钢琴指法练习的诀窍
钢琴指法训练方法

钢琴指法训练方法
1、掌握基本知识:钢琴指法是演奏钢琴的基本功,初学者在学习前应先掌握相关基本知识,包括钢琴键盘布局、五线谱上的基本记号、十二平均律等。
2、正确使用手指:演奏钢琴时,要根据乐曲的特点来选择合适的手指。
虽然有不少老师推崇每个音符都用指头弹,但这不一定适用于每个人,也不能保证演奏出优美的音乐。
3、按照顺序分层训练:从简单的曲子开始训练,比如C大调小步舞曲、F小调小步舞曲、G大调小步舞曲等,把每个音符分开弹,先熟悉每个音符的固定指法,再按照拍子连续快速地弹奏,慢慢熟悉每个音符的连弹方式。
4、练习多种乐曲:不同乐曲对指法的要求也不同,所以每天多练习几首不同的乐曲,可以锻炼不同指法的使用,更好地掌握钢琴演奏技巧。
弹钢琴时指法注意事项

弹钢琴时指法注意事项弹钢琴是一项需要细致、耐心和持久力的技巧。
良好的指法是弹钢琴的基础,有助于发挥音乐的技巧和表达能力。
在弹钢琴时,以下是一些需要注意的指法要点。
第一,正确的手位。
正确的手位是指手部放置在钢琴键盘上的姿势。
当弹钢琴时,手部应该放松而自然,手指略弯曲,手掌轻轻接触键盘。
手腕应该保持平直,避免过分地下垂或上翘。
保持正确的手位有助于减轻手部的疲劳,并使得指法更准确和流畅。
第二,独立的手指运动。
弹钢琴时,每个手指都需要独立地移动。
练习手指的独立性可以提高指法的准确性和速度。
有许多练习可以帮助培养手指的独立性,例如五指练习、扩展和缩小手指的练习等。
这些练习可以训练手指的力量和柔韧性,使得指法更加敏捷。
第三,控制力度和速度。
钢琴是一种充满表情和动态的乐器,因此控制力度和速度是至关重要的。
力度是指按键时用力的大小,速度是指按键的快慢。
力度和速度应该根据音乐的需要进行调整。
在弹奏柔和的乐曲时,应该用轻柔的力度和缓慢的速度。
而在弹奏激烈的乐曲时,力度和速度可以增加。
因此,控制力度和速度需要经验和灵活性。
第四,正确的手型。
手型是指手指弯曲的方式。
正确的手型有助于准确地按下钢琴键。
手型应该保持稳定而轻松,不应该僵硬或过分挤压。
手指的弯曲程度应该根据所要弹奏的键的大小和位置来调整。
练习手型可以通过各种音阶和琶音练习来进行。
第五,使用适当的手部和手腕动作。
手部和手腕的动作对于指法的准确性和灵活性至关重要。
在弹奏时,手部和手腕应该保持放松而灵活的状态。
手指应该通过手腕的微小转动来移动,而不是通过手腕的大幅度移动。
这种微小的转动可以提高指法的敏捷性和准确性。
第六,练习音阶和琶音。
音阶和琶音是弹钢琴的基础技巧。
音阶和琶音的练习可以帮助培养手指的灵活性和协调性,提高指法的准确性和速度。
音阶和琶音的练习应该从简单的曲目开始,逐渐提高难度。
第七,注意手部的保护。
钢琴是一种需要长时间练习的乐器,因此需要注意手部的健康和保护。
初学钢琴入门指法怎么学

初学钢琴入门指法怎么学刚刚开始学习钢琴的时候,我们都知道是用手指弹奏钢琴,所以对于弹钢琴的人而言,手指的练习是很重要的。
初学者学钢琴要分哪几个阶段,初学者要如何学钢琴?以下是小编精心收集整理的初学钢琴入门指法怎么学,下面小编就和大家分享,来欣赏一下吧。
初学钢琴入门指法怎么学钢琴入门指法一:手臂重量垂落的练习在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作.钢琴入门指法二:手指关节的练习为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在这时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致.在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了:1.2.3.4.5.并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏.帮助他们加强记忆. "石头剪子布"许多小朋友都玩过"石头剪子布"的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的"布".然后收起五个手指,握成"石头".重复"布"-"石头"的动作.钢琴入门指法三:从二指到五指的练习在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼.注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5指始终是一个整体,动作要求整齐,有力. "小矮人的门:手掌张开,第2.3.4.5指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直.第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势.重复开门--关门的动作.钢琴入门指法四:手指站立的练习小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的第一关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指.这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念.找到弹琴的触键点.对弹钢琴的手型有一个初步的认识.注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松.从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置. "金鱼的嘴巴"第2指和1指做成一个O的形状,打开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸.第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第4指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状.钢琴入门指法五:保持正确的手型与手指抬起的练习当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型.手的第一个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强.使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础.这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关.做这个练习时要注意:做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型. "造座小房子"小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上.手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子. 第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第5指放松地上下运动,其余的手指保持原样.钢琴入门指法六:手指和组合抬指的练习通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练.这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备.使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习.注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型.抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好. "一排大钩子"先造一座小房子:第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动.第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动.第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动。
钢琴指法口诀

钢琴指法口诀钢琴指法,乃钢琴演奏的重要组成部分,指法的正确学习是钢琴演奏的基础。
如同孩子的字母拼读,一步步正确地学习指法,可以避免一些无所用之处,提高效率。
一般而言,指法可以分为四个部分:可弹,可,可反,可弹落。
简而言之就是从一键开始,把手一次拨向下一键,然后以此类推。
不同的钢琴指法口诀,要根据乐曲的特点来掌握。
现在,我介绍一些简单的钢琴指法口诀:1、一键可弹,把手一拨;两键可,全手一扣;三键反,三指合宜;四键可弹,一拨三松。
2、五键可,二手一合;六键反,五指弹落。
3、七键可弹,把手一拨;八键可,两手并用;九键反,六指释放;十键可弹,四指操作。
4、十一键可,三拨六合;十二键反,五指弹落,力度还要轻柔涤净。
当然,钢琴演奏除了要做到指法正确外,还要把握音质、音高、音乐结构等等,把这些元素组合起来,才能真正把音乐表现出来。
指法的另外一个重要方面是旋律,钢琴是一种四声部乐器,这就要求指法在演奏时,可以确地分辨和表现出四种可能的旋律,如上、下、正、反等等。
钢琴指法是一门艺术,只有经过多年的熟练练习,才能把这门艺术演奏到淋漓尽致。
学好钢琴指法,不仅仅是为了表演,也是一种心灵练习,了解它背后的文化,探索美的真谛。
总之,钢琴指法是一门技艺,要求超百分的专注力,需要不断的专心致志的练习来掌握技巧,加上艺术的感悟,才能真正把钢琴指法演绎出自己的艺术。
当然,在练习时也可以借助一些口诀来帮助记忆指法,比如前面提到的,也有一些更专业的指法口诀,大家可以熟悉并练习。
当一个人真正掌握了钢琴指法,他便可以把钢琴琴键上的音响变成一种复杂的艺术,把自己的情感和意境表达出来,让观众完全进入一种无限的梦幻状态。
钢琴怎么练手指才能更加灵活

钢琴怎么练手指才能更加灵活手指灵活对于弹钢琴十分重要,所以要经常对手指进行练习。
今天小编就与大家分享练手指灵活方法,仅供大家参考!钢琴练手指灵活方法根部打圈按摩手指时在手指的根部打圈至手指尖。
合掌压手两手十指相对,然后稍用力压手,注意掌心避免接触。
锻炼手的弯度。
两手合掌,然后向左或右压,加强手及手腕的灵活度及柔软度。
双手相对,两手指尖交叉,然后在合掌的同时十指用力摩擦,从指尖到指根。
双手在胸前合掌,左手腕用力推向右边,保持手掌对合,然后转向左边。
可以强健手腕,增强手腕或手掌的灵活度。
肘部回转下臂弯曲,以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。
掌部保持和弦谈奏的姿势,五指伸展,仿佛持一大圆圈。
动作应该柔软、缓慢,回转幅度相当于八分之一的圆周。
最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。
两臂轮流进行。
腕部活动手心向内,腕部上下活动(恻向动作)。
向里掰指把手臂伸直,手掌面向前,然后用另一只手分别把这个手的手指头向里掰,然后换手再做。
这样可降低手指的僵硬感。
握拳伸开轻轻握拳(拇指放拳内,但不要使其余各制紧压着它),然后用力伸开手指,使其往后展,初期本练习可做数十次,以后可逐渐增加次数,手指伸展和握拢所用力量要相等。
五指弯曲第五指弯曲,尽可能地接近腕部,接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过,一直到手指部,其余各指依次做此动作。
更换手指左手四指并紧,右手各指与手各指编制在一起,使左手的第三和第五指在上面,第二和第四指在下面,然后迅速地更换手指,使二---四指在上面,三---五指在下面。
要注意使右手拇指始终在左手拇指下面,否则它将妨碍各手指的迅速更换,左手也是如此,本练习初期可做得缓慢,只可做数次,以后,当已经掌握较快的速度时,两手可各做四十次。
手指并拢把手指张开,尽自己的最大力,张得越开越好。
然后把食中间两个手指合拢,两过的手指尽最大力的张开。
然后速迅把中间两手指分开,再跟两边的手提并拢。
这样做一个连贯的动作,张开,合并中间手指,再合并两边的手指。
弹钢琴练指法的方法技巧有哪些

弹钢琴练指法的方法技巧有哪些钢琴练指法是钢琴教材的重要组成部分,包含着大量的演奏技巧数量特别多,那么钢琴怎么练指法?钢琴练指法的方法有哪些?下面店铺整理了钢琴练指法的方法,供你阅读参考。
钢琴练指法的方法:练习曲一、技巧性练习曲以车尔尼、克拉么、克列门蒂、么什克夫斯基和肖邦、李斯特为主要作者的教育家为了掌握演奏技巧提高演奏水平,创作并出版了大量的初、中、高级钢琴技巧练习曲,创建了钢琴练指法的第一个组成部分,成为钢琴教学的主要教材。
可是这种技巧性练习曲,音型复杂指法多变,难度比较大数量非常多,当教材使用不能直接具体的揭示音乐作品的演奏技巧,练琴效率非常低,提高手指的灵活程度非常慢,经常因为手指不够灵活、音准不好掌握及很难达到标准速度,而不得不延长练琴时间,重复低效率的原始性技巧训练,所以耗费精力过多导致钢琴难学,教学进度缓慢。
二、基本功练习曲以哈农、勃拉姆斯、辟什那、为主要作者的教育家为了提高练琴效率,加快教学进度设计并出版了大量的钢琴基本练习曲,创建了钢琴练指法的第二个组成部分,想以此来提高手指的灵活程度,缩短练琴时间改变钢琴难学的现象,然而这种基本功练习曲数量多、技巧少,不能完整系统的揭示音乐作品的演奏技巧,设想与现实差别太大,要想改变钢琴难学的现象也只能成为一种希望。
三、固定音型练习曲《赵吉禄钢琴练指法》从初级到高级共300首,创建了钢琴练指法的第三个组成部分,成为钢琴教学的创新教材。
这种固定音型练习曲,完整系统的揭示了音乐作品的演奏技巧,不但好听好记,而且非常实用,每一首练习曲都有16种相同的指法,练一遍相当于练16遍,科学的代替了基本功训练及原始性的技巧训练,使练习曲的发展进入了高级阶段。
当教材使用省时省力见效特别快,能够提高练琴效率16倍,能够高速度高效率的加快教学进度,使学琴的路不再艰难,通往演奏家的路不在遥远。
固定音型练习曲,直接具体的揭示了音乐作品的演奏技巧,练琴效率非常高,提高手指的灵活程度非常显著,能够使学者快速的掌握演奏技巧,提高演奏水平,能够使演奏者快速地达到最佳演奏状态,从是演奏活动,是一部最先进、最实用演奏技巧最全的钢琴速成教材,广泛地适用于钢琴的教学领域。
钢琴指法口诀

钢琴指法口诀作为一名音乐学者,在钢琴演奏方面,指法是一个至关重要的方面。
指法技巧的熟练程度,不仅可以影响演奏的技巧水平,更可以影响演出效果的质量。
很多钢琴学习者都想要拥有优秀的指法技巧,但是指法技巧的学习需要长期地通过不断地练习才能够获得,同时还需要有一定的方法和技巧,下面是我对钢琴指法口诀的总结和分享。
一、手型的正确性为了掌握优秀的钢琴指法技巧,首先需要注意的是手型的正确性。
在弹琴时,手的每个部位都应该处于正确的位置,这样指法技巧才能更好地发挥出来。
正确的手型可以使指尖接触按键更加准确,牢固,也可以减少不必要的运动,更好地掌握力度。
二、手指屈曲度的掌握手指屈曲度的掌握也是非常关键的。
手指的屈曲度掌握不好,就容易出现过度运动而导致指法失误的情况。
所以,我们需要注意手指关节的伸展和屈曲,保持舒适和稳定的状态。
三、手腕力度的掌握手腕力度的掌握是指在按下钢琴键时,手的稳定程度以及使用力度的状态。
手腕的力度掌握不好,很容易导致按键不稳定,失去力度感。
正确的手腕力度掌握可以使得演奏更加精准、清晰、有力量。
四、手指力度的掌握在演奏钢琴时,手指的力度掌握也是非常重要的。
手指的力度掌握不好,很容易出现音符重复演奏或者音质不清晰的情况。
正确的手指力度掌握可以使得演奏更加清晰、有音质。
五、手指独立性的掌握钢琴指法需要手指的独立性掌握,每个手指都要可以独立进行相应按键的操作,这样能够使演奏更加流畅、自然。
强化手指的独立性需要长期的练习和训练。
例如,可以通过练习五指独奏等方式来增强手指的独立性。
六、手指的运动轨迹掌握正确的手指运动轨迹可以使音符更加清晰,强调音乐的节奏,营造出良好的演出氛围。
巧妙地运用手指的运动轨迹可以使音符更具有节奏感,更加自然。
七、手指对应的键位掌握在弹钢琴时,手指的每个运动状态必须与相应的键位相对应,这样可以让演奏更加自然、流畅。
每个人的手型和大小不同,需要针对个人的手型和大小来练习,同时也需要不断地探索、学习更多的钢琴演奏技巧。
钢琴指法-

钢琴指法钢琴指法是指钢琴演奏中的手指动作技巧。
钢琴音乐需要精湛的指法技巧,才能将曲子演绎得完美。
以下是关于钢琴指法的一些基础知识,可以作为学习钢琴的指导。
一、钢琴手指基础训练1.点按法:在键盘上随机点按某个键,让手指得到锻炼,能够轻松轻快地按下键位。
2.连接练习:随机按下两个键位,然后用同一根手指发声。
例如,同时按住白键C和E,用中指发声,随后松开两个键位,然后按住白键D和F,同样用中指发声。
练习时要注意保持手指的弧度和节奏。
3.插拔练习:连续按下相邻的两个键位,例如C和D,然后用同一根手指依次插入和拔出。
不断重复直至熟练。
4.变调练习:在同一根手指内,按下不同音高的键位,例如C、D、E,然后反向弹奏,最后回到原来的键位。
这项练习需要注意音高的准确性和手指的稳定性。
二、常见钢琴指法1.五指完全重叠:将手指放在同一个键位上,同时按下五个键。
通常用于速度较慢的曲目,能够增强旋律的连贯性和平滑度。
2.两根手指重叠:分别用左手和右手的两个手指,分别按下两个不同的键位,然后轮流发声。
例如用右手食指和中指按下C和E,然后再用左手的食指和中指按下同样的键位。
3.平行配合:用两根手指同时按下相邻的两个键位。
例如用右手的食指和中指按下C和D,用左手的食指和中指按下F和G。
4.对位配合:用两根手指同时按下相距一定音程的键位。
例如用右手的食指和中指按下C和E,同时用左手的中指和无名指按下G和B。
5.指法轮换:用不同的手指依次发声,以达到快速演奏的效果。
例如用右手的食指、中指、无名指、小指轮流按下键位,快速演奏一个音阶。
三、钢琴指法的注意事项1.手指要保持弧度,不要弯曲或过于伸直。
2.手指要保持放松状态,避免过度用力。
3.手指和腕部动作要平滑流畅,不要刻意扭动或猛攻键盘。
4.手指的力度要适当,避免过轻或过重。
5.练习时要注意节奏和速度的掌握,建议先慢后快地练习。
综上所述,钢琴指法是钢琴演奏中的重要技巧之一,需要通过反复练习才能得到提高。
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钢琴指法练习的诀窍指法问题,可以说是我们每一个人练习钢琴过程中,一定会遇到的问题,只是有的朋友,可能转换自如,而有的同学则是结结巴巴。
弹钢琴如何练习指法?钢琴指法练习的诀窍有哪些?下面店铺整理了弹钢琴的指法练习方法,供你阅读参考。
弹钢琴的指法练习弹钢琴的指法练习方法1、手腕的上下动作手腕的上下动作分成两种,一是由整个手臂协调带动下的上下动作;二是手腕独立动作的上下动作。
由整个手臂协调带动上下动作,即一般称之为"落滚"式的动作。
譬如在两个音的小连线时,第一个音弹之前,手腕结合手臂先提起来,把手指带动起来,然后指尖冲着键盘落下去,一发出声音后,手就立刻放松,保持正确手型,在琴键上站一会儿,再根据音符的时值向第二个音。
在第一音至第二音时,手腕安静不乱动,而弹完第二音后,手腕结合手臂提起来,使手指柔和地离开键盘。
这种落滚式动作的练习,可使手臂手腕与手指协调一致,放松自如。
僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放,•变得柔韧。
这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中,可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去,连线中间的音则在这和自然份量中,由手指连奏过去。
在连线式乐句的最后一个音弹完后,手腕柔和提起并带起手指,这样的离键比较优美柔和,同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。
我们一般说弹钢琴用手腕呼吸,就是指这种手腕提起,再落下的小小的间隙,与歌唱中的换气有同样的效果。
总之,落滚式的上下动作,使手腕变得灵活柔和自如,并与手臂很好地协调起来,使得手指更好地与手臂重量结合,弹出连线和乐句,弹出更优美丰满的声音。
对僵硬的手来说,这种方式的动作,经理解和练习必会有很大的改观。
需要说明的是,落滚式动作只是手腕的一种动作,多用于弹奏优美柔和及歌唱性的旋律。
而在果断有务、轻快活泼的段落则不采用落滚动作。
否则,处处滥用,就会造成手腕扭动过多。
这种动作,在练习时可夸大一些,以明确动作,而正式用于演奏时必须要适度和精练,不要过分。
再介绍一下手腕独立动作的上下动作。
这种动作用于手腕动作的跳音。
由于手臂保持平稳状态,单由手腕上下动,所以动作较轻快灵敏,多用于音量不大、速度较快,又需要集中而有弹性的连续跳音。
这种手腕跳音以把前整个放在桌面上来体会。
前臂是指从手臂到手肘的这一段,放松地放桌面上不动,这时让手部作拍皮球的动作。
此时手掌处于拱形,手指尖触及桌面,这样反复地上下动作。
实际上动作的关节是手腕,由于手臂是不动的,所以可明确地意识并体会到的和腕的主动。
这种手腕的动作我们可臂喻为"鸡啄米"动作。
整个手部好像是鸡头,手指尖好像是鸡嘴,而手腕的动作好像是鸡头后面脖子部分的动作。
当鸡啄米时,动作是很快的,力量集中到鸡嘴是很集中而有弹性的,一触即回的。
这种手腕跳音的弹奏方法,只是跳音中的一种。
因为跳音有可以用整个手臂来弹的,有用手肘部分动作来弹的,也有单用手指动作的。
手腕跳音只是作为一种方法,而且必须在已有一定的弹琴基础上才可学习。
弹钢琴的指法练习方法2、手腕的左右动作手腕左右动作是一种非常必要的动作,而且是时时处处都要运用的动作。
简单的道理就是,每一个手指弹的时候手腕必须左右调节位置,以使手指处于和种最有利于弹奏的方位。
涅高兹曾把手指譬喻为在前方作战的士兵,把臂腕身体都臂喻为大后方对前方的支援。
根据这一比喻,我们可体会到腕臂的主动积极配合和调节的必要和重要性。
不少的学生在弹琴时完全不知道手腕应左右灵活,左右调节,他们单靠手指去孤军奋战,试图去弹出一些较复杂或多变的位置。
手指在没有任何配合和支援的情况下竭尽了全力,但还是国不能及,让人不能不同情这些可怜的手指,这么细小却要担负起本该由手腕、手臂甚至加上协调的身体一起来完成的事情。
手臂要想配合手指必须通过手腕才能起作用,所以关键在于手腕的合理调节。
而手腕调节的原则在于每个手指弹奏时,要让手指处于基本直对着键盘的方向,这种角度和方向最容易把手臂上传下来的车量自然地送进键盘去。
如果手指在每一个音上都能自如地接收到自然的重量,手指将变得轻松自如。
要做到这一点,就要求手腕左右非常灵活,随时作出微调。
这种微调在开始是需要人为地通过脑子指挥而有意识地去做到,但是慢慢养成习惯,就能自如地去控制了。
这种动作对手小的学生更为必需,我们可看到有的学生手很小,但非常灵活机敏,能把手指放入任何不太顺手的位置,关键就在于她(他)们非常善于调节。
手腕的左右灵活对手小的学生来说必须的,因为手小的学生,手腕要是不帮忙,有些开张的位置是难以完成的。
手大的学生因为不用太多调节便能够着较开张位置,就容易不太注意手腕的左右调节,时了反而手比较僵硬。
所以对手大的学生,同样也要进行手腕左右动作的训练。
这样对弹琴的协调,对技术的发展都是会有长远收益的。
弹钢琴的指法练习方法3、手腕的上下和左右结合的综合动作综合动作中,常见的手腕圆圈式的动作,一般用于一些规律性分组的技术性段落式伴奏音型段落。
臂如四个音一组或六个音一组同类织体的十六分音符,•像车尔尼299的第六首,就是每拍四个音,根据音的高低和手的左右位置,打一个手腕的扁圆圈动作。
这个好像划一个圆圈的手腕动作即是手腕的上下和左右结合来完成的。
当拇指弹时,因是重音位置,因此手腕往上左动,并处在低的位置。
第二个音到四指,手腕立刻向右挪动过去,在第二至第四个音,手指是四、三、二,手腕从右往左动,并作一个弧形的波动,从而到过第二组,再做同样动作,循环往复。
再如钢琴考级三级第三套的《下雪了》左手伴奏部分,有规律地六个音一组,每六个音作一个有规律的扁圆圈式手腕转动的动作。
在第六个音的第一音,处于节奏重音位置,又是根音,手腕左侧,处低位,让力量放下去。
后五个音,则向右,又回到左面,手腕作通过来回的波动,轻轻地把六个音连贯成一组节奏律动,这样就能把音乐和背景做得安静柔和又连绵不断。
如果此处不用于手腕动作,必将干巴巴和完全失去意境。
手腕的动作是多种多样的,是一个非常丰富而复杂的学术研究课题。
在此只是择要介绍几种常用和必用的。
需要记住的是手腕必须上下左右都能灵活调节和运用的原则,这样才使弹奏质量得到改进,使技术得到提高。
提高基础钢琴的指法练习质量方法1、有选择的重复虽然我们应当在基础练习上花更多的时间,但并不意味着我们要进行盲目的重复。
比如,我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来,而是将他们分为两个部分:一是从白键开始的,二是从黑键开始的。
这样分的好处在于,我们能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开(所有从黑键开始的音阶都不是由大拇指开始,而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是由大拇指开始),再分别练习他们。
分开音阶和琶音的方法有很多,有人建议将调性相似的分为一类,有人建议将带升降号的各分为一类。
但我认为从演奏角度来讲,我的分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。
在分好类之后,就应当有选择的进行练习了。
假如白键上开始的弹不好就弹白键的,黑键的同理。
这样就大大减少了不必要的重复练习。
2、一定要分速度练习对于初学者来说,分速度练习是极其有用的练习方式。
每个人都有自己的慢,中,快三种速度,练习基础练习时应当同时练习这三种速度。
慢速下控制好每个手指的发声和放松;中速下保证每个音的均匀;快速时达到慢速和中速时的要求。
这样训练的好处在于,分不同的速度练习,加以时日,可以使自己的每个手指都做到放松自如,弹奏的每个音都饱满均匀。
分速度练习不仅能锻炼手指的独立性,而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法,使自己在日后弹奏练习曲时能够更好的处理细节,从而获得灵巧。
3、要抽出细节来处理基础练习不同于手指练习的一点就是它的普遍性。
在所有的曲子当中,都可以看到它的影子。
它的内容很多,细节也很多,要想把他们弹好需要我们弹琴生涯中每一天的努力。
细节决定成败。
举音阶为例,许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外,还因为大拇指无法做到穿梭自如。
这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。
举八度为例,有些朋友在八度进行时没办法放松手腕,这个时候就应当停下来检查用力是否正确,手腕至肩膀是否放松。
经常这样检查会让你避免不好的习惯,比一味“硬拼”要有效得多。
再举三度为例,有些朋友没有办法控制好三度进行,或者在进行的时候无法保证声音的均匀,这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练,把1、3过5指单独出来练。
对这两个细节处理了一段时间后,你就会慢慢找到三度进行的窍门了。
4、大小调音阶、琶音,减属七分解和弦要经常练大小调音阶、琶音,减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分,日后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。
它们对于提高初学者的水平是大有好处的,因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度,还能有效提高我们手指的各项机能,使其更容易伸张,也更为灵巧。
此外,在练习方法上,我们可以采用“隔开八度进行,反向进行”的方式,使得练习的面更广,方式更多样。
总而言之,我们在学琴阶段,应当重视这几项基本练习,但也不要盲目的加大它们的练习量,在与练习曲和乐曲相比较的时候,它们应当给后者让路。
5、基础练习可以穿插在练琴的过程当中基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的,它们可以穿插在整个练琴的过程中。
比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后,都可以优先弹弹它们。
这样做的好处在于增加了刺激的次数,让这些练习的效果达到最大。
6、基础练习不应一次弹很多的量,而是增加弹奏的次数钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习,其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。
有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高,就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。
所以为了使每天的练习都能达到最好的效果,我们应当增加弹琴的次数,减少每次练习的时间。
每次练习的时间保证在1小时就足够了。
同理,基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间,而增加练习次数。
7、变节奏练习变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。
比如,我们可以在音阶中加入附点,以切分的形式来弹;可以把一组音阶中的音划分节奏,比如前三个音是三连音,后四个是普通音符;可以把音阶中的音按不同时值来弹;可以把音阶中的每个音都弄成断奏等。
这些方法对基础练习中的每一个项目都适用,这样练习能让我们获得更多更全面的技巧。
钢琴入门的3大指法练习速成秘诀第一、【指法,类似写字的笔顺】大家都知道要想写好字,必须懂得下笔的顺序。
钢琴的指法的意义还要重于笔顺。
因为就算不用正常的笔顺,也可以写出能认的字来;但是,不用正确的指法,常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。
那么正确的指法,也就是合理的指法。
合理,就是合乎手指与键盘关系之理,合乎手指与音符关系的道理,合乎各人手指之间的关系之理。