传统工艺美术的创新与发展
传统工艺美术保护与发展方案(一)
传统工艺美术保护与发展方案一、实施背景随着全球化的推进，文化产业的发展日新月异。
传统工艺美术作为中华文化的瑰宝，面临现代工业化和市场化的冲击，其生存空间逐渐缩小。
为了保护和传承这一非物质文化遗产，有必要从产业结构改革的角度出发，制定一套全面、系统的保护与发展方案。
二、工作原理1.资源整合：整合现有工艺美术资源，包括技艺、人才、材料等，形成产业集群。
2.创新驱动：通过研发新产品、新工艺，提高传统工艺美术的附加值和市场竞争力。
3.文化传承：通过教育、培训、宣传等方式，传承和弘扬传统工艺美术文化。
4.市场拓展：通过参加展览、举办活动、拓展销售渠道等方式，提高传统工艺美术的知名度和影响力。
三、实施计划步骤1.资源调查：对全国范围内的传统工艺美术资源进行调查，建立数据库。
2.制定政策：出台相关政策，为传统工艺美术的保护与发展提供政策支持。
3.资金投入：设立专项资金，用于支持传统工艺美术的保护与发展。
4.人才培养：开展培训课程，培养一批既懂技艺又懂市场的复合型人才。
5.创新研发：鼓励企业加大研发投入，开发具有市场竞争力的新产品。
6.文化传播：通过媒体、网络等渠道，宣传传统工艺美术的文化价值。
7.市场拓展：组织企业参加国内外展览，拓展销售渠道，提高市场占有率。
四、适用范围本方案适用于全国范围内的传统工艺美术行业，包括陶瓷、刺绣、剪纸、木雕、漆器等各个领域。
五、创新要点1.数字化保护：利用数字化技术对传统工艺美术进行保护和传承，实现资源的永久保存和共享。
2.跨界合作：与其他领域进行跨界合作，如与设计师、艺术家等合作，开发具有现代审美和实用性的产品。
3.绿色发展：倡导绿色生产理念，采用环保材料和工艺，减少对环境的污染。
4.社区参与：鼓励社区居民参与传统工艺美术的保护与发展工作，提高公众的参与度和认同感。
六、预期效果1.资源整合效果：通过资源整合，形成产业集群，提高传统工艺美术的整体竞争力。
2.创新驱动效果：通过创新驱动，开发新产品和新工艺，提高传统工艺美术的附加值和市场竞争力。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术在现代设计中的创新应用随着现代设计的发展，传统工艺美术在现代设计中的创新应用越来越受到人们的关注和青睐。
传统工艺美术作为中国优秀的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的传统技艺，它们蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，对于现代设计的创新应用具有重要的意义。
一、传统工艺美术在现代设计中的价值1. 文化传承：传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化积淀和民族精神，对于传承和弘扬中华民族的优秀传统文化具有重要的意义。
2. 艺术价值：传统工艺美术具有独特的艺术魅力，其丰富的艺术表现形式和精湛的工艺技艺为现代设计提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
3. 审美价值：传统工艺美术作为中国传统文化的瑰宝，其独特的审美理念和美学观念对于现代设计的审美追求具有重要的启发和借鉴意义。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用1. 陶瓷艺术与现代建筑设计的结合：传统陶瓷艺术作为中国的传统工艺美术之一，其独特的造型美学和丰富的图案纹饰为现代建筑设计提供了丰富的创作资源。
现代建筑中常常可以看到传统陶瓷艺术的影子，通过对传统陶瓷艺术的创新应用，使得建筑设计更加具有文化内涵和艺术魅力。
2. 丝绸艺术与现代时装设计的融合：中国传统丝绸艺术是中国民族的瑰宝，其丰富的纹样和独特的质地为现代时装设计提供了丰富的创作灵感。
现代设计师通过对传统丝绸艺术的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的时装作品，不仅彰显了中国传统文化的魅力，也使得现代时装更加具有时尚感和艺术性。
3. 竹艺与现代家居设计的融合：中国传统竹艺是中国传统工艺美术之一，其轻巧灵活的特性和精湛的工艺技艺使得竹艺可以应用于现代家居设计中。
现代家居设计师通过对传统竹艺的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的家居产品，不仅体现了中国传统文化的独特魅力，也使得家居设计更加具有艺术感和实用性。
4. 木雕艺术与现代工艺品设计的结合：中国传统木雕艺术源远流长，其精湛的雕刻技艺和独特的审美理念为现代工艺品设计提供了丰富的创作资源。
工艺美术发展现状和未来发展趋势
工艺美术发展现状和未来发展趋势工艺美术是一门源远流长的艺术形式，它包括陶瓷、玻璃、木工、金属、纺织品等多个方面。
在我国，工艺美术有着悠久的历史和独特的发展路径。
近年来，随着文化产业的兴起，工艺美术在中国也得到了更多的重视和发展。
现状：1. 传承与创新并重：在工艺美术的发展中，传统的技艺传承一直是重要的一环，但也鼓励创新和融合。
以传统陶瓷为例，有人致力于保护古老的技艺，有人则将其与现代设计相结合，创造出了新的工艺美术作品。
2. 市场需求扩大：随着人们对生活品质的要求提高，对工艺美术作品的需求也不断增加。
无论是家居装饰、礼品还是艺术品收藏，工艺美术作品都受到了市场热捧。
3. 国际影响力提升：中国的工艺美术作品开始走向世界，参加国际展览、与外国艺术家交流合作的机会增多。
中国工艺美术作品在国际市场上崭露头角，得到了认可和赞誉。
未来发展趋势：1. 结合新技术：随着科技的进步，工艺美术也会与新技术结合，如数字设计、3D打印等。
这将为工艺美术注入新的创作元素，使得作品更具个性和时尚感。
2. 注重可持续发展：在环保意识提高的背景下，工艺美术作品也越来越注重材料的选择和生产过程的可持续性。
例如，使用可再生材料、节能减排等。
3. 强调文化传统：在全球化的潮流下，保护和传承本土文化成为一种重要的需求。
工艺美术可以将传统技艺与现代设计相结合，创造出富有本土特色的作品。
4. 注重个性化需求：随着个人审美的多样化和个性化需求的增加，工艺美术作品也将更加注重个性化设计，以满足不同人群的需求。
总体来说，工艺美术在我国有着广阔的发展空间。
随着社会的不断进步和人们对艺术的需求增加，工艺美术将会以更具创新性和国际化的形式继续发展。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术在现代设计中的创新应用随着科技的发展和生活水平的提高，人们对于产品的需求也越来越高，传统工艺美术在现代设计中的创新应用成为了设计师们关注的焦点之一。
传统工艺美术源远流长，蕴含着丰富的文化底蕴和精湛的技艺，它们是民族文化的重要载体，也是艺术的重要表现形式。
将传统工艺美术与现代设计相结合，不仅可以传承和弘扬传统文化，也可以为现代产品注入独特的魅力和意义。
本文将探讨传统工艺美术在现代设计中的创新应用，并分析其对于产品设计的价值和意义。
1. 传统工艺美术与现代材料的结合传统工艺美术一般使用的是天然材料，如竹、木、纸等，而现代设计常常采用金属、塑料等工业材料。
传统工艺美术与现代材料的结合，可以创造出全新的艺术表现形式。
可以将传统的木雕工艺应用于现代家具设计中，结合现代的材料和工艺技术，打造出既具有传统韵味又符合现代审美的作品。
这种结合不仅能够赋予产品独特的文化气息，也可以提升产品的艺术价值。
随着科技的飞速发展，现代技术已经成为了设计的重要组成部分。
将传统工艺美术与现代技术相结合，可以创造出更加具有时代感和现代气息的作品。
可以利用3D打印技术来制作传统工艺美术品，打破传统工艺美术的制作方式，呈现出全新的艺术形态。
也可以利用虚拟现实技术来展示传统工艺的工艺过程和艺术价值，让更多的人了解和重视传统工艺美术。
传统工艺美术与现代技术的融合，不仅可以拓展传统工艺美术的应用领域，也可以为传统工艺美术注入新的活力和生命力。
传统工艺美术和现代设计理念之间并不是完全对立的关系，它们之间也存在着共通之处。
传统工艺美术强调工匠精神和匠人情怀，追求自然、和谐、宁静的艺术表现形式；而现代设计注重创新、实用、环保，追求简约、时尚、个性化的产品风格。
传统工艺美术与现代设计理念的碰撞，可以打破传统工艺美术的束缚，创造出更加富有现代感和时代气息的作品。
可以利用传统的刺绣工艺来设计现代的服装或家居饰品，结合现代的设计理念，打造出风格独特的作品。
中国古代工艺美术与现代设计的融合与创新
中国古代工艺美术与现代设计的融合与创新中国古代工艺美术源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而如今，随着现代设计的发展和多元化需求的崛起，古代工艺美术正经历着一次全新的融合与创新。
这种融合与创新在很大程度上推动了中国工艺美术的发展和创造力的释放。
本文将探讨中国古代工艺美术与现代设计的融合与创新，并探索其中的实践案例与未来发展趋势。
一、传统工艺美术的传承与创新传统工艺美术是中国古代文化的瑰宝，其中包括陶瓷、漆器、丝织品、金属器等。
这些工艺在古代代表着极高的艺术境界和技术水平。
然而，随着现代科技的发展，一些传统工艺美术逐渐被取代或边缘化。
为了保护和传承这些传统工艺，现代设计师们开始尝试将传统工艺与现代设计相结合，为传统工艺注入新的生命力。
例如，在陶瓷领域，传统的瓷器釉色和图案设计被赋予了新的意义。
设计师们通过运用现代材料和工艺手段，创造出新颖独特且具有现代感的陶瓷艺术品。
这种融合与创新，使得传统陶瓷艺术在市场上重新焕发了生机。
二、古代工艺美术的应用于现代设计古代工艺美术的独特魅力也在现代设计中得到了广泛的应用。
设计师们将古代工艺美术的元素融入到现代产品的设计中，以打造独特的视觉效果和艺术品位。
丝绸是中国古代的传统工艺之一，而现代设计中的服装、家居用品等领域广泛应用了丝绸的质感和设计元素。
利用丝绸的光泽和纹理，设计师们打造出了时尚且具有传统气息的服装和家居用品，成功地将古代工艺美术与现代设计融合。
三、融合与创新的实践案例在实践中，有很多成功的案例证明了古代工艺美术与现代设计的融合与创新。
首先是陶瓷艺术方面。
广东潮州传统陶瓷艺术与现代设计的融合，为传统潮州陶瓷注入了新的生命力。
设计师采用现代色彩和图案设计，使陶瓷制品兼具了古朴传统和现代时尚的独特韵味。
其次是家具设计领域。
香港设计师刘铭夫以中国古代家具为灵感，设计出了一系列独特的现代家具。
他巧妙地融合了传统木工工艺和现代设计理念，使得古老的家具得以焕发新的生命力。
论新时代传统工艺美术的传承与创新
论新时代传统工艺美术的传承与创新传统工艺美术是中华民族宝贵的文化遗产，是中华民族几千年文明进程中的瑰宝。
随着时代的变迁和社会的发展，传统工艺美术也在不断地传承与创新中焕发出新的生机和活力。
本文将从几个方面探讨新时代传统工艺美术的传承与创新。
传承是新时代传统工艺美术的基础。
传统工艺美术是历史的见证，是中华民族智慧和创造力的结晶。
在传承方面，我们需要重视对传统工艺的学习和研究，深入挖掘其中的艺术技巧和精神内涵。
只有通过不断地学习和传承，才能使传统工艺美术在新时代焕发出新的活力。
创新是新时代传统工艺美术的必然要求。
传统工艺美术是有着自己的传统规范和技艺，但在新时代中，我们需要赋予传统工艺新的内涵和表达方式。
创新可以是在传统工艺中引入新的材料和工艺，也可以是将传统工艺与现代设计相结合，使之更符合现代人的审美需求。
只有通过创新，才能使传统工艺美术在新时代中绽放出新的光彩。
新时代传统工艺美术的传承与创新需要注重与当代生活的结合。
传统工艺美术是与人们的生活息息相关的，只有将传统工艺美术与现代生活相结合，才能使之更加贴近人们的需求和生活方式。
比如，将传统的刺绣工艺应用于现代时装设计中，将传统的陶瓷工艺应用于现代居家用品的设计中等等。
通过与当代生活的结合，使传统工艺美术焕发出新的生机。
新时代传统工艺美术的传承与创新还需要注重创作的原创性和个性化。
在传统工艺美术的传承与创新中，我们需要注重每一位艺术家的创作个性和创作风格。
只有通过个性化的创作，才能使传统工艺美术在新时代中展现出独特的魅力和价值。
因此，我们需要鼓励艺术家进行创新性的尝试，发掘和表达自己独特的艺术语言。
新时代传统工艺美术的传承与创新是一个不断探索和实践的过程。
只有通过传承，我们才能重拾传统工艺美术的宝贵精神和技艺；只有通过创新，我们才能使传统工艺美术在新时代中焕发出新的活力和魅力。
让我们共同努力，传承和发扬传统工艺美术，为中华民族的文化繁荣做出自己的贡献。
传统手工艺品的保护及创新发展
传统手工艺品的保护及创新发展传统手工艺品是一国文化遗产的重要组成部分，代表了独特的历史、文化与艺术风格。
然而，在现代快速发展的社会中，传统手工艺品正面临着保护困境和创新发展的挑战。
本文将探讨传统手工艺品的保护措施以及如何在保护的基础上实现创新发展。
一、传统手工艺品的保护1. 政府支持：政府应制定相关法律法规，加大对传统手工艺品保护的支持力度。
建立专门机构或组织，负责传统手工艺品的保护、研究和传承工作，为手工艺品制作人提供专业的支持和指导。
2. 培养人才：传统手工艺品需要经验丰富的制作人，因此应该重视传承人才的培养。
开设相关的培训课程和学校，培养技术娴熟的传统手工艺品制作人，确保技艺不断传承。
3. 建立档案：对传统手工艺品进行全面的档案记录，详细记录制作工艺、材料使用以及相关文化背景等内容。
这样可以方便后人学习和借鉴传统手工艺品的制作技术和文化内涵。
4. 引导消费：政府、媒体和社会各界应积极引导消费者购买传统手工艺品，提高人们对传统手工艺品的认识和重视程度。
举办展览、展销活动，增加传统手工艺品的曝光度，提升市场需求。
二、传统手工艺品的创新发展1. 结合现代设计：传统手工艺品可以结合现代设计的元素与风格，融合传统与时尚，使其更加符合现代人的审美需求。
可以邀请现代设计师与传统手工艺品制作人合作，共同打造时尚且具有传统特色的作品。
2. 创新材料与工艺：引入新颖的材料和工艺技术，为传统手工艺品注入新的活力。
例如，可以尝试使用环保材料替代传统材料，利用现代科技手段改进工艺，提升产品的品质与竞争力。
3. 拓展应用领域：传统手工艺品不仅可以应用于艺术装饰领域，还可以扩大应用范围，如家居用品、时尚配饰、礼品等。
拓展应用领域可以增加传统手工艺品的市场需求，促使其创新发展。
4. 传统手工艺与科技结合：传统手工艺品可以与科技相结合，创造出更为独特的作品。
例如，利用3D打印技术来制作传统手工艺品的原型，使传统工艺获得更多的可能性。
浅析无锡传统工艺美术的发展创新
术行业正面 临破产 解体 的危险 。 ０ ３ １ 月 ， ２０ 年 ０ 在联合 国教科文组织第 ３ 届大会上通 过的 保护非物质文 ２
化遗产公约 》 明确提 出了对 民族文化存在形式 的保护 。 ， 但是 ， 传承保护 ” 是一句 口号 、 “ 不 一个政策约定 ， 而应该是一种切合 实际社会 生活需要的 ， 符合 “ 持续性 ” 可 发展思路 的 ， 具有创新性和可行性的方式方法。
省 畴 。这些传统 工艺美术 品和制作技艺是无锡先 民在生产生活过 用 功 能 的 角 度 来 说 这 样 可 以 满 足 更 多 消 费 者 的 需 求 ， 时 省 力 ， 程 中 发 明 创 造 的 、通 过 世 代 口授 身 传 而 延 续 下 来 的 、能 够 满 足 关键是大大降低人 工成 本。所以 ，再去 强调传 统文化的实用价
与 锡 道教音乐 、锡剧 、吴歌…。其中 ， 吴歌 属于 民间文学 ；锡剧 属 着 科 技 的 进 步 ， 人 们 生 活 有 关 的产 品 完 全 可 以 通 过 机 器 自动
于 传统戏剧 ；无锡道教音 乐属于 民间音乐 ；惠 山泥 人、无锡精 化 大 批 量 生 产 。 如 说 ， 了 美 化 服 饰 ， 人 需 要 手 工 刺 绣 ， 比 为 古 而 从使 微 绣、无锡 留青竹刻 、宜兴 紫砂陶艺都属于传 统工艺美术 的范 现在可以通过机 器印花或者 电脑绣花等方式大 批量 生产 ，
使这些仍然遗存于 民间的工艺美术文 化传统 焕发出新的生命活力 ，是我们的责任
的 状 ７ 只 有 宜 兴 的 紫 砂 艺 术 ， 产 业 化 经营 之 后 蓬 勃 发 展 ， 兄． 在 紫
一
无锡传统工艺美术基本情况概述
砂艺术产 区丁 蜀镇 成为了宜兴的经济重镇 ，宜兴紫砂茶壶也成
浅谈传统工艺美术的当代发展
浅谈传统工艺美术的当代发展传统工艺美术是中国独具特色的一种艺术形式，经过多年的发展和演变，如今正逐渐融入到当代社会生活中。
本文将从几个方面来探讨传统工艺美术的当代发展。
首先，传统工艺美术在当代发展中获得了更多的关注和重视。
随着人们对传统文化的重新认识和关注，传统工艺美术逐渐受到了更多的关注和重视。
政府加大了对传统工艺美术的扶持力度，纷纷推出相关政策和措施，鼓励传统工艺美术的传承和创新。
此外，一些传统工艺美术的大师也因其卓越的技艺和贡献而得到了更多的认可和赞赏。
这些都为传统工艺美术的发展提供了有力的支持和保障。
再次，传统工艺美术通过与现代设计相结合，呈现出更多的创新和多样性。
传统工艺美术与现代设计的结合，不仅能够使传统工艺美术的魅力更好地展现出来，还能够为其注入新的生命力和时尚感。
例如，许多设计师通过运用传统的织造技艺和图案元素，创作出了富有现代感和时尚感的服装和家居用品。
这种创新的设计理念和手法既能够满足现代人的审美需求，又能够传承和传播传统工艺美术的精髓。
另外，互联网的发展也为传统工艺美术的传承和发展提供了新的机遇和方式。
在互联网的帮助下，传统工艺美术可以更好地与大众进行互动和交流。
很多传统工艺美术的大师和工匠通过互联网平台展示和销售自己的作品，实现了传统工艺美术在更广泛的范围内的传播。
而且，通过互联网平台，人们可以更加便捷地了解和学习传统工艺美术，从而促进传统工艺美术的传承和发展。
总之，传统工艺美术在当代发展中正逐渐融入到社会生活中，通过政府的扶持和社会的关注，传统工艺美术得到了更多的关注和重视。
同时，传统工艺美术在当代艺术市场上的地位也逐渐提升，通过与现代设计的结合，呈现出更多的创新和多样性。
此外，互联网的发展也为传统工艺美术提供了新的机遇和方式。
可以预见，传统工艺美术在当代的发展将会更加丰富多彩，为我们的生活带来更多的美好。
民间工艺美术的现状与发展
民间工艺美术的现状与发展
民间工艺美术在中国具有深厚的历史和丰富的文化内涵。
它包括了陶瓷、漆器、织锦、刺绣、木雕、金属工艺等多个门类，每个地区都有自己独特的工艺特色和传统技艺。
然而，在现代社会的发展中，民间工艺美术遇到了一些挑战和问题。
首先，随着现代化生活方式的普及，传统的手工艺品市场受到了冲击，许多手工艺人面临着生存困境。
同时，由于制作民间工艺品需要较高的时间和技能投入，很多年轻人不再愿意从事这些传统的手工艺行业，导致传统技艺未能得到传承和延续。
然而，随着文化自信的提升和对传统文化的重视，民间工艺美术逐渐开始受到重视和关注。
一方面，政府出台了一系列政策和措施，促进传统工艺的保护和发展。
比如，设立了许多民间工艺美术的培训机构，鼓励年轻人学习传统手工艺技能。
另一方面，一些社会组织和企业也开始关注民间工艺美术，通过设计和创新的方式，传承和发展传统技艺，并使其与现代生活相融合。
近年来，随着消费者对于文化产品的需求增加，民间工艺美术市场也得到了一定的恢复和发展。
许多传统工艺品通过品牌化、创新设计等方式，获得了更多消费者的认可和喜爱。
一些地方甚至通过举办工艺品展览、文化节等活动，吸引游客和市民参与，推动了民间工艺美术的发展。
综上所述，虽然民间工艺美术在现代社会面临一些问题和挑战，但通过政府的政
策支持和社会的关注，它正逐渐得到保护和发展。
未来，我们可以预见，民间工艺美术将以一种更加现代、创新的方式继续传承和发展，为我们的文化遗产保护和经济增长做出更大的贡献。
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传统工艺美术的创新与发展
作者：李敏
来源：《中国科技博览》2018年第18期
[摘要]目前，我国传统工艺美术正在不断进步与发展，而提升传统工艺美术的欣赏价值的最重要的途径之一是加强传统美术的创新和发展，因此，本文从传统工艺美术的特征出发，简要论述现今传统工艺美术的发展现状，并为传统工艺美术的创新发展提出几点可行建议。
[关键词]传统工艺美术品；创新发展
中图分类号：S865 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）18-0222-01
1 传统工艺美术的发展与特征
1.1 传统工艺美术的发展简要
起源于人类开始制造工具的时代的工艺美术，主要是因人们的实际生活要求而产生，所以可谓是与人类的生活息息相关，也可以说工艺美术大多是劳动人民智慧的结晶。
工艺美术因时代、地域、技术和文化及民族等诸多因素而产生迥异的风格特征。
根据史料记载，远在冰河时期，人们就学会了用符号来进行装饰，同时也发展了各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种各样的刻画符号等。
此外，从出土的石器时代的文物看，原始人所使用的工具上也常有各种符号和物形，并以此为装饰，加工很是精美，成为最初的工艺美术品的雏形。
正是由于古人对于这种形式美感的追求，以及在此基础上累积起来的各种工艺技巧，才使得某些艺术或是造型成为可能，也正因此工艺美术经历了一个极其漫长的过程，也是在这个过程中，不断叠加、发展、创新，才逐渐形成今天的工艺美术的态势。
1.2 传统工艺美术的特征
1.2.1 传统工艺美术的和谐性
中国传统艺术思想重视艺术表现形式与内在蕴含的各种因素的和谐关系，在此基础上中国传统艺术美术工作者对“和”与“宜”理想境界的不断追求，使外观形态与精神内涵、实用性和美学性、材质工艺和意境营造的和谐统一得以实现。
1.2.2 传统工艺美术的象征性
中国工艺思想更重视伦理道德上的感化，因此，工艺美术品使用过程的感官愉悦以及审美需求也需要在伦理道德规范下得到双重满足。
由于这种伦理道德要求已经深入每个工艺美术工作的骨髓，使中国传统工艺产品含有不同特点、寓意，通过体量、造型、纹饰、色彩都象征性的表现伦理道德规范，这也导致宫廷或者文人的工艺美术更多追求对伦理道德观念的象征性表
现，使得工艺美术品的物用功效受到较大损害。
而民间工艺美术多数都是生产者以自身功利为根本进行设计，更具有活力与物用价值。
2 传统工艺美术的发展现状的优劣
1.发展的优势
工艺美术的种类十分的繁多，而它们的产生多与人们的物质生活和精神生活密切相关，也因历史时期、地域影响、经济文化技术水平和民族民风而不同。
重要的一点，现代社会的发展迅速，科学技术也有了很大的进步，在这种背景下，工艺美术也有了自己的突破，现在已不局限于传统的手工艺和家庭作坊，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化或艺术品实用化。
此外，人们对工艺美术愈发的重视，这些传统的手工艺也得到了政府大力的扶持。
2、发展的劣势
目前，制约工艺美术发展的最主要因素是大多数工艺美术品过于陈旧，缺乏鲜明的时代特征。
很多工艺美术品由于仍然采用手工作坊和家庭经营的模式，受限于此，其形态特征还停留在最初的审美尺度上，更新不及时，并不能很好的适应新时代的市场需求，因此也就是老样子、老传统、老技术，缺乏时代特色和新艺术风格，不具有时代感，很难被现代消费者所喜欢所接受，这一特点，使工艺美术丧失了一大部分市场和消费群体，因而也羁绊了其向前发展的脚步。
3 传统工艺美术创新发展的建议
因为工艺美术原有资源的约束，工艺美术虽然具有很强的历史感，但在新的历史条件下，其价值并没有很好的体现，所以应认真分析社会市场的需求，大胆切入高端市场，优化品牌价值，强化文化优势，积极开发新的产品和经营模式，提升社会地位和认知度；同时工艺美术应该积极借鉴相关创意产业发展的经验，促进工艺美术发展观念的转变，例如可以通过打造具有精神文化内涵的工艺美术博物馆来相应提高工艺美术的附加值，这不但是让大众直接了解工艺美术的途径，增强工艺美术的社会认知度，同时也为工艺美术保留了珍贵的历史资料，相应地建立健全工艺美术的保护体系，重视文化遗产和技艺保护的概念，为工艺美术长足发展提供强力保障，也为工艺美术的传承与创新开辟一番新天地；在新的历史发展时期，要以科学发展观为指导，以市场经济为导向，依托政府扶持，结合自身特色，积极探索新媒体等时尚元素对提升工艺美术经营理念、改进运作方式等方面的影响，挖掘、阐释工艺美术的历史印象和文化内涵，逐步提升工艺美术的市场经济价值和社会文化价值，随着市场经济的发展，经济全球化的概念为工艺美术走出国门、走向世界打开了一扇门，秉承历史的开拓精神，将工艺美术的发展与世界接轨，扩大多元化融合，转变经营理念，实现特色突出，多元化辅助的经营模式，也可积极打造网络平台和电子商务等多媒体媒介，对工艺美术进行有效开发和利用，也为工艺美术发展创新提供有效的战略空间。
4 结束语
综上所述，传统工艺美术品的发展首要工作就是将创作思路拓宽，这不仅需要是传统工艺美术发展需求，也是时代发展的必然选择，想要使传统工艺美术品得到人们的认可和喜爱，产品设计人员就需要进行不断的创新设计，同时将每一个设计的产品都进行不断的修正，从而使所设计的传统工艺美术品符合时代发展的要求，扩大市场占有率。
参考文献
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