许宗馨《创意风光摄影》连载6(2014-6《照相机》)水墨黄山
郑加保、曹伟、程维莲等摄影师作品欣赏
郑加保中共党员，中学高级教师，中国职工摄影家协会会员、人民摄影报社特约摄影师、人民日报签约摄影师、温州市摄影家协会会员。
1990年开始接触交卷相机，利用假期游走于国内外各地。
边走边拍追梦游。
近几年，因疫情，假期在市内拍一些风光和人文照，记录家乡的发展变化。
平时也喜欢拍摄、记录单位组织的各类活动，收集、扩充学校的办学史。
宣传弘扬正能量。
《施工中的中塔场景》《北口大桥引桥施工现场》《北口大桥建桥工人在黄华码头施工》《北口大桥的建桥工人为大桥竣工前做扫尾工作》《完成主缆索股架设的中塔和北塔场景》《建桥工人在远洋巨轮上进行钢桁梁吊装工《建桥工人在100多米高空施工场景》作场景》“绿色公路”— 北口大桥瓯江北口大桥是世界上首座三塔四跨双层钢桁梁悬索桥。
已被列为交通运输部首批"绿色公路"，也是国内首次在项目全寿命周期应用BIM技术的桥梁工程。
《北口大桥》（Beikou Bridge），是中国浙江省温州市境内连接乐清市与龙湾区过江通道，位于瓯江入海口之上。
大桥东距瓯江入温州湾海口约2.5千米，西距温州龙湾国际机场约8.5千米；北起乐清市黄华枢纽，上跨瓯江入海口和灵昆岛灵昆互通，后沿南至龙湾区互通。
大桥线路全长约7.9KM，是世界上首座三塔四跨双层钢桁梁悬索桥，为国内首座大跨度高速、国道两用悬索桥。
大桥于2016年1月开建，作者从2019年架设大桥桥墩开始跟踪拍摄至2022年5月通车，历经4年上百次的拍摄，记录了部分北口大桥施工建设及建设者的劳动场景。
曹伟中国老摄影家协会会员，从事金融工作 40 余年，曾先后在河南、福建、湖北、广西和上海从事银行经营管理工作。
工作之余，喜欢一个人带着相机或漫步街头记录城市风貌、扑捉市井气息或登高望远尽揽自然风光、拍摄山川河流等，多次在摄影平台发表作品，作品入展了第22 届平遥国际摄影大展并获得优秀奖。
《时空穿越》作品说明：透过地铁尾部玻璃窗，看到隧道里地铁风驰电掣产生的光影弧线，仿佛时空穿越、跨越历史，便立即抓拍到这稍纵即逝的瞬间。
摄影培训主持词
摄影培训主持词第1篇：摄影知识培训主持词摄影知识培训主持词【篇1：新闻写作及摄影培训班主持词】疾控中心新闻写作暨摄影培训班主持词各位领导、同志们：大家上午好！为提高大家的新闻写作水平，增强宣传意识，建立健全宣传网络，形成人人都是疾控中心宣传员的大宣传格局，进一步提升**疾控中心的知名度、美誉度和社会影响力，今天，我们在这里举办**疾控中心新闻写作及摄影培训班。
参加今天培训的有中心领导班子全体、中心新闻宣传工作领导小组全体成员和各科室新闻宣传通讯员。
特别要向大家隆重介绍的是，我们有幸邀请到了中国民俗摄影协会会员、**摄影家协会副主席兼秘书长、县财政局办公室副主任***和县人民医院党办主任、宣传科科长***两位老师亲自为我们授课，让我们以热烈的掌声欢迎两位专家老师的到来！两位专家老师平时工作繁忙，今天能够亲自为我们授课，机会非常难得，希望大家抓住这次难得的机会，务必专心听讲。
下面，首先请县人民医院党办主任、宣传科科长***老师给大家授课，大家欢迎！……感谢***老师精彩的授课。
下面请*主任给我们授课，大家欢迎！……两位老师的授课针对性很强，既有理论深度，又有宝贵经验，他们结合自身实践，就如何做好新闻写作、拍好新闻图片和做好网络宣传等方面，做了深入浅出、精彩生动的讲授，相信在座各位一定会在今后的新闻宣传工作中受益匪浅。
今天的培训内容到此已经全部结束，最后，让我们再次以热烈的掌声表达我们对两位老师的感谢！【篇2：新闻写作及摄影培训班主持词 (1)】甘浚镇新闻写作培训班主持词各位领导、同志们：大家上午好！为提高大家的新闻写作水平，增强宣传意识，建立健全宣传网络，形成人人都是我镇宣传员的大宣传格局，进一步提升甘浚镇的知名度、美誉度和社会影响力，今天，我们在这里举办甘浚镇新闻写作培训班。
参加今天培训的有镇政府干部和各村文书。
特别要向大家隆重介绍的是，我们有幸邀请到了甘州区作协和记协副秘书长付聪林老师亲自为我们授课。
环境摄影作品简介范文
摄影作品说明范文《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。
但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。
作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。
观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。
她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。
这就是它强烈的艺术感染力。
作品的构思很奇特。
画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。
这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。
它是感情交流的桥梁，产生了强烈的震撼力。
作品的影调是低调。
画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。
在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。
当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画面明显不协调。
如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。
布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。
但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。
这幅照片的景别是特写。
想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来，运用特写镜头是最合适的。
摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美，才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识，才有审美价值。
这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众面前，与观众产生直接的交流。
摄影作品说明范文《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。
但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。
作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。
观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。
她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。
这就是它强烈的艺术感染力。
作品的影调是低调。
画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。
应目会心 不拘一格——感悟许振水韵青花山水画
山水画最能反映人与自然的关系，也最能体现人对自然的情怀，以及对生命自我的观照。
小情怀的画家，其作品气象往往不够开阔，笔墨也显得拘谨小气，不够酣畅自如，缺乏自然山水应有的神采和意韵。
而大情怀的画家，其作品气象万千、畅朗豁然、笔墨灵动、飞荡雄逸，往往给观者以涤荡身心、淋漓痛快之感，画家许振的山水作品便属于此类，纳万象于笔底而生成高浑显秀、峻骨清虚的水韵青花世界。
这时候他笔下的山水已不再是具体的某山某水，而是胸中之丘壑，是精神家园里的山水意象。
与那些只一味地从画谱中研习山水画的画家不同，他的水韵青花山水画更多的是从写生和感悟真山真水中获取灵感和营养的，并经过长时间积累、提炼、升华而许振最终形成了自家风貌。
这也就决定了他的画作较少受传统山水的套路与程式，而更接近真实的山水脉象与气息。
当然，他并非真正远离了传统，只是取法传统的方式又名许朕，字鹏举，号青龙山童，1962年生于安徽。
1986年毕业于阜阳师大美术系，1994年毕业于北京画院高研班。
著名画家，一级美术师，“水韵青花”开创者、新黄山画派代表性画家，现为独立艺术家。
曾于中国美术馆举办“许振绘画艺术展”，并参加国内外大型美术专业展览数十次，被国家权威部门授予“文化交流大使”等荣誉称号。
主要艺术活动：2017年参加中国当代书画名家邀请展；2017年成为国家“一带一路”城市客厅全媒体平台的首批合作方；2017年被任命为中国欧盟联合创新中心的荣誉文化使者；2016年被中韩书画联谊会授予“中韩文化交流大使”称号；2015年“水韵青花—许振水墨画展”在北京798感叹号美术馆举行。
许振 《水韵青花作品》 纸本水墨 33cm×33cm 2019年评论Comment03与一般画家有所不同罢了。
如今他更加注重学习和汲取传统的精神，而不是斤斤计较于具体的某一个笔画、某一根线条、某一块局部。
他是美术专业科班出身，技法技巧对他来讲早已过关，他早期的“古韵弹墨”系列作品就是有力的证明，那个时期他严格按照古法古理来进行训练和创作，有些作品在技法上甚至不让古贤，在当时就已得到众多艺评家们的认可和肯定。
摄影照片鉴赏范文
摄影照片鉴赏范文摄影是一门艺术，通过摄影师的镜头，可以将世界上的美好呈现在我们的眼前。
而照片则是摄影艺术的产物，是摄影师对于所见所感的记录和表达。
在这篇文章中，我们将会对几张摄影作品进行鉴赏，从中了解摄影艺术的魅力。
作品一：《黄山云海》这张照片是一张风景照片，拍摄于黄山。
照片中，云海翻滚，山峰耸立，景色壮丽。
整张照片的构图非常出色，将山峰和云海巧妙地结合在一起，形成了一幅宏伟壮观的画面。
同时，照片的色彩也非常鲜明，云海的白色和山峰的灰色相互映衬，让整张照片更加生动。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了长时间曝光的技巧，让云海呈现出了柔和的流动感，同时也让山峰更加清晰。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
作品二：《孤独的旅行者》这张照片是一张人像照片，拍摄于城市街头。
照片中，一位穿着黑色外套的男子独自走在街道上，背景是高楼大厦和繁忙的车流。
整张照片的构图非常出色，将男子和背景巧妙地结合在一起，形成了一幅富有张力的画面。
同时，照片的色彩也非常适宜，黑色外套和灰色背景相互映衬，让整张照片更加有气息。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了虚化的技巧，让背景模糊，突出了男子的形象。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
作品三：《夕阳下的海滩》这张照片是一张风景照片，拍摄于海滩。
照片中，夕阳下的海滩呈现出了一种温暖的色调，整个画面非常和谐。
整张照片的构图非常出色，将海滩和夕阳巧妙地结合在一起，形成了一幅宁静美丽的画面。
同时，照片的色彩也非常适宜，夕阳的橙色和海滩的黄色相互映衬，让整张照片更加温馨。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了逆光的技巧，让夕阳的光线照射在海滩上，形成了一种柔和的光影效果。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
总结通过对以上三张照片的鉴赏，我们可以看到摄影艺术的魅力。
摄影师通过构图、色彩、光线等方面的处理，将所见所感呈现在我们的眼前，让我们感受到了世界的美好。
建筑科学与工程研究论文：中国建筑论文15篇
建筑科学与工程课题研究论文中国建筑论文15篇【摘要】建筑节能是我国实施可持续发展战略和低碳经济的一件大事，也是世界建筑发展的大潮流、大趋势。
只要加快建筑节能政策的制订和落实，推广和应用建筑节能技术，加大建筑节能的宣传和教育力度，培养城市市民的节能意识，相信在不久的将来，建筑节能定能结出丰硕之果，达到世界发达国家的节能水平。
【关键词】中国建筑建筑论文中国建筑论文:建筑摄影下的中国建筑文化论文一、建筑摄影学术活动表达专业的建筑文化迄今，由中国建筑学会建筑摄影专业委员会主编的有代表性的建筑摄影专业著作至少有四册(见表1)。
专业及权威的建筑摄影学术及文化活动也蓬蓬勃勃开展起来(见表2)。
活动使建筑摄影从城市建筑层面上升到为中国传统历史项目“申遗”的高度，中国建筑学会建筑摄影专业委员会为中国建筑摄影师的新作为欣喜和自豪。
感受中国建筑摄影师的创作意境与作品的文化气度，《中国建筑摄影师档案》不单纯是建筑摄影师作品的荟萃，更凝聚了创作感言，其中不乏建筑摄影师以独到的建筑文化视角体会建筑。
读懂建筑师看城市、建筑师看自身的作品，对公众理解建筑大有裨益。
该书触动人们的，不仅仅是作品恰到好处的光影及准确的建筑表征，也在于作品所体现的建筑摄影师的“诗眼”与“画境”。
据查，国内专门出版推介建筑摄影师的书很罕见，因此该书填补的不单是建筑摄影群体的空白，也在于向世界展示了一批有造诣的中国建筑摄影师专业队伍，他们开创了中国建筑传播的影像技艺与美学实践。
对此中国建筑学会副理事长、中国工程院院士马国馨在《中国建筑摄影师档案》序言中指出:“这是介绍中国职业建筑摄影师的一本合集。
建筑摄影除了宣传、记录、艺术等方面的功能观念外，还有很大的商品属性及市场需求，人们认为一幅好的图片带给我们的信息是无论多么丰富的语言都难以描述的……建筑摄影师除了技术、器材等方面的专业知识外，在以城市和建筑为对象时，需要更多的专业之外人文知识和内涵，需要长期的体味和阅读。
用镜头讲述数十载黄山情——风光摄影家朱云风漫笔
79Art Topics艺坛佳话用镜头讲述数十载黄山情——风光摄影家朱云风漫笔 ●本刊驻京特约撰稿人 孙国维“摄出黄山凛烈姿，铁鞋踏碎雨丝丝。
春风吹入天都梦，醒摘奇葩一两枝。
”这是著名国画大师刘海粟年届93岁上黄山，下榻北海宾馆散花精舍时，特地给黄山摄影艺术家朱云风的亲笔题词。
他俩一个是“黄山迷”，一个是“黄山痴”，因为两心相知而成了忘年交。
那年黄山举办旅游节，笔者陪同国际同行来到黄山脚下的新华社安徽分社记者站，拜访朱云风。
黄山市专辟一座高阶楼房举办《朱云风摄影艺术展》，作为旅游节的主要组成部分。
进入展厅大门，首先映入眼帘的是刘海粟苍劲有力的亲笔题诗。
那次展出的100多幅作品包括黄山风貌、新安江风情、翡翠谷梦幻、徽州古民宅、自然保护区、动植物花卉和田园即景等。
写过文学批评名著《文心雕龙》的刘勰曾有这样的名言：“登山则情淌于山，观海则意溢于海。
”这至理名言使朱云风毕生潜心于黄山摄影事业，并几十年如一日，创作出许多摄影艺术佳作。
《雨后黄山》是朱云风在暮春时节拍摄的黄山风光代表作之一。
当时他正在黄山附近的新安江采访。
傍晚，有位气象预报员电话通知他说：“山顶刚下过雨，明天必将有云海，这是一个难得的拍摄机会，请莫要错过！”听此消息，朱云风喜出望外。
他不顾夜黑雾寒、山路泥泞，只身孤影地打着手电筒上山，赶在晨光熹微之际抢拍了这张成功之作。
对这幅作品，刘海粟评价：“这像是一幅泼墨泼彩山水画，气势磅礴、色调不凡，有强烈的象征意味，又有油画效果，色彩厚重浓烈，层次丰富，是大写意的手法。
把远与近、巨与细、真与幻、动与静奇妙地交织在同一幅国画之中。
”后来，作品被选送到罗马尼亚参加国际沙龙影展，此后又参加了英、美、法等六国《猴子望太平》（局部）This photo by Zhun Yunfeng captures a moment of beauty in Huangshan Mountain.CULTURAL DIALOGUE影展，并获好评。
中国著名风光摄影师作品及介绍
中国著名风光摄影师作品及介绍中国是一个拥有广阔风光的国家，拥有许多著名的风光摄影师。
他们通过镜头捕捉到中国的美丽景色，并将其展现给世界。
以下是一些中国著名风光摄影师及他们的作品。
1. 陈逸飞陈逸飞是一位著名的风光摄影师，他擅长捕捉中国的自然景观。
他的作品往往能够展现出中国大自然的壮丽和神秘。
例如，他的作品《黄山云海》展示了黄山的美丽和奇特之处，令人叹为观止。
他通过运用光线和构图等技巧，让观众感受到大自然的力量和美丽。
2. 王维东王维东也是一位备受瞩目的风光摄影师。
他的作品描绘了中国的山水风光和人文景观。
他的作品《桂林山水》以其独特的色彩和构图而闻名，展现了桂林壮丽的山水风光。
他的作品常常让人感受到中国的独特之处，同时也传达出对自然美的敬畏和热爱。
3. 杨舒平杨舒平是一位以拍摄中国世界遗产为主题的摄影师。
他的作品《敦煌莫高窟》以其精湛的技术和细腻的表现力而著名。
他通过捕捉莫高窟独特的壁画和雕塑，展现了中国古代文化的博大精深。
他的作品带给观众一种穿越时空的感觉，让人对中国古代文明产生了更深的兴趣。
4. 李昌平李昌平是一位专注于拍摄中国城市风景的摄影师。
他的作品《上海夜景》以其独特的视角和精美的细节而著名。
他通过运用长曝光和灯光效果，将上海的夜景展现得如诗如画。
他的作品不仅展现了中国城市的现代化和繁华，还传达了对城市生活的思考和感悟。
5. 赵博赵博是一位专注于拍摄中国民俗风情的摄影师。
他的作品《西藏朝圣者》展现了西藏地区独特的宗教信仰和朝圣文化。
他通过捕捉朝圣者虔诚的面容和壮丽的自然景观，展示了西藏深厚的宗教文化底蕴。
他的作品让观众感受到了中国民俗文化的丰富多样性。
以上是一些中国著名风光摄影师及他们的作品。
他们通过镜头记录下中国的美丽和独特之处，让人们更加了解和欣赏中国的风景和文化。
他们的作品不仅是艺术的表达，也是对中国自然和人文之美的真实记录。
无论是山水风光还是城市风景，他们的作品都让人们感受到中国的独特魅力。
中国摄影史
中国摄影史（一）第一编鸦片战争至五四运动时期（1840——1919）摄影术的发明，给人类文化开辟了新的领域。
从1839年8月法国政府公布了达盖尔的银版摄影法以后，在一百多年的时间里，摄影不仅作为一门独立的艺术在蓬勃发展，并且已成为一门应用科学在社会各部门中踞有显著的地位。
摄影与世界上的其它事物一样，它的发明和发展，是在继承了各民族、各国家历史上科学成就的基础上进行的。
无论是中国先秦时期的墨家学派，还是古希腊的柏拉图学派，他们都在各个方面和不同程度上奠定了摄影术的理论基础。
摄影术传入中国初期，尽管当时摄影在世界上还处于摇篮时代，各国科学家为改进技术仍在尽心竭力地探索。
即使在欧洲，多数人对此道也还陌生。
而国内已在很短的时间内，出现了一些摄影技术的应用者和探索者。
他们关心世界摄影事业的发展，做了大量的文字记载，在中国这样一个封建社会条件下积极地进行推广传播，做出了巨大的努力。
★第一节--中国古代对摄影光学的贡献中国是有几千年历史的文明古国，有丰富的文化遗产。
古代科学家对光学基本规律已产生了浓厚的兴趣，早在公元前五世纪中叶，先秦墨家学派兴起，就开始对大自然中一些光学基本现象进行了研究。
墨经光学八条墨翟（约公元前478年——前392年），是墨家学派的创始人。
战国时期的政治家、科学家。
他和他的门徒根据古代劳动人民在实践中认识到的光学知识，研究总结出八条带规律性的经验，记录在《墨经》中，分条厘说，通称“墨经光学八条”，是《墨经》中精粹部分之一。
光学八条直接涉及到光学应用中一些问题。
发光体照射物体形成影子，是大自然中最普通的现象，又是摄影师在艺术造型中饶有兴趣的问题。
《墨经》中的光学论述，首先是以此开始的。
“光学八条”中的第一、第二条是：经：景徙。
说在改为。
说：景光至，景亡。
若在，尽，古息。
（第一条）经：景二。
说在重。
说：景，二光，夹，一光。
一光者景也。
（第二条）大意是说影子产生的原因。
在光照到的地方，就没有影子；如果有影子，那就是光被物体遮挡。
建筑摄影大赛获奖作品
建筑摄影大赛获奖作品建筑摄影是一门独特而富有创意的艺术形式，通过镜头的捕捉和构图的创新，展现了建筑的美感和独特之处。
近日，一场备受瞩目的建筑摄影大赛落下帷幕，众多参赛作品展现了摄影师的才华与眼光。
以下将为大家介绍一些获奖作品，并探讨其中的视觉艺术和指导意义。
首先，我们来谈谈获得一等奖的作品《城市迷宫》。
这张照片以黑白色调为主，突出了建筑物之间错综复杂的联系。
摄影师通过站在一楼的视角，巧妙地捕捉到一座城市大楼通向另一座大楼的楼梯和天桥，营造出一种错综复杂、令人迷惑的感觉。
这让人们开始思考，都市中的建筑们是否真的有着密不可分的联系？这张照片不仅视觉震撼，同时也提醒我们在建筑设计时要注意城市规划的连贯性和有机性。
另一幅获奖作品《光影交错》赢得了二等奖。
这张照片将焦点放在了建筑的纹理和光影之间的交互上。
摄影师利用太阳透过建筑玻璃的特点，捕捉到立面上形成的灵动影像和明亮反射。
这让整个建筑宛如被生命注入般，展现出一种独特又神秘的美感。
这张照片告诉我们，建筑的美不仅仅体现在宏大的外表和细致的设计上，而是还蕴含在材质的光影之间。
要想拍摄出独特而动人的建筑照片，我们需要用心去感受建筑与光线之间的互动，捕捉那些瞬间的美好。
另外，获得三等奖的作品《古城传奇》通过运用大气的色彩和透视法，展现了一座古城的壮丽之美。
摄影师在黄昏时分拍摄到了远处山脉上流动的云雾和古城城墙的巍峨轮廓，呈现出一种宏大而神秘的氛围。
这张照片不仅展示了建筑的外观，同时也将自然元素与人文景观结合在了一起，营造出一种如梦似幻的画面。
这提醒着我们，在拍摄建筑作品时，我们不仅仅要关注建筑物本身，还需要将周围的环境和气氛纳入镜头之中，打造独具一格的照片。
通过这几幅获奖作品的欣赏，我们不仅可以感受到建筑摄影的美感和独特性，更可以从中汲取到一些指导意义。
在摄影时，我们应该注意捕捉建筑之间的联系与连贯性，通过巧妙的构图和角度呈现出建筑的不同面貌。
同时，光影与材质的运用也是非常重要的，我们需要用心去感受建筑与光线之间的互动，捕捉那些瞬间的美好。
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许宗馨《创意风光摄影》（2014-6《照相机》连载6）水墨黄山
创意风光摄影（连载6）
文图/许宗馨
本期8例“水墨黄山”，用纯黑白的表现手法，采取不同的拍摄方法、灵活变化的构图形式、加上异样的后期处理以达到统一中有变化，变化中求统一的创意思维。
中国画中有墨分五色经典之说，讲的是对墨的认识和驾驭。
在黑白摄影中，对灰阶的感悟和控制与墨分五色有着异曲同工之妙。
灰阶可以产生丰富而奇妙的趣味，在表现画意作品时尤其突出。
机缘与此，笔者做“水墨黄山”的探索尝试。
黑白影像抽去了现实物像中的色彩，使影像处于“物非物”的疏离状态，拉开了与现实的距离。
正所谓距离产生美，这里的距离其实是心理距离，是欣赏者由记忆和体感出发，认知艺术、沟通心灵的历程，这段心理历程是欣赏者驰骋想象的自由空间，是一块梦幻的画板，是参与创作的平台，因此，其间会生发出美。
黑白影像的语言特征与彩色相比具有“距离”的“优势”，特别是在风光摄影中，这种“距离”为欣赏者构建精神田园提供了平台，在心灵的游历中使“物”与“我”、景与情、虚与实、具体与抽象有机地联接起来、融合起来，也许这正是黑白影像让欣赏者赋予它更多的审美内涵之由。
所以亚当
斯说，在表现画意的摄影中黑白优于彩色，这句话确实耐人寻味。
图41：《水墨黄山——亭亭玉立》
创意：亭亭玉立的山峰和黄山松是黄山的特色之一,用“云”做纽带，显现近景、中景、远景层次分明的山峰、松树，即用浓郁的中国画风表达壮美之黄山。
技术要点：主图用较小光圈拍摄；中景、远景用手
动聚焦，适度调虚，后期合成。
时间：主图：2011年12月31日11：29。
地点：黄山。
器材：尼康D300s+适马AF 24-70mm f/2.8。
拍摄数据：主图焦距：40mm（相当于35mm全画幅60mm焦距）；光圈：f9；快门：1/200秒；感光度：ISO200；白平衡：自动。
后期处理：在PS中打开原图，将中、远景图片中的可取部分用多边形套索工具移入主图中（羽化100以上）的中、上部位后合并图层或另保存JPEG格式，再用相关工具作适度修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理即完成。
图42：《水墨黄山—错落虚实》
创意：黄山之美，“云”的烘染功不可没抹杀，当然，云海是其中特
色亮点之一，平时即使见不到云海，其云把巍巍山峰缠裹的虚虚实实，妙趣横生，此意念即是“水墨黄山—错落虚实”的表达之宗。
技术要
点：注意观察云“包裹”山的形态，适时抓拍；构图中注意留有“透气的”空间，让画面满而不乱，满而有序，富有生气。
时间：主图：2011年12月31日11：35。
地点：黄山。
器材：尼康D300s+适马AF 24-70mm f/2.8。
拍摄数据：主图焦距：48mm（相当于35mm全画幅72mm 焦距）；光圈：f8；快门：1/250秒；感光度：ISO200；-0.3EV补光；白平衡：自动。
后期处理：在PS中打开原图，将符合表现意念的辅图片中的可取部分用多边形套索工具移入主图中（羽化100以上）的适当部位后合并图层或另保存JPEG格式。
再用相关工具作适度修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理。
图43：《水墨黄山——猴子望太平》
创意: “猴子望太平”是儿时观美术作品留下的深刻记忆，拍摄“水
墨黄山”即顺理成章的成为表达内容之一，不过这“太平”的象征是雄伟的山脉，奔腾的云海。
技术要点：拍实“猴子”山脉主图，后期注意处理好“太平”处的中远景，适度虚、淡。
时间：主图：2011年12月31日11：46。
地点：黄山。
器材：尼康D300s+适马AF 24-70mm f/2.8。
拍摄数据：主图焦距：56mm（相当于35mm全画幅84mm焦距）；光圈：f8；快门：1/250秒；感光度：ISO200；-0.3EV补光；白平衡：自动。
后期处理：在PS中打开原图，将符合“太平”象征的雄伟山脉、云海用多边形套索工具移入主图中（羽化100以上）的适当位置后合并图层或另保存JPEG格式。
再用相关工具作适度修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理。
图44：《水墨黄山——涌动》
创意：用剪影前景作框架构图，让围绕山脉涌动的行云更有动感，更提升一些视觉冲力，以突出水墨黄山的涌动主题。
技术要点：分别拍摄剪影前景和围绕山脉涌动的行云后期合成，注意抓拍行云且多拍几张，以便后期选择。
时间：主图：2011年12月31日10：35。
地点：黄山。
器材：尼康D300s+适马AF 24-70mm f/2.8。
拍摄数据：主图焦距：34mm（相当于35mm全画幅51mm焦距）；光圈：f8；快门：1/320秒；感光度：ISO200；白平衡：自动。
后期处理：在PS中打开原图，先按构思合成好“涌动的行云、山脉”，再将前景剪影部分移入画面（非剪影的亮部用魔术棒工具清除），最后合并图层或另保存JPEG格式，用相关工具作适度修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理。
图45：《水墨黄山—咆哮》
创意：黄山的云海变幻无穷，有时确有气吞山河之势，欲表达如冼星海的交响乐黄河大合唱给人的气派。
技术要点：抓拍符合意念中的场景；后期合成作好图层的巧妙衔接，做到天衣无缝。
时间：主图：2011年12月31日14：27。
地点：黄山。
器材：尼康D300s+尼康AF-S VR 70-300mm f/4.5-5.6G IF-ED。
拍摄数据：主图焦距：mm145（相当于35mm全画幅217mm焦距）；光圈：f4.8；快门：1/200秒；感光度：ISO400；白平衡：自动。
后期处理：在PS中打开原图，将符合表达意念的辅图片（三个辅图）中的可取部分用多边形套索工具移入主图中（羽化100以上）的适当部位后合并图层或另保存JPEG格式。
再用相关工具作适度修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理。
图46：《水墨黄山——迷雾银色中》
创意：雪景黄山别有情趣，“水墨黄山”自然不能没有她；在拍摄自然黄山雪景的基础上，后期加之以大雪纷飞的效果，让其更有“迷雾银色中”的意境。
技术要点：拍摄时注意曝光的适合度，最好用手动模式，适当增加曝光参数；后期把握好纷飞雪景的制作流程。
时间：2014年1月13日13：26。
地点：黄山。
器材：尼康D800E+尼康AF-S 尼克尔 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR；曼富图脚架、云台。
拍摄数据：焦距：84mm；光圈：f8；快门：1/80秒；感光度：ISO100；白平衡：自动。
后期处理：在PS中打开原图，复制原图，点右侧前景色选为
黑色（或按Shift+F5填充，前景色为黑色）→点“滤镜”、“杂色”、“添加杂色”，“数量”选250左右，同时选“高斯分布”、“单色”，点“确定”→点“滤镜”、“像素化”、“晶格化”，“单元格大小”选10左右，点“确定”→点“图像”、“调整”、“阈值”，“阈值色阶”选255，点“确定”→点“滤镜”、“模糊”、“动感模糊”，“角度”选45左右，“距离”50左右，点“确定”→点软件对话框右侧“不透明度”，选25%左右→点“图层”选“合并可见图层”或保存为JPEG格式，即生成大雪纷飞、迷雾银色中的场景，最后整体调整色阶、对比度等并用相关工具作修饰即完成。
图47：《水墨黄山—浪花》
创意：黄山的云海，时而平静。
时而奔放，特别吸引眼球的是很多时候象后浪推前浪的美丽浪花，极富寓意与内涵，即情不至尽地欲突现
此类画面于水墨黄山之中。
技术要点：拍摄时违背拍摄曝光中的“白加黑减”原则，面对大面积白色亮景反而负补光，让前景形成剪影；及时抓拍云海形似“浪花”的瞬间。
时间：主图：2012年7月10日5：33。
地点：黄山。
器材：尼康D300s+尼康AF-S VR 70-300mm f/4.5-5.6G IF-ED；曼富图脚架、云台。
拍摄数据：主图焦距：180mm（相当于35mm 全画幅270mm焦距）；光圈：f8；快门：1/100秒；感光度：ISO200；-0.7EV补光；白平衡：自动。
后期处理：在PS中用打开主图与多次抓拍形似浪花的辅图，将辅图中的可取部分用多边形套索工具移入主图中（羽化100以上）的适当部位后合并图层或另保存JPEG格式，再用相关工具作适度修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理。
图48：《水墨黄山—尽在彩墨中》
创意：采用浓淡较强烈的对比，表达与中国传统绘画“墨分五彩”异曲同工的意境美——“尽在彩墨中”。
技术要点：用RAW格式拍摄，后期格式转换时提高主图即前景画面的锐度、饱和度；注意后期合成时不同场景的有机结合，用适度提高中、远景透明度、亮度等手段拉开与前景的对比，取得较好地层次感。
时间：主图：2012年7月10日5：42。
地点：黄山。
器材：尼康D300s+尼康AF-S VR 70-300mm f/4.5-5.6G IF-ED；曼富图脚架、云台。
拍摄数据：主图焦距：135mm（相当于35mm 全画幅202mm焦距）；光圈：f8；快门：1/250秒；感光度：ISO200；白平衡：自动。
后期处理：在PS中用打开主图、辅图，将辅图中的符合构思的可用部分用多边形套索工具移入主图中（羽化100以上）的适当部位经反复调整直到满意后合并图层或另保存JPEG格式，再用相关工具作修饰，而后去色，进行色阶、对比度等常规处理即完成。
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