1、分析影片的文本内容(主题分析、人物塑造、剧作结构)
影片分析写作框架
徒手式、肩架式
特点：
摆脱轨道束缚，创造更丰富运动
模拟晕眩等主观感受（《拆弹部队》）
营造“真实”幻觉——记录片常用
局限：过犹不及
5）升降摄影：
摄影机依托升降设备做上下运动
特点：
改变观众观看的高度，展示俯仰角度之间的变化
前景的重要性
增强规模感、节奏感舒缓（史诗、宿命、社会）
局限：避免无依据升降
5、镜头形式
小道具：与演员表演有关的物件
（2）物在电影中运用：
结构整部影片——剧作线索
展现人类欲望
表现哲理、隐喻
性格经历、职业身份
抒情
2关系：对立、和谐
1）主题原则：
为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图；
为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感；
用物件或细节来控制表演节奏或取代表演
如：《教父2》中的橙子
人物的欲望和行为不匹配
如：《出租车司机》、《西西里的美丽传说》
2）景
（1）故事背景、时空范围
（2）分类：
内景与外景
人工景与自然景
（3）再现与表现
再现：
以外景或实景为主，人工搭建为辅
优点：纪实风格，叙事性
局限性：时空限制，缺乏主观色彩
表现：
以内景或人工景为主，外景实景为辅
局限性：缺乏前景，画面平板，深度感减弱，取消立体幻觉。
正拍
作用：
最能准确表现被摄物的主要特征。
构图对称，画面稳定，庄严肃穆，平稳大方。
局限性：呆板，做作，透视效果弱。
侧拍
作用：
清晰的轮廓线。
较好的画面透视，画面生动。
局限性：被摄物特征不明显。
反拍与正侧拍
电影赏析报告格式
电影赏析报告格式电影赏析报告，《肖申克的救赎》。
一、影片基本信息。
《肖申克的救赎》是1994年上映的一部美国剧情片，由弗兰克·德拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演。
影片改编自斯蒂芬·金的中篇小说，讲述了一名银行家安迪因被冤枉谋杀妻子而被判无期徒刑，他在肖申克监狱中的生活以及最终逃脱的故事。
二、影片剧情分析。
1. 故事背景。
影片的背景设定在1940年代的美国，主要发生在肖申克监狱。
安迪因被冤枉谋杀妻子而被判无期徒刑，进入监狱后经历了一系列的磨难和挑战。
2. 主要情节。
影片以摩根·弗里曼饰演的红海明为旁白，通过他的叙述和回忆，将安迪在监狱中的生活展现得淋漓尽致。
安迪在监狱中结识了红海明，两人成为了好朋友。
他利用自己的金融知识帮助监狱官员洗黑钱，最终在监狱中建立了自己的地位。
在监狱中，他还帮助了其他囚犯，改善了监狱的环境。
3. 救赎。
影片的高潮部分是安迪最终逃脱监狱的过程。
他利用多年来在监狱中积攒的知识和资源，策划了一场大逃亡。
最终，他成功地逃出了监狱，获得了自由。
三、影片艺术特点。
1. 寓意深刻。
影片中融入了大量的寓意，通过安迪在监狱中的经历，反映了人性的复杂和社会的黑暗面。
安迪在监狱中的坚持和努力，代表了对自由和正义的追求，给人以启发和鼓舞。
2. 情感真挚。
影片中的人物形象栩栩如生，他们的情感和内心世界都被刻画得非常真实。
观众可以从他们的言行举止中感受到他们的喜怒哀乐，与他们产生共鸣。
3. 精彩演技。
蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼在影片中的表演都非常出色，他们将角色塑造得深入人心，给人留下了深刻的印象。
他们的表演为影片增添了不少看点。
四、影片价值观分析。
1. 自由与希望。
影片传达了自由和希望的重要性。
安迪在监狱中的坚持和努力，最终换来了自由。
影片告诉我们，无论身处何种困境，只要心中有希望，就一定能够找到自由的出路。
2. 友情与人性。
学生影片分析报告范文
学生影片分析报告范文一、影片介绍《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导的一部剧情片，于1994年上映。
该影片改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片讲述了银行家安迪·杜佛兰在被冤枉入狱后，与狱友雷德共同在肖申克监狱中经历苦难、追求自由和救赎的故事。
二、剧情分析1. 主题《肖申克的救赎》主题鲜明，并非简单的狱警与犯人的对抗，而是通过对自由、希望、友情和人性的探讨，表达了生活的意义。
影片通过杜佛兰的坚持和智慧，展现了人性的韧性和不屈不挠的精神。
2. 情节影片第一幕，安迪·杜佛兰被错误指控杀害妻子和她的情夫，被判刑两个无期徒刑。
进入肖申克监狱后，杜佛兰逐渐适应狱中生活，并与狐狸计划师与其他狱友建立起友谊。
他发现了监狱财务的漏洞，获得了监狱长的信任与特权。
杜佛兰使用这些特权利用监狱图书馆培养自己的知识，成为监狱里的“图书管理员”。
他帮助狐狸计划师完成高中学业，并在监狱中建立了一座图书馆。
同时，他通过帮助其他囚犯写信改善他们的生活，并成功地将资金投入到肖申克监狱的改善项目中。
最终，杜佛兰通过长达19年多的时间将自己的“逃亡隧道”挖掘完毕，并用一场巧妙的计划成功逃出监狱。
而在他出狱后，他帮助揭露了监狱长腐败的事实，让正义得到了伸张。
3. 影片意义影片通过描绘杜佛兰在困境中的努力和坚持，传达了生活中的希望和自由的重要性。
同时，影片也强调了友情和人性的力量。
杜佛兰通过与狐狸计划师的深厚友谊，支持他完成高中学业，并最终帮助他重获自由。
影片以乐观的态度展示了人类尽管身处逆境，仍然具有不屈不挠的精神和渴望自由的愿望。
三、影片制作分析1. 导演手法德拉邦特导演通过影片的剧情节奏，镜头运用和音乐的搭配等手法，将充满压抑和困境的监狱生活以及杜佛兰对生活的希望和追求逼真地展现在观众面前。
导演通过运用抒情音乐为影片的场景增添了一种悲壮和温情的氛围。
同时，剧情紧凑而富有张力的节奏也让观众时刻保持对故事的关注，充分表现了影片主题。
电影赏析的剧情分析与故事结构
电影赏析的剧情分析与故事结构电影作为一种受众广泛的艺术表达形式，其剧情的构建和故事结构的设计对于整个电影的质量和观赏体验起着重要的作用。
本文将通过对电影赏析的剧情分析与故事结构展开讨论，探究电影中的剧情发展和故事形式的构建。
一、引言电影作为一种受众广泛的娱乐形式，其故事情节的吸引力往往是观众选择观看的重要因素之一。
一个好的剧情和精心设计的故事结构可以吸引观众的注意力，并让他们沉浸在电影中。
在本文中，我们将对电影赏析的剧情分析和故事结构进行深入研究。
二、剧情分析剧情是电影中最基本的元素之一，它描述了电影中人物之间的冲突、发展和变化。
一个好的剧情需要有紧凑的结构和吸引人的情节，以吸引观众的兴趣。
在电影赏析中，剧情的分析可以从多个维度进行。
首先，我们可以从时间和空间的角度来分析剧情的发展。
电影中的时间可以是线性的，也可以是非线性的，不同的时间安排可以给观众带来不同的观看体验。
同时，电影中不同场景的设置也可以影响剧情的发展和情绪的变化。
其次，剧情中的人物关系也是值得关注的一个方面。
电影中的人物之间的关系和互动可以推动剧情的发展和冲突的产生。
观众往往对人物之间的关系产生共鸣和情感连接，从而更好地投入到电影中。
另外，剧情中的冲突也是电影中引人入胜的一个重要元素。
冲突可以是人物之间的冲突，也可以是人物与环境之间的冲突。
通过合理设置冲突，电影可以给观众带来紧张和悬疑的体验。
三、故事结构故事结构是电影剧本的框架，它为剧情的发展和人物的成长提供了蓝本。
一个好的故事结构可以使电影更具有张力和吸引力。
在电影赏析中，故事结构可以有多种形式。
其中最常见的是三幕结构，即分为起始、发展和高潮三个阶段。
起始阶段主要引出故事的背景和人物，发展阶段逐渐推进剧情的发展，高潮阶段则引发冲突和解决问题。
此外，非线性的故事结构也是一种常见的形式。
非线性的故事结构可以跳跃时间和空间，给观众带来不同寻常的观影体验。
通过巧妙地安排故事结构，电影可以在观众的期待和想象中创造出更多的可能性。
电影分析思路总结
电影分析思路总结电影作为一种艺术形式，承载着丰富的文化内涵和感性的情感体验。
对于电影观众而言，如何正确地理解和分析电影，不仅可以加深我们对电影的认知，也可以帮助我们更好地欣赏电影，从而获得更深的审美享受。
在这篇文章中，我将总结出自己的电影分析思路和方法，希望对大家有所启发和帮助。
一、剧本分析一部电影的剧本是构成电影的重要元素之一，它决定了电影的主题、故事情节、角色塑造等方面，因此对于电影的分析和理解，首先要关注电影的剧本。
我们可以从以下几个方面来分析剧本：1.主题和情节：电影的主题和情节是剧本的核心内容，它们决定了电影的故事走向和情感氛围。
我们可以从情节的设置、转折和高潮等方面来分析电影的主题和情节，找到故事情节中的关键冲突和转折点，阐述电影所表现的主题和观点。
2.人物塑造：电影中的人物是剧本中另一个至关重要的元素。
人物的描写可以反映电影创作者的观念和立意，也可以让观众在情感上与电影产生共鸣。
我们可以从人物的性格、动机和角色关系等方面来分析电影中的人物形象，找到人物的内在矛盾和命运轨迹。
3.意象和象征：电影中的意象和象征是电影艺术语言的一种表现形式，可以凸显电影主题和情感氛围。
我们可以从电影镜头、音乐和色彩等方面来分析意象和象征，找到它们所代表的深层含义和思想内涵。
二、电影语言分析除了剧本，电影还有另一个重要的元素——电影语言。
电影语言包括画面、音乐、音效等多个方面的组合，它们共同构成了电影的艺术语言。
我们可以从以下几个方面来分析电影语言：1.画面运用：画面是电影语言中最直接的表现形式，它可以通过面部表情、动作和拍摄角度等方式来表现情感和思想。
我们可以从画面效果、拍摄角度和对比手法等方面来分析电影的画面运用，找到画面所展示的情感体验和思想内涵。
2.音乐和音效：电影中的音乐和音效可以强化电影的情感氛围和叙事效果。
我们可以从音乐和音效的选用、搭配和节奏等方面来分析电影的音乐和音效，找到它们所承载的情感和意义。
影片剧作分析模板
影片剧作分析模板
一、剧作基本信息
1.剧名：
2.导演：
3.编剧：
4.类型：（如喜剧、悲剧、科幻、历史剧等）
5.上映时间：
6.主演：
二、剧作梗概
1.剧情简介：
2.角色关系：
3.主题：
三、剧作分析
1. 执行力：剧作的执行力包括剧本的逻辑性、张力、矛盾与冲突等。
如果这些因素能够被很好地组合，并结合演员的表演，就能够为观众创造出强烈的视觉和心理印象。
请确切地描述这些组件是如何影响剧作的。
2.人物性格塑造：好的剧作应该能够为观众呈现出深刻的人物性格，让观众对角色的情感有所深入了解。
这些人物性格的深入分析通常包括角色背景、外貌特征、言行、性格和行为等方面的描写。
3.时间和地点的使用：时间和地点在剧作中扮演着至关重要的角色。
描述剧作中这些元素的运用，以及如何吸引观众的眼球。
4.主题：每个成功的剧作都有一个清晰明确的主题。
请对影片中最重要的主题进行分析，并确定该主题对观众有什么样的启示和提示。
5.影片的叙述方式：影片的叙述方式也是成功的重要因素之一。
请详细地描述叙述风格，并解释这种叙述风格的作用和目的。
6.音乐和配乐：配合剧作的音乐和配乐，通常是重要的叙述工具，请描述如何使用此类音乐创造出特定的情感和氛围。
7.摄影：摄像的使用可以使剧作更加生动和易于理解。
描述如何使用不同的镜头、光线和颜色等因素为剧作营造独特的氛围。
8.制作价值估算：通过对制作价值估算，可以为该剧作的制片人提供重要的指导，帮助他们决定如何分配资源和预算。
基于剧作分析，对于该剧的制作价值，可以提供一个大致的估算。
电影观后感的情节剖析与人物塑造
电影观后感的情节剖析与人物塑造电影是一种让人们情感共鸣、思考生活的重要艺术形式。
每当观看一部电影后，我们往往会被其中的情节发展和人物塑造所触动，产生了对电影的思考和感悟。
本文将从情节剖析和人物塑造两个方面，对电影观后感进行探讨。
首先，情节是电影故事的骨架，是观众感受故事发展和情感交流的主要途径之一。
一个好的情节应该具有发展性、张力和情感冲击力，能够引起观众的兴趣和共鸣。
电影中的情节发展应该合理且有层次感，通过设置起伏、冲突等手法，渲染出故事的高潮和转折点。
在情节剖析中，我们需要从起始点、发展点、高潮点和结尾点来进行分析。
首先，起始点是电影展开故事的起点，要引起观众的好奇心，并展现主要人物的性格和背景。
通过一系列的事件和冲突，情节开始发展。
发展点是情节的发展线索，是观众理解故事发展逻辑的关键。
高潮点是情节的最高潮部分，通过各种冲突和转折点达到最高潮，产生情感冲击力。
结尾点是电影的收尾部分，要有合理的结局和总结，给观众带来一种满意感。
其次，人物塑造是电影故事的核心，是观众能否融入故事情感的关键所在。
人物塑造通过角色性格、言行举止、人物关系等方面的呈现，使人物有血有肉，有独特的个性和感情。
一个成功的人物塑造需要有鲜明的性格特点和动机，使观众在情节中能够跟随人物的成长和变化。
在人物塑造上，我们要分析主要人物和次要人物。
主要人物是电影故事的核心，他们的行为和决策推动了情节的发展。
主要人物的性格要保持一致，有着鲜明的特点，使观众更容易对其产生共鸣。
次要人物则是为主要人物提供支持和矛盾，通过和主要人物的互动，使观众更好地理解主要人物的内心世界。
此外，人物之间的关系也是人物塑造中的重要部分。
亲情、友情、爱情等各种关系通过情节的发展展现出来，使观众对人物关系的情感产生共鸣。
通过人物之间的相互作用，观众能够更好地理解角色之间的纠结和抉择，从而更深入地感受电影所传达的情感。
综上所述，电影观后感的情节剖析与人物塑造是我们对一部电影进行思考和感悟的重要途径。
影片分析写作框架
影片分析写作框架影片分析是一种对电影作品进行深入解读和评价的方法。
它通过对影片的剧情、主题、视听语言、角色塑造、情感表达等方面展开系统性分析，以揭示电影作品所传达的寓意和思想内核。
下面是一种常用的影片分析写作框架，供参考。
1.电影简介在开头部分，可以简要介绍影片的背景和概述，包括导演、主演、制作年份等基本信息。
同时，也可以概括影片的整体风格和类型。
2.剧情分析分析影片的剧情和故事情节，包括起承转合、高潮部分、结局等。
要关注故事发展的逻辑，如情节的连贯性、线索的安排等。
同时，也可以对主要场景和情节转折点进行讨论。
3.主题分析探讨影片所要表达的主题和核心思想。
这一部分可以围绕影片所涉及的社会问题、人性的探索、道德观念等方面展开，以揭示导演所关注的社会现象和心理状况。
4.视听语言分析分析影片的镜头运用、音乐配乐、造型和色彩等视听元素。
这一部分可以探讨导演的用意以及如何通过视听效果来加强影片的表达力和情感共鸣。
5.角色塑造分析对影片的主要角色进行分析和解读。
要关注角色的性格特点、成长和变化过程，以及角色之间的关系和互动。
同时，也可以探讨角色所代表的象征意义。
6.情感表达分析探讨影片所传递的情感和情绪。
这一部分可以通过分析视听元素、角色表演以及情节发展等方面来揭示影片所要激发的观众情感和思考。
7.创作手法评价对导演的创作手法进行评价。
这一部分可以从导演的导演风格、用镜头语言拍摄技巧、叙事结构等方面来探讨影片的艺术性和技术水平。
8.总结对影片的整体评价和总结。
可以依据以上分析，对影片的优点和不足进行客观评价，并提出个人的看法和观点。
在最后，列出所参考的文献和资料，以方便读者进一步了解影片和相关领域的研究成果。
以上是一种常用的影片分析写作框架，可以根据具体情况进行适当调整。
在分析过程中，要尽量客观公正，结合具体分析细节提供有力的论据。
同时，也可以适度发表自己的观点和看法，以增加文章的独特性和个人色彩。
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主题分析：
教材P40
1、社会主题分析；
2、时代主题分析；
3、文化主题分析；
4、人性主题分析。
人物塑造：
1、通过事件塑造人物：通过剧本中的“冲突”和“危机”塑造人物；
2、通过人物的台词、服装、神情和肢体语言塑造人物形象；
3、通过细节塑造人物（包括物件细节）。
细节：
在影视作品中，细节是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。
构成人物性格的细节能够用很少的笔墨，帮助观众从多个侧面去了解人物，起到很好的塑造功能。
将丰富的、多面的细节加入人物的举止、神态中，使人物更加真实可信。
物件细节：
一个普通的物件，根据剧作的要求，经过精心安排成为剧情的重要部分，或寄托人物情感、刻画人物内心和性格，或浓缩某种情感、象征某种观念/人物形象，代表某个时代，或推动情节发展。
那么这一个物件就成为了物件细节。
在剧本中设置物件细节，有千言万语汇成一句的凝练有力的效果。
剧作结构：
找出电影开端段落的“激励事件”（激励事件：它必须是一个动态的，充分发展了的事件，而不是一个静态的或模糊的事件。
它必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。
），电影发展段落中的“戏剧冲突”（戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的艺术形式，同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。
）和“危机”（危机（危险+机会）是指决定，在每个场景中，他们都作出一个决定，采取一个行动而不是另一个行动，最大的危机却是一个终极决定。
）（简单来讲“戏剧冲突”和“危机”也就是关键性转折事
件），小高潮段落如何汇聚成大高潮段落，看看它们分别发生在什么全片的什么时间位置，分别对推动故事向前发展起到了什么作用。