青绿山水画教程
大青绿山水设色画法步骤
大青绿山水设色画法步骤嘿，咱今儿就来聊聊这大青绿山水设色画法步骤。
这可是门大学问啊！首先呢，得把这画布或者宣纸准备好呀，就像战士上战场得先把武器擦亮一样。
这可是咱画画的“战场”呢！然后开始勾勒线条，这线条就好比是房子的框架，得搭得稳稳当当的。
你想想，要是框架歪歪扭扭的，那房子还能好看吗？所以这线条可得认真勾，不能马虎。
接着就该上色啦！这上色就像是给房子装修，得一层一层慢慢来。
先上淡色，就像给房子打个底色，让它有个基础色调。
然后再慢慢加重颜色，让画面丰富起来。
可别一下子就把颜色涂得老重，那不就成大花脸啦！在这过程中，得注意色彩的搭配呀。
就跟咱穿衣服似的，红配绿可不一定好看哟！得找到那些和谐又漂亮的颜色组合，这样画出来的山水才会让人眼前一亮。
还有啊，上色的时候要细心，要像绣花一样，不能着急。
一笔一笔地涂，要把每一个细节都照顾到。
你想想，要是这山这水都马马虎虎的，那能好看吗？有时候画着画着可能会觉得不太对劲，别着急，这很正常。
就像走路会摔跤一样，咱爬起来接着走就行。
可以停下笔来，好好看看，想想哪里出了问题，然后再调整。
等颜色都上完了，也别着急松口气。
再好好端详端详这幅画，看看有没有哪里还需要修改，有没有哪里可以再完善一下。
这就好比是最后给房子打扫打扫卫生，让它干干净净、漂漂亮亮的。
画大青绿山水啊，就像是一场奇妙的旅行。
每一笔、每一种颜色都是旅途中的风景。
咱得用心去感受，去体验，才能画出那让人陶醉的山水呀！这可不是一朝一夕就能学会的，得靠咱不断地练习，不断地摸索。
所以啊，别害怕犯错，别害怕失败。
就大胆地去画，去尝试。
说不定哪天你就能画出一幅让自己都惊叹不已的大青绿山水呢！加油吧，画画的朋友们！让我们一起在这大青绿山水的世界里畅游吧！。
青绿山水《垂钓图》的绘制步骤详解
青绿山水《垂钓图》的绘制步骤详解★青绿山水《垂钓图》★打开美篇APP查看高清图片中国工笔青绿山水画历史悠久，早在唐宋时期，青绿山水画已发展成熟，名家辈出。
工笔青绿山水画以其独立的形制，丰富的内容、完善的手法，达到了形真意切、情景交融的崇高境界。
工笔青绿山水画工具概述工笔青绿山水这一画种以其独特的工具材料影响着它的形式面貌。
因此对工具材料的认识及正确熟练地使用，是我们学习工笔青绿山水画应有的专业基础。
现在，就工笔青绿山水画所使用的工具材料作简要介绍。
一、笔：主要分勾皴笔、染色笔、底纹笔三种。
勾皴笔常用兼毫长锋，这种笔锋长而富有弹性，非常适合勾线、皴擦山石之用。
可以用画工笔的勾线笔代替，也可用顺手的其他笔。
染色笔以羊毫和兼毫为宜，要求吸水性强，无论是填色还是当水笔分染都很适用。
狼毫笔因吸水性不强，一般不太适合工笔渲染。
底纹笔一般以纯羊毫为宜。
根据画的大小可选用不同大小的笔。
二、墨：工笔画的绘制主要用有光泽的油烟墨。
很多画家用较好的油烟墨块自己研墨作画，优点是墨的附着力强，不跑墨，装裱不脱落。
市面上出售的高档墨汁使用方便，质量也较好，可以画工笔使用。
而质量较差的墨汁勾浓线时容易跑墨，不建议使用。
三、纸：绘制工笔青绿山水一般选用不渗水的熟宣和熟绢，安徽产的熟宣较为常用。
熟宣分清水书画宣、云母宣、仿古宣和蝉翼宣等几种。
清水书画宣和云母宣纸质较厚耐磨适合作画。
仿古宣适合画仿古题材的作品，这会省去染仿古底色的步骤。
蝉翼宣只适合画些小的作品，不适合大面积渲染。
熟绢也是绘制工笔画常用的材料。
好的熟绢薄而透明，非常耐染，是很好的工笔绘制材料。
另外，现在市面上各种现成的“卡板式”扇面，将各种不同性能的宣纸裁成圆形、折扇形、椭圆形、方边圆角等不同的样式，直接托裱在一张硬卡板之上，也非常适合绘制工笔青绿山水小品。
四、砚：作画用砚当选石质坚细、硬度高、不吸水、发墨好、不易损坏的石砚，广东产的端砚和安徽产的歙砚较为合宜。
选择砚石可用手触摸砚底，手感细腻又有微涩的感觉为好，另外还可对砚哈气，生水的必是好砚。
青绿山水画上色步骤
青绿山水画上色步骤青绿山水画上色步骤如下：一、选择颜色。
以青绿色调为主，选择不同深浅的青绿色进行渐变和层次感的表现，此外还可以添加一些其他颜色，如淡黄、淡蓝等，以增加画面的丰富度。
二、渐变过渡。
在上色时，要注意将颜色进行渐变过渡，使画面更加自然流畅。
可以使用干刷法或湿刷法进行渐变过渡，根据画面的需要选择合适的方法。
同时，要注意掌握好颜色的浓淡程度，使渐变过渡更加柔和。
三、层次感营造。
青绿山水画通常有前景、中景和背景三个层次，要注意在上色时营造出层次感。
可以使用深浅不同的青绿色进行层次的划分，使画面更加立体感。
同时，还可以通过添加细节和纹理来增加画面的层次感。
四、修饰和调整。
在上色完成后，可以对画面进行修饰和调整，使画面更加完美。
可以使用干刷法或湿刷法进行细节的修饰，增加画面的细腻度。
同时，还可以根据需要进行色彩的调整，使整个画面更加和谐统一。
五、最后的观察和反思。
在完成画作后，从远处观察画作，反思上色的过程和结果，分析画作中颜色、层次、光影等元素的运用和呈现效果，以便在今后的绘画中更好地运用这些技巧和经验。
六、增加光影效果。
在画面基本完成之后，可以增加一些光影效果，使画面更加立体感。
可以在画面的某些部分加入一些阴影和亮色，以强调画面的明暗对比，使山水的景色更加生动真实。
七、画龙点睛。
在画面的某个角落或某一处，运用亮色或青色进行点染，使画面更加灵动和有生命力。
可以是画面的前景或背景，也可以是某个局部的细节，通过点染，使画面更加丰富多彩。
八、细节刻画。
在画面基本完成后，对某些细节进行刻画和修饰，如树枝、山石、水纹等，使画面更加精细和逼真。
可以运用不同的颜色和笔触进行刻画，使细节更加突出，增强画面的真实感。
九、色彩的渲染。
在画面的某些部分可以进行色彩的渲染，使颜色更加柔和自然。
可以用不同的颜色进行混合，使画面更加丰富和细腻。
同时，也要注意色彩的对比和搭配，使画面更加和谐统一。
十、画面的完善。
在画面完成之后，观察画面的整体效果，对不满意的地方进行完善和修改，如色彩搭配、光影效果、细节刻画等，使画面更加完美和精致。
俞子才小青绿山水画法步骤分解
俞⼦才⼩青绿⼭⽔画法步骤分解
步骤⼀：起墨稿。
⼩青绿⼭⽔画的墨稿与⼀般⽔墨⼭⽔的画法没有太⼤的区别，线条轻重虚实，墨⾊的枯湿浓淡，⼭体的阴阳向背都要有较好的表现，勾皴染点的要求也相似，只是皴、染可适当减弱⼀些，以便着⾊后不致显得太暗。
步骤⼆：打底⾊。
墨稿⼲后，先在⼭体的下部染上赭⽯⾊，如嫌纯赭⽯太鲜，可适当加⼀些花青或墨，就会沉着⼀些，然后在⼭体的上部包括⼭顶染上汁绿或花青，注意前后两⾊的衔接，再以花青染松树和云中的远树，要注意留⽩处云的形状和动态，最后⽤花青在画⾯的上部画出绵延起伏的远⼭。
步骤三：著青绿⾊。
待底⾊⼲后，在前后⼭体上分别施以⽯青或⽯绿矿物质颜⾊，著⾊不宜太浓，从⼭头开始，渐下渐淡，⼀遍不易涂匀，待⼲后可再画⼀遍，最后在⼭头屋顶上画上红⾊。
步骤四：以⾊勾点。
等⽯青⽯绿⼲后，再以浓汁绿⾊勾⼀遍⼭体的轮廓，要注意勾线的虚实，后勾的汁绿线与原来的墨线⼤致相符即可，也可根据画⾯需要加⼀些皴笔，然后再以浓汁绿⾊点苔，以花青点⼭头⼩松树和云中的远树，以朱磦点近处的杂树，最后，落款、盖章，就是全部完成了。
图文教程：青绿山水作画步骤示范
图文教程：青绿山水作画步骤示范编辑推荐“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。
前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。
本内容摘录整理自江西美术出版社《青绿山水画技法》，徐建明著，出版日期：2001年6月，尊重版权，如需要深入学习，请从正规渠道购买正版图书。
大青绿山水（金碧山水）作画步骤大青绿山水的创作，要求对线条的结构进行艺术处理，从选材立意开始，要选择具有装饰趣味的题材，要有充实的内容，意境的处理也要以大景为主，把丰富与复杂的色彩表现出来，线条要细而有力，墨色变化不要太大，主要是用色彩来表现。
1.勾写山石、树木、云气皆用劲力的线条。
山石用线要圆中有方，与形结合在一起，实线多，虚线少，树木用线要圆，浑然厚重，云气的线宜有流动感，不宜打结、刻板，运腕自如，一脉自然。
2.染淡墨、着底色。
对阴阳凹凸的地方进行渲染，对比不能太大，注意在虚实的对比、整体与局部的对比上，染底色，山石部分用赭石打底，也可以用花青汁绿打底，亦可用西洋红、胭脂打底，视需要而定，底色不宜太深重。
3.着染青绿色。
大面积的地方用石青、石绿加染，可以分几次渲染，要有浓淡深浅的过渡，石青的上面可以加染石绿，反之亦可，注意对墨线要保留。
4.复加汁绿、花青、赭石等水质色。
以醒线条和结构，用复勾线条加染，加点的方法去复加，至画幅有色线合璧的感觉为上。
复勾泥金。
有山脊、石纹的明显处加勾金色，对树的夹脉、夹叶等处亦可加勾，复画面辉煌灿烂。
在合适的地上题款、加印，完成创作。
小青绿山水作画步骤和大青绿山水大不同，小青绿山水画更多的是讲究优雅的意味，装饰味可少些，在一些地方可以用没骨渲染和皴法结合，皴纹的水墨浓淡干湿要保留，重彩的覆盖要注意水墨底子的显露，每次上色（包括底色）都宜薄不宜厚，小青绿山水的设色原则就是“墨不碍色，色不碍墨”，不能失去这一点。
青绿山水少儿国画水墨美术PPT课件
学生作品欣赏
创作要求： 1、构图合理。 2、注意山石、树木的分组处理。 3、色彩运用突出山石的特点。
课题解读：
本节课我们绘画的青绿山水，通过真实山水图片
的欣赏让孩子们了解山水的特点及构造，通过运用点
染皴擦的绘画技法来进行创作山水画。
画面效果非常棒！家长朋友们快来欣赏我们的山
水大作吧！
青绿山水
知识点：
课时设置：2课时 教学对象：9岁及以上 教学目标： 1、通过图片欣赏让学生了解青绿山水的特点，并学习绘
画。 2、培养学生热爱生赏
作画步骤： 勾 皴 擦 点 染
常用颜色：石头：三青、三绿、赭石
树木：曙红、朱砂、花青
山水画常见的内容：山石、树木、水
大青绿山水画的染色技法
大青绿山水画的染色技法大青绿山水画是中国画中的一种独特风格，以青绿色调为主要色彩，渲染出大自然山水的壮美与精致。
在传统的大青绿山水画中，染色技法是关键的一环，下面将为大家详细介绍大青绿山水画的染色技法，包括以下几个方面：一、颜色搭配大青绿山水画的主要色调是青绿色，因此在染色过程中需要注意颜色的搭配。
可以将青色与绿色按不同比例混合，还可以参杂少量的黑色、白色、灰色等颜色，使得作品更加丰富多彩。
二、笔法运用在大青绿山水画中，笔法的运用也非常重要。
可以采用浸笔、擦笔、挂笔等多种方式，运用不同力度和速度的笔触，透过颜色的渐变和笔触的变化，表现出天地间各种山水的自然特征。
三、水墨配合大青绿山水画中的染色技法离不开水墨的配合。
在画面上使用适量的水墨来调整画面的整体颜色和色调，使得色彩层次更加清晰，而且还可以增添作品的纹理感和质感。
四、制作工具制作大青绿山水画需要准备适当的染色工具。
推荐使用毛笔、洗笔、墨汁等传统工具来完成这一过程。
需要注意的是，选择工具时需要选择专业的制作工具，同时也要保护好工具，以便工具能够持久的使用。
五、制作步骤在实际制作中，大青绿山水画的染色技法需要按照“IMFA”的步骤来进行：即“意、墨、法、色、用”。
首先明确画面的意境，然后选择适量的墨汁进行媒介涂抹，然后选择适当的笔法和颜色进行渲染，最后进行修饰和润色。
六、注意事项在制作大青绿山水画的染色过程中，需要注意以下几点：1.色彩的平衡，颜色的搭配要协调，不要使用过深或过浅的颜色；2.墨汁的适量，不可过多或过少；3.笔触的轻重要清晰，保持笔法的变化和层次感；4.水墨的配合要适量，既可以渲染颜色，又可以调整作品的趣味和纹理感。
总之，大青绿山水画的染色技法是中国画中的一个精彩细节，是表现大自然山水的关键环节。
掌握好这一技法，可以让作品更加生动自然，更能体现出文化和艺术的魅力。
技法工笔青绿山水山石的十种染法
技法工笔青绿山水山石的十种染法青绿山水画中山石的着色非常重要，要有主次，艳而不俗，冷暖分开，清而不浊。
大青绿山水画要突出色彩效果；小青绿山水画则要色不碍墨，对水墨起辅助作用。
青绿山水画的山石着色主要有以下十种。
一、薄染法薄染法即在染色时色要薄，通常只染石绿一种石色。
薄染法一般用赭石打底，再以淡石绿染色。
染色时一只手夹两支笔，一支色笔，一支清水笔，从薄到厚、从淡到浓反复晕染，不留痕迹。
在色未干前，要及时用水笔将其向不着色处推染，使之变淡。
另一种薄染法是用薄蒲的一层石绿打底，再在山石的凹处染墨青，以增强山石的明暗效果。
还有一种是在山石的凹处染赭石，在凸处接染石绿。
无论哪种薄染法，都要注意着色要简单，要薄而淡，不要让色覆盖所勾皴的线，要保留山石的勾线美和皴法美。
山石从上到下要有色调对比，要有节奏和变化。
薄染法比较适合绘制小青绿山水。
二、积染法积染法就是用薄色一遍一遍地积起来，使颜色逐渐厚重。
积染时一定要等第一遍颜色干后再积染第二遍。
水分没干时颜色较暗。
大青绿山水画厚重、鲜艳的色彩都不是一遍完成的。
如一次性地堆上厚色，或颜色没干就上第二遍色，就会像水粉画，失去青绿山水画那种清丽的效果。
积染法就是平涂，第一遍面积要大些，然后看哪个部分需要就在哪个局部积染。
可积染五六遍。
在积染时色调要有变化，可先着四绿，然后积染三绿、二绿。
也可先着石绿，然后在石绿上积染石青色。
积染时最好染一遍后盖一遍淡的矾水，以免染下一遍颜色时下面的颜色浮上来与之相混。
整体着色完毕时也要上一遍矾水，以防颜色脱落，所谓三矾九染就是这个道理。
积染法色调丰富，适用于大青绿山水画的绘制，但要注意在同一幅画中主调一定要突出，或以石绿为主，或以石青为主，也可以土红、朱砂等暖色调为主。
以大面积的色彩为主色调，小面积及善解次要位置的色彩为调和色。
白与黑为极色，能与各色调和，在青绿山水画中常起到重要的作用，如在青绿山水画中，画树用墨色，或以墨青染叶，这样可使画面沉稳、厚重，不会轻浮。
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青绿山水画教程
借给研究生上课的机会，以明代仇英《桃源仙境图》局部临摹为例，整理了一下青绿山水画的步骤及一些需要注意的问题。
除了水墨山水外，浅绛山水、青绿山水为喜闻乐见。
浅绛山水是以水墨为主，辅以花青、赭石冷暖两种色，属于淡彩山水。
青绿山水则是使用石青、石绿、朱砂、白粉等重彩，手法大多工整细丽。
青绿山水历代均有高手珍品传世，也曾因水墨至上而被视为“匠气”、“艳俗”，然而不可否认，青绿山水与水墨山水一样，是中国画独特艺术语言的展现，是中国式的艺术表达。
仇英《桃源仙境图》为大青绿，描绘一派奇伟绚丽的神仙境界。
这张画色彩丰富，技巧多样繁复，临摹它会较全面的体会古代青绿山水的技巧程式，也因为这张画的高难度，能锻炼学习者把握画面整体协调性能力，是一张即好又难的临本。
范画步骤图选取的是画面最上端的部分。
一、落墨。
中国画，曾有位老画家对我说：“中国画家每一笔都要负责任
的。
”这种“负责任”要从第一笔落墨直到画面最后完成，甚至装裱展出。
因为它不可随意涂改，一笔一墨均是审美。
中国画可以用铅笔起形，但一旦动用毛笔，就不可像铅笔般随意。
毛笔落墨不仅是勾物勒形，也要传达所画对象的形态、质感、体积感、空间感，要考虑到墨色浓淡干湿对最后染色的影响，同时要表现出笔墨本身的韵律节奏美感。
所以青绿山水的落墨和工笔人物的勾线一样是画面的骨架，不可修复的画面的根基所在。
有些学画者以为青绿最重要的是后面染色，其实青绿山水每一步皆要重视。
当然勾线要平时多积累、多体会才能熟练准确的用笔表达。
1、体会临本，做细节分析，对整个作品以至局部的风格要有整体把握。
2、狼毫笔勾线，从山石勾起。
主要结构及轮廓线稍粗重，注意笔的抑扬顿挫，也不要太湿。
3、线边缘稍作皴擦，不可过多，否则影响最后染色。
4、勾松树，树枝干笔要和山石有所区分，要更流畅些。
要仔细分析松针的组织，不能乱。
每一张古画处理松针的方法
都不相同。
5、勾云，此画云气流畅中蕴含生涩，非常有韵律。
如有亭台楼阁要注意线条结构的准确性。
二、裱板、刷底色，为了使色调统一，要先刷1、2遍仿古底色。
三、打底色。
打底色是传统的程序，用水色铺底，这样之后的重彩石色才能匀净，并显得丰富。
否则重彩会花、火。
1、先从最重的墨色上起，一般是松针，用墨调花青先染1、2遍。
2、常规画法暖的山石（绿色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。
我的画法是用赭石整个打底，青色山石再上花青，这样颜色更加沉稳，一般均上2遍。
3、山石暗部用花青调墨稍加渲染。
4、更重的山石墨与花青多上2遍，分出层次结构。
5、绿色山石先用草绿罩一遍。
四、上重彩
1、绿色山石染三绿，流出边上的赭石色。
2、上石青。
这张画我用头青调肽青蓝。
石青较难染匀，上几遍可用清水洗一次。
3、渲染阶段。
之前的石青石绿属于平涂，没有层次和厚重感，渲染可以达到这种效果。
用石青或石绿在山的亮部继续
染，暗部石色保持薄的状态。
后面的山石设色较丰富，也比较灰，用石青石绿分染不同部分，有的部分两色调和使用。
这样，前景的山石青绿色较厚较纯，后景的颜色较薄较灰，形成色彩空间。
五、深入整理。
这一步非常关键，因为之前上的石色会显得生、艳，这一步要调整色彩关系。
1、用赭石调花青成一种灰色，渲染远景较灰的山石，直至更稳重。
2、用上面颜色渲染前景山石的暗部，分出层次。
颜色较深的暗部山石用花青赭石再调墨将其画暗。
3、前景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。
4、染云的白粉，分染。
5、复勾，醒线。
用淡墨调胭脂复勾青色山头，淡墨调花青复勾绿色山头。
这用的是色彩的互补关系。
绿色暖用偏冷的颜色醒线，青色山用偏红的颜色醒线，会更鲜明丰富。
适当用带颜色的干笔皴擦，使山石更具有质感，切勿过多，用笔要讲究，不能涂抹。
6、点墨。
代表山上树木的葱茏。
后面山石的点较多较密，分多次点成。
要注意点的方向要统一，不能无章法无规律，这要深入研究临本。
完成。
我根据古画册页完成的青绿《拟古之隽逸江山》
我临摹石涛《游华阳山图》局部，用半生不熟的宣纸，小青绿。
我临摹王蒙的《东山草堂图》局部，浅绛。