中国当代狂草书法作品
中国草书比较好的书法作品
中国草书比较好的书法作品介绍中国书法是中国传统文化艺术的重要组成部分，草书是书法中的一种风格，以其豪放奔放、淋漓尽致的特点而备受赞誉。
本文将选取几位中国草书大师的作品，进行比较和分析。
王羲之简介王羲之（303年-361年），晋朝时期的著名书法家，他的草书作品被誉为”天人合一、气韵生动”。
作品1.《兰亭集序》：这是王羲之最著名的草书作品之一，以其狂草的风格展现了王羲之的创作风貌，被誉为中国书法的瑰宝之一。
2.《千字文》：这是王羲之的另一部草书代表作品，以其独特的笔法和构图，展现了王羲之的造型能力和艺术感觉。
张旭简介张旭（5世纪），南北朝时期的书法家，被誉为”草圣”。
作品1.《帖学示众图》：这幅作品是张旭的代表作之一，以其极具个性化的草书风格和生动狂放的笔法，展现了张旭的创作才华。
赵孟頫简介赵孟頫（1254年-1322年），元朝时期的书法家，他的草书作品以其豪放大气、刚劲有力的特点而闻名。
作品1.《云溪渔隐帖》：这是赵孟頫的代表作之一，以其雄浑磅礴的笔法和奔放自由的布局，展现了赵孟頫的艺术风采。
2.《演祖帖》：这部作品体现了赵孟頫独特的艺术风格，草书的字形丰满饱满，气势磅礴。
文徵明简介文徵明（1470年-1559年），明朝时期的著名书法家、画家，他的草书作品具有独特的艺术魅力。
作品1.《虎书》：这是文徵明的代表作之一，以其写意程度的高超和神韵飞扬的特点，展现了文徵明的笔法和艺术表达能力。
2.《古诗八首》：这部作品充满了文徵明的个人风格和艺术特点，草书的线条流畅、均匀，展现了文徵明的独特魅力。
总结中国草书是中国书法中的一种重要风格，王羲之、张旭、赵孟頫、文徵明等书法家的作品代表了中国草书的艺术成就。
他们的作品以狂放奔放、豪放大气的笔法和构图为特点，展现了草书独特的魅力和艺术价值。
通过比较和分析这些作品，我们可以更好地理解中国草书的发展和演变，以及书法家们的创作精神和艺术追求。
无论是王羲之的《兰亭集序》还是文徵明的《虎书》，这些草书作品都值得我们细细品味和欣赏。
盘点怀素十大草书作品
盘点怀素十大草书作品怀素（737年-799年），唐代著名书法家，被誉为“草圣”，他的草书作品具有独特的艺术风格和深厚的文化内涵。
本文将盘点怀素的十大草书作品，旨在展现他的艺术成就和影响力。
一、《自叙帖》《自叙帖》是怀素创作的一幅自述书法作品，以草书形式书写。
整篇作品流畅自然，笔画凌厉有力，展现出怀素独特的书法风格。
二、《梦觉题记》《梦觉题记》是怀素创作的一幅草书作品，以梦境为题材，表达了怀素对人生的思考和感悟。
作品以疏密有致的笔画构成，形象生动，给人以启迪和思考。
三、《苦笋帖》《苦笋帖》是怀素创作的一幅以苦笋为题材的草书作品。
作品以极简的笔触勾勒出苦笋的形态，表现出怀素对自然的敬畏和对生命的思考。
四、《临颜真卿碑》《临颜真卿碑》是怀素临摹颜真卿碑帖的作品，以草书形式书写。
作品力度雄浑，笔势奔放，展现出怀素对颜真卿的崇敬和对书法艺术的追求。
五、《神方帖》《神方帖》是怀素创作的一幅以神方为题材的草书作品。
作品笔势狂放，气势磅礴，表现出怀素对神方的赞美和对神秘力量的探索。
六、《龙池帖》《龙池帖》是怀素创作的一幅以龙池为题材的草书作品。
作品以流畅的笔触勾勒出龙池的景象，给人以浩渺神奇之感，展现出怀素对自然景观的描绘和对生命的思考。
七、《朔风帖》《朔风帖》是怀素创作的一幅以朔风为题材的草书作品。
作品以狂草的笔法书写，气势磅礴，表现出怀素对朔风的赞美和对自然力量的崇敬。
八、《漫书帖》《漫书帖》是怀素创作的一幅以漫书为题材的草书作品。
作品以潇洒飘逸的笔触书写，形态各异，表现出怀素对书法自由性的追求和对艺术创新的探索。
九、《水调歌头帖》《水调歌头帖》是怀素创作的一幅以水调歌头为题材的草书作品。
作品以流畅洒脱的笔法书写，富有音乐感，表达出怀素对音乐艺术的热爱和对人生的思考。
十、《画眉帖》《画眉帖》是怀素创作的一幅以画眉为题材的草书作品。
作品以简练的笔触勾勒出画眉的形态，表现出怀素对自然生态的关注和对生命的热爱。
怀素的草书作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，对后世书法家产生了重要的影响。
著名草书作品
草书是书法中的一种，特点是笔画连绵、结构简练，以及整体风格流畅、豪放。
以下是一些著名的草书作品及其详细介绍：
1.怀素的《自叙帖》：这是唐代书法家怀素的一幅草书作品，被誉为“狂草”的代表。
全文以行草相间、笔墨纵横，展现出豪放不羁的风格。
怀素的草书线条粗细变化丰富，整体气势磅礴，给人以强烈的视觉冲击。
2.孙过庭的《书谱》：这是一幅长卷草书作品，是唐代书法家孙过庭的代表作之一。
全文以草书书写，结构严谨，线条流畅，展现出高超的书法技巧和深厚的文化底蕴。
同时，《书谱》也是一篇重要的书法理论著作，对后世的书法发展产生了深远的影响。
3.徐渭的《白燕诗卷》：这是明代书法家徐渭的一幅草书作品，全文以狂草书写，笔墨淋漓，气势磅礴。
徐渭的草书风格独特，既有怀素的笔墨纵横，又有黄庭坚的奇崛多变，展现出强烈的个性特点。
4.王铎的《草书诗卷》：这是明末清初书法家王铎的一幅草书作品，全文以行草书写，结构严谨，线条流畅，展现出高超的书法技巧和深厚的文化底蕴。
王铎的草书风格独特，既有怀素的豪放不羁，又有黄庭坚的奇崛多变，展现出强烈的个人特点。
以上是一些著名的草书作品及其详细介绍，这些作品不仅是优秀的书法作品，也是中华文化的重要组成部分。
林散之草书精品《毛泽东词 清平乐·六盘山》赏析
【林散之草书精品赏析】扛鼎之作——林散之草书精品《毛泽东词清平乐·六盘山》赏析●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡“草圣”林散之林散之（1898-1989），字散之，号三痴，别号散耳、江上老人。
“诗书画三绝”，尤其草书，饮誉世界，被称为“草圣”。
林散之祖籍安徽和县，生于南京江浦。
曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员，江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。
林散之3岁学书，32岁师从黄宾虹，37岁只身万里行。
书法由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，宋元明清。
无论碑帖，无论何派，各取其长，隶真行草，功力深厚。
60岁开始专攻草书。
草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾。
林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。
林散之的草书瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。
1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。
“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。
书法大家高二适见到林散之的字，拍案惊呼：“这才叫字！”中国书协主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。
书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表中国！”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。
”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗论怀素草书》、《自作诗论书一首》等。
《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。
赏析提要：美妙绝伦的线条，大开大合的章法，舒展飞动的气韵，雄伟高深的意境，两次权威出版的狂草《毛泽东词清平乐·六盘山》，堪称博物馆级的精品。
林散之草书精品《毛泽东词清平乐〃六盘山》130×33㎝王罡收藏天高云淡，望断南飞雁。
不到长城非好汉，屈指行程二万。
六盘山上高峰，红旗漫卷西风。
今日长缨在手，何时缚住苍龙?以上是林散之狂草作品《毛泽东词清平乐·六盘山》的内容。
作品是立轴，1973年前后创作。
纵 130公分，横 33公分，约 4平方尺，落款林散耳，印有“林散之印”（白文）、“散之无恙”（朱文）、“曾登太白”（朱文）。
著名的草书作品
著名的草书作品全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：草书，是中国传统书法艺术中的一种形式，也是汉字的一种书写风格。
草书以其潇洒随意、奔放豪放的特点，被誉为中国书法中的“狂草”，其刚劲有力、神采飞扬的笔触给人一种极具张力的感觉。
著名的草书作品数不胜数，下面就为大家介绍一些著名的草书作品。
1. 释迦牟尼圣容——怀素《释迦牟尼圣容》是中国书法史上最具代表性的作品之一，由唐代著名书法家怀素书写。
这幅作品用草书体写成，书法笔法极具特色，流畅奔放，气势磅礴，是怀素晚年的代表作品之一。
整幅作品寄托了怀素对佛教的虔诚信仰和仰慕之情，是中国书法史上不可多得的珍品。
2. 《走马图》——王羲之《走马图》是东晋时期著名书法家王羲之的代表作之一，其草书风格独具匠心，潇洒随意又不失威严气势。
这幅作品以墨痕浓淡之间勾勒出奔驰的马群，栩栩如生，栩栩如生，具有极高的艺术价值和欣赏性。
3. 《兰亭序》——王羲之《兰亭序》是王羲之的另一代表作品，也是世界书法史上最具影响力的篆书作品之一。
这幅作品以丰富的笔墨展现了王羲之的书法技艺和审美情趣，其草书风格潇洒奔放、灵动飘逸，无不体现了书法艺术的魅力和韵味。
4. 《九章算术》——钟繇《九章算术》是东晋时期书法家钟繇的代表作品，也是中国书法史上最具代表性的算学著作。
这幅作品以草书体写成，字迹苍劲有力，意境深远，展现了钟繇深厚的学识和高超的书法造诣，被誉为中国书法史上的瑰宝。
5. 《论语》——柳公权《论语》是唐代书法家柳公权的代表作品之一，也是中国书法史上最著名的草书作品之一。
柳公权的草书风格独具匠心，笔势豪放飘逸，气韵磅礴，给人以极为震撼的视觉冲击。
这幅作品以其独特的书法风格和精湛的技艺，成为中国书法史上的瑰宝之一。
以上介绍的只是几件著名的草书作品，当然在中国书法史上还有更多其他的优秀作品。
草书作为中国传统书法中的一种形式，其具有独特的魅力和价值，不仅展现了书法家们的审美情趣和艺术造诣，也传承了中华文化的精髓和智慧。
张旭草书的特点是什么及代表作
张旭草书的特点是什么及代表作张旭草书的特点张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。
他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法。
他的楷书端正谨严。
规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。
若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。
如此创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状可谓惊世骇俗。
韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。
”颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。
张旭的草书看起来很颠狂，但章法却是相当规范的，他是在张芝、王羲之行草的基础上升华的一种狂草。
细观察其书体绝无不规则的涂抹，很多细微的笔画、字间过渡，都交代得清清楚楚，绝无矫揉造作之感。
张旭的草书是在激越情感牵动下促使节奏加快，似金蛇狂舞，又如虎踞龙盘，表现一泻千里之势。
由于在线条的动荡和质感上加入了盛唐的艺术气息，从而形成了自己独特狂放的草书风格。
在诸多书体当中，草书是一种特殊书体，除本身特征外，它还兼含有其他书体的美学素质，因此是书法艺术中最具表现力的书体。
草书作为艺术来说，除具书法普通共同特征外，还具有音乐特征，音乐是通过各种音符的顺序作和谐的各种变化，产生旋律来完成的。
而书法也是以简单笔墨书写出带有生命力、节奏感的线条。
依靠笔顺，字势，在时间的推移中作各种轻重、缓急、枯润等多样统一的和谐变化而完成的。
有人把书法比做无声的`音乐，认为可以从作品中体会到音乐节奏的跳跃，这正是书法时间性的种种特征造成的。
而这种特征在各种书体中以草书表现得最明显。
因为草书在连绵不断的书写过程中一次性的时间要求最强。
草书也具有绘画的特征。
虽然它不表现具体的图像，也不具有绘画中的缤纷色彩，但书法中的一个个抽象的图形本来就是“具万象于一象”的，它那线条和线条的各种组合关系，构成了各具形态，但又不代表任何实体的图形。
它纯净的黑白色彩又因墨色的浓淡、用笔的轻重缓急而变化无穷。
在这种变化组合后构成的视觉效果和绘画是异曲同工的。
孙过庭沁园春雪狂草书法
孙过庭沁园春雪狂草书法
孙过庭沁园春雪狂草书法是一件非常具有历史价值和文化内涵的艺术品。
其作品来源于中国的书法艺术，是“狂草”体书法中的代表作品之一。
孙过庭生于明朝万历末年，是南明时期的一位著名书法家。
他的书法风格独具特色，擅长运用“狂草”体书写，具有个性化、豪放、自由、随意的特点。
“狂草”体书法是一种较为激进的书法风格，与其他书法风格相比更具有变化、刚毅、豪放的特色。
其门槛较高，需要书法家有非常扎实的书法功底和绝佳的精神状态才能驾驭。
“沁园春·雪”是唐代文学家杜甫的诗作，其内容描绘了寒冬中窗外飘落的雪花景色，寄托着作者跃然纸上的情感。
孙过庭就是借鉴这一名篇的内容，在书法中展现了他对美好自然景色的热爱和向往。
该书法作品整体用笔洒脱、流畅自如，狂草随意且线条淋漓尽致。
作品中的字迹舒展通畅且具有良好的意境，能够直接传达出丰富的文化信息和艺术魅力。
此外，“孙过庭沁园春雪狂草书法”作品还展示了中国传统书法艺术的精髓，是大自然与人文之美相融合的完美结晶。
其作品不仅仅是一件艺术品，更是中国书法文化的重要代表之一。
当代狂草大师陈德铸
当代狂草大师陈德铸书法是中国特有的文化现象，是一门人文艺术，书法作品是书法家思想、品格、性情的综合反映，也是情感表达的自然流淌，书法的情感性是书法的本质属性在线条和空间中表达出情绪，使得书法具有了鲜活的生命力，引人入胜。
书法从产生到发展再到兴盛，字体的演进，书风的递变，无不渗透着中国古典哲学思想，闪耀着先贤们的思想光芒。
几千年来中国文化源远流长，给书法注入了丰富的人文内涵，对书法的技术规范、审美情趣以及发展走向产生了深远的影响。
纵观中国书法发展的历史，如果说东晋王羲之是一个高峰，那么到了唐代，颜真卿则是又一个高峰。
而狂草则是所有书体中最为纵情狂放的一种，它创自于汉代张芝，至唐代书法家张旭、怀素又将其推向成熟高峰。
狂草常以一笔数字，大小错落，左右掩映，上下呼应。
笔势连绵回绕，飞动圆转，酣畅淋漓，法度具备而为其审美特征。
以其极尽对立统一法则而呈现出风云变幻、云谲波诡而演译其狂草书法的出神入化的文化精神而著称于世。
在当代，有一些书法家承担起传播发展书法的使命，素有“狂草怪杰”之称的陈德铸先生作为一名书法大家，在他几十年的艺术创作实践探索中形成了他独特的书风，让我们一起走进陈德铸先生的艺术人生、探索他的书法感悟！陈德铸，笔名鬓榕痴客、天马山人、道釜，1953 年11 月生于福建省仙游县榜头镇。
先后供职于武装、文化、政协岗位。
系福建省作家协会会员、福建省书法家协会会员、中国国学研究会研究员、中国民间文艺家协会会员、中国兰亭书画院名誉院长、中国长城将军书画院特邀书法师、世界楹联学会研究员、中国书画收藏家协会会员、中国收藏学会副会长、中华书法家协会副主席等，曾荣获联合国教科文组织“人类贡献奖”以及“世界孔子文学艺术奖金奖”，被中国国家书画院授予“当代中国最具投资艺术家”及“影响中国100 位艺术大家”、“中国想象力·书法美术100 家”称号。
授业于周俊杰、田英章、张瑞龄诸导师，再溯钟鼎甲骨;于诗文史哲与医易气武皆有涉猎，倡行“技道”兼修，尤喜狂草与草篆。
怀素“天下第一小草”和“天下第一草书”,卓绝古今!
怀素“天下第一小草”和“天下第一草书”，卓绝古今！草书，是书法体裁中独特的一种书体。
最早从隶书的基础上演变出来。
分为章草和今草，而今草又分为大草和小草，于唐代趋向成熟。
从汉代起流行至今，已跨越了近二千年的光辉历程。
大草又称为狂草，是草书中最放纵的一种。
笔势连绵回绕，字形变化繁多优美动人。
相传创自汉张芝，至唐张旭、怀素始有流传。
清代冯班《钝吟书要》：“虽狂如旭素，咸臻神妙。
古人醉时作狂草，细看无一失笔，平日工夫细也。
”高士奇在《藏真自序帖》跋曰：“唐怀素书，奇纵变化，超迈前古。
其自叙一卷，尤为生平狂草。
”著名的大草书法有张旭的《古诗四帖》和怀素的《自叙帖》。
而小草的经典之作则是学者黄锦祥发现的怀素纸本《小草千字文》，又名《千金帖》，被誉为“天下第一小草”，犹得书林器重。
《自叙帖》系中华十大传世名帖之一，古称“天下第一草书”。
纸本，纵28.3厘米，横775厘米，共126行，计698字。
书于唐大历十二年(公元777年)，现藏于台湾故宫博物院。
该帖首六行早损，据说为宋代“苏舜钦”补书而成，但这种说法有误。
经前后严格考证，《自叙帖》首六行文字也是怀素所书，并非苏舜钦补写而成(日后再作详解)。
怀素《自叙帖》和《千金帖》一样不受章草旧法的束缚，不拘成法，以险取胜。
通篇一气呵成，洋洋洒洒，真如龙蛇竟走，激电奔雷。
在形体上变化万千，大小穿插，以圆破方，给人耳目一新的感受，已达到“神韵独超，空前绝后”的境界。
自古以来，怀素《自叙帖》真相一直扑朔迷离，真赝难断。
原因是《自叙帖》有三个版本，分别是台北故宫博物院的《自叙帖》、《流日残卷本》和《契兰堂本》三件。
围绕这三个版本，上世纪八十年代至今，其真伪问题令学界争论不休，甚至有人认为“《自叙帖》根本就是子虚乌有，随之对怀素本人及其书法成就也发出质疑。
”而这些揣测是错误的，为什么？因为他们始终未能找到有力的实物去剖析真伪，始终停留在猜想的角度。
可幸的是，在2017年3 月，学者黄锦祥首次发现了怀素《小草千字文》纸本真迹，打破了对《自叙帖》以往多方猜测的局面。
中国当代精选狂草书法作品
中国当代精选狂草书法作品欣赏图片1图片2图片3图片4草书章法重在用笔如果从大处着眼，草书的章法更重要于用笔。
因为看一幅作品，首先是整体作品有种印象，再细看才注意到笔法。
章法就如人的姿态、气质，用笔点画是眼目。
一人姿态优美，气质高雅，眼目稍有瑕，也不掩瑜;如果一个人言行龌龊，气质低俗，就是眼目含情脉脉，也是可厌的。
这么比方也是说明章法在草书中的重要性，下面就草书中几种章法形式略述之。
行距、字距皆疏朗型。
章草书多是这样形式，如上面说过的张彦远《小草千字文》也近这种形式。
这种章法给人的感觉是轻松愉悦，因其字间虽断开，但气脉相连，所以无急迫感。
这种章法对书写者要求较高，写得不能如布算子，毫无生气。
要克服这种毛病，首先是要培养、训练笔气，上写时字间要有顾盼，字势要有攲侧升降，远招近唤，不使气断乃佳。
行距宽、字距紧型。
草书的章法多为这种形式。
如王羲之的《十七帖》、黄道周、王铎等的草书标志牌等都是如此。
这种形式因行距空白起到了隔开两行字的作用，整体显得有秩序，字的动与行距空白的静形成鲜明对比，产生美感。
行草书用这种形式最多。
书写这种章法的画作，因字距间多有牵丝连带，故行气易贯，但要注意字的大小、斜正，要努力做到字势不雷同、不单调。
我们看王羲之、王铎这类章法的字用，因其字间起伏丰富，觉得耐看。
而精练钱谦益的章法由于字字多右肩高挺，便稍显单调。
这类章法行距虽宽，但每两行之间还是要有呼应，尽量少做到不要字字对称，而应插空才好，李思孝在这方面就特别在意。
打破行距、字距型。
狂草书多为这种形式，如怀素《自叙帖》、徐渭、祝允明、傅山的一些作品。
这种起承转合给人以狂风暴雨章法般的感觉，气势常压人胸臆，有很强的视觉冲击力。
此类看着似乱的章法最难掌握，因为它们看似无序，其实追求的是大秩序，往往一下用笔就得照顾全篇，一幅中每个字、每笔画最佳位置的追求是这种章法的规则。
从气韵方面说，这种连贯这个是指向气韵生动的，其中的墨迹的黑和不规则字距间的白之间形成对比，它的高级高级明确要求是白如气息般流动，如围棋里讲的不能气死。
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中国当代狂草书法作品
导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代狂草书法作品》的内容，具体内容：狂草，属于草书最放纵的一种，笔势相连而圆转，字形狂放多变，在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。
下面是我为你整理的，希望对你有用!...
狂草，属于草书最放纵的一种，笔势相连而圆转，字形狂放多变，在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。
下面是我为你整理的，希望对你有用!
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当代草书的艺术理论
当今人研究草书与古人研究草书的方法是不一样的。
比如，王羲之把用笔的方法变成了一种下意识的表现，在写字的时候根本用不着思考笔法，在写上一字和下一字的映带的时候用不着考虑这里映不映带，上一笔和下一笔怎么连接也是不用思考的。
从阁帖，手札里去分析，可以看得出来，他们实在很轻松，或者是很沉闷，很痛苦的状态下书写，心情是不一样的。
但是，在书写的过程中，他是绝不会把怎么样写这一封信或者是一个手札作具体考虑。
这是王羲之的情况。
再来看怀素。
怀素完全是把技巧转换成
了下意识的笔势，他是通过了非常严格的强化训练，比如说在蕉叶上写。
他已经把草书的笔法熟悉到用不着思考的程度，不然的话，怎么会出现"忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字"?这是内心激动的一种外化，一种激情的抒发，这种激情的表现是不可能去思考技法的。
所以，王羲之也好，怀素也好，他们书写的状态是和今人不同的。
从王铎开始就不一样。
王铎已经把草书作为一种表现，虽然他采取了一种极端浪漫主义的表现情绪，但他在具体的处理时都有自己的思考，在书写时都加以处理。
有一件作品，是临张芝的一件草书，你分析它的时候你会发现，他的草书看起来是一笔书，很放浪，他把草书拓而为大时，展现成大字书写的时候，是不可能一笔完成的，他用接笔。
在临张芝的帖的那件草书里，有十几处接笔，在接的时候，他都不用光滑的顺接方法。
比如说一个笔法，他都把两边接的很光洁，用错位的大姐方法，这是王铎处理的一个技巧。
仔细去观察他的原作，就会发现这个问题。
由于他在用力的时候，如果不那样的话，他就很难做到顺利的转折，在这种情况下，就只能进行搭接，而且是用错位的搭接方法，以增加线条的变化。
如果是线条变粗了，字型变大了，还是用顺接就将呆板，王铎在处理的时候是用错位搭接的方法。
这是王镛先生在研究王铎作品中发现的。
而且王铎为了使自己的字体量增加，他有意识的在墨法上进行了改革。
徐渭在写大幅草书的时候，为了让他的字能够增加大字的效果，加强了线条中的丰富变化，顿挫更明显，比起王羲之、怀素他们的顿挫更狠猛，这是徐渭的处理当中的的一些技巧和方法。
明朝人是如此，到了今天，在写草书的时候，变化就更不一样了。
因为
现在的条件不一样了，占有比古人更加丰富的资料。
比如书法中的三个基本系统，笔法系统，墨法系统，章法系统，在研究上已经不一样。
对墨法的研究，以至黄宾虹遗传给林散之对墨法的研究，都不一样了。
对水、墨之间的运用方法上应该吸取些什么东西?这是当今人正在考虑的一个问题。
广义的草书，是从有书体产生就有草书。
而今天的草书是一直沿着比较流走、更加便利、更加具有书写性的路子发展下来的。
所以说，草书是蕴含了从篆书到隶书所有的笔法的总和。
比如章草，章草是从隶书和篆书转换过来的，并不单单是从隶书转过来的，其中它有很多篆书的成分。
王铎就有这种意识，他写草书两点，必须要有篆书和隶书的蕴含。
当今写草书，要想进入展厅有更好的表现形式，像王冬龄那样占去整个美术馆圆厅那一面壁头，你怎么办?肯定要在草书里面加入一些别的成分。
比如王义军，他在写草书的时候，他把纸铺在地上，把鞋子脱掉进行书写。
但是在写的过程中的考虑，他的笔法的运用，拓展为大的时候，是有意为之的，而不是想王羲之，更不像怀素那样是经过训练得非常熟悉的情况之下书写的。
所以王义军是有意地追求晋人的情韵。
他在追求这种情韵当中，在拓而为大时怎么体现它?他更多地在墨法上想了一些办法。
因为笔法是比较单纯地放大，想让它丰富怎么办?就在墨法上下功夫。
使用安徽的宿墨，让它有涨墨的效果。
这是直接从王铎、从黄宾虹绘画当中提取过来的一些因素。
只有这样，才能保证这么大的字有丰富的变化和内涵。
因此，草书发展到今天，应用的材料多了，使用的方法上是有意地吸取一些东西。
更何况，今天所占有的材料，不仅仅是草书，地上的，地下的，经典的，民间的，
那么多的东西。
不能单纯地用碑帖结合来套现在的碑帖融合的方式，现在是一种大融合的方式。
看到楚人竹简中的一些现状，把它放大出来，你看它的一些现状的处理，已经透露出像张瑞图他们研究出的笔法，左右摆动的那种态势。
张瑞图是用了左右摆动的势态，这实际上是隶书的横式。
它破坏了整个草书的纵式的关系，达到了一种新的创造。
好像音乐中，构成更鲜明的节奏。
这是时代审美当中的一种追求。
这种追求是否对"明清调"的一种向往呢?"明清调"的这种对立的取法方式，恰好适宜当今人的欣赏情势。
但是，也不能忽视刚才徐利明所讲的，书法在进入家庭的时候，完全是另外一回事，家庭和展厅是有区别的。
进入家庭更需要静态的东西，不需要更动态的东西，需要更简洁、更加有韵味的东西，因为在家里更多是坐着欣赏的。
而展厅里是短时间瞬时的欣赏。
所以展厅和家庭不一样。
今天所构成的对草书的要求，跟古人是完全不同的。
所以对草书研究的角度，应该是多元的。
一方面要关注怀素、王羲之，一直到黄庭坚、王铎，另一个方面也要注意这个时代的取向。
因为草书，虽然它的实用性，尤其在东汉的末年，已经非常突出，但是，对艺术的自觉的追求比其它书体都早，几乎纯粹是作为一种艺术在追求。
发展到今天，草书不仅仅是一种纯艺术的追求，而且已发展成多种艺术流派，尤其是现代思维方式对草书产生了很多影响。
因此，今天在认识、研究草书的时候，审视的态度和角度，研究的方法，以至于具体的审美的观念，探讨草书的办法，都应该跟古人不一样。
这样，才能够使时代的草书，真正地更好发展。