扮靓生活的花卉纹样

扮靓生活的花卉纹样
扮靓生活的花卉纹样

【课题名称】:湖南美术出版社七年级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》

【课型】:设计?应用课

【授课年级】:七年级

【教材分析】:

本课依据设计?应用学习领域的课程内容建议设置,考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系,选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开,让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上,从花卉的写生,到纹样的变形与装饰手法,从单独纹样的形式,到连续纹样的组合变化,循序渐进并强调学以致用的观念。在形式上,设置了两个活动,由表及里,由简到难,都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系。

【学情分析】:

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定。另外,他们的抽象思维开始占相对优势,通过观察和引导,能够对事物的规律和特点有一定认识。这一学段的学生已具有一定的合作能力,所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。【教法学法】:

1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法

2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升

【教学目标】:

知识与能力:借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点,运用变形与装饰

手法设计花卉纹样。

过程与方法:了解花卉从写生到变形的完整过程,学会设计与制作的基本方法,并运用一定的组织方法,为生活用品进行装饰设计。

情感态度价值观:感悟民族传统纹样的魅力;增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。

【教学重难点】:

通过对传统纹样特征的认识和把握,了解花卉纹样的变形与装饰方

法,进而应用于现代生活中。

【教学准备】:

教具:多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、剪刀等

学具:绘画工具、白色盘子、勾线笔等

【教学过程】:

基于对本课内容的理解及学生的现有水平考虑,对于本课教学思路按以下步骤实施:

1采用情景激趣吸引学生注意力,谈古论今引出课题,过渡自然。

《甄嬛传》导入:同学们最近热播的甄嬛传古装剧哪些地方运用花卉进行装饰?学生启动回忆模式进行发散思维,新鲜的话题调动学生主观能动性。从古代人们对花的运用到现代以教师自身为例身边对花卉的运用,从福鼎桃花坞带来的桃花酿酒瓶上青花装饰的器具实物带到课堂给学生欣赏,结合今天上课老师的着装,鞋子绣花、裙子印花、脖子金属花项链装饰,来说明不管古代现代花卉在人们生活中都起着很重要的装饰美化作用。

2、对于课题,教师采用艺术字进行设计,美观又吸引学生注意力。要求全班一起读课题,精彩的开始是成功的一半。从设置情景到以自身为例贴近生活说明我对每个细节都是精心设计布置。

一、欣赏美图,激发情趣

1、多媒体《甄嬛传》导入:同学们最近热播的甄嬛传古装剧哪些地

方运用花卉进行装饰?学生启动回忆模式进行发散思维,新鲜的话题调动学生主观能动性。从古代人们对花的运用到现代以教师自身为例身边对花卉的运用,器具实物带到课堂给学生欣赏

2、花在我们的生活中随处可见,除了自然界中的花,你还在什么地方见过花?(学生回答)

3、又如何可以延续千年呢?

(学生小组内交流,回答)因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。

4、这花是怎样变成漂亮的花卉纹样表达人们的美好愿望的呢?来,

一起走近

扮靓生活的花卉纹样。

二、、探究设计方法

(一)通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样

的?

1、观察与写生:

自然界中的花千姿百态一定要仔细观察,注意瓣行,把握总体特征。

2、变形:简化、添加、夸张、几何化(多媒体演示对荷花的各种变形)

3、还可以运用点、线、面来进行装饰,也可以综合运用(以树叶为例演示装饰过程)

(教师总结板书)

(二)、分层次练习,掌握方法:

1、要求(根据自有条件,任选其一完成)

请选择一种花的写生稿,尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行花卉外形变形。尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4 个纹

样装饰。

2、学生练习,教师巡回指导

3、作业展示评价(自评、互评)

(三)、进一步探究:1、刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。2、制作纹样首先要确定骨式(定义),展示两个单独纹样,对比观察一下在结构上有什么区别?(学生回答)均衡式和对称式

3、接下来,我们就以对称式和均衡式的骨式来进行纹样设计。教师示范对称骨式的纹样设计:了解纹样的色彩和搭配方案四、自主设计1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样(任选其一完成)填充在学案纸上物品轮廓的合适位置画在道具上(手套、纸杯、圆筒等)

2、学生练习,教师巡回指导

3、作品展示,提出宝贵意见

五、拓展延伸把你设计的单独纹样连续的摆在一起,会是什么?将是我们

下节课学习的内容:连续纹样

初中美术《纹样与生活》优质教案、

教学活动《纹样与生活》教学设计 【讲授】纹样与生活 纹样与生活 教学过程设计 一、创设情境导入新课 “生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”这是法国出名的雕塑家罗兰跟我们分享的一段话。相信我们的同学都不缺乏发现美的眼睛!通过今天这节课,我也希望我们在坐的每一位同学表现出你们发现美创造美的能力!好,今天这节课,我们一起来学习扮靓生活的纹样(板书课题) 2、展示有无纹样的对比图片,导入课题,什么是纹样? 观察对比,感受纹样的作用。引导观察感受纹样的严重性,激发学生对纹样的兴趣。 二、认知领会 1、欣赏纹样在生活中运用的图片,同时引导学生观察纹样的题材和表现形式的差别。 观察了解,思考探究 2、准备一张纸,让学生自己想象成生活中的物品,进行装饰,感受装饰的欢乐 在装饰过程中,学生会自然的用各种组合形式的排列进行装饰,为下一阶段的教学做下铺垫3、欣赏少数民族和古陶器的图片,提醒关注民族的精彩的文化艺术以及中国悠长的古陶器纹样学生欣赏、判断,激发民族热情和民族自豪感 4、纹样组织形式:单独纹样(对称纹样、平衡纹样)适合纹样(填充纹样、角隅纹样、边饰纹样);持续纹样(二方持续纹样、四方持续纹样)

观察,认知,了解,互动 三、认知领会 1、适合纹样的构图形式有平衡、对称、辐射、旋转等。通过展示图片让学生判断角隅纹样和边饰纹样的讲解 2、二方持续和四方持续 展示学生之前的练习作品 学生在学习过程中思考,判断形成对知识的了解和掌握,结合学生之前的练习,可以提高学生的关注度,并形成知识的链接 四、深入阶段 1、展示生活中有纹样装饰的生活用品。让学生欣赏判断纹样的组织形式,再次感受纹样与生活的密切关系,激发学生创作设计的热情。 2、对纹样来讲,组织形式很严重,但对于纹样设计的效果还有更严重的是什么?导入纹样的色彩设计 回顾色彩的基础知识,强调色相、明度、纯度 3、学生利用老师提供的教具,把自己认为最佳的色彩搭配展示出来 教具可以激发学生探究的积极性,在选择和思考中形成自己的判断,为接下来,色彩设计的学习打下基础 4、引导学生上来用老师提供的教具,尝试进行色彩的搭配练习。让学生表述为什么这么搭配。 讲述同一色搭配、同类色搭配、对比色搭配的特点,并分析注意事项 观察,互动 形成对知识的理解和掌握

中国传统图案与设计

浅谈中国传统图案与设计

————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期: 2

浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多,内涵丰富、文化底蕴雄厚,它是中华民族悠久历史的代表,也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的,但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷,淳朴浑厚的传统图案中,我们可以从历期历代的工艺水平中看到,中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力。 这几年,从中国的设计中可以了解到,对传统图案或是中国元素的应用,出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势,使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息,它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用,也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性,现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去,使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征,地位越高对礼器的纹饰,做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次,纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意,此外,在特定的器物类型中,纹饰还表示等级,而在等级中,还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表,餐餐纹是有一定代表意义的,具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色,不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要,而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想,它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化,用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工,经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者,正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化,人们文化素养,审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案,纹样清晰,剔透秀丽,色彩鲜而不艳,强调叠晕渲染与线描融合,有工艺之美。井心多方形,以大莲花,大团花,缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小,边饰层次增多,团花与缠枝花边盛行,卷草纹,几何纹,联珠纹穿插有序,其图案构成明显趋向节律化,均齐平稳,花型丰满,线条流畅,形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象,在阶级社会和皇权的统治中,对政治、经济、

生活中的纹样 四方连续

生活中的纹样----四方连续纹样 天凝中学陆瑶琴 教材分析 本课时浙美版七年级上册第四课,属于“设计·应用”学习领域。本课的教学内容主要延续上节课的内容,学生通过课下利用小组整理四方连续的古今应用,感受其传达出的自身的节奏和韵律美以及美化生活传递出的装饰美感。通过分析探究学习四方连续单位纹样、骨式等内容,学生设计四方连续能根据功能的不同自主设计,增强学生设计意识。充分让学生明白“艺术设计源于生活、艺术设计服务于生活”的真正内涵,引导学生对设计的价值和意义有更加深刻的认识。 学情分析 我校农村学校,学生整体素质参差不齐,美术基础也不尽相同,但学生学习美术的兴趣浓厚。学生具有独立的思考能力、自主学习和探究问题的能力,课堂中通过教师的引导能够积极表达自己的想法。通过上节课二方连续设计应用的学习,学生对四方连续“单位纹样”、“骨式”这样的专业术语已不再陌生,通过多媒体的合理使用,更好的帮助学生对四方连续知识学习。 教学目标 1.知识与技能目标: 了解四方连续的基本特征,借助古今中外的具体实例认识四方连续应用的广泛性,纹样骨式的丰富性和独特的文化内涵,逐渐形成四方连续纹样设计与应用意识。能完成简单的四方连续的设计与应用,并能结合纹样和骨式等设计要点对自己或他人作品进行评价与反思。 2.过程与方法目标: 课外收集四方连续在生活中的应用实例,学生通过观看教师演示、多媒体实物投影示范拼摆、小组拼摆等方式探究、分析、学习四方连续的基本特征及纹样与排列形式的丰富性,并完成简单的作品设计。 3.情感、态度与价值观目标: 对四方连续单位纹样及丰富的摆放形式所形成生动而秩序的美产生积极的情感体验。并透过对“经典”作品的理解,认识优秀的四方连续设计与应用时任重而道远的学习过程,触碰四方连续背后的文化精神。 教学重难点 教学重点:

五年级下册第9课《多彩的民族传统纹样》.docx

9、多彩的民族传统纹样 教材分析: 本课属于五年级下册“设计 ?应用”领域的课程,这一课基于《百变团花》《剪纸中的吉祥纹样》《巧用对称形》以及《多姿多彩的靠垫》等课程的学习。学生此前已经学习了 剪、画对称式纹样的方法,并初步感受了剪纸作品中吉祥样的美。本课在此基础上,丰 富了学生设计纹样的方法,使学生在浅显地尝试中,初步感知单独纹样、适合纹样、角 隅纹样的设计,引导学生通过观察和分析,发现民族传统纹样的规律。学情分析: 本阶段学生观察力与欣赏能力逐步增强,他们能对自己的作品作出理性的评价。同时, 学生手部的精巧性也得到了很大的发展,他们已经尝试了运用各种工具进行设计与造型,具备一定的造型能力。但对于大部分学生来说,少数民族传统纹样在日常生活中并不多见,因而缺乏相关的背景知识和学习兴趣,教师应尽量通过故事与直观对比引导学生研 究解决。 教学目标 : 1.了解和掌握民族纹样的特点与单独纹样设计的要素,并能运用设计要素制作一幅单独纹样作品。 2.养成善于观察与发现美的眼光,体验创意的设计构思带来的乐趣,从中享受成功的喜悦。 评价任务: 1、通过欣赏对比苗族、彝族、维吾尔族等民族的纹样图片,讲解单独纹样的概念、要素,能够准确掌握民族纹样的特点与单独纹样的设计要素,并能将掌握的设计要素运用 到自己的作品中。(完成目标一) 2、通过观看图片,学生能够感受纹样的造型美、色彩美,养成善于观察发现生活美的 习惯。并通过作品设计过程,体会创意设计的乐趣和成功的喜悦。(完成目标二) 教学重点:了解民族纹样,用单独纹样进行创意设计。 教学难点 :如何运用民族纹样的造型、色彩,表现出丰富多彩的单独纹样。 教法学法 :讲授法、讨论法 教学准备:有关生活日用品、课件、各种工具和材料。 教学过程: 一、导入:( 5 分钟) 师:同学们,来,睁大眼睛跟老师一起看一张图片。 同学们思考一下,图片上这是什么呢?

生活中的纹样 教学设计

生活中的纹样教学设计 (第一课时) 【教材分析】 地位与作用: 本课选自浙美版教材七年级上册第四课《生活中的纹样》,属于设计·应用学习领域,强调运用一定的纹样设计的方法和风格,围绕一个给神秘人物制作盘子的主题进行设计和制作一个盘子的适合纹样。 在传递与交流信息的过程中,逐步形成学生的设计意识和实践能力。本课内容是纹样的设计,生活中常见的元素能调动学生的学习兴趣,同时也能在以往的设计基础上,丰富学生的创造力和想象能力。 内容与特点: 本课以纹样的设计为特点,在教学安排上通过日常生活切入,列举家居、服装、瓷器、工艺品等物品上的纹样。引导学生对周围物品的关注,思考纹样在生活中的意义和作用,领会纹样的结构形式。 通过为神秘人物赠送一个盘子为切入点,充分开展学生们的好奇心和行动力,学习为盘子设计一个适合纹样,进行有思考、有创意和组织规律的构思。 【学情分析】 七年级的学生在身心发展上,思维比较成熟,其自我意识觉醒,对生活中的事物逐渐有了自己的认识和看法。对事物的观察力和理解力较小学时期都有了很大的发展。在美术学习中初中生对自我的表达能力有了更高的要求,开始放弃以往稚嫩的表达手法,更尊重于视觉。 这一阶段教师要调动学生对美术的学习兴趣,对学生初步学习的图案纹理的风格和方法上,做适合纹样的设计并进一步培养学生的设计感和创作能力,使学生从中获得成就感。

【教学目标】 知识与技能: 学习单独纹样设计的方法、风格和组织形式,为一个盘子设计适合纹样。 过程与方法: 通过观察、欣赏生活中的各种纹样,了解纹样的不同形态,利用简化、变形、夸张、添加的手法学习单独纹样的绘制。 情感态度价值观: 通过学习,养成善于观察与多变的审美眼光,体验丰富纹样带来的乐趣,从中享受创意的喜悦。 【教学重难点】 重点:学习单独纹样的设计方法并合理组织适合纹样。 难点:设计的纹样独特有创意并有组织规律。 【教学方法】 教法:情景创设法、讲述法、提问法。 学法:自主学习法、练习法、讨论法 【教学过程】 一、创设情境,导入课题 1.教师:展示穿着,提示今天去了一个神秘的地方,请学生猜是哪里,为什么?学生:打量教师的穿着,思考分析,互动回答。 2.教师:提示裙子上的花纹以及纹样的风格。 学生:回答时尚、设计很潮流等,去的是商场。

课题花卉与纹样

课题:花卉与纹样 科目:美术教学对象:七年级学生课时:第一课时提供者:单位: 一、教学内容分析 本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置,考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系,选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开,让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上,从花卉的写生,到纹样的变形与装饰手法,从单独纹样的形式,到适合纹样的变化,再到下节课的二方连续四方连续循序渐进并强调学以致用,重学习内容与学生生活经验的紧密联系。 二、教学重点及难点 教学重点:了解纹样的取材途径和变化的规律,较好地运用四个设计方法的设计花卉纹样。了解单独纹样与适合纹样的区别 教学难点:适合纹样的设计运用。 六、教学过程 教师活动学生活动 设计意图 一、情境导入 展示花卉图片(多媒体)对比花卉与纹样的区别 引出课题:花卉与纹样 学生欣赏、分析这些美丽的 花卉,学会细致观察花卉特点。 这些美丽的纹样是如何设计 出来的? 多媒体 展示图片更 直观,可以 快速带学生 进入学习状 态。问题情 境的设计引 导学生进入 学习主题。 二、直观感受 通过微课视频了解纹样。 通过写生稿与纹样对比,强化纹样特点,概念。 学生直观感受并分析了解自 然花瓣型特点 为下一 步区别和设 计纹样做铺 垫

三、介绍纹样的设计方法 我们如何对这些花进行装饰呢? 板书:简化、添加、夸张、几何化对花的装饰我们还可以分别运用点、线、面来装饰,也可以综合 运用。(P21) 板书:点、线、面 思考与练习:(P21思考练习) 在点、线、面和综合表现方法中,任选一种对下图的纹样进行装饰。 教师巡回辅导。 作业展示评价。学生讨论、分析装饰手法。 讨论总结花瓣的外形特征。 先通过 书上的图片 使学生对装 饰手法有了 一定的了 解,然后分 析花瓣的形 态特征是进 行了小小的 检测。 四、方法指导 单独纹样:是指一种与四周无联系,独立、完整的纹样 适合纹样:与一定的外型轮廓相适应的纹样。 角隅纹样:装饰于物品一角、对角或四角的纹样。 制作纹样首先确定骨式,我们现在看到的单独纹样在结构上有什么不同?(均衡式与对称式) 教师示范纹样设计过程: ①在草稿纸上设计一个单元形 ②用拷贝纸拷贝 ③将拷贝纸上的纹样转印到正稿 ④着色完成 学生总结装饰手法。 学生进行实践练习。 简单的 练习测试, 有利于知识 的保持和应 用; 五、自主设计 练习要求:以花为题材,为某件生活用品设计一个对称或者均衡的单独纹样。要求图形简洁。 多媒体展示花卉图片 教师巡视辅导。 作品展示、互评。 通过欣赏、分析,明确单独 纹样、适合纹样和角隅纹样的概 念。 仔细观察学习设计步骤。 通过教 师示范,直 观明确地学 习到设计的 全过程。有 利于学生下 一步的实践 练习。 六、拓展: 如果用这些纹样来装点我们的学生按要求完成设计作业。 关注学 生对基本概

五年级上美术教案生活中的民族纹样_浙美版

生活中的民族纹样 一、教学目标: 1、了解生活中的民族纹样,认识民族纹样的内容美,感受民族纹样的样式美 2、画画自己喜欢的民族纹样,能在平面图形设计中选择喜欢的民族纹样来装饰 3、尊重民族文化,感受民族纹样的艺术魅力,发现并创造生活美 二、教学重难点: 1、重点:感受民族纹样的造型美和形式美,把自己喜欢的民族纹样装饰在平面图形中 2、难点:能把喜欢的民族纹样运用于平面设计,体现出较好的色彩搭配和构成 三、教学课时:1课时 四、课前准备:(学生)课前搜集具有民族纹样的物品,彩笔、画纸 (教师)有民族纹样的相关物品,多媒体课件 五、教学设计: 1、新课导入 教师:出示普通花布和有民族纹样的花布(最好是实物)。 比一比,两块花布的纹样有什么不同? 小结:民族纹样的花布更别致,这些民族纹样在生活中也是随处可见。今天我们学习《生活中的民族纹样》 2、了解民族纹样的运用 (1)出示:民族风的服饰、鞋、包。 体会:民族纹样使服饰、鞋、包更漂亮 (2)出示:名族风的家居布艺

体会:民族纹样使布艺更美丽、环境更舒适 4、认识民族纹样 (1)美在变化与统一 ①出示:白族刺绣小围兜 猜一猜:这个小围兜为谁设计?美在哪里? 口水兜上有什么纹样? 纹样是怎么构成的? 小结:图案中有动物纹样和植物纹样,对称的构成方式,色彩丰富 ②出示:彝族刺绣肚兜 看一看:肚兜上的图案美在哪儿? 肚兜上有什么纹样? 花纹是怎样构成的? 选用哪些颜色搭配的?有什么寓意? 小结:直立对称的构成方式。中间是人物纹样和花草纹样;周围是连续花草纹。它主要有三种颜色:红色表达热情、豪放;黑色表达严肃、尊贵;黄色表达和平、亲切。 (2)美在对称与平衡 出示:白族扎染方巾 想一想:在抽象的图案中你看出了哪些纹样? 这个图案花纹是怎样构成的? 用什么颜色搭配的? 小结:本图案是圆形放射的骨式,主要由几何纹和花草纹组成;典雅的蓝底白

《生活中的民族纹样》教学设计

《生活中的民族纹样》教学设计 教学目标: 1、了解民族纹样的多样性和独特性。初步掌握民族纹样的简易画法。 2、体验纹样艺术与民族、生活和审美的密切关系,了解民族纹样从设计到制件的大体过程。 3、培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感,树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。 教学重、难点: 教学重点:民族纹样的简易画法。 教学难点:借鉴民族纹样的造型、色彩,自行设计一个单独纹样。 课前准备: 教师:民族刺绣纹样组图、简单骨格纹样图例; 学生:绘画工具。 教学过程: 一、导入 播放五十六个民族视频,观赏视频里展示的各民族纹样,让学生感受民族纹样的独特性和多样性引导观察各民族纹样的特色。 小结:看完这段视频,你怎么理解纹样?有什么想说的? 讨论民族纹样的造型,材质,饰品,纹样以及民族纹样的多样性,独特性。 二、欣赏探究 1、提出问题: (1)欣赏观察民族纹样(课本图片),从衣服的,款式,花纹(草叶纹,动物纹,几何形状,不规则形状),色彩以及饰品的造型(简单,复杂,奇特,质朴)和材质(刺绣、织物)着眼。 2、说说民族纹样的特色的形成与什么有关?(地理环境,风俗习惯) (1)尽量用自己积累的美术语言描述。 (2)作品中点线形的绘画和组织方法,黑白灰的运用。 (3)欣赏作品。 3、教师用油性笔示范作画步骤,进行局部线描示范。

学生体会感悟绘画方法,了解掌握点线的疏密关系与黑白灰的安排。 三、创作表现 学生作业:选择一款民族纹样,找出其中一个单独纹样画出来,截取其中一部分,选一种方法排列并涂上颜色。 要求:点和线条纹样的组织疏密有序,有黑白灰的层次。 四、展示评价 挑选作品,引导学生评价。 重点引导学生感受成功的喜悦,学会欣赏评价美术漫画作品。 五、小结 鼓励学生大胆运用点、线、形,黑白灰去表现画面。

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要: 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来,都会有文艺的发展和繁荣的伴随,而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性,蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的,它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神,在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词:中国传统图案;文化;图案;设计思想

目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材,抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶,也是创作和生产的丰富经验积累,它既是物质的体现,又是精神的反映,没有传统美学的修养,所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓,把它与现代设计手法相融合,才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬:传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌:古代金玉嵌错工艺,中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了,随着原始人制作各种器皿,尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成, 多如在夜空中散发光芒的繁星,蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形,在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库,为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想,往往是通过独特的图形传达具体内容的,如阴阳的太极,以动静结合的方式,讲求和谐与自然的观念,以现代的造型设计看,这些图形的创作达到非常高的水准,并且有现代感。其实,中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘,却倾向单纯走西化的道路,而有些西方人士,却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变,在今天的社会环境下,要从传统中吸取其精华,作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说:“在新的历史条件下,与时代同步前进,这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

花卉纹样

课题:扮靓生活的花卉纹样 科目:美术教学对象:七年级学生 课时:第一课时 提供者:单位: 一、教学内容分析 本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置,考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系,选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开,让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上,从花卉的写生,到纹样的变形与装饰手法,从单独纹样的形式,到连续纹样的组合变化,循序渐进并强调学以致用,重学习内容与学生生活经验的紧密联系。形式上,设置了两个活动,由表及里,由简到难,都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系。 二、教学目标 (一)知识与技能: 1.了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习 2. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案 3. 增强设计意识,在个性表现的学习中发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力 (二)过程与方法:学生通过搜集相关资料、分析花朵骨式、找出图案花的规律,讨论置换图形,和图形在生活中的运用引发学生美化生活的愿望。 (三)情感态度价值观:通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣; 三、学习者特征分析 学生对花卉和自然的喜爱是天然的,教师课前欣赏引导非常重要。学生虽然对图案的知识并不了解,通过欣赏课件及书上的范例会明白图案的形式,设计的方法增强设计意识,在个性表现的学习中发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力;在绘制过程中教师示范及讲解非常重要。 四、教学策略选择与设计 多媒体展示图片更直观,可以快速带学生进入学习状态。问题情境的设计引导学生进入学习主题。简单的练习测试,有利于知识的保持和应用;通过教师示范,直观明确地学习到设计的全过程。拓展是课堂教学的延续,目的在于巩固、消化课堂上所学的知识。 五、教学重点及难点 教学重点:了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案。 教学难点:了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案。

传统图案与现代图形设计

传统图案与现代图形设计 摘要:传统图案是人类智慧的结晶,传承与发扬它,把其精神元素融入现代图形设计之中,必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起,阐述了其产生的原因、意义,以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词:传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候,总会想到西方社会的种种优势,尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲,但是,这个世界在日新月异地变化着,当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时,它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是,有人惊叹这个世界变化快!时光如大江东去般一往无前滔滔不息,“无可奈何花落去”,这是历史发展的必然规律。然而,人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉,这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展,科技在进步,文化也在发生着巨大的变化,设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释,就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,以为是魔鬼侵入体内作怪,需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻,驱鬼逐妖,消灾灭害,保佑平安。因此,他们举行宏大的舞蹈,创造出他们认为魔鬼们害怕的形象,作为他们家庭、氏族的保护神。于是,图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象,甚至是人为创造出来的形象,原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此,图腾是宗族的祖先,同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容,企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊!对于氏族成员来说,图腾具有极大的凝聚力,使氏族之间互相区别,维系社会组织,是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝

扮靓生活的花卉纹样-教案

咱果学校七年级美术公开课教案 课题:扮靓生活的花卉纹样 备课教师:汤蓉 ●教学目标: 1、知识与技能目标: 了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。 2、过程与方法目标: 设计制作一件单独纹样的图案,掌握图案纹样的组织形式的表现方法。 3、情感、态度与价值观目标: 领略自然中的美的形状与色彩,培养学生热爱自然,热爱生活的美好情感。 ●教学重点: 图案的变形方法,图案纹样的二方连续纹样,了解其主要形式,并能独立设计。 ●教学难点: 图案的构成方法,排列与设计。 ●教学准备 多媒体资料、彩笔、笔筒、有图案的纸杯、笔筒等 ●教学过程 欣赏导入: 教师展示花: 提问:喜欢花吗?为什么? 多媒体展示花: 美丽动人、芬芳四溢,它美化了我们的环境,让世界变得五彩缤纷。花在我们的生活中随处可见,会出现在山野上、花园、花店里。 这世界上没有永不凋谢的花,无论是高贵的牡丹还是路边的野花,如何让它们永远地盛开在我们的周围、扮靓我们的生活呢?这就是我们这节课一起探讨的问题。

让我们一起走近扮靓生活的花卉纹样。 二、探究设计方法: 多媒体展示带有花形图案的生活物品:墙纸、地板、布料、服装等图片。 生活中的花卉与花卉纹样对比。 教师总结:图案夸张简洁 1、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的? 1)观察与写生: 教师:自然界中的花千姿百态一定要仔细观察,注意瓣行,把握总体特征。 2)变形:简化、添加、夸张、几何化。 “简化”:是对自然心态的简洁化,减去繁琐细节,以突出整体的特征与个性。“夸张”:是对自然形态的某些部分进行装饰变更,如使圆的更圆,方得更方,长的更长。 “添加”:是运用附加组合的方式在图案中添加装饰,使其更加丰富、理想。 “几何化”:是把图形几何化,使外形更简洁、更大方、特征更明显。 3)教师展示空白树叶,设问:好看吗?为什么?我们如何把他变得好看? 还可以利用点、线、面来进行装饰花卉纹样。 2、分层练习,掌握方法:(小练习) 教师:尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行花卉外形变形。 作业展评:你运用了那些方法变形? 是否保留了特征?缺少什么? 3、进一步探究: 1)刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。 2)制作纹样首先要确定骨式 展示两个单独纹样,对比观察一下在结构上有什么区别? 单独纹样是指一种与四周无联系,独立、完整的纹样;是纹样组织的基本单位,分对称式与均衡式:又称平衡式,它的特点是不受对称轴或对称点的限制,结构较自由 对称式:它的特点是以假设的中心轴或中心点为依据,使纹样左右、上下对翻或四周等翻。 骨式就是纹样最基本的构成(结构)形式 3)教师:花卉纹样设计好之后我们如何进行配色呢? 指导配色 三、自主设计: 1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样(任选其一完成) 要求:细致、工整、线条流畅

传统图案在现代设计中的应用

文献综述 姓名:王梓桐专业:文秘 学号: 120301103 班级: 文秘121 一.毕业论文选题 中国传统图案在现代服装设计中的应用 二.选题背景和意义 中国奥运之后,许多传统的事物开始更快速的流行起来,服装中的传统图案更明显。主要是因为,中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料,充分挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到,要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化。中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位,已经成为当代设计师研究中国传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中,自然不能直接的生搬硬套,需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化的基础之上,以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼,使其符合现代人的审美观念,或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来,赋予其新的文化内涵。通过对中国传统图案进行系统化的整理,以社会发展规律为背景,以传统文化内涵与现代设计理念为切入点,研究中国传统图案中的造型规律、色彩表现、意韵传达,深入挖掘其背后的文化内涵。对现代设计中运用中国传统图案的优秀设计案例进行了分析总结,并将所得规律实践到设计活动中去,对现代设计和传统文化的融合有一定的积极意义。其在服装设计中,传统图案在近几年运用的很多,有民族的传统图案,还有中国吉祥的传统图案。 三.研究现状 中国传统服饰中的图案装饰艺术是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基础作用不容忽视。中国传统图案艺术作为民族文化的瑰宝,是当代艺术设计的重要元素之一.中国传统图案承载着厚重的中华文化与民族精神,是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。传统图案以深厚的文化内涵,丰富的内容,多样的形式,广泛应用于我们生活的方方面面,尤其是运用于服装设计领域,对于继承和发展利用这一珍贵的历史文化遗产,弘扬中国服饰文化有重要意义。程春在《服装设计中的传统图案》中提到:中国有着上下五千年的发展历史,创造了大量的传统文化元素,其中传统图案是最具有

《花卉与纹样》教学反思

《花卉与纹样》教学反思 板芙中学张翠婷 岭南版美术七年级下册《花卉与纹样》这一课属于“设计·应用”学习领域,是学习工艺美术设计的基础,它侧重于设计,但其中也渗透着“造型·表现”的成分。 我在设计本课时,考虑到初一学生的身心特点,这一年龄段的学生审美能力逐渐形成并开始向理性思考过渡。随着抽象思维能力逐渐发展,他们想象的新颖与细腻程度逐渐提高,对于视觉经验而言,有助于他们选择欣赏和表现内容。而在美术教学中,7-9年级的“设计·应用”教学目标是:“了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。”因此,要充分开拓该年龄段学生想象能力,引导学生逐步完善抽象思维能力。 从实物花卉到图案花卉,要运用变形、夸张、添加等手法,而学生在缺乏设计基础知识的情况下,掌握这些设计方法应该说是本节课的难点。因此,本课我计划用三课时,第一课时重点突破手绘单独图案这个重点。 因为设计的基础知识学起来对初一的孩子来讲比较枯燥,有些设计方法在短时期内也难于理解,所以我在导入本课时做了一段配上古筝曲的四季各类花卉短片,让学生有一个直观的感受,感受到沁人心脾、色彩缤纷的花卉。让学生有心动,想要体现花卉的美。由此引入展现花朵美丽的想法,并展示生活中一些有花卉图案的物品。再告诉

学生其实设计师们和我们有着同样的想法,用花卉来装点物品,唤起学生的好奇心,并用生活中衣食住行运用的花卉图案引出“纹样”这个基本概念。这时用花卉照片和花卉图案的比较引导学生总结出图案设计的基本方法——简化、夸张、添加、几何化。 这个总设计的方法给了学生后再深入讲解花卉图案设计的具体方法。在这一步骤中,为了让学生更能抓住植物花卉的特点,我把花朵和花叶分开讲解,并把花的外形归类,分为球状、杯状、盘状、碗状四个大类,再让学生看花卉照片并回答出它们可以归为什么外形的花,以此加深印象,在以后的图案变形中把握住花朵的特征。然后,让学生选择我给出的花卉照片中的一朵花,把它的外轮廓特点用概括、夸张的手法画在作业纸左上方的一小块区域里。在这个小练习中[练习时间为三分钟],主要让学生先抓住花卉的外形特点,因为本课接下来的的内容中还要涉及图案的基本形式和图形变化的一些方法,内容比较多,这样分步练习、逐层深入可以使学生在知识掌握的过程中对图案设计知识理解的更为透彻。 下面告诉学生,有了这个基本外形之后,就可以进一步考虑图案设计的形式法则以及图案中的细节了。有关图案设计的形式法则,让学生在对比对称式和均衡式图案中总结出规律。由此,在这个形式法则的指导下以莲花为例,具体讲解莲花花朵的一些变形、夸张、添加的方法。此时,学生能够很容易地回答出莲花外形属于碗状的,并会被课件上同时出现的许多类似却又不同的莲花图案吸引住,思考并比较着这些图案。然后,启发学生懂得有了基本的外形后,具体的设计

生活中的纹样教案

《生活中的纹样》 贵州贵定第五中学 授课教师:李龙 【教材分析及设计意图】 本课选自浙江人民美术出版社义务教育教科书七年级上册美术教材第四单元。本课至少分为两课时教学:第一课时——学习认知课堂;第二课时:学习实践课堂。本课在教学资源安排上通过日常生活切入,列举生活中人们常见的纹样,如家居、服装、瓷器、工艺品等的纹样,引导学生对周围物品的关注,思考纹样在生活中的意义和作用,领会纹样的结构形式。在教学设计上,采用欣赏提问的方式导入,从身边熟悉的东西上出现的纹样来导入,使学生认知纹样在生活中的运用及作用,同时在学习的过程制作的纹样。整个教学设计思路都充分贯彻学生为本的教学理念,并充分发挥学生的主观能动性,联系生活学习本课内容。【教学目标】 知识与技能:通过图片欣赏和分析,使学生了解与掌握单独纹样与连续纹样的特点与设计要素,并能运用设计要素设计一个单独纹样或者连续纹样作品。过程与方法:在赏析中领会,在活动中体验,在合作中创意,在评价中认知,使学生充分理解感受纹样作品的设计特点,并选择富有创意的设计构思进行作品创意。 情感态度价值观:通过学习,培养学生养成善于观察与发现的审美习惯,了解纹样在生活中的重要作用与多彩贵州中多彩的民族纹样;体验创意设计带来的乐趣,从中享受创意的喜悦与成功的快乐。 【教学重点】 第一课时:懂得欣赏鉴别生活中的纹样形式:题材上与形式上。 第二课时:学会创意制作纹样的构思方法与表现手法。 【教学难点】 第一课时:纹样的分类(单独纹样与连续纹样的联系) 第二课时:纹样的创意制作。

【教学准备】 教师准备:多媒体教学素材 【教学过程】 导入课题:创设情境、导入课题 从生活中色彩朴素的蝴蝶与经过构思设计出来的蝴蝶纹样对比,使学生明白纹样在生活中的运用与作用,引导学生对纹样的探究兴趣,从而转入课题——《什么是纹样》。 教授新课:欣赏图片,分析技法 一、纹样的概念 (一)、提问:回忆一下在生活中,你在哪些物体上看到过纹样?(二)、利用课件展示生活中利用纹样设计的物品,让学生感受到什么是纹样与在生活中的重要作用。 (三)、从当今社会与古代社会,人们生活中的纹样对比,引导学生明白纹样无论在任何社会中,都会随着人们的审美不断地改变,而且始终是生活中重要的一种装饰手段。 (四)、总结纹样的概念:也称花纹或纹饰,是生活中的一种装饰手段。 二、纹样的分类

中国传统图案的设计与应用

中国传统图案的设计与应用 从设计的角度出发,范围之广,包含了很多领域,例如,平面设计、装饰设计、标志设计、家居设计、服饰设计等。此次非遗新疆服饰制作技艺研修班,主体是新疆传统民族服饰制作技艺,因此,此课程的教学重点主要探讨中国传统图在新疆民族服饰中的设计与运用上。 首先,要对中国传统图案的概念、分类、艺术手法及造型特点进行简述,其次,是中国传统图案在新疆传统民族服饰中的设计与应用,以求在中国传统图案因素的基础上,用创新超前的视角去发展民族传统服饰,使其和世界时尚接轨。具体课程教学内容体现在以下方面。 中国传统图案,是指由古各个朝代传下来的独具民族特色艺术风格的图案,追根其起源,来自于原始社会时期的彩陶图案,迄今为止,已经有六七千年的历史。根据传统图案的分类来说,中国传统图案可以分为原始社会图案、古典图案、民间及民俗图案、少数民族图案等。在我们日常生活中,随处都可以看见传统图案的影子,例如服饰、刺绣、壁画、玉雕以及年画等具体的物件上。 传统图案的造型特点主要体现在三个方面,第一,具象题材,抽象运用;第二,构图讲究均衡和对称。纵观中国历代以来传统图案造型不难发现,不管是何种图案,均存在一个中心点,这些图案都处在一个特定的中心点上面。中国传统图案的构图方式以对称和均衡为主,在此基础上进行充分的造型,这样所产生的视觉效果是其他普通绘画无法比拟的,这种构图效果也促使中国传统图案具有了强烈的装饰性。第三,繁复求变,乱中有序,这种造型特征,又再一次加深了中国传统图案的内涵和层次。 中国传统图案从古延传至今,已经对我们的日常生活和设计产生了很大的影响,强烈的体现出了中华民族的存在,以及丰富多彩的民俗文化。同时,传统图案也是我国整个民族文化和民俗传承不可或缺的一部分。尤其是应用在服饰设计上面,如果服饰设计只是运用单一元素,这样的设计必然是索然无味的。为了创新突破,让传统民族服饰变得更加具有现代感和艺术感,应该尝试将民族元素和现代元素相结合在意,以便达到传统民族服饰的最佳视觉效果。在应用过程中,除了运用传统民族图案和色彩,保留原有的民族元素和吉祥寓意之外,还要对它

花卉与纹样

第5课、花卉与纹样 教学目标: 1、知识与能力:学习中国传统花卉纹样的造型与装饰特点,运用变形与装饰手法设计花卉纹样。 2、过程与方法:了解花卉从写生到变形的过程,学会设计与制作的基本方法,并运用一定的组织方法,为生活用品进行装饰设计。 3、情感态度价值观:感悟民族传统纹样的魅力;增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 教学重难点: 通过对花卉纹样特征的认识和把握,了解花卉纹样的变形方法与组织形式,进而应用于现代生活中。 教学过程: 一、引入竞争,激发情趣,导入新课。 1、现在每个小组推荐一名同学上来黑板进行一个比赛,在五分钟时间内画一朵花,看哪一组画得最漂亮。 2、哪一个小组画得最好?输了的小组想不想赢回比赛(激发学生的情趣)让我们来学习花卉纹样的设计吧!(引入课题) 二、欣赏美图,感受花卉纹样的美感。 1、利用多媒体展示鲜花与纹样的图片,教师:鲜花是大自然美的化身,自古以来,我们不单止学会用鲜花来点缀生活,还学会了从大自然千姿百态的花草世界中取材,设计各种各样的花卉纹样来装饰我们的生活。 2、花卉纹样广泛应用于我们的日常生活中,同学们还能举出几个例子吗?(学生:花瓶、窗帘、床套……)教师展示图片归纳: 建筑装潢、陶瓷装饰、家居装饰、服装装饰、书籍装帧等。三、共同学习,探究花卉纹样的设计方法(这些美丽的花卉纹样是怎样设计出来的?) (一)通过观看多媒体课件探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的? 1、观察与写生: 自然界中的花千姿百态,我们一定要仔细观察,注意花朵的生长特征。 2、变形与装饰:简化、夸张、几何化、添加(多媒体演示对荷花的各种变形方法)(二)、通过多媒体课件探究纹样的组织形式:(怎样组织纹样的构图与造型?)1、单独纹样:是指没有外轮廓及骨格的限制,可以单独处理,自由运用的一种装饰花纹。 2、适合纹样:是具有一定外形限制的纹样,图案素材经过加工变化,组织在一定的轮廓线以内。 3、连续纹样:以一个单位重复排列形成的无限循环、连续不断的图案;一般有:二方连续纹样和四方连续纹样 二方连续:一个纹样单位向左右或上下重复连续形成一条带状纹样。四方连续:一个纹样单位向四周重复地连续和延伸扩展的纹样。 (三)、探究纹样的色彩运用:(怎样搭配颜色才好看?) 1、对比色:色彩效果鲜艳、强烈、明快 2、近似色:色彩效果柔和、和谐、雅致 3、同类色:色彩效果统一、含蓄、稳重

(完整版)《纹样与生活》

教学目标: 1 、知识与技能:初步了解纹样与生活的关系,知道纹样的种类、 色彩搭配、构图形式、组织形式。 2 、过程与方法、联系生活中的纹样,通过欣赏感受、分析比较、交 流评述等学习形式,学习纹样基础知识。 3 、情感、态度与价值观:发现身边的美、感受生活的美,提高学 生对纹样艺术的学习兴趣。 教材分析 纹样取材于生活中的人物、动物、植物、风景、几何形状等题材,经过一定的 构图和色彩搭配设计而形成的具有装饰美感的花纹。它广泛应用在工艺品或日用 品上,装点和美化着我们的生活。本课旨在帮助学生了解纹样与生活的关系,引 导学生观察、提炼和分析生活中的纹样,掌握纹样的类别及其色彩构图方面的知 识。 学情分析 本课教学属于“设计应用”课型的课,重点还是在于对纹样与生活之间的关 系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什 么,为下节课打下理论基础。可以让学生搜集一些生活中的纹样图案,并让学生 之间相互说一说纹样的来源,初步感受到纹样与我们生活是非常近的。分小组去 发现与探究式学习,让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方 面知识,教师可以给予一定的帮助,主要是让学生在探索的过程中,亲身感受 获得知识的乐趣 本课主要让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么,教师能够将基本知识点以图片的形式讲解 清楚,直观有趣味。每个知识点讲解方法、图片使用都达到教学目标,但内容讲授有些太多,重点不够突出,学生会有一些疲劳感,在整体思路上很清晰,但是在学生活动的安排上较少,老师讲解有些太多,应该多多放手让学生去探索思考!在一些知识点上也是,例如对称和均衡,完全可以尝试放手让学生来讲解。一个不足另一个补充,充分调动学生积极性。也能够让学生真正的参与到本课的学习之中。 《纹样与生活》 教学设计

《多彩的民族传统纹样》教学设计

《多彩的民族传统纹样》教学设计 教学目标: 1、了解民族纹样的多样性和独特性。初步掌握民族纹样的简易画法。 2、体验纹样艺术与民族、生活和审美的密切关系,了解民族纹样从设计到制件的大体过程。 3、培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感,树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。 教学重、难点: 教学重点:民族纹样的简易画法。 教学难点:借鉴民族纹样的造型、色彩,自行设计一个单独纹样。 课前准备: 教师:少数民族服饰、工艺品图片; 学生:彩笔等绘画工具。 教学流程: 一、导入 播放五十六个民族视频,观赏视频里展示的各民族纹样,让学生感受民族纹样的独特性和多样性引导观察各民族纹样的特色。 小结:看完这段视频,你怎么理解纹样?有什么想说的? 讨论民族纹样的造型,材质,饰品,纹样以及民族纹样的多样性,独特性。 二、欣赏探究 1、提出问题: (1)欣赏观察民族纹样(课本图片),从衣服的,款式,花纹(草叶纹,动物纹,几何形状,不规则形状),色彩以及饰品的造型(简单,复杂,奇特,质朴)和材质(刺绣、织物)着眼。 2、说说民族纹样的特色的形成与什么有关?(地理环境,风俗习惯) (1)尽量用自己积累的美术语言描述。 (2)作品中点线形的绘画和组织方法,黑白灰的运用。 (3)欣赏作品。 3、教师用油性笔示范作画步骤,进行局部线描示范。

学生体会感悟绘画方法,了解掌握点线的疏密关系与黑白灰的安排。 三、创作表现 学生作业:选择一款民族纹样,找出其中一个单独纹样画出来,截取其中一部分,选一种方法排列并涂上颜色。 要求:点和线条纹样的组织疏密有序,有黑白灰的层次。 四、展示评价 挑选作品,引导学生评价。 重点引导学生感受成功的喜悦,学会欣赏评价美术漫画作品。 五、小结 鼓励学生大胆运用点、线、形,黑白灰去表现画面。

相关文档
最新文档