对传统工艺美术的理解与思考
对中国古代工艺美术的认识
对中国古代工艺美术的认识
中国古代工艺美术是中国古代文化的重要组成部分，它以其独特的特点和风格，在世界工艺美术史上占有重要的地位。
中国古代工艺美术注重实用性和审美性的统一，既满足了人们日常生活的需要，又体现了丰富的艺术价值和审美意趣。
其门类繁多，包括陶瓷、织锦、玉器、漆器、金属器皿等，每一种门类都有其独特的制作工艺和艺术特色。
中国古代工艺美术在制作上讲究精益求精，追求完美无缺的艺术效果。
例如，在陶瓷制作方面，中国古代工匠们通过精湛的技艺和严谨的制作过程，将普通的泥土变成了各式各样的精美瓷器。
同样，在其他工艺美术门类中，也都有着精湛的技艺和卓越的艺术表现力。
此外，中国古代工艺美术还具有深刻的文化内涵和历史意义。
许多工艺品都反映了当时社会的风俗习惯、审美观念、宗教信仰等，成为历史和文化的重要见证。
总的来说，中国古代工艺美术是中国古代文化的一颗璀璨明珠，它不仅代表了古代中国人民的智慧和创造力，也是人类艺术史上的重要瑰宝。
学习中国工艺美术史的感受
学习中国工艺美术史的感受学习中国工艺美术史让我对中国传统文化的独特魅力有了更深入的了解和认识。
通过学习，我不仅知道了中国工艺美术的发展历程和特点，还对其背后的文化内涵和艺术精神有了更加深刻的体会。
以下是我对学习中国工艺美术史的一些感受。
首先，中国工艺美术史的学习让我感受到了中国传统文化的深厚历史底蕴。
中国有着悠久的历史，工艺美术作为中国文化的重要组成部分，在不同历史时期都承载着特定的社会文化背景和人们的审美追求。
在学习过程中，我了解到了古代艺术品在不同朝代的演变和发展，从汉代的玉器、唐代的陶瓷、宋代的瓷器到明清时期的家具、织锦等，每一种工艺品都是在不同历史时期和社会环境下所创造的艺术精华，反映了古代中国人的审美观念和文化传承，让我对中国文化的历史底蕴有了更加深刻的认识。
其次，学习中国工艺美术史让我感受到了中国工匠精神的宝贵价值。
中国工艺美术的发展离不开中国古代工匠们的辛勤劳作和精湛技艺。
他们通过世代传承的技术和创新意识，创造出了许多具有独特风格和精湛工艺的艺术品。
例如，中国古代的陶瓷烧制技术、雕刻技法和丝织工艺等都是经过千百年的积累和不断改进而逐渐发展起来的，这些技术和工艺的传承和发展体现了中国工匠们对工艺美术的执着追求和追求完美的态度。
这种工匠精神不仅在过去的古代，也在现代的工艺美术中得到延续和发扬，让我深受启发和敬佩。
另外，学习中国工艺美术史也让我对中国传统审美观念有了更深的了解。
中国传统文化中，人们对美的追求和理解有着独特的取向。
例如，中国古代工艺美术追求的不是复杂奢华的外表，而是注重内涵和意境的表达。
中国人注重内在的正气和精神的凝练，这种审美观念在工艺美术中得到了充分的体现。
比如中国古代的青铜器，它们在形式上简洁而大方，更注重艺术品所蕴含的精神内涵；中国的清代家具，造型简洁而雅致，展示了中国文人追求自然、恬淡和宜居的生活理念。
通过学习中国工艺美术史，我深刻感受到了中国传统审美观念的独特魅力，这种美学思想对我个人的审美观念也产生了积极的影响。
对传统工艺美术的理解与思考
对传统工艺美术的理解与思考传统工艺美术是一门有着悠久历史的艺术形式，它是人类文明发展的智慧结晶，是我们对于自然、社会和人生的感悟和表达。
作为传统文化的重要组成部分，传统工艺美术凝聚了祖先们对生活的智慧和情感的表达，是中华民族独特的艺术形式之一。
传统工艺美术的发展同样离不开对材料和工艺技术的独特运用。
不同地方、不同时间的传统工艺美术都有其独特的特点和风格，如中国的景泰蓝、瓷器、剪纸等，日本的和纸、茶道、花道等，韩国的陶瓷、书法、服饰等。
这些工艺技术和材料的应用既展现了人类对材料的驾驭能力，也展示了人类对美的追求和表达的方式。
传统工艺美术可谓是中国传统文化瑰宝中最闪耀的一颗明珠。
它既体现了中华民族对自然、社会和人生的理解和感悟，又传递了人与自然、人与人之间的和谐相处之道。
传统工艺美术中的每一个细节都承载着文化的内涵，每一种工艺背后都有一个故事。
在这个快节奏的现代社会中，我们常常被忽略了艺术的价值和美的存在，而传统工艺美术正是一种重要的提示，提醒我们要珍视生活，体会生活中的美好。
若熟悉传统工艺美术，我们可以从中读到中国人的聪明才智和对美的追求。
景泰蓝的制作工艺繁复精细，这种工艺在成型、施釉、烧制等方面都有严格的要求，每一件作品都需要匠人付出大量的时间和精力。
而其色彩的变幻和画面的构图都是匠人凭借多年的经验和执着的精神所凝练而成。
与此类似，中国的瓷器也是世界上独一无二的艺术品，其研磨、烧制等工序都具有很高的难度和复杂性。
如今，虽然现代科技已经能够模拟出优美的瓷器和景泰蓝，但是其中蕴含的情感和历史故事是无法被复制的。
传统工艺美术给我们提供了一种全新的审美方式。
在传统工艺美术中，人们注重的是对自然的模仿和再现。
丰富的色彩和造型展现了自然界中的美。
而传统工艺美术正是通过这些杰出的艺术品，让我们重新审视自然，赋予自然以美的内涵。
回归自然是现代人内心深处的渴望，而传统工艺美术正是一种让我们重新与自然建立联系的方式。
对唐代工艺美术的思考
对唐代工艺美术的思考唐代是中国历史上的一个重要时期，也是中国工艺美术发展最为繁盛的时期之一、唐代工艺美术在技术、材料、艺术表现等方面取得了很大的成就，对后世的工艺美术产生了深远的影响。
本文将对唐代工艺美术进行思考，探讨其特点及其对后世的影响。
一、技术进步是唐代工艺美术的重要特点之一、唐代工艺美术的发展离不开各种先进的制作技术。
比如在陶瓷方面，唐代发明了高温陶瓷烧制技术，使陶瓷制品更加坚固耐用。
同时，唐代还发展了绘画瓷的技术，使陶器上的绘画更加细腻和精美。
在青铜器制作方面，唐代采用了铸造和铸锻相结合的制作方法，使青铜器的形态更加复杂多样。
此外，还有丝织品、漆器、金银器等各个领域都有技术的创新与发展。
二、唐代工艺品的材料多样性。
唐代的工艺美术作品使用了丰富多样的材料，如瓷器使用了陶瓷、瓷土、釉等；青铜器使用了铜、锡等金属材料；织品使用了丝绵、棉麻等。
这些材料的运用使得唐代的工艺品在视觉上更为丰富多样，给人以美的享受。
三、唐代工艺美术的艺术表现形式丰富多样。
唐代的工艺美术作品在形式上独具特色，既有基于自然图案的装饰，也有以人物、动物、飞禽走兽等为主题的雕刻。
此外，唐代的工艺美术作品还融入了诗词、歌赋、书法等文艺元素，使得作品更加富有文化内涵。
四、唐代工艺美术对后世的影响举足轻重。
唐代的工艺美术在后世产生了广泛的影响，并为后世的工艺美术发展提供了宝贵经验和借鉴。
唐代的瓷器制作技术在后世一直得到延续和发展，成为中国传统工艺美术的重要组成部分。
同时，唐代的绘画瓷和雕塑品也对现代的艺术创作产生了重要影响，为后世提供了丰富的创作题材和形式。
总之，唐代工艺美术的思考使我们能够更好地认识和理解中国传统工艺美术的发展历程和特点。
唐代的工艺美术在技术、材料和艺术表现等方面的突破与创新，为后世的工艺美术发展提供了重要的参考和启示。
同时，唐代工艺美术作品在形式上的丰富多样以及文化内涵的融入，使得作品更具艺术价值和审美价值。
浅谈对当代中国民间美术的认识和思考
浅谈对当代中国民间美术的认识和思考摘要：中国民间元素众多，日常生活中，中国结等民间美术产品随处可见，占据了非常重要的地位。
本文主要对中国民间美术进行研究，简单论述民间美术，分析其特性，丰富现代产品内涵，使其更具艺术性，更好地展示中国悠久文化。
关键词：民间美术；认识；思考近年来，国人的审美观念越来越高，当代中国民间美术更加重视实用性、情感性和心理性，弘扬中华民族文化，展示作品独特的韵味，是对“意”、“形”、“势”的表现，确保当代民族的活力，区别于现代艺术作品，展现民间美术的与众不同。
唐装就是古元素与民间美术的完美展现，传递着中国当代民间文化蕴意，是形体与艺术的最美结合。
人们越来越重视民间美术，把民间美术作为文化修养的象征。
现代与古代的交融，大众设计、平实朴质正逐渐改变现在的生活及习惯，越来越受到美术、艺术界的关注，对于民间美术的认识逐年加深。
一、什么是当代中国民间美术中国民间美术，来源于中国民间，平实而又简单，朴实、健康、独特的中华民族艺术特色，相承至今，具有强烈地乡土气息，带来的是贴近生活的视觉、触觉感受，是历史传统、社会发展、民族情感的一幅画面。
如各地的节日活动等中国传统民间艺术，就是非常具有中国浓郁的文化气息和艺术底蕴的艺术追求。
不同时期的发展文化，形成了不同的劳动人民对于美好生活的向往的特点。
二、当代中国民间美术的特征中国民间美术，吉祥而高雅，寓意深远，在当地有着极高的地位，完美地与中国图案相结合，寓意中华民族积极向上，团结合作，战胜困难，深受广大中国人民喜爱。
各地、各民族、各时代都有自己的民间艺术，都在中国的历史下留下了光辉的一笔。
在现代社会中，合理穿插使用民间艺术，既能传达作者内心的心意，又能了解中国民间文化。
（一）乡土性。
我国民间美术一般来源于底层老百姓，贴地气，通过自己的劳动，创造民间美术，是社会人民对淳朴生活的一种艺术表现，是劳动者的生活感受和社会认识。
广大底层劳动人民的作品简单、现实，并具有独特的韵味，（二）继承性。
中国工艺美术史结课心得
中国工艺美术史结课心得中国工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的历史文化底蕴和艺术创造力。
在这门课程中，我学到了很多关于中国工艺美术的知识，对中国传统文化有了更深入的了解。
在这篇文章中，我将分享我对中国工艺美术史的一些心得体会。
在学习中国工艺美术史的过程中，我深深感受到了中国古代人民的智慧和创造力。
中国工艺美术的发展历程可以追溯到古代，包括陶瓷、丝织、漆器、金属器等多个方面。
这些工艺品不仅展示了中国古代人民对美的追求，更反映了他们丰富的生活经验和独特的审美观念。
例如，中国古代陶瓷工艺在世界上享有盛誉，无论是青铜器时代的青铜器，还是宋代的青瓷，都展示了中国人对于形式和材料的独到见解。
这些工艺品不仅令人叹为观止，更是对中国古代智慧的生动体现。
中国工艺美术的发展与中国社会历史紧密相关。
中国作为一个拥有悠久历史的国家，其社会经历了许多朝代的更迭和文化的交融。
这些历史变迁对中国工艺美术的发展产生了深远的影响。
例如，隋唐时期的壁画艺术和唐三彩陶俑展示了当时社会的繁荣和文化的繁盛。
而明清时期的景泰蓝和宜兴紫砂壶则反映了社会转型时期人们对于精致生活的追求。
通过学习中国工艺美术史，我对中国历史文化的发展有了更加全面的认识。
中国工艺美术的传承和创新也是我在学习中的一个重要收获。
中国工艺美术作为一门传统艺术，虽然历史悠久，但并非一成不变。
在中国工艺美术的发展过程中，不断有新的技艺和形式涌现出来，同时也有传统艺术得到传承和发展。
例如，中国的刺绣技艺源远流长，不仅有传统的苏绣和湘绣，还有近年来兴起的新型刺绣艺术。
这些新的刺绣形式在传承传统技艺的基础上，融入了现代的审美观念和创新的设计理念。
通过这些例子，我认识到中国工艺美术是一个充满活力和创新的领域，它既尊重传统，又注重创新，为中国文化的传承和发展做出了重要贡献。
在学习中国工艺美术史的过程中，我也对自己的审美观念和艺术欣赏能力有了提高。
通过学习不同的工艺品和艺术形式，我逐渐培养了对于美的敏感和欣赏的能力。
对传统工艺美术的理解与思考论文
对传统工艺美术的理解与思考论文对传统工艺美术的理解与思考论文对传统工艺美术的理解与思考论全文如下：【摘要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的活化石。
所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。
可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能;另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。
【关键词】工艺美术;形态;神韵;理解与传承我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。
中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
一、回顾历史。
中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。
久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。
首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。
对传统工艺美术的理解与思考
对传统工艺美术的理解与思考传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它是凝聚着中国人智慧和创造力的精华，具有丰富的历史和文化内涵。
随着现代科技的发展和社会的变迁，传统工艺美术逐渐被冲击和淡忘，然而，它的价值和意义却不可忽视。
对传统工艺美术的理解和思考，不仅帮助人们更好地了解中国传统文化，也有助于传承与发展传统工艺美术。
传统工艺美术是指使用传统工艺技术创造和表现美的艺术形式。
其特点是通过手工制作，依托自然材料和传统工具进行创作，注重艺术品的实用性和审美价值。
传统工艺美术有着深厚的文化底蕴，每一个工艺品背后都有着悠久的历史和独特的技艺。
1.传统工艺美术传承了中华民族的文化基因。
中国是一个历史悠久、文化底蕴丰富的国家，传统工艺美术作为中国传统文化的重要组成部分，承载了中华民族的智慧和创造力。
通过继承与发展传统工艺美术，人们不仅可以了解古人的思维方式、审美观念和生活态度，还可以感受到中华民族独特的文化艺术风格。
2.传统工艺美术具有很高的艺术价值。
在传统工艺美术中，包括了禅宗哲学、文人意境、道德观念等丰富的文化内涵。
这些内涵都蕴含在工艺品的形式、花纹和图案中，使得每一个工艺品都有丰富的象征性和寓意。
例如，中国的陶瓷艺术中，青花瓷精湛的绘画技艺和独特的蓝色花纹，不仅是美的表现，更是对中国传统文化和审美价值的体现。
传统工艺美术的独特之处在于，它不仅是艺术品，更是承载着历史的文物，具有触摸历史、感受时光的功效。
3.传统工艺美术对于现代人的审美情趣和审美标准有着重要的影响。
在当今社会，流行的审美趋势通常是世界化和标准化的，人们趋向于一味追求外来的潮流和时尚。
而传统工艺美术不仅有助于激发人们对独特美感的理解和欣赏，更为人们提供了可以个性化表达的平台。
通过传统工艺美术的学习和参与，人们可以开阔自己的视野，重新审视美的定义和价值，培养独立思考和感知美的能力。
然而，面对现代科技的冲击和市场商品化的压力，传统工艺美术的传承和发展面临着严峻的挑战。
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对传统工艺美术的理解与思考
对传统工艺美术的理解与思考
对传统工艺美术的理解与思考
【摘要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分,也是传统艺术的一部分,它是生活的艺术,生活文化的;;活化石;;。
所有传统工艺产品的背后,都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品,在历史上产生过巨大的经济价值,至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群,作为工业生产的互补。
可以说,无论从哪个方面来看,传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能;另一方面,进入21世纪的传统工艺美术,其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾,产生了不少新的问题,需要去探讨和研究。
【关键词】工艺美术;形态;神韵;理解与传承
我国传统图形艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史。
早在文字诞生之前,先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情,新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼,同时也成为了人类最早的图形艺术。
中国的图形艺术不仅起源早,而且不断得到发展,虽然时快时慢,但从未中断,如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
中国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
一、回顾历史。
中国古代文明中的四大发明,其实大多与中国传统工艺相关,或者说就是传统工艺文明的产物。
久远的工艺美术历史留给今人的,既有无数令世人惊羡的产品,还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。
首先,陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。
当代考古资料表明,早在新石器时代晚期,在我国黄河流域的河南、河北,长江流域的江西、浙江,东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。
元代,景德镇成为全国制瓷中心,青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。
明清时期,各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献,各种制瓷技艺达到登峰造极的地步,如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等,形成一个惊羡天下的彩瓷时代。
其次,青铜工艺。
从公元前两千年左右开始,至殷商、西周达到鼎盛,历经十五个世纪的辉煌。
中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富,都可以说举世无双。
第三,中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。
目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗,使用朱红色漆。
三代时期,漆器是贵族用品,战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期,楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。
唐宋时代还创制出了各种雕漆,如剔红、剔彩、剔犀等。
漆还作为造像的工艺,成为佛教艺术的重要工艺形式。
最后,中国人对玉石充满了敬意,在先秦时期人们已经;;以玉比德;;,对玉质之美的喜好,更是可以溯及新石器时代。
有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化,我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代;;君子玉不去身;;到明清各种玉制品,大到高达两米多的;;玉山子;;,小到各种玉佩饰,可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。
传统装饰艺术虽历经千年的衍变,确未在变迁中暗然失色,反而愈加有东方民族的特色,历经时间长河的冲刷,更显出其独有的魅力。
科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中,生活的多元化、意识的宽泛化,使艺术的传承薪火相传。
上述简略的回顾,无非想说明,中国传统
工艺美术是中华民族文明智慧和艺术心智的产物,是民族文化与历史的真实存续,在任何时代,我们都没有理由将其抛弃。
二、理解与传承。
传统工艺美术本质上说是旧时代的产物,也是旧文化的产物。
在科技主导的现代社会中,作为传统手工业生产的工艺美术,不仅其生产具有一定的守旧性,而且在文化层面上也如此。
有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要;传承的目的是文化保持,同时它亦有为当代生活服务的要求,创新因此而具有必然性。
但是创新是有限的创新,是在传承与保持基础上的创新。
因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等,都已成为一种定势,有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。
如传统玉雕、象牙雕刻,已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格,如果采用现代抽象雕塑的创作方法,将玉石、象牙之类的材料作抽象造型,这将使人感到不伦不类,不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来,即一件作品展示了技艺和材质两方面,如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料,着力表现其艺术的观念,似乎离传统工艺美术太远;重要的是,在人们的认识和意识中,已经形成了一种定势和固有的认知结构。
通过上述分析,可以发现这里存在着两个问题,一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构,所有创新都将面临一个;;;;的规定;二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程和可能性。
因此,传统工艺美术的创新,既有来自已有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制,也有人们已有观念、意图、心理定势等方面的限制。
三、研究主题。
;;形态;;是工艺美术的造型主题,而它们的表现形式,也就是它们的造型方式,却随着每个历史朝代的更替而转变,总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应,往往具有鲜明的时代特色和地域特色。
人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形,不仅仅是因为其具有审美意义的外形,而是在这些我们看得到的图形符号的背后,往往蕴藏着深层的象征意义,图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式,是;;观念的外化;;。
这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜,进而衍生出期盼;;生命繁衍,富贵康乐、祛灾除祸;;等吉祥象征意义,正是由于人们对美好生活的向往和企盼,正是由于人们对这种;;意;;的执著追求,才使;;形;;得以代代相传,并衍生出许多旁支左系,可以说,;;意;;的历史延伸催生出了;;形;;的历史衍生。
例如;;日中有乌;;、;;天命玄鸟,降而生商;;的传说,人们对阳鸟图腾的崇拜,使得中国传统的鸟纹有了阳鸟———朱雀———凤鸟的历史衍变;太极图中;;通乎阴阳;;的鱼形纹饰,在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。
;;神韵;;是工艺美术的重要思想,尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣,但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质,不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹,在经历了漫长的时间的淘洗之后,仍然承现出一种惊人的生命活力,感动着我们现代人。
而这中神韵的承传来源于中国传统的造型观念,即中华民族特有的哲学观念和审美意识。
人们之所以反反复复地描摹着同一个图形,不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值,更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面,往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。
外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在涵义的外化和物化,所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形,经过时间的衍变,进而延伸出期盼;;生命繁衍昌盛,生活富贵康乐;;等许多美好象征意义来。
我们有必要将工艺美术既看作经济产业,又看作文化产业,同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。
像认识其既是物质文化又是非物质文化一样,多方面、多角地
认识其本质和特征,从具体的工作出发,加以不同的处理。
如在商品生产上以经济性为主体,但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角加以支持,包括实行保护性的税收政策,对部分工艺产品实行保护等等。
透过传统艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,艺术本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。
中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。