现实主义绘画和雕塑
欧洲现实主义美术
现实主义特点
• 一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做 现实主义作品。一般说来，现实主义作品具有三个特点：一是细节的真实性。 要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主 义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如
见其人。二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、
各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从
不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表 现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。
加莱义民
《 思 想 者 》
现实主义的未来
•
新时期以来现实主义文艺在诸艺术形式中， 仍是最有生命力的，面对新世纪初令人眼花缭乱 的转型中的现实和复杂多变的创作态势，在文艺 的各门类，都能听到对现实主义的呼唤。。现实 主义是必须提倡的，但不能以行政的手段定为一 尊，它只能是艺术方法多元格局中的一元。另外， 现实主义本身应是开放的，它只有吸纳与借鉴其
《奥南的葬礼》
•
《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬仪 式上，所有参加者的表情是肃穆的，因而这幅画的构图从形式到内容， 都显得呆滞有余，而节奏不足。可是画家认真刻画每个参加葬仪的人的 脸相，展现了库尔贝的现实主义肖像画的才能。当这幅画在沙龙展出时， 官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗，说这种艺术乃 是对艺术的玷污。这些沙龙权贵实在恼火了，因为库尔贝竟把一些“下 等人的劳动”和“卑俗的乡下人”搬进了高贵的艺术殿堂。在一片攻讦 声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画“具有深刻的政治意义和社会 意义”。画家的知友、民主主义评论家尚弗勒里也积极支持他的艺术， 认为他将前途无量。 • 这幅大作在沙龙展出时，评论家们对于如此大幅的艺术品中引入平民 百姓、描绘外省民俗，使之登上神圣的艺术殿堂的作法大加鞑伐，指责 作品“粗俗”、“卑劣”，展出这件作品是“丑闻”。对于这件攻歼， 画家实在是不屑于顾，只是在多年后，库尔贝才明确的指出“《奥南的 葬礼》实际上是浪漫主义的丧葬”。1882年，这件作品被卢浮宫收藏。
现实主义、浪漫主义和印象主义
莫奈--《印象.日出》
印象主义美术美术主要是绘画的全新观察方法 表现方法，它的主要特点是表现在绘画语言的变 革中。 总结： 在19世纪，从浪漫主义、现实主义到印象主义 ，西方美术将传统表现形象、体积、空间的写实 技巧，变革为表达画家独特想象或即兴色光印象 的新形式、新风格。这一系列变革，标志有明显的，光斑效果，形象 刻画不精细的，一般是： 印象主义绘画 2、作品中的任务形象如果是变现的农民或其它下 层劳动人民的，一般是： 现实主义绘画 3、作品造型给人感觉很美，很和谐，形象刻画精 细，光影变化柔和，空间感、体积感很强一般是 ： 古典主义绘画
课堂总结
1、浪漫主义出现的时间、背景、人物及代表作 2、现实主义出现的时间、背景、人物及代表作 3、印象主义出现的时间、背景、人物及代表作。
米勒作品《拾穗者》
米 勒 《 晚 钟 》
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列宾（俄国）--伏尔加河上的纤夫
现实主义的总体特征：
现实主义美术家敢于直面人生的苦难，与古典 美术高雅、理想美的传统相背离，用写实的形象 再现这种苦难，以表达画家特立独行的性格。
三、印象主义
1、印象主义的由来： 印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅画《印象. 日出》得来的。 2、什么是印象主义？ 印象主义画家受光学理论的启发，把所描绘的客观物 象作为绘画研究的实验媒体，探索它们在自然光线下 的存在状态和真实感受。捕捉物体表面在自然光线照 耀下，呈现出的微妙色彩变化。
表现为美术家大胆的想象力和对现实充满了夸张色 彩的情感表现。
二、以“真”为美的现实主义
19世纪法国的米勒、库尔贝和巴比松画派的著名画 家，以及俄罗斯的列宾和巡回展览画派的其他重 要画家等都是现实主义绘画的杰出代表。 （雕塑大师：罗丹）
库贝尔作品 《打石工》
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展【摘要】超现实主义是20世纪艺术思潮中的重要流派之一，对文学、视觉艺术、电影、音乐以及社会文化领域都产生了深远影响。
在文学领域，超现实主义作家挑战传统叙事结构，探讨意识流和潜意识表达。
在视觉艺术领域，超现实主义通过奇幻的画面和错置的场景展现了独特的艺术观念。
电影领域的超现实主义则追求情感和心理上的冲击，突破现实的束缚。
音乐领域的超现实主义尝试通过声音和音乐元素传达情感和想法。
在社会文化领域，超现实主义引发了对传统价值观的挑战，反映出当代社会的不确定性和矛盾。
超现实主义在不同领域的发展深刻影响了当代艺术和思想，持续影响着艺术和文化的发展。
超现实主义在各领域的影响和发展呈现出多样性和前瞻性。
【关键词】超现实主义、影响、发展、文学、视觉艺术、电影、音乐、社会、文化、当代艺术、思想、持续影响、发展趋势1. 引言1.1 超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是20世纪初兴起于欧洲的一种重要艺术思潮，它挑战传统的现实表达方式，试图突破人类对现实的局限，从而开启一场超越现实的创作探索。
超现实主义在各个领域的影响与发展，不仅丰富了艺术表达形式，更深刻地影响了当代社会和文化。
在文学领域，超现实主义的影响主要体现在作家们对语言和叙事的大胆实验，以及对潜意识和梦境的深入探索。
著名作家如安德烈·布勒东、保罗·艾略特等，通过超现实主义的写作手法，为文学注入了新的活力和想象力。
视觉艺术领域的超现实主义影响与发展，则体现在画家们对形式和色彩的大胆尝试，以及对意象和符号的深入挖掘。
达利、马格利特等艺术家通过超现实主义的创作方式，打破了传统绘画的束缚，创造出一系列令人惊艳的作品。
在电影领域，超现实主义的影响主要体现在导演们对镜头语言和叙事结构的大胆创新，以及对影像意义的深入探索。
比如卓别林、费里尼等导演，通过超现实主义的拍摄手法，创造出一系列不同寻常的电影作品。
音乐领域的超现实主义影响与发展，主要体现在音乐家们对声音和节奏的大胆尝试，以及对音乐意义的深入探索。
超级写实主义
超级写实主义超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
[1]历史莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。
它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。
该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck些细节。
[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。
照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。
[9]超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。
超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。
这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。
纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。
[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。
（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。
超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。
就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。
[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。
现实主义
继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
现实主义绘画是由―巴比松画派‖的风景画家以柯罗为代表，―农民画家‖为称号的米勒，以―现实主义画家‖自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。
这个画派出现于19世纪30～40年代。
他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。
在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为―巴比松画派‖。
巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。
现实主义油画代表画家柯罗（1796～1875），法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。
他提出的―面向自然，对景写生‖的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。
在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。
柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。
他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。
他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。
柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。
看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。
画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。
米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。
米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。
米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。
为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。
古代文化中的现实主义与浪漫主义
古代文化中的现实主义与浪漫主义古代文化，是一种历经岁月悠长，沉淀千百年的文化。
在古代文化中，现实主义和浪漫主义是两种特别显著的主题。
这两种主题在古代文化中表现出来的形式和特点不尽相同，却都对古代文化的发展和传承产生了深远的影响。
一、现实主义在古代文化中的体现现实主义是指在文学、艺术、哲学、社会学等方面强调描写、表现现实，刻画真实、客观、丰富多彩的生活，反映社会现实和人民生活的思想理论体系。
在古代文化中，现实主义表现得淋漓尽致，使人们更清晰地看到了当时社会的真实面貌。
古代文化中的现实主义主要表现在文学创作中。
古代小说如《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》等作品，不仅刻画了现实生活中的人物形象和情感，也反映了社会现实。
例如，《红楼梦》通过对贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人的描写，展现了当时大户人家的生活方式、交际方式、办婚丧事务方式等等，生动地描绘了封建社会中的上层生活。
而《水浒传》则通过官府和义贼矛盾的描写，如武松打虎，扬州十三太保，凌太监等事件，表现了封建权力的腐败问题。
另外，在古代绘画、雕塑艺术中也能看到现实主义的影子。
例如汉代的“黄公望山水画”，一方面强调真实自然景色的表现，一方面又在风景中融入了自己的感情和人文关怀。
这一主题在明代达到巅峰，梁楷、唐寅、徐渭等画家更是把现实主义表现极至。
二、浪漫主义在古代文化中的显现浪漫主义是指文学、艺术、音乐等方面强调个性的表现和自然的感受，崇尚自由、热爱自然、追求完美的思想和精神倾向。
在古代文化中，浪漫主义表现在诗歌、文学、戏曲、绘画等艺术形式中，逐渐影响到整个社会和文化。
中国古代诗歌就深受浪漫主义的影响。
唐代诗人李白所写的《将进酒》、《赠汪伦》等诗作，墨客的拘泥和横放的奔放，堪称浪漫主义的典范。
另外，唐代诗人杜甫的《登高》和《茅屋为秋风所破歌》中，所表现的精神志向和拥抱自然的态度，也都是浪漫主义思想的体现。
在古代文学中，浪漫主义也有着丰富的表现形式。
如《红楼梦》中的宝玉与黛玉的爱情，独具浪漫情致，小说不仅是让人们看到现实，还为人们描绘了漫长岁月之中，一份纯真、美好的情操。
20世纪西方现代美术
（二）西方现代美术的两个发展阶段
• • • • 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段： 第一阶段： 20世纪初至1945年二战结束 这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的 流派。 • 第二阶段： • 自1945年至今天 • 这一阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有 区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。 但在这一阶段中，现代主义仍然非常活跃，而传统的、学 院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏 的迹象。
（一）第二次世界大战之前的西方 现代美术概况
•
• • • 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具 有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 第二次世界大战之前的西方现代美术的社会背景： 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的 “主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。 此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期开始，除出现 独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者，出现私人画廊， 艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。 19世纪末既已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历 史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是 现代主义美术体系的理论基础。 欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现， 在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高 （强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
（2）代表画家——②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热
• • ②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热 （法语：Joseph Fernand Henri Léger， 1881年2月4日－1955年8月17日），法国画 家、雕塑家、电影导演。早年由印象派、野 兽派转入立体派，1909年与罗贝尔· 德洛奈一 起倡导“由反差引起的自由色彩之战”。第 一次世界大战中参加了凡尔登战役，之后进 入了“活力时期”，创作了一批描绘劳动者 的图画。1920年代到1940年代，莱热往返于 法国、美国之间，1935年在纽约现代艺术博 物馆举办了个人展，1945年加入法国共产党。 晚年转入古典主义风格，曾为联合国总部作 画。1955年获圣保罗双年展大奖，同年逝世。 40年代初旅居美国。1945年回国，政治上信 仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和 单纯的色彩美。作品《玩牌者》、《三个女 人》等，受几何抽象主义和纯粹主义影响， 画面出现较多的曲线。战后画风转向写实， 内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大， 色彩清晰，代表作为《建筑工人》、《大行 列》等。
浅析现实主义雕塑在当代艺术中的作用
浅析现实主义雕塑在当代艺术中的作用大众文艺 ?文化综合?浅析现实主义雕塑在当代艺术中的作用李继飞中国艺术研究院北京摘要:现实主义是一种艺术创作理念与表现原则,它贴近人们创作意图隐晦、扭曲甚至反转地传达出来时,所谓“艺术”就成生活,忠诚于反映客观现实与传达人类真挚情感,具有较强的社会为了少数人切磋、较量的工具,人民大众难以染指。
早存上纪性、时代性与民族性..现实主义雕塑是当今艺术界中的一抹亮彩,它八十年代,著名艺术评论家邵大箴就指出过: “创作者应把艺是联系艺术家与公众的桥梁,是巩固我国艺术地位的途径,更是当代术作为‘种赏心悦目和自我娱乐的手段和工具,而是坚持从现实艺术思想的先驱者与实践者。
现实主义雕塑不仅限于对所塑造物象的出发,真诚地表达在复杂社会中的所见、所闻、所感,抒发自己写实模拟,它更富有人文关怀,体现了创作者的理性认知,能引导人的内心感受,以创作干预现实。
”艺术创作小就无法脱离补会现们进行反思,重新审视自身责任与社会发展,从而为艺术创作提供更实,并且,随着现代化进程加快,人们开始对于闹世界产生很有利的背景环境大困惑,急需与艺术家及其作品进行思想对话,以此挟得精神关键词:雕塑;现实主义;人文主义;民族性;时代性的安全感。
现丈主义雕塑的意义之一便在于它能注重艺术与他人的相互交流,在艺术家与公众之间建立沟通桥梁,而这种互动天现实生义雕是单纯的艺术表现形式,它与社会各方面联系终将促进双方步入更深层面地思考,在创作于参与中逐步完善系紧密,是反映现实问题和体现人们诉求的平台,县有深刻的文当代艺术理念。
化内涵,故而分析其当代意义能局限于雕塑技法、塑型风格等二、现实主义雕塑有助于使我国在世界艺坛中掌握话语权艺术们,戍、,将它放‘个史为广阔的环境中去理解,充分发真正优秀的艺术作品都是以民族土壤为根甚、从本士出发捌内价值。
小义将从以二个方而来具体阐述现实主义雕塑的,现实主义雕具有强烈的民族特色和浓厚的地域文化,有助住、代艺术中的重作用。
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这幅画通俗易懂，简明单纯，但又绝不平 庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思。 下面请仔细欣赏，能看出画家想通过这幅 画告诉我们什么吗？
拾穗
二、现实主义雕塑
代表人物：罗丹、杜米埃
法国雕塑艺术家，是19世纪 和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。1840年11月12日 生于巴黎平民家庭。 24岁才开始正式从事艺术事业。1875年，罗丹旅游意大 利，文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗等大师作品使他激动不 已。 1877年他依据真实人物塑造的名为“青铜时代” 男子裸体雕塑获得赞扬。 1880年，他的强调表现人类美德为主题的裸体塑像“施洗约翰”展出 ，进一步提高了罗丹的声望。自此罗丹建立了个人工作室，并接受政府定 件，题材自定。他便选择了取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑 紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成 。结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想者”、“亚当”、“夏娃”等 获得普遍的赞扬。 1886年完成历史纪念雕像“加莱义民”。其后，完成“巴尔扎克”、 “雨果”等一系列名作家、艺术家的塑像。 1916年法国政府为答谢罗丹把全部作品捐献国家，特建立罗丹博物馆 。 1917年11月17日罗丹在巴黎附近的缪当去世。
“地狱之门” 中 的“吻”
青铜时代
青铜，高1.74 米，法国雕塑 家罗丹创作于 1876－1877年， 现位于法国卢 森堡公园。
原名：被征服者
地狱之门
1880-1917
思想者 青铜，
198×129.5×134厘米，法国雕 塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880 －1900年，现收藏于巴黎罗丹美 术馆。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ叶里舍耶娃》
《行走的人》
《罗密欧与朱丽叶》
《虹》
罗丹雕塑风格
作品的特点: 一、高超的艺术技巧，特别是刻画人物心理技巧； 二、对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现力； 三、不断的探索和勇于革新的精神。
罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、 苦闷、伤感，及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是 忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是 外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思 想的自然爆发。这正是能够启发观众、打动人心的魅 力所在
奥古斯特· 罗丹
2003年10月一条新闻：
著名法国雕塑家罗丹 的雕塑作品《上帝之手》 日前在阿根廷的一次展览 上失窃。 这件雕塑在博物馆中 展出时，摆放在卫生间和 大门口的附近。雕塑在下 午五点半左右失窃，警方 随即关闭博物馆大门，并 检查了当时在场的所有参 观者，但一无所获。这件 雕塑约15厘米高，估价在1 万美元左右。
互动：画面中的人正陷入一种痛 苦的思考中，那么这种苦闷的内心 情感是从哪些方面表现出来的呢？
思想者
加莱义民 青铜，
208.5×239×190.5厘米， 创作于1884－1886年，现 存法国加莱市。 1884年，当罗丹正埋头 于《地狱之门》的创作时， 加莱市当局邀请他制作一 座忠魂碑。加莱市本要求 罗丹制作义民中的一个， 但罗丹了解到历史后，答 应只收一个雕像的报酬而 塑造六个雕像。 群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。组雕是一个整体， 是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索 的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。
3、19世纪中期现实主义美术主要代表画家： 柯罗；米勒；库尔贝；卢梭；列宾；罗丹； 杜米埃
一、现实主义绘画 代表人物：库尔贝、米勒、列宾
1、库尔贝
自幼天赋聪颖、 相貌出众，既高 傲自大、自命不 凡，又热情奔放、 慷慨大方，从中 学时代；就成为 同龄朋友们心悦 诚服的领袖。
画室
奥南的葬礼
石工
巴尔扎克像
1897年 ,高270cm , 青铜 ,Musée Rodin Paris（巴黎 罗丹美术馆） 我考虑的是他的热情工作，他的艰 难生活，他的不息的战斗，他的伟 大的胆略和精神，我企图表现所有 这一切。 罗丹说：我的巴尔扎克像，他的动 态和模样使人联想到他的生活、思 想和社会环境，他与社会生活是不 可分离的，他是个真实的活生生的 人。他还认为：巴尔扎克像是我一 生的顶峰，是我全部生命奋斗的成 果，我的美学理想的集中体现”。
选择一两幅你喜欢的作品，写 下你对作品的感受。
人体与手
伸出坟墓的手
魔鬼的手
擎
奥秘
吻 大理石雕像，高190厘米，
创作于1884－1886年，现藏于 巴黎罗丹美术馆。 取材于但丁的《神曲》里所描 写的弗朗切斯卡与保罗的爱情 悲剧。这对受欲望之火燃烧的 恋人被放在“地狱之门”中， 表达了作者那永无答案的痛苦 而矛盾的思索：人的罪恶由不 可克服的欲望而来，而欲望是 由于人类对光明与欢乐的追求 而来，因此人类的欲望就是罪 恶的深渊，人类的欢乐就是导 向罪恶的途径，而人类的痛苦 就是注定不可抗拒的，永无完 结的。
2、米勒
19世纪法国最杰出的以表现 农民题材而著称的现实主义 画家。他创作的作品以描绘 农民的劳动和生活为主，具 有浓郁的农村生活气息。他 用新鲜的眼光去观察自然， 反对当时学院派一些人认为 高贵的绘画必须表现高贵人 物的错误观念。
晚钟
拾穗
这幅画通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而 讨论： 是寓意深长，发人深思。下面请仔细欣赏，能看出画家想通过这幅画告 诉我们什么吗？
追求生活的真实
欧洲现实主义美术
请同学们进行比较，然后说出这两幅作品有何不同？
1、什么是现实主义？
原指文艺的基本创作方法之一。
教材中指的是19世纪中期前后欧洲流行的文 学艺术思潮。 美术中的现实主义以法国为中心，影响遍及 欧洲各国。
2、现实主义美术的艺术特征：
如实描写现实生活，揭露批判社会黑暗的创作思想。
巴尔扎克像
毕加索画的巴尔扎克像
塌鼻男人
欧米哀尔
青铜，创作于1885年。 雕塑是罗丹根据法国诗人维龙 的《美丽的欧米哀尔》所创作 的。又名“丑之美”，是罗丹 又一代表作。“在自然中一般 人所谓‘丑’，在艺术中能变 成非常美，在艺术中有性格的 作品，才能算是美的。”罗丹 用雕刀体现了他的主张。这位 形象丑陋、干瘪如柴的欧米哀 尔是一件恒世的佳美之作。 它让人们联想起一位绮年玉 貌、倾倒一世的妓女，到了色 衰貌减，不堪回首的暮年„„