奥尔夫音乐律动
奥尔夫音乐小律动教案
奥尔夫音乐小律动教案【篇一：奥尔夫音乐教案_小班】奥尔夫音乐教案小班《粉刷匠》教学目标：1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪教学重点：1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏教具准备：1.cd：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》2.乐器：节奏棒3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸教学内容：a．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分）1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记）2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以b．音乐聆听游戏（10分）1.唱名字老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应贝贝贝贝在哪里？或者说“哎”“到”“这儿”等话回应2.音乐问候老师和小朋友拍手互相进行音乐问候例如:（老师）唱：12 3 4︱ 5－︱ 54 32︱ 1－‖小朋友们好小朋友们好（小朋友）唱：12 34︱ 5－︱ 54 32︱ 1－‖老师好老师好3.听《粉刷匠》伴奏音乐①师：老师的手真灵巧，喜欢跟着音乐跳。
小朋友认真听，认真看，老师的手跟着音乐怎么跳舞的？一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。
②配班老师放音乐，主班老师手有节奏的做动作③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作④老师鼓励、表扬小朋友们的表现附手的律动：第一个乐句：胸前拍手第二个乐句：前平举左右晃手第三个乐句：前平举双手交替上下做刷墙动作第四个乐句：伸出食指，双手分别交替点自己的鼻子c．音乐语言游戏（10分）1.猜谜语：①师：喜欢猜谜吗?我说你们猜一猜，仔细听好了“两棵树，十个叉，不长叶，不开花，吃饭劳动全靠它”。
(手)②师：说说你们的小手能干什么?2.能干的小手：①师：下面看看老师的手能干什么?（拍手、扫地、洗衣服、刷牙、洗脸、粉刷）②师：小朋友真聪明，一看就知道老师的手在做什么？我们一起来做一做，看谁的小手最能干？3.音乐语词节奏①师：小朋友，老师把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首动听的儿歌，你们仔细听 (边念边拍语词节奏)我是一个粉刷匠，粉刷本领强。
奥尔夫音乐律动教学优质教案最新版
奥尔夫音乐律动教学优质教案最新版一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐教育体系》第三单元“律动与节奏”，详细内容为第三章“儿童律动游戏”的第24节。
通过学习，学生将掌握基本律动元素，培养音乐节奏感和身体协调性。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握奥尔夫音乐律动的基本元素。
2. 培养学生的音乐节奏感和身体协调性，提高音乐表现力。
3. 培养学生的合作意识和团队精神，激发对音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：基本律动元素的掌握和运用，音乐节奏感的培养。
教学重点：奥尔夫音乐律动的特点，团队合作意识的培养。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、钢琴、奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓等）。
2. 学具：学生自备轻便的律动道具（如手环、丝巾等）。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领学生做简单的身体热身运动，激发学生的学习兴趣。
以游戏形式引入律动元素，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐节奏。
2. 例题讲解（10分钟）教师示范基本律动元素，讲解动作要领，引导学生模仿学习。
分组练习，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。
3. 随堂练习（15分钟）学生分组进行律动练习，教师及时给予反馈和指导。
选取一首简单歌曲，让学生尝试将所学律动元素融入其中，体验音乐律动的乐趣。
4. 团队合作展示（10分钟）学生分组进行团队展示，每组设计一个简单的律动表演。
教师评价各组的表演，给予鼓励和建议。
学生分享学习心得，提出改进措施。
六、板书设计1. 奥尔夫音乐律动的基本元素2. 音乐节奏感的培养方法3. 团队合作展示评价标准七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，设计一个具有创意的律动表演。
2. 答案：各小组的表演视频或图片，以及表演心得体会。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后参加音乐社团活动，深入了解奥尔夫音乐教育体系，提高自身音乐素养。
同时，关注国内外音乐教育动态，拓宽视野。
重点和难点解析1. 实践情景引入2. 例题讲解3. 教学难点与重点4. 板书设计5. 作业设计6. 课后反思及拓展延伸详细补充和说明：一、实践情景引入1. 身体热身运动：应选择简单、易于模仿的动作，注重全身关节的活动，避免复杂和高难度的动作，以免造成学生身体负担。
奥尔夫音乐律动教案
奥尔夫音乐律动教案奥尔夫音乐律动是一种以音乐律动为基础的音乐教学方法，通过运用身体动作和乐器演奏，培养学生的音乐能力和综合素质。
下面是一个关于奥尔夫音乐律动的教案。
教学目标：1. 学习认识基本的音乐律动，如拍子、节奏等。
2. 运用身体动作和乐器演奏，感受音乐的节奏和律动。
3. 发展学生的音乐感知和表现能力，提高他们的音乐表达能力。
教学准备：1. 音乐乐谱和乐器（如手鼓、铃鼓等）。
2. 课件或图片，用于展示音乐律动的图像和示范动作。
3. 合适的音乐录音或现场演奏。
教学过程：1. 导入：通过展示一些图片或视频，询问学生对音乐律动的理解和认识。
2. 介绍奥尔夫音乐律动的基本概念和原理，如拍子、节奏和韵律。
3. 示范教学：以一首简单的乐曲为例，先让学生跟随乐曲的节奏拍手或跺脚。
然后引导学生用手鼓或铃鼓演奏乐曲的节奏。
4. 分组练习：将学生分成小组，让他们按照自己的想法和创意，用乐器演奏一首简单的乐曲，并加入适当的动作。
鼓励他们发挥想象力和创造力。
5. 展示和分享：让每个小组依次展示他们的演奏和动作，其他小组可以给予评价和建议。
6. 综合创作：引导学生自由发挥，用乐器和身体动作创作一个简短的乐曲，展示自己的音乐律动能力。
7. 总结：回顾本节课所学的内容和经验，学生可以发表自己的感受和体会。
教学延伸：1. 在其他音乐活动中运用奥尔夫音乐律动的方法，如合唱、舞蹈等。
2. 鼓励学生通过创作和表演，展示自己的音乐才华和创意。
3. 利用科技手段，让学生制作和演奏自己的音乐律动作品，如录音、视频等。
评价与反馈：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，及时给予肯定和建议。
2. 分享学生的作品和演出，让其他同学评价并给予反馈。
3. 收集学生的反馈和意见，调整和改进教学方法。
奥尔夫音乐律动教研心得(3篇)
第1篇奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家奥尔夫创立的，它强调音乐教育应该从儿童的自然发展出发，注重音乐教育的生活性和实践性。
近年来，我国越来越多的幼儿园开始引入奥尔夫音乐教育，我作为一名幼儿园教师，有幸参与了一次奥尔夫音乐律动教研活动，收获颇丰。
以下是我对这次教研活动的心得体会。
一、奥尔夫音乐律动的特点1. 亲身体验：奥尔夫音乐律动强调音乐与生活的联系，鼓励儿童在游戏中亲身体验音乐。
通过简单的节奏、动作、声音等，让儿童在快乐中感受音乐的魅力。
2. 自由创造：奥尔夫音乐律动鼓励儿童发挥想象力，自由创作音乐。
教师引导儿童用自己的方式表达音乐，培养儿童的创造力和表现力。
3. 团队合作：奥尔夫音乐律动强调团队合作，鼓励儿童在活动中相互协作。
通过集体创作、共同表演等形式，培养儿童的团队精神和沟通能力。
4. 情感表达：奥尔夫音乐律动关注儿童的情感需求，引导儿童通过音乐表达自己的情感。
在活动中，儿童可以宣泄情绪、释放压力，促进心理健康。
二、奥尔夫音乐律动教研活动心得1. 教师培训在教研活动中，我们首先进行了奥尔夫音乐律动的教师培训。
培训内容主要包括奥尔夫音乐律动的理论基础、教学方法、教学技巧等。
通过培训，我深刻认识到奥尔夫音乐律动对儿童发展的积极作用，以及如何将奥尔夫音乐律动融入到日常教学中。
2. 课堂实践教研活动中，我们观摩了多位教师的奥尔夫音乐律动课堂。
课堂上，教师们通过生动有趣的游戏、互动环节，引导儿童积极参与音乐活动。
我观察到以下特点：（1）教师善于运用奥尔夫乐器，如手鼓、木鱼、沙锤等，激发儿童的兴趣。
（2）教师注重引导儿童感受音乐节奏，通过身体动作、声音模仿等方式，让儿童体验音乐。
（3）教师鼓励儿童自由创作，尊重每个孩子的个性差异。
（4）教师关注儿童的情感需求，引导儿童通过音乐表达自己的情感。
3. 反思与改进在观摩课堂实践后，我们进行了反思与改进。
以下是我总结的几点：（1）提高自身音乐素养：作为教师，要具备一定的音乐素养，才能更好地引导儿童感受音乐。
奥尔夫音乐律动教学教案最新版
奥尔夫音乐律动教学教案最新版一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教育体系，主要内容为音乐律动教学。
通过学习，让学生了解和掌握音乐的基本节奏，培养学生的音乐感知能力和表现力。
教材为《奥尔夫音乐教育教程》第五章第二节，内容包括：身体打击乐、声音打击乐、节奏模仿和即兴创作等。
二、教学目标1. 让学生掌握基本的音乐节奏，提高音乐感知能力。
2. 培养学生的音乐表现力，提升音乐素养。
3. 引导学生体验音乐的魅力，激发对音乐的热爱。
三、教学难点与重点1. 教学难点：节奏的准确性和稳定性，以及对音乐情感的把握。
2. 教学重点：让学生能够独立完成节奏模仿和即兴创作。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、鼓、铃、木鱼等打击乐器。
2. 学具：学生自带的打击乐器（如筷子、勺子、玩具等），乐谱。
五、教学过程1. 热身活动（5分钟）：引导学生进行身体运动，如拍手、跺脚、转身等，让学生感受音乐的节奏。
2. 基本节奏学习（10分钟）：讲解和示范基本节奏，如2/4拍、3/4拍等，让学生跟随老师一起练习。
3. 小组合作（10分钟）：学生分组，每组选择一种打击乐器，根据老师给出的节奏进行模仿和创作。
4. 展示环节（5分钟）：每组选择一名代表进行表演，其他学生进行评价。
六、板书设计1. 节奏图示：用图示表示基本节奏，如2/4拍、3/4拍等。
2. 音符表示：用音符表示不同音高的打击乐器，如钢琴、鼓、铃等。
七、作业设计1. 作业题目：请学生根据所学节奏，自行创作一段音乐律动。
2. 作业答案：学生可自由发挥，创作出富有创意的音乐律动。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：引导学生关注音乐律动在其他领域的应用，如舞蹈、戏剧等，激发学生对音乐的热爱。
重点和难点解析一、教学内容的细节补充1. 奥尔夫音乐律动教学：奥尔夫音乐律动教学是一种结合身体动作、声音打击和即兴创作的音乐教育方法。
它通过引导学生主动参与，培养学生的音乐感知、表现和创造力。
2. 教材内容：《奥尔夫音乐教育教程》第五章第二节，主要包括身体打击乐、声音打击乐、节奏模仿和即兴创作等。
奥尔夫音乐律动教案
奥尔夫音乐律动教案音乐是一种表达情感、传递信息的艺术形式，而奥尔夫音乐律动教学则是一种注重孩子整体发展的教学方法。
通过游戏、律动和音乐的结合，奥尔夫音乐律动教案可以帮助孩子培养音乐敏感性、节奏感和创造力。
在本文中，我们将探讨奥尔夫音乐律动教案的核心理念、教学内容和实施方法。
一、核心理念奥尔夫音乐律动教案的核心理念是通过身体参与的方式来激发孩子对音乐的兴趣和理解。
它强调孩子的积极参与和自主探究，鼓励他们通过活动和互动来发展音乐能力。
奥尔夫音乐律动教案认为，孩子们可以通过体验音乐的律动和节奏，提高他们的音乐理解和表达能力。
二、教学内容1. 律动游戏律动游戏是奥尔夫音乐律动教案中的重要组成部分。
通过游戏的形式，教师可以引导孩子们用身体语言来表达音乐的节奏和感情。
例如，教师可以播放一段快速的音乐，让孩子们跟随节奏做出相应的动作，如拍手、跳跃等。
这样的游戏不仅可以锻炼孩子的动作协调能力，还可以提高他们对音乐节奏的感知。
2. 创作活动奥尔夫音乐律动教案也注重培养孩子们的创造力。
教师可以引导孩子们通过音乐创作活动来表达自己的想法和感受。
例如，教师可以给孩子们一段简短的音乐，让他们用打击乐器演奏出自己的创意。
这样的活动不仅可以培养孩子的音乐创造力，还可以提高他们的团队合作能力。
3. 故事串联奥尔夫音乐律动教案也与故事串联相结合，通过音乐和故事的结合来激发孩子们的想象力和理解力。
教师可以根据故事情节选择适合的音乐进行配合，让孩子们通过音乐来感受故事中的情感和氛围。
这样的教学方法不仅能够增加孩子们对音乐的兴趣，还可以提高他们对故事的理解和记忆能力。
三、实施方法奥尔夫音乐律动教案的实施方法主要包括以下几个步骤：1. 熟悉音乐教师首先需要选择适合的音乐作品，并熟悉音乐的节奏和结构。
只有教师对音乐作品有较为深入的理解，才能更好地引导孩子们参与其中。
2. 制定教学计划根据教学目标和内容，教师需要制定详细的教学计划。
计划中应包括教学活动的顺序和时间分配，以及评估孩子们学习成果的方式。
奥尔夫音乐体态律动教学
第六章：奥尔夫音乐体态律动教学一、奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件20世纪20年代初，欧洲的新思潮层出不穷，人体学兴起，哲学、心理学也取得了新的成果。
人们更关注人和人自身的发展，一种“回归自然”的思潮产生了，影响着社会，也影响着艺术的发展。
在艺术领域，对人体以及相关的体操、舞蹈艺术，都在寻找着一种新的感觉；达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲、、、、、、这些都给了年轻的奥尔夫以很大的启示。
他开始产生摸索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法，想由此建立一种“新的节奏教育”。
1924年成立的京特音乐舞蹈学校，既是实现这种想法的开端。
奥尔夫从这儿开始了音乐教育的改革实验。
二、音乐体态律动教学概念及教学目的1、体态律动教学概念体态律动教学，原来是指有音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。
2、奥尔夫音乐体态律动教学目的a)身心平衡发展b)培养敏锐的听力、注意力、反应能力c)发展创造力d)节奏感训练e)发展音乐感的基础教育三、奥尔夫音乐体态律动的声势教学1、声势概念：是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。
奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中采用的是被称为“古典声势”。
2、声势的基本形式与方法基本形式4种包括：拍手、捻指、拍腿、跺脚3、四个声部声势的记谱方法：右手、右脚（符干朝上）左手、左脚（符干朝下）拍手标记只记在一行谱上，符干都是朝上。
捻指、跺脚标记也是记在一行谱上，符干朝上朝下分别表示右左和脚。
只有拍腿标记是记在双行谱上，分别表示左腿和右腿，符干朝上朝下分别表示右手和左手。
4、阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法1)节奏训练2)用声势伴奏-固定音型3)为奏乐（音条乐器、键盘乐器）准备-拍腿练习4)为学习曲式结构的练习4种形式完成5、声势节奏训练中的“节奏模仿教学”（由教学或学生拍一个节奏型，其他学生模仿）6、体验拍手的节奏模仿谱例游戏谱例1（四拍子）7、体验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿游戏谱例一（四拍子）捻指拍手拍腿跺脚捻指拍手拍腿跺脚谱例二（三拍子）8、节奏模仿教学提示所谓节奏教学模仿，即不看谱，通过动作和声响的模仿进行的节奏训练，这是节奏教学入门的教学，不要急于进行看谱练习，这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨与记忆能力9、声势中十六宫格节奏训练这种练习是对四拍子的节奏及拍率进行训练，对孩子的反应能力，特别是各种走向对思维方式的多向进行，也是很好的训练方法，孩子对于各种走向的可能性探索也是创造性思维的锻炼10、固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值（1）、阐述固定音型定义：源于意大利文ostinato，原文为“顽固”意指一个音乐动机，或小型乐句（4-8小节）不断重复贯穿于一段音乐，甚或全曲。
2024年奥尔夫音乐律动教学教案最新版
2024年奥尔夫音乐律动教学教案最新版一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教材第三章《节奏与律动》，具体内容包括基本节奏的识别与练习、身体律动的开发以及集体协作的律动创作。
重点章节为3.2节和3.3节，详细内容涉及四分音符、八分音符的节奏练习，以及运用四肢和身体表达音乐节奏的能力。
二、教学目标1. 学生能够识别并熟练演奏四分音符、八分音符的节奏。
2. 学生能够通过身体律动表达音乐节奏，提升音乐感受力和身体协调性。
3. 学生能够在集体协作中发挥创意，创作出具有特色的律动作品。
三、教学难点与重点教学难点：身体律动的灵活运用与创意发挥。
教学重点：基本节奏的识别、演奏以及通过律动表达音乐。
四、教具与学具准备1. 教具：奥尔夫乐器（如小军鼓、木鱼等）、音乐播放设备、黑板。
2. 学具：学生自备笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师播放一段富有节奏的音乐，引导学生跟随音乐节奏拍手或跺脚，感受音乐的韵律。
2. 例题讲解（10分钟）教师讲解四分音符、八分音符的节奏特点，并通过奥尔夫乐器演示。
学生跟随教师练习，熟练掌握基本节奏。
3. 身体律动练习（15分钟）教师示范如何运用四肢和身体表达音乐节奏。
学生分组练习，互相观摩与改进。
4. 集体协作律动创作（10分钟）教师指导学生分组，每组创作一个具有特色的律动作品。
学生展示作品，互相评价与交流。
5. 随堂练习（5分钟）教师布置一个简单的节奏组合，学生独立完成。
六、板书设计1. 黑板左侧：四分音符、八分音符的节奏示意图。
2. 黑板右侧：本节课重点内容摘要。
七、作业设计1. 作业题目：请运用本节课所学知识，创作一个时长为1分钟的律动作品。
2. 答案：学生作品，以视频或现场表演形式提交。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注生活中的节奏，尝试将生活场景融入律动创作，提高音乐素养。
重点和难点解析：1. 实践情景引入中学生的参与度。
2. 例题讲解中四分音符、八分音符的节奏掌握。
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音乐是声音的艺术，它通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会生活，所以音乐又叫做情感艺术。
律动是有韵律的运动。
律动的“律”指乐律、韵律，律动是与乐律、韵律或曰音乐态势相和的运动——这也是所有律动都离不开音乐的原因。
与“声乐”“器乐”或“舞蹈”相比，音乐律动更为符合儿童的身心特点。
下面一起来了解下奥尔夫音乐律动。
一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始，从通过动作进行节奏训练起步。
1听鼓声做动作练习听教师的鼓声"走"(一拍节奏)、"跑"(半拍节奏)，开始是自由的走、跑，也可用围成一或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与鼓声相合，能走在点上，迅速反应鼓声的变化。
在此基础上可加上音量、速度的变化;前后转向的变化;开始与停止的训练等等，还可以在停止时下一个动作口令;训练反应能力。
这种口令包括一个规定的动作如"蹲下"、"趴下"、"一条腿抬起";也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作：还可发口令："几人一组!"(数字)或规定二人一组，用身体某部位相碰等等"、等等。
这方面的游戏特别多，只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。
2声势练习奥尔夫和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习--"声势"是对世界音乐教学的一大贡献，我们称为"古典声势"，这是根据四部合唱设计的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺脚(男低音)四个声部。
它们的记谱是这样的：符干朝上为右(指、腿、脚)，符干朝下为左(指、腿、脚〕捻指一般是双手，少数才分开左右由于不易打出声响，可建议学生用弹舌协助动作发声。
在他们二人合作的《学校教育》第一卷中专门有一部分"节奏一旋律练习"。
这是最早的成果之一，里面提供了大量声势训练及教学中应用《合奏、伴奏、即兴等等)的练习范例，有极高的价值，是一部传世佳典。
1)声势可以说是动作教学的最基础方法，它可以从拍手开始，发展到四种方式，现在各国还有根据非洲、拉丁美洲以及美国本土的民间歌舞中原有的形式增添不少新的内容如拍胸、拍头、拍臀，脚下音色丰富的踢吐节奏等。
对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的效果，也深受孩于们欢迎。
2)声势与节奏朗诵结合，如为儿歌童谣伴奏。
使学生一脑多用，丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。
3)声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中这对于的班级教学非常合适乐器不够，就轮流奏乐与做声势，同样可以人人参与。
真正体现唱、说、动、泰融为一体的综合性教学。
4)声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段。
①"问答"，实际是摸仿.即兴一般是从摸仿进入，老师(或其他某同学)做一个四拍子气势(二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练的基石)学生模仿。
这种练习也可分成小组或两人一组进行。
②"接龙"有接见和接头两种接见容易即教师相四拍，学生重复后两拍，自己创造两拍不同的节奏。
接头是学生要摸仿教师关两拍节奏，再创造两拍自己的节奏。
③卡农，这是有一定难度的练习教师拍四拍开始，然后不断四拍一个基石36拍下去，学生则在老师拍第二组基石同时，拍出前一组基石，他们必须边听新的一组节奏，而又同时把前面一组基石做出来一心二用，相当难。
这里有一个窍门：即领拍的人必须是一组基石节奏难一点，下一组一定要很容易，象以000D或DXOxO 这样的，节奏间隔进行，否则必定难以进行下去。
④问答句即兴，教师(或学生)拍四拍至八拍的节奏，学生回答自己即兴的节奏，这种问答要有乐句的起与答的感觉。
⑤小回旋曲即兴，四人一组(分A、B、C、D)，每人四拍，教师可临时请其中一人如 B，那 B就做主部，即兴四拍，变成 B A B C B D B。
其他三人即兴自己不同节奏，但B必须在别人拍后回到自己原来即兴的那个节奏上。
这就在即兴的基础上增加记忆练习，同时开始接触结构。
声势做即兴的方式非常丰富。
由于人人容易学会，又是身体动作;不用任何条件即可进行教学，的确是种极好的教学手段。
3 放松紧张练习这是主动体验和学会控制动作的重要练习对于学生，不可用枯燥的操练，要用许多比喻、童话在游戏中中进行，如小雪人。
小木偶豆蔓的成长-一这些练习也可配上打击乐。
体味看的见的声响感觉。
借助道具和器械(报纸、沙巾。
汽球、沙袋、铁环、棍棒各种球类)发展动作的技能和培养创造力，也有许多游戏和方法，这些是在为将来适应环境和生活做准备的练习。
这此教具必须简单和熟悉。
在生活中抬手便可取得，这是适于开端的方法。
4 对空间方位及运动形式(行动的线路和方式)的练习这是律动训练的一个基本训练方式，从这里我们可以看到对儿童全面地开发和精心地培养，许多家长从小到大除了学走路，给予关注之外，从来对孩子的动作发展不予理采，把人类的这方面潜能浪费不说;还养成许多坏动作习惯。
二、动作与音乐结合的一些方法音乐的基本要素就是音高、音长(节奏、速度)音量、音色。
四个要素，作为基础入门还要包括简单、小型的曲式、结构。
音乐的这些要素，要通过动作使其音响外化为看得见的;又通过动作深入肌体变为更深的感觉、体验;正如斯特拉文斯基说的"音乐必须被看见，这样才能得到恰当的呼吸。
"加登纳教授在讲到音乐智能和身体动作智能关系时说："在某种程度来说，音乐本身最好还是被看成一种延伸的手势一种由身体(至少是含蓄地)所执行运动和方向。
"在奥尔夫教法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。
比如音的高低，根据格式塔心理学分析，儿童的认知感觉总是从大到小的，所以他们对孤立的音那个音高那个音低辨别起来要比音区作起步难的多。
一首歌在高八度和低八度唱。
他们立即可以用身体表现出来，在一段比较简单，明显的曲调高低起伏中他们可以随音乐用动作表现其高低变化。
同样当一段音乐中有快与慢不同变儿时要求他们用动作表现是比较容易的，或反之一位小朋友用自己的动作表现快慢、强弱，其他同学用打击乐把看到的敲出来，在音条乐器上把高低音敲出来，用嗓音把动作所要表达的意思唱出来.这里既有即兴能力的发挥，又有听力和反应能力的训练。
三.动作在人际关系方面的教学奥尔夫教育体系是为"学校的"。
工作形式是集体教学，但这种教学不是整齐划一的大齐奏、大齐唱，或统一动作式的操练动作，各式各样的多声练习方法贯穿其中。
有时一个人身上就有两个甚至四个声部动作在进行。
而大量的课例是训练学生相互间的合作默契。
1照镜子游戏先让大家讲座照镜子有什么特点：两个人动作一样，但相反，一个领一个被领等等，然后两人一组做动作即兴，这里关键是领的人，要照顾被领的人跟的上动作，要给予提示等，而跟的人反应要快。
游戏时还要交换角色，体会不同角色。
2吹玻璃游戏两个一组，一个是吹者一个当玻璃，吹者可按自己想象的通过吹，不能说话，手不能碰玻璃来"指挥"玻璃。
但"玻璃"必须在吹的部位动。
至于怎么动却可按自己的意愿，双方都有有一定主动性，互相又要配合，造出一个"独特"的玻璃制品来。
这个游戏在培养创造能力上很有特点。
但所的孩子要在游戏中互相配合。
3 乐器构造的原理等等，在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容，而在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐纸杯中放沙子当散响也可将酒盖并串起来当串铃：那怕一双筷子就是木质乐器;可以发出共鸣声的纸箱，饮于桶都可以当鼓类乐器;比较难做和找到替代物的就是金属类乐器了，但玻璃杯的声响也有类似点。
当孩子们(甚至中学生)使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。
自制乐器不仅是摆脱内容条件限制，也培养学生的动手能力和创造性。
2有固定音高的乐器1)音条琴主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板(或钢片等合成金属的)琴l 还有声音更高更清脆的小钟琴。
2)竖笛分为高、中、低音三种主要演奏旋律，为奥尔夫乐队的编制提供更多可能性。
3)在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指像倍大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。
从以上介绍不难看出奥尔夫音乐教育体系的乐器使用上有较大灵活性，非常实用，可根据各个学校，各个老师的实际情况灵活应用。
三、乐器在奥尔夫音乐教育教学中的应用方法L 从多声的节奏朗诵，声势转换成节奏乐的伴奏、合奏如：李钢I换成鼓舶XXI节奏DAf二D换成双响筒D二二X节奏D图见备更D换成串铃1三二二二D节奏全班分三组每人一件乐器。
这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。
由于每一个声部只演奏一个固定音型，无任何技术负担教师还可以指挥声部的进进40出出，学生只需跟随着指挥开始、停止。
强弱快慢变化即可，又不看谱，又不会担心出错。
如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏，边说(唱)边奏，又使音乐更丰富，会令学习更加有趣。
2 通过探索式的学习了解乐器。
比如有个课例叫"鼓的故事"回每人发一个铃鼓。
先看看自己手中这个乐器上面有什么东西，用手摸摸各个部位再用各种办法试试会发出什么声音。
这时的教室肯定很热闹。
然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法。
大家模仿他发出这个声音。
每人要不同的声音.于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指弹用手指划鼓皮，晃动铃响，以至把铃鼓放地上转。
孩子们会想出各种各样方法发出声响，而大家摸仿又是一种新的学习。
在这些基础上，可以用鼓敲各种节奏大家摸索仿：还可以做音量，节奏变儿，学生轮流当指挥。
一个鼓象一棵种子，可有很多的发展开发出一株大树。
3利用打击乐器进行节奏训练的例子还包括节拍的学习，读谱(节奏谱)的练习等等，奥尔夫的《学校教育》五卷本有许多例子。
4 用节奏乐对话，"讲"故事。
这又是一个即兴的课题，可以两人一组任意接挑选一件打击乐器，用它来相互"聊天"，或表现一个敲击乐"小品"，如一人看报，一人老去吵他两人争执起来，又和好等等。
还可以大家分组设计一个故事，用打击乐器伴奏动作来表现5 音条乐器亡是通过大肌肉活动来敲击奏乐，对任何人都是极容易学会的，奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致：每架琴一般十三至十五个音条，每个音条可以摘取，这样在初学入门时，有时只用2-3个音来奏时，为怕学生敲错音，即可将其他间音条摘掉。
奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的，比如开始只用5-3哆咪两个音的歌曲，一学就会。
在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲，这些歌曲由于没有半音，非常容易学习和记忆，更重要的是这种五声音阶歌曲，当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响，不像在和声性的歌曲中有和声的规则限制。