中国传统工艺美术资源与当代设计发展

中国传统工艺美术资源与当代设计发展

内容摘要：

中国传统工艺美术发展历史悠久，为我们留下了不少资源和经验，但是由于经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，传统工艺美术受到越来越强烈的冲击。不少工艺美术资源都已流失，并且由于中国自主设计思想不够强烈，常常会忘了本国文化而一味追求“国际化”，可实际上这种没有基于本国文化基础的设计并不能很好的进入国际。于是要想搞好的设计，当代设计师必不能只想直接借鉴与他人，同时还需加入本国的文化，本国的思想，才能做出有中国特色的设计。

关键词：中国传统美术资源当代设计中国元素

一．中国主要传统美术资源介绍

我国工艺美术的历史悠久，技艺精湛，品种丰富多彩，是我国艺术百花园的一枝艳丽的花朵。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常则是以材料来分类，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺美术的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。i工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。

从原始社会起，我们远古的祖先便开始使用石器作为主要劳动工具，经过人们的使用经验最初只是经过简略打制的粗糙石器经过磨光，转孔，用以穿绳和装柄提高了使用功能，又经过选择的石头打成石斧，石刀，石铲等各种定型的工具，并且在制作工具的过程他们会注意石材的纹理和色泽，运用曲线和直线得对比，以及制作时的对称和均衡法则等，其实这已体现了原始社会人们的初步的审美意识和精神要求。并且我们也可以看出，其实工艺美术就是生活和美学的结合，它是通过没得工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对生活用品和生活环境的美化，对人们的思想感情起着潜移默化的艺术作用。

新石器时代的玉器，品种已较多，有壁，璜，管，珠，坠等。而作为这一时期重要特征的制陶工艺更是在工艺美术的发展史上写下了最早的灿烂篇章。就彩陶工艺来说，它作为为一种绘有黑色，红色的装饰花纹的陶器。不仅拥有实用功能上的优势，它那具有特色的彩绘图案也起到了装饰作用。在它的图案形式法则中，那时候得人们便已会用对比法，分割法，双关法来提高它的艺术效果，，这已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，这些对我们现在的设计生活都有着不小的影响。

商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。最具有代表性和具有突出艺术成就的是青铜工艺。青铜器的制作，需要经过制范，熔铸，装饰等过程，在金属的物理和化学性能上，有许多优点，并且它的装饰工艺也令人折服，商周青铜器的装饰还各有其不同艺术特点，商代主要采用饕餮纹，即兽面纹，其

他还有夔纹，鸟纹，象纹，鱼纹，蝉纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现方法，形成主次效果。图案组织多用单独纹样，并用对称式，显出威严工整的艺术气氛。周代的装饰，饕餮纹已居于次要地位，多用窃曲纹，环带纹，重环纹等，组成二方连续形式，地纹减少或无地纹，具有质朴和韵律的美。

春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与继承原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。这时期的装饰表现手法也更加丰富，在青铜工艺中主要有模印，线刻，镶嵌，金银错，鎏金，失蜡法等多种。而漆器的装饰手法，除了彩绘还有针刻，描金等。此外这时期的织绣工艺及陶瓷工艺也运用了不少装饰手法。特别是汉代的工艺美术装饰手法及风格更值得一提，在变形的处理上用剪影法，在构图的处理上用分割法，在装饰的处理上用填充法。至于它的装饰风格更可以用质，动，紧，味四个字来概括。它那强烈的装饰美使得这一时期的艺术格调是高的。

三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。

我国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。就如这一时期可作为唐锦时代代表的装饰花纹——联珠纹，整个图案不管是从由来，造型和使用中都体现了唐代“统一，上升，自信，开放的时代特征”。

中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。以陶瓷工艺具有突出的成就，名窑遍布南北各地，百花争艳，可以说是一个瓷的时代。此外如宋锦都达到了一定的艺术水平。漆器，铜镜等也各有特色。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。

元代时蒙古贵族政权进行统治的时代，工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。对于工艺品的装饰喜用金，这在陶瓷，丝织等多个领域都有体现。

明朝是中国历史上又一个强盛的时代，资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。就如现代人人非常追捧的明式家具，它独特的风格，可用简厚静雅四字来概括。在制作上，体现了意匠美，材料美，结构美，工巧美。