川音 乐学 院舞蹈 学院 四川成 都 ６１ ０ ５ ０ ０） 摘 要： 本文谈 到 了技 术技 巧在 中国古典舞 训练中的 重要 地位及 其发展 的动 态与主要趋 势 。 认 为关键要把握好 舞蹈功 能性 与艺术性 的关 系， 使 古典舞韵 律 与技术 技 巧有机 融合 ， 才能找 到 其 自身发展的 方向 。 关键词 ： 技 术技 巧 发展 趋 势 中图分 类号 ： Ｊ ７ ２ ２ 文献 标 识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ６ ７ ３ －９ ７ ９ ５ （ ２ ０ １ ３ ） ０ １ （ ａ ） －Ｏ ２ ０ Ｉ －０ １
你 似 乎 会 觉 得 刘 震 没 有 做 什 么 高 难 度 技 巧， 但 是 无 形 之 中 又 觉 得 他 是 在 自然 流 露 着“ 跳、 转、 翻” 并展示 出十分高难的技 艺。 该作 品的成功 ， 至 少 说 明 要 以 技 术技 巧 的 自然 流 露 来 突 出 舞 蹈 个 性 。 反之 ， 凭 借机 械 的技巧 手段来 完成舞 蹈作品 ， 就 会 显 得 那 样的苍 白无 力， 再 好 的 演 员充 其 量 也 只 能 算为技术匠人。 因此 ， 技 术 技 巧 给我 们 提 出 １ 技巧的 “ 共性化” 发展 了 新 的 课 题 —— 训 练 本 身 是 为 提 高技 术技 运 用 技 巧 必 须 符 合 人 体 的 生 理 结 构 和 巧 ， 还是烘托 舞蹈作品的艺术性 。 运动 规 律 ， 男女 在 体 能 素 质 上 不 尽 相 同 ， 都 存 在 着 不 同 的 优 长 和 缺憾 ， 但 面 对 发 展 的 ３ 能力素质 向“ 极 限化” 发展 需要， 男女 班 在 技 巧 训 练 上 一 直 又 在 分 别 随 着 教 学 的科 学 化 ， 规范化发展 ， 男 孩 寻 找 着 自身 较 难 突 破 的局 限 ， 并 把 这 些 局 子 能 搬 起 后 腿 的 比 率 大 大 提 高 ， 同 时 伴 随 限作 为 攻 克 点 进 行 积 极 的 探 索 ， 舞 蹈 教 学 着 教 学 质 量 的 逐 步 提 升 ， 现 在 能 踢 搬 后 腿 和舞 台表 演 中 日趋 显 示 出互 补 和 共性 化发 立 半 脚 掌 呈 Ｉ ８ ０ 度 旋 转 两 周 的 学 生 已经 向 展的趋势。 例如 ， 北 京舞 蹈学 院 古 典舞 系就 着 普 遍 化 发 展 。 这 难 道 还 不 能 说 明 我 们 的 针对女班跳、 转 这 两 个 薄弱 环 节 ， 采取了多 技能在发生着变化吗？ 同时 ， 女 生们 也 不 示 种施教方案 ， 在复合舞姿转， 流 动 性 小 跳 和 弱 ， 原 地横双飞燕 ， 翻腾类的技 术 ， 在 过 去 摆 腿 类 大 跳 上 进 行 了有 意 义 的 尝 试 ， 并 且 都 是 高 不 可 攀 的 动 作 。 然 而 现 在 已 经 不 断 越 来 越 显 示 出一 种 强 劲 还 启用男教 员担任女班基 本功任课 教师 ， 的被突破 和超越 ， 试 图用 男 班 相 对 高 强 度 的 素 质 能 力训 练 和 的 趋 势 。 但 在 能 力素 质不 断刷 新 的 背后 ， 似 课 堂 惯 性 来 牵 动 长 期 困 扰 女 班 的 旋 转 质数 乎 有 着 另 一 种 呼 声 ： “ 追随杂技、 竞 技 体 和跳跃高 度等问题 。 通过提高 主力腿 、 腰、 操” ， 失去了舞蹈本体 的追求 ， 这 是 我 们 不 踝关 节力量的 增长 ， 显 然 这 些 方 法 的 探 索 愿 意 看 到 的 结 果 ， 然 而 事 实 却 又 是 在 我 们 和应用取得了一些成效。 为此 ， 我 们可 以得 身 边 发 生 。 我 认为 ， 不 管 怎 样 也 不 能 混 淆 只 出这样的结论 ： 技 术 训 练 中 有 些 局 限 是 可 舞 蹈 本 体 功 能 性 与 艺 术性 之 间 的 关 系 ， 在共性 化训练 的要求带动 下 ， 通 过 局 部 的 注 重 其 中 一 方 发 展 而 忽 视 另一 方 ， 都 会 造 强化练 习集中突破 的。 成不 良的后果 ， 最 终 将 失 去 舞 蹈 艺术 的 生 命力。 ２ 技术技巧 的“ 身韵 化” 发展 追随技 术 “ 极 限化 ” 发展本 身没有 错 ， “ 技 术身韵化 ” 是 近 年 来 古 典 舞 发 展 的 我 们 需 要 对 这 样 的 行 为 给 予 新 的 定 义 ． 因 个 重要 的 走 势 ， 把 技 术 技 巧 赋 予 强 烈 的 为 我 们 的 共 同 目标 是 一 致 的 ， 都 是 为 了 技 韵律感， 使 其 风 格 更加 鲜 明 ， 这 一 点 有 别于 术 技 巧 在 作 品 中 得 到 充分 地 ， 不 看 ， 寻 找技 术 与 艺 术 之 间 的 契 合 点 我 想 这 游离于舞 蹈本体 （ 技 术技巧 ， 风 格韵 律 ， 舞 才 是 舞 蹈 艺 术 常 青 的 秘 诀 吧 １ 种表演） 之外 ， 是 技 术 艺 术化 的 体 现 。 身 韵是 技 术 技 巧 起 承 转 合 中 的 有 机 组 ４ 技术技巧在结构 上向“ 多变化 ” 发展 成部分 ， 运 用 好 则是 加 强 了技 术 的 艺 术 的 没 有 高 超 的 技巧 渲 染 ， 一部 舞蹈 作 品就 感染力， 从 而 不 在单 单 是注 重技 巧 性 ， 同时 会 失去 很 多 的华 采 ， 但 技 巧 不 可能 突破 人 体 要求的质 变化升华 的过程 ， 这 一 过 程 也 正 是古典舞技 术技巧 创新发展的 基石 。 做 好 对中国古典舞 技术技 巧的研究 ， 必 须 从技 术技巧的特性 人手 ， 我认 为 只 有 我 们 先 把 这 一部分分析 清楚 ， 才 能 够 理 清 技 术 技 巧 今后 的 发 展 脉 络 。
中国古典舞技术技巧的发展浅析
中国古典舞技术技巧的发展浅析大家都知道，在肢体语言塑造舞蹈形象的同时，技巧是舞蹈表演过程中不可缺少的一部分，而高难度技巧更是情感强烈表达的手段之一。
作为中国古典舞优秀作品中的技巧，历来被人们称赞叫绝，它是古典舞表演特性和魅力的所在。
要想完成好它，是并非一日之功所能达到的，技巧的最终完成要凭借方法和能力等技术。
也就是说，只有方法正确和能力具备了，才能掌握古典舞的高难度技巧。
而这一训练过程，实际上是一个“会、对、精、妙、绝”高标准、严要求的质变化升华的过程，这一过程也正是古典舞技术技巧创新发展的基石。
做好对中国古典舞技术技巧的研究，必须从技术技巧的特性入手，我认为只有我们先把这一部分分析清楚，才能够理清技术技巧今后的发展脉络。
1 技巧的“共性化”发展运用技巧必须符合人体的生理结构和运动规律，男女在体能素质上不尽相同，都存在着不同的优长和缺憾，但面对发展的需要，男女班在技巧训练上一直又在分别寻找着自身较难突破的局限，并把这些局限作为攻克点进行积极的探索，舞蹈教学和舞台表演中日趋显示出互补和共性化发展的趋势。
例如，北京舞蹈学院古典舞系就针对女班跳、转这两个薄弱环节，采取了多种施教方案，在复合舞姿转，流动性小跳和摆腿类大跳上进行了有意义的尝试，并且还启用男教员担任女班基本功任课教师，试图用男班相对高强度的素质能力训练和课堂惯性来牵动长期困扰女班的旋转质数和跳跃高度等问题。
通过提高主力腿、腰、踝关节力量的增长，显然这些方法的探索和应用取得了一些成效。
为此，我们可以得出这样的结论：技术训练中有些局限是可在共性化训练的要求带动下，通过局部的强化练习集中突破的。
2 技术技巧的“身韵化”发展“技术身韵化”是近年来古典舞发展的一个重要的走势，把技术技巧赋予强烈的韵律感，使其风格更加鲜明，这一点有别于艺术体操、花样滑冰。
它扎根于舞蹈中，不游离于舞蹈本体（技术技巧，风格韵律，舞种表演）之外，是技术艺术化的体现。
身韵是技术技巧起承转合中的有机组成部分，运用好则是加强了技术的艺术的感染力，从而不在单单是注重技巧性，同时也兼顾对审美性的追求。
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论中国古典舞技术技巧的发展
摘要：本文谈到了技术技巧在中国古典舞训练中的重要地位及其发展的动态与主要趋势。
认为关键要把握好舞蹈功能性与艺术性的关系，使古典舞韵律与技术技巧有机融合，才能找到其自身发展的方向。
关键词：技术技巧发展趋势
中图分类号：j722 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）01（a）-0201-01
大家都知道，在肢体语言塑造舞蹈形象的同时，技巧是舞蹈表演过程中不可缺少的一部分，而高难度技巧更是情感强烈表达的手段之一。
作为中国古典舞优秀作品中的技巧，历来被人们称赞叫绝，它是古典舞表演特性和魅力的所在。
要想完成好它，是并非一日之功所能达到的，技巧的最终完成要凭借方法和能力等技术。
也就是说，只有方法正确和能力具备了，才能掌握古典舞的高难度技巧。
而这一训练过程，实际上是一个“会、对、精、妙、绝”高标准、严要求的质变化升华的过程，这一过程也正是古典舞技术技巧创新发展的基石。
做好对中国古典舞技术技巧的研究，必须从技术技巧的特性入手，我认为只有我们先把这一部分分析清楚，才能够理清技术技巧今后的发展脉络。
1 技巧的“共性化”发展
运用技巧必须符合人体的生理结构和运动规律，男女在体能素质上不尽相同，都存在着不同的优长和缺憾，但面对发展的需要，
男女班在技巧训练上一直又在分别寻找着自身较难突破的局限，并把这些局限作为攻克点进行积极的探索，舞蹈教学和舞台表演中日趋显示出互补和共性化发展的趋势。
例如，北京舞蹈学院古典舞系就针对女班跳、转这两个薄弱环节，采取了多种施教方案，在复合舞姿转，流动性小跳和摆腿类大跳上进行了有意义的尝试，并且还启用男教员担任女班基本功任课教师，试图用男班相对高强度的素质能力训练和课堂惯性来牵动长期困扰女班的旋转质数和跳跃高
度等问题。
通过提高主力腿、腰、踝关节力量的增长，显然这些方法的探索和应用取得了一些成效。
为此，我们可以得出这样的结论：技术训练中有些局限是可在共性化训练的要求带动下，通过局部的强化练习集中突破的。
2 技术技巧的“身韵化”发展
“技术身韵化”是近年来古典舞发展的一个重要的走势，把技术技巧赋予强烈的韵律感，使其风格更加鲜明，这一点有别于艺术体操、花样滑冰。
它扎根于舞蹈中，不游离于舞蹈本体（技术技巧，风格韵律，舞种表演）之外，是技术艺术化的体现。
身韵是技术技巧起承转合中的有机组成部分，运用好则是加强了技术的艺术的感染力，从而不在单单是注重技巧性，同时也兼顾对审美性的追求。
青年舞蹈家刘震表演的《轻青》最可说明这一点，该作品中的技巧没有炫耀感，技巧本身与舞蹈要表达的意境浑然一体，看后给人留下耳目一新的感觉。
我认为该作品突破的关键在“化”字，技术“化”在韵律中，技术“化”在表演过程中，以不
留痕迹高超手法体现出精湛的技术技巧。
刘震把“跳、转、翻”外在技巧痕迹完全化为无形之形，真正应正了“无形者十”的最高境界。
也许在观看过程中，你似乎会觉得刘震没有做什么高难度技巧，但是无形之中又觉得他是在自然流露着“跳、转、翻”并展示出十分高难的技艺。
该作品的成功，至少说明要以技术技巧的自然流露来突出舞蹈个性。
反之，凭借机械的技巧手段来完成舞蹈作品，就会显得那样的苍白无力，再好的演员充其量也只能算为技术匠人。
因此，技术技巧给我们提出了新的课题——训练本身是为提高技术技巧，还是烘托舞蹈作品的艺术性。
3 能力素质向“极限化”发展
随着教学的科学化，规范化发展，男孩子能搬起后腿的比率大大提高，同时伴随着教学质量的逐步提升，现在能踢搬后腿立半脚掌呈180度旋转两周的学生已经向着普遍化发展。
这难道还不能说明我们的技能在发生着变化吗？同时，女生们也不示弱，原地横双飞燕，翻腾类的技术，在过去都是高不可攀的动作。
然而现在已经不断的被突破和超越，越来越显示出一种强劲的趋势。
但在能力素质不断刷新的背后，似乎有着另一种呼声：“追随杂技、竞技体操”，失去了舞蹈本体的追求，这是我们不愿意看到的结果，然而事实却又是在我们身边发生。
我认为，不管怎样也不能混淆舞蹈本体功能性与艺术性之间的关系，只注重其中一方发展而忽视另一方，都会造成不良的后果，最终将失去舞蹈艺术的生命力。
追随技术“极限化”发展本身没有错，我们需要对这样的行为
给予新的定义，因为我们的共同目标是一致的，都是为了技术技巧在作品中得到充分地发挥。
辩证的看，寻找技术与艺术之间的契合点我想这才是舞蹈艺术常青的秘诀吧！
4 技术技巧在结构上向“多变化”发展
没有高超的技巧渲染，一部舞蹈作品就会失去很多的华采，但技巧不可能突破人体运动的限制，有时也难免落入俗套。
因此，把技巧作为一道亮点，努力在技巧的“高、难、奇、特”上另辟蹊径，试图摆脱以往相对“顺势”单一的技术技巧，更多的在“逆势”和肢体的拧倾、交叉、旋钮中找到变体，通过方位和角度的变化，以及复合性、综合性的加强来获得更强烈的观赏性和视觉的冲击力。
如在旋转类技术技巧中男班扫堂探海转，这个动作的势头最猛、转速最快，除了接跨腿转这样的常用技巧外还可以带出不同舞姿的转——如，老鹰漩涡转、侧仰胸腰舞姿转等变形的转。
女班则可以利用旁腿转来完成各种复合转，其中旁腿转接吸腿翻身，是平圆立圆的两种动势的结合，改变了以往只能在一种动势下完成的做法，开辟了新的思路。
另一方面也可以考虑技巧与空间占有方式的结合等，这些都是在多变性中求创新的行为。
以上虽然只举了两个例子，但是透过这样的分析，告诉我们技巧的发展与变化是多元化的，那种单一的模式已远远不能跟上时代。
从结构多变化出发，解构——重组——融合在未来的发展中有可能引领技术技巧前瞻性的发展。
综上所述，我们从技术技巧的“共性化”发展，“身韵化”发展，
能力“极限化”发展以及结构“多变化”发展四个方面对其进行了分析，总结得出了今后在古典舞技术技巧发展过程中的一些经验和思路。
虽然还存在一些问题，比如身韵技术化如何在教学过程中更好的体现，能力的极限训练如何科学的在课堂开展实施以及怎样更好的变形发展技术技巧的方法等等，都有待我们继续深入的研究。
显而易见，中国古典舞技术技巧在古典舞的表现过程中是应得到大家足够的重视，它是具有高度民族审美表现力的重要训练内容之一。
只有我们站在这样的高度上来审视中国古典舞技术技巧的发展，才可能找到古典舞风格、技术技巧的功能性、艺术性之间的关系，发挥其本体的作用，为更好地去体现古典舞的艺术意象之美而服务。
参考文献
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