传统工艺美术的现代性
探究工艺美术运动中的设计民主思想与现代性
探究工艺美术运动中的设计民主思想与现代性【摘要】工艺美术运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，带来了设计民主思想的崛起。
在工艺美术运动中，艺术表现注重结合工艺和设计，强调简洁、实用和民主。
设计民主思想得到实践，设计师们致力于为广大群众提供经济实惠且具有美感的产品。
现代性在工艺美术运动中体现为追求新颖、革新和前卫，推动了设计的发展。
设计民主思想与现代性相互融合，共同塑造了工艺美术运动的特色。
前卫艺术与现代设计相结合，展现了创新的设计理念和实践。
工艺美术运动对设计民主思想的影响深远，现代性推动了工艺美术运动的发展，设计民主思想与现代性相互补充，共同促进了设计领域的进步和变革。
【关键词】工艺美术运动、设计民主思想、现代性、艺术表现、实践、前卫艺术、影响、推动、互补。
1. 引言1.1 工艺美术运动的背景工艺美术运动的背景可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲。
在这个时期，工业革命的影响下，工艺品的生产逐渐工业化，机械化生产使得大量工艺品失去了手工艺人的独特风格与感觉。
这种机械化生产带来了工艺品市场的泛滥与低劣品质的泛滥，传统的手工艺人们感到对传统手工艺的珍惜，开始反对这种工业化生产的潮流。
在这种背景下，工艺美术运动开始兴起。
工艺美术运动倡导手工艺品的制作，强调工艺品应该具有独特的手工艺人的风格与感觉，追求艺术与实用的结合。
工艺美术运动的核心理念是反对机械化生产、追求传统手工艺的创新与发展。
这种运动在20世纪初期的欧洲国家迅速发展，影响了当时的设计界和艺术界，成为现代设计与工艺美术的重要转折点。
1.2 设计民主思想的兴起设计民主思想的兴起是工艺美术运动中的重要议题之一。
随着19世纪工业化的兴起，传统工艺逐渐被机械化生产取代，工艺美术家们开始反思工业化对于手工艺术的冲击。
设计民主思想强调人民对于设计的参与和决定权，反对贵族和精英对设计的垄断。
这一思想的兴起与工艺美术运动的发展密不可分，工艺美术家们渴望重新掌握设计的主导权，将设计带回人民身边。
传统工艺美术对现代设计的启示
传统工艺美术对现代设计的启示传统工艺美术是我国悠久的文化传统之一，它蕴含着丰富的历史文化内涵，对现代设计具有重要的启示。
在现代社会，设计是无处不在的，无论是产品设计、建筑设计还是平面设计，都离不开对美的追求和表达。
传统工艺美术作为一种独特的艺术形式，可以为现代设计提供灵感和指导，使之更加具有独特性和文化内涵。
传统工艺美术对现代设计的启示之一是注重细节。
传统工艺作品往往以其精湛的工艺和独特的细节而闻名，这种注重细节的精神可以在现代设计中得到借鉴。
现代设计师可以从传统工艺中汲取灵感，将细节的处理与现代设计相结合，使作品更加精致和精确。
比如，在产品设计中，可以通过加入一些细小的装饰元素，或者对产品表面进行精细的处理，使其更加独特而引人注目。
在建筑设计中，可以通过精心设计的立面细部和装饰元素，使建筑物更加精美和具有个性化特色。
传统工艺美术对现代设计的启示之二是强调材料的运用。
传统工艺作品往往使用传统的材料和工艺进行创作，这些材料和工艺在现代设计中仍然有着重要的地位。
比如，传统的木雕、瓷器、织锦等工艺作品都是通过对材料的巧妙运用而成就的。
现代设计师可以借鉴传统工艺的材料运用，将传统材料与现代材料相结合，创造出具有独特风格和现代感的作品。
比如，在家居设计中，可以运用传统的木材、竹材等材料，结合现代的设计理念，打造出具有传统韵味和现代风格的家具和装饰品。
传统工艺美术对现代设计的启示之三是强调文化传承。
传统工艺作品承载着丰富的历史文化内涵，是民族文化的重要组成部分。
现代设计师应该注重对传统文化的传承和发扬，将传统文化元素融入到现代设计中，为作品赋予更多的文化内涵。
比如，在平面设计中，可以运用传统的中国画元素或者民族图案作为设计的基础，使作品更加具有中国特色和民族风味。
在建筑设计中，可以运用传统建筑的造型和元素，打造出具有民族特色和历史文化内涵的建筑作品。
传统工艺美术对现代设计的启示之四是强调创新与传统的结合。
传统工艺作品的创作离不开对传统工艺的继承和发扬，但同时也需要创新的元素和思维。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术在现代设计中的创新应用随着现代设计的发展，传统工艺美术在现代设计中的创新应用越来越受到人们的关注和青睐。
传统工艺美术作为中国优秀的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的传统技艺，它们蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，对于现代设计的创新应用具有重要的意义。
一、传统工艺美术在现代设计中的价值1. 文化传承：传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化积淀和民族精神，对于传承和弘扬中华民族的优秀传统文化具有重要的意义。
2. 艺术价值：传统工艺美术具有独特的艺术魅力，其丰富的艺术表现形式和精湛的工艺技艺为现代设计提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
3. 审美价值：传统工艺美术作为中国传统文化的瑰宝，其独特的审美理念和美学观念对于现代设计的审美追求具有重要的启发和借鉴意义。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用1. 陶瓷艺术与现代建筑设计的结合：传统陶瓷艺术作为中国的传统工艺美术之一，其独特的造型美学和丰富的图案纹饰为现代建筑设计提供了丰富的创作资源。
现代建筑中常常可以看到传统陶瓷艺术的影子，通过对传统陶瓷艺术的创新应用，使得建筑设计更加具有文化内涵和艺术魅力。
2. 丝绸艺术与现代时装设计的融合：中国传统丝绸艺术是中国民族的瑰宝，其丰富的纹样和独特的质地为现代时装设计提供了丰富的创作灵感。
现代设计师通过对传统丝绸艺术的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的时装作品，不仅彰显了中国传统文化的魅力，也使得现代时装更加具有时尚感和艺术性。
3. 竹艺与现代家居设计的融合：中国传统竹艺是中国传统工艺美术之一，其轻巧灵活的特性和精湛的工艺技艺使得竹艺可以应用于现代家居设计中。
现代家居设计师通过对传统竹艺的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的家居产品，不仅体现了中国传统文化的独特魅力，也使得家居设计更加具有艺术感和实用性。
4. 木雕艺术与现代工艺品设计的结合：中国传统木雕艺术源远流长，其精湛的雕刻技艺和独特的审美理念为现代工艺品设计提供了丰富的创作资源。
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用一、传统工艺美术的定义和特点1. 丰富文化内涵2. 提升审美价值传统工艺美术所具有的优秀艺术品质和审美价值也为现代设计带来了独特的美感和艺术气息。
在家居设计中，传统的木雕、漆艺、竹编等工艺可以为家居产品增添返璞归真的自然之美，营造出舒适、温馨的家居氛围。
在艺术装饰品设计中，传统的铜器、玉器、瓷器等工艺精品也可以为作品赋予更高的艺术品位和审美价值。
传统工艺美术所营造出的美感和艺术气息不仅可以提升作品的品质，同时也可以与现代设计理念相互融合，实现艺术的传统与现代的完美结合。
3. 传统手工艺技术的创新应用在现代设计中，传统手工艺技术常常会与现代科技相结合，产生出更多新颖的设计理念和创作方式。
在家居产品设计中，利用传统的木雕、烫金等工艺与现代的数控切割、激光雕刻等技术相结合，可以创造出更加独特、精美的家居产品。
在服装设计中，利用传统的织锦、绣花等工艺与现代的智能数码印花技术相结合，可以实现更加多样化、个性化的服装设计。
这种传统手工艺技术与现代科技的创新应用不仅促进了传统的技艺传承和发展，同时也使得现代设计作品更加具有时代感和科技感。
4. 保护文化遗产随着全球化的快速发展，传统工艺美术在当今社会面临着许多挑战和困境。
而将传统工艺美术应用于现代设计则可以为这一艺术形式注入新的活力和生机。
传统工艺美术的现代应用也可以为传统手工艺技术的传承和发展提供更多的机会和平台。
通过与现代设计的结合，传统工艺美术可以更好地融入当代生活，并得到更多人的喜爱和关注。
这也为传统工艺美术的保护和传承提供了新的思路和途径。
三、结语传统工艺美术在现代设计中的应用不仅为作品赋予了更多的文化内涵和历史价值，同时也为现代设计带来了独特的美感和艺术气息。
它丰富了作品的审美价值，激发了人们对传统文化的热爱与尊重。
传统工艺美术的现代应用也为这一艺术形式的传承和发展提供了新的动力和机遇。
相信在不久的将来，传统工艺美术与现代设计将会有更为广泛的合作与交流，为人们带来更多美的享受与享受。
探究工艺美术运动中的设计民主思想与现代性
探究工艺美术运动中的设计民主思想与现代性工艺美术运动是20世纪初兴起的一场开创性的艺术运动，它不仅在美学和审美价值方面产生了深远影响，更在社会和政治层面掀起了一场设计民主思想与现代性的革命。
该运动以其强调民主设计理念和现代性艺术风格而闻名，成为了当时艺术领域的一场革命性变革。
本文旨在探究工艺美术运动中的设计民主思想与现代性的关系，以及它们在当代艺术中的意义和影响。
工艺美术运动中的设计民主思想是如何体现的呢？在这场艺术运动中，设计者们强调将艺术与日常生活紧密结合，提倡普及艺术和民主化的设计理念。
他们认为，艺术不应该局限于精英阶层，而是应该普及到庶民生活中。
工艺美术运动的设计者们开始关注工匠技艺和手工艺术，将艺术与生产结合起来，设计简洁、实用的作品，以满足大众生活的实际需求。
这种设计民主思想的体现，使艺术不再是高不可攀的象牙塔，而是成为了广大人民生活的一部分，推动了艺术的大众化和民主化。
工艺美术运动中的现代性艺术风格又是如何体现的呢？在20世纪初期，欧洲艺术界兴起了一股现代主义风潮，艺术家们开始摒弃传统的艺术观念，大胆探索新的艺术表现形式。
工艺美术运动中的现代性艺术风格正是在这样的背景下应运而生的。
设计者们将现代科技与传统工艺相结合，创造出了具有独特现代气息的艺术作品。
这些作品注重线条简洁、图案明快、色彩鲜艳，充满了现代感和时代感，成为了20世纪初期的一种新的审美风格。
这种现代性艺术风格的体现，使工艺美术运动成为了现代艺术的一部分，同时也在当时引起了广泛的关注和影响。
工艺美术运动中的设计民主思想与现代性在当代艺术中也具有重要的意义和影响。
在当代社会，设计民主思想仍然是引领艺术发展的重要理念之一，它对艺术的社会性和大众性有着重要的指导意义。
现代性艺术风格也在当代艺术中得到了广泛的发展和应用，它不断激发着艺术家们的创作灵感，推动着艺术的深入发展。
工艺美术运动中的设计民主思想与现代性对当代艺术仍然具有重要的启示意义和借鉴价值。
中国传统工艺美术生命力与现代创新
中国传统工艺美术生命力与现代创新中国传统工艺美术是中华民族宝贵的文化遗产，凝结着丰富的历史文化底蕴和智慧。
在现代创新的大背景下，传统工艺美术焕发出新的生命力，不断融入创新元素，展现出别样的魅力。
本文将从传统工艺的发展历程、创新与传承以及国际影响等方面进行阐述。
一、传统工艺美术的发展历程中国传统工艺美术源远流长，其起源可以追溯到远古时代。
从陶瓷、织锦、漆器等实用工艺到篆刻、字画、雕塑等艺术创作领域，中国经历了多个朝代和历史时期的发展与融合，形成了独特而丰富的传统工艺美术体系。
在历史长河中，传统工艺美术始终与社会、经济、文化发展紧密相连。
封建王朝时期，宫廷文化的昌盛推动了工艺美术的繁荣；民间工艺匠人的传承与创新则为工艺美术的真正扎根打下了坚实的基础。
二、传统工艺美术的生命力传统工艺美术以其独特的审美价值和精湛的工艺技艺，赢得了世人的赞誉。
但它并不是封闭于过去的产物，而是与时俱进、与社会变革相结合，焕发出持久的生命力。
如今，传统工艺美术以其独特的文化内涵和手工艺制作方式，反而在数字化和工业化的浪潮中显得独具魅力。
在现代社会中，社会经济的发展和文化多元化的推动，为传统工艺美术的创新提供了广阔的舞台。
传统工艺美术与现代科技相结合，创造出无数令人惊叹的作品和艺术品。
例如，许多传统织锦技艺融入了现代数码设计，创作出富有现代感和艺术感的织锦作品。
电脑辅助设计技术的引入也让传统瓷器加工和装饰更加精细和独特。
此外，传统工艺美术还与当代生活方式相结合，融入到人们的生活中。
比如，传统草编手工艺结合现代家居设计，制作出各式各样的摆件、家居用品，既凸显了传统工艺美术的独特风格，又适应了现代人的审美需求。
三、传统工艺美术的创新与传承传统工艺美术的创新并非简单地复制和模仿传统作品，而是在尊重传统的基础上进行创造性的发展和转化。
创新需要工匠的创造力和对传统的深入理解，也需要现代技术的引入和探索。
首先，传统工艺美术的创新离不开传承。
传统工艺美术的当代性与地域性再谈传统工艺美术的保护与发展
传统工艺美术的保护
传统工艺美术的保护
随着现代化进程的加快，许多传统工艺美术品种面临着消失的危险。为了保 护这些珍贵的文化遗产，我们应该：
传统工艺美术的保护
1、加强法律法规建设：制定相关法律法规，对传统工艺美术的保护和发展提 供法律保障和支持。
传统工艺美术的保护
2、建立保护档案：对传统工艺美术进行普查和记录，建立完整的档案体系， 以便于后期的保护和传承。
传统工艺美术的保护
3、推广保护意识：通过各种渠道，如媒体、教育等，提高公众对于传统工艺 美术保护的认识和意识，鼓励更多人参与到保护工作中来。
传统工艺美术的保护
在具体的保护过程中，可以借鉴一些成功的案例。例如，某地区通过建立民 间艺人工作室和技艺传习所的方式，为传统工艺美术的传承提供了良好的平台。 同时，开展国际合作也是一个有效的途径。例如，中国与法国合作开展的中法文 化年活动，通过互相交流和展示，让更多人了解并中国传统工艺美术。
传统工艺美术的地域性
传统工艺美术的地域性
传统工艺美术具有强烈的地域性特征，反映了不同地区、不同民族的文化、 历史和生活方式。地域性不仅为传统工艺美术提供了丰富的文化内涵，也为传统 工艺美术的传承和发展提供了独特的资源。为了体现传统工艺美术的地域性，我 们应该：
传统工艺美术的地域性
1、保护地域文化特色：不同地区、不同民族的传统工艺美术都具有独特的文 化特色。我们应该尊重和保护这些特色，避免在传承和发展过程中被同化或消失。
传统工艺美术的当代性
2、拓展应用领域：传统工艺美术的应用领域应该得到拓展。例如，将传统工 艺美术应用到现代家居、服饰、公共空间等领域，不仅能提升物品的艺术价值， 还能为传统工艺美术注入新的生命力。
传统工艺美术的当代性
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用【摘要】传统工艺美术在现代设计中扮演着重要角色。
本文从传统工艺美术在现代设计中的应用重要性和影响入手，探讨了现代设计如何运用传统工艺美术元素、与现代科技结合、带来启发、实现可持续发展以及传承文化。
传统工艺美术在现代设计中不可替代，对设计的重要性不言而喻。
未来，传统工艺美术将继续发展并成为现代设计的重要组成部分。
传统工艺美术不仅丰富了现代设计的元素，更是文化传承的重要手段。
传统工艺美术的创新和应用将在现代设计领域持续发挥重要作用。
【关键词】传统工艺美术、现代设计、应用、重要性、影响、元素、科技结合、启发、可持续发展、文化传承、不可替代性、发展趋势1. 引言1.1 传统工艺美术在现代设计中的应用的重要性传统工艺美术在现代设计中的重要性还体现在其对设计创新和品质提升的推动作用上。
传统工艺美术秉承着精湛的工艺技艺和匠人精神，通过传统工艺的运用，可以为现代设计注入新的灵感和活力，使作品更具个性化和独特性。
传统工艺美术注重工艺的细致和质量，可以提升作品的品质和附加值，使其更受市场和消费者的青睐。
在当今竞争激烈的设计市场中，传统工艺美术的应用不仅可以带来文化价值的传承，还可以为设计作品赋予更高的审美和商业价值。
传统工艺美术在现代设计中的应用是一种有益的尝试和实践，将传统与现代相结合，为设计领域的发展注入新的活力和动力。
1.2 传统工艺美术在现代设计领域的影响传统工艺美术在现代设计领域的影响可以说是深远而广泛的。
传统工艺美术的应用为现代设计注入了独特的文化韵味和历史传承，使得设计作品更具有魅力和内涵。
传统工艺美术为现代设计提供了丰富的灵感和素材。
经典的传统工艺技艺，如刺绣、雕刻、陶瓷等，蕴含着丰富的文化内涵和审美价值，可以为现代设计师提供无穷的创作灵感。
传统工艺美术在现代设计中的运用可以打破传统与现代的界限，实现文化的融合与创新。
通过将传统工艺元素融入现代设计中，可以创造出独特、具有文化底蕴的作品，为当代设计注入新的生机与活力。
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传统工艺美术的现代性
一、赫哲族传统工艺美术保持与开发现代性的必要性
由以农业伦理和生产、生活方式为主的传统乡村社会向大工业、密集
服务业为主的现代都市的演变正在中国的乡村大规模流行开来。
城市
化进程中，乡村人口向城市的流动以及城市中心人口向城市周围乡村
的流动的现实，使人们切实地体验到具有现代性的以城市流行文化等
方式为主的艺术感受方式。
此外，网络信息与大众传播媒介如电视等
在城市和乡村生活中的深入，已经成为一种话语方式存在在人们的思
维与艺术接受方式中。
赫哲族的工艺美术样式以及赫哲族的其它艺术
样式在这种转变中不是获得新生进行一种新的话语方式的转变，就是
化成为漫长历史中的死亡样本。
而且，任何一种古老的文化与艺术样
式其本身都具有顽强的与当下结合的再生能力与生长性。
再次，在我
国文化大发展的社会历史背景下，任何一种民族的、古老的、闪耀着
诱人光彩的古老文化都面临一个发展的机遇。
这种机遇既包含城市化
带来的冲击所引起的思维转换、感受方式的转换、表达方式的转换；
也包含城市化所带来的价值观念、行为方式、观看角度、传播手段等
新的变化；同时城市文化当中的流行因素不可避免地影响着作为观者
的人们、特别是年轻一代和更年轻的儿童少年的观看方式和思维习惯。
而受众特征的变化是任何一种艺术样式和创作者们不能回避地要思考
的问题。
二、对赫哲族传统工艺美术现代性开发与保持的可能性
（一）赫哲族传统艺术进行现代性开发的思想基础赫哲族的传统艺术
具有超国界的特色，特别是地域广阔、历史悠久的萨满教传统。
现在
的研究者对萨满教的广义定义是“从东、西白令海峡，西至斯堪的纳
维亚半岛以及北美、澳大利亚、北极爱斯基摩人在内的所有的原始巫
术都包括在萨满教范围之内。
”共同的原始宗教行为是建立在相通的
原始思维基础上的，比如说万物有灵与多神的信仰以及巫术的形式。
虽然不同地域的萨满教其信仰的神名不同，但其恢弘的人神交感、万
物有灵的思维方式是一致的，这种一致也会以原型的方式存在在各个
民族中。
传统图案的象征性、寓意性明显：比如氏族树图案中的鸟代
表灵魂等，这种对灵魂不死、善恶分明、敬畏自然、和谐共处、英勇
无畏等的追求与现代艺术中的主题不谋而合。
特别是赫哲族传统工艺
美术在材料（桦树皮、鱼皮、兽皮、植物染料等）选择、艺术精神
（敬畏自然）、工艺（骨质工具压印、缝缀）使用方面所体现出的环
保因素，人与自然关系中的和谐与敬畏之间的关系，都是当下消费者
以及商品生产者所认同的理念。
（二）赫哲族传统工艺美术现代性开发的形式基础赫哲族传统工艺美
术的构成方式与现代设计当中的构成方式不谋而合。
以图案为例，其
传统图案包括植物纹、动物纹、几何纹以及宗教图案等，其平面构成
的方式与现代设计的图案构成方式只是程度上的差异而没有本质上的
差别。
例如，几何纹是属于世界性范围内共有的概括方式。
从动物纹
来看：现代设计讲究对形态特征、动态特征以及神态特征的共同把握；传统赫哲族图案的动物纹在构型上特别强调形态特征，动态特征有所
涉及，而神态特征把握不够，但是其在形态归纳上的高度概括和随心
随性的自由发挥则可以补足这种不足。
赫哲族的动物纹中有些纹样被
概括成剪影，比如说鹿只有两条腿等，这样的纹样在保存其本质形态
特征的基础上，添加了规整、繁复的装饰，就变成了精美的现代图案。
在现代设计中所使用的点、线、面等表现形式以及综合表现技法在赫
哲族传统工艺美术中都有所蕴含，而图案变化当中的简化、组合、夸张、寓意、象征等手法更是无处不在，在此基础上对其进行的现代性
整理并不违背其艺术精神和造型手法，而是一种发扬光大。
而现代在
对赫哲族传统工艺美术的研究过程中，其具体图案的寓意与象征的整
理与解释并不全面。
对一项古老艺术的保持与开发要在准确理解其艺
术思想与艺术手法的基础之上才能收到良好的效果。
赫哲族传统工艺
美术在审美观念中的天然、自由、和谐的理念，敬畏自然、人与自然
和谐共处的思考，对灵魂、力量等精神化的思考是我们认识其造型方
式以及造型手段的出发点。
我们只有回到赫哲族传统艺术的恢弘的话
语系统中才能深刻领会到本质精髓，也才能找到其与现代性结合的最
佳结点。
三、赫哲族传统工艺美术现代性开发的途径
在读图成为主要文化接受方式之一的今天，赫哲族传统艺术独特的、
魔幻的特点、材料使用方面的突出特色以及造型观念的天真自由，都
暗合着现代性的节拍，呼唤着我们回头与其共舞，我们所要做的只是
准备好在深入了解的基础上虚心地走入这一文化语境。
（一）寻找综合性的途径所谓综合性，第一是把赫哲族工艺美术放在
赫哲族整体艺术系统中来看待。
赫哲族传统工艺美术给我们留下了丰
富的图像资料，在记录赫哲族民族历史的“伊玛堪”同样保留了丰富
而珍贵的美术资料，比如赫哲族最长的伊玛堪《希尔达路莫日根》
（葛德胜演唱）中，女萨满把一黑一白两个桦皮人儿挂在两个树杈上，在战斗中代表黑斤妖魔的黑桦皮人儿冒出黑红色的血，把黑桦皮人儿
踹进火堆，火堆里蓝光四射，冒出浓浓的黑烟，发出鬼哭狼嚎的叫声。
这段叙述中既有制作人偶的材料桦树皮、桦皮人染色这种工艺手法，
也带有仪式化的色彩。
这种类似的记载在赫哲族伊玛堪当中非常丰富，是研究赫哲族工艺美术的丰富的旁证资料。
这种充满了舞台性、表演性、动作性、传奇性以及魔幻意识的场景已经进行了美术、戏剧与文
学的综合。
我们只是需要一种以视觉为主的综合开发方式，从而使其
能够在现代性这一点上获得更多的观众。
此外的综合包括与其它民族
艺术样式、世界范围内流行艺术样式、现代的商业文化以及地方文化
建设等多个维度的立体交叉。
（二）赫哲族传统工艺美术与流行文化的结合流行文化具有跨时空、
跨民族、跨国界的特点，其以压倒一切的流行性、形式更胜于内容的
特点等，成为古老而传统的赫哲族美术消解传统性、民间性与现代性
之间的隔断的最好手段。
赫哲族传统工艺美术的保持与现代性开发就
是要进入更多的现代人的视野，以成为他们习见的、频繁的视觉接受
方式。
这种转换除了和其出现的频繁度有关之外，跟普通观众的切近
性也有着密切的联系，而要达到这种切近性，流行文化的视觉方式就
是一个最佳突破口。
以上是我们对赫哲族传统工艺美术的现代性开发的思考，作为一种古老而独特的艺术，受众观念的变化、现代视觉思维的演变以及当下流行元素的影响很深。
任何一种艺术样式都有顺应历史、结合潮流发展的基因，也都不甘于成为文化化石。
而赫哲族美术在保持其传统优势基础上，与创新、新潮的思维方式以及跨民族、跨国界、跨时空的潮流样式进行了充分的融合，从而保证了其现代化的特征。
传统工艺美术的现代性。