摄影认识误区和常见错误

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拍照时的常见错误

拍照时的常见错误

拍照时的常见错误在摄影这门艺术中,不论是专业摄影师还是业余爱好者,都有可能在拍照过程中犯一些常见错误。

这些错误不仅会影响照片的质量,还可能导致捕捉不到想要的瞬间。

了解这些错误,并学会如何避免,可以帮助我们拍出更好的照片。

本文将从多个角度探讨拍照时常见的错误以及解决方案,助力每位摄影爱好者提升自己的摄影技能。

一、构图不当构图是摄影中至关重要的一个环节,正确的构图可以让主体突出、背景协调,提升整体画面的美感。

然而,在实际拍摄中,许多人常常忽略这一点,造成照片平淡无奇或构图失衡。

1. 主体不明确在拍摄时,如果没有清晰的主体,照片就会显得杂乱无章。

要确保照片中有一个显著的焦点,使观众的眼球能够自然而然地被吸引到最重要的部分。

可以使用对比色、光影变化来强调主体。

2. 过于中心化尽管将主体放在画面的中央是一种常见做法,但很多情况下这样会造成照片缺乏动感与趣味性。

可以采用“三分法则”将画面划分为九个等分,尝试将主题放在交点处,会产生更加和谐与动感的效果。

3. 切割重要元素注意不要切掉主体的重要部分。

例如,在拍摄人物时,如果只拍到其头部或四肢的一部分,会让作品显得不完整。

在构图时,将整个主体都包含进去,并留有适当的空间,让照片更加严谨。

二、光线运用不当光线是影响摄影作品的一大因素,而很多初学者在拍照时常常对光线的运用不够重视,如选择错误的时间或场景进行拍摄。

1. 不合理的拍摄时间拍摄时间对最终效果有很大影响。

一般来说,最佳拍摄时间是“黄金时间”,即日出后和日落前的一段时间。

在这段时间内,阳光柔和,可以有效避免强烈直射阳光所带来的高光与阴影。

2. 背光拍摄问题背光拍摄是许多摄影爱好者面临的普遍问题。

如果没有合理处理,会导致主体失去细节,变得暗淡。

为避免这种情况,可以选择调整角度,增加反光板,或使用闪光灯补光,从而平衡前景与背景之间的亮度差异。

3. 光圈设置不当在不同的拍摄条件下,需要合理选择光圈大小。

大光圈(如f/1.8)适合模糊背景以突出主题,而小光圈(如f/16)则可增加景深。

产品摄影误区分析报告模板

产品摄影误区分析报告模板

产品摄影误区分析报告模板1. 引言产品摄影是一种重要的宣传手段,能够帮助企业提升产品的形象和销售效果。

然而,在进行产品摄影时,常常会出现一些误区,导致摄影效果不尽如人意。

本报告将针对常见的产品摄影误区进行分析,并提出相应的解决方案,以帮助企业改善产品摄影质量。

2. 误区一:照明不当照明是产品摄影中最重要的一个环节,而不当的照明常常会导致照片色彩不真实、细节不清晰等问题。

解决方案:- 使用均匀的光源,避免出现阴影或过强的光斑。

- 考虑使用柔和的光线,例如软盒、反射板等,以减少光线的刺眼感,并使得产品更加柔和。

- 注意光线的角度和方向,以突出产品的特点和细节,例如使用侧光来强调产品的质感。

3. 误区二:构图不合理构图是摄影中一个重要的元素,不合理的构图会导致照片缺乏吸引力,不能很好地展示产品的特点。

解决方案:- 注意使用适当的比例和角度,以突出产品的品质和特点。

- 考虑使用对称、三分构图等经典的构图方法,以增加照片的美感。

- 注意避免杂乱的背景,以减少干扰,使产品更加突出。

4. 误区三:后期处理不恰当后期处理是产品摄影中必不可少的一步,不恰当的后期处理会导致照片过度处理、色彩不真实等问题。

解决方案:- 使用合适的后期处理软件,例如Photoshop或Lightroom,以进行基本的色彩校正和修饰。

- 注意保持照片的自然感觉,避免过度处理,以免照片失真或不真实。

- 根据产品的特点和宣传目的,合理地调整照片的亮度、对比度、饱和度等参数,以营造出恰当的氛围。

5. 误区四:不注意细节细节是摄影中需要特别关注的部分,忽视细节会导致照片不够精细,产品形象不完整。

解决方案:- 注意清洁产品和拍摄环境,以避免灰尘或污渍等影响照片质量的问题。

- 注意调整产品的角度和姿态,使其展示出最佳的样貌。

- 注意捕捉产品的特点和关键细节,例如产品标志、独特材质等,以使产品更加有吸引力。

6. 总结通过对产品摄影误区的分析,我们可以看到在进行产品摄影时,照明、构图、后期处理以及细节等方面都需要特别注意。

摄影认识误区和常见错误

摄影认识误区和常见错误

总结词
好的构图能引导观众的视线,使主题更加突出。
详细描述
在摄影中,构图是指如何安排照片中的元素,以突出 主题并引导观众的视线。好的构图可以使照片更加引 人注目,使主题更加突出。通过合理地运用线条、对 比和空白空间等构图元素,摄影师可以创造出更具吸 引力的照片。
03
CATALOGUE
摄影审美误区
04
CATALOGUE
常见拍摄错误
画面失焦
要点一
总结词
失焦是摄影中常见的错误之一,它导致图像主体模糊不清 ,影响整镜头对焦不准确或对焦距离不合适所引起 的。为了防止失焦,摄影师需要确保镜头对焦在主要的主 题上,并保持适当的对焦距离。同时,使用相机的自动对 焦功能可以帮助减少失焦的可能性。
只有风景照片才是好照片
总结词
好照片并不局限于风景,任何主题和类 型的照片都有可能成为佳作。
VS
详细描述
风景照片在摄影中很受欢迎,但并不意味 着其他类型的照片就不好。人物、静物、 动物、建筑等都可以成为摄影的题材。一 张好的照片需要的是独特的视角、精心的 构图和情感的表达,而不是局限于特定的 主题。
总结词
定焦镜头由于其设计简单、成像质量稳定等优点,在 许多拍摄场景中都能拍出优秀的照片。它能够提供更 好的画质和更大的光圈,是许多摄影师的首选。
详细描述
定焦镜头是指焦距固定的镜头,相对于变焦镜头而言, 定焦镜头的成像质量更加稳定,设计也更加简单。在许 多拍摄场景中,定焦镜头都能够提供优秀的照片,如人 像、风景等。定焦镜头的大光圈设计能够提供更好的背 景虚化效果,突出主题,同时也能够在弱光环境下获得 更好的成像质量。因此,定焦镜头并不是无法拍出好照 片的镜头,而是许多摄影师拍摄出优秀作品的首选镜头 。

摄影入门新手常见的误区

摄影入门新手常见的误区

摄影入门新手常见的误区误区1:盲目使用最大光圈不可取——要区分拍摄场景奶油般的虚化效果是萌新们推崇的相机“特效”,虽然新手们多使用的是狗头,但为了达到更快的快门速度,在光线不足的情况下,多会将光圈开到最大,以减少手抖的画面。

这种情况使用大光圈是允许的,但以下两种情况则需要注意了:首先是大光圈的使用场合,它适合拍摄特写或人像,在保证更大进光量的同时,还达到了虚化背景和前景、突出主体的效果。

不过对于风光摄影或大场景的拍摄来说,则不宜使用大光圈,很多新手在使用时没有区分题材选择不同参数拍摄的概念,拍人和拍景同期进行,当转换到风景拍摄时,没有及时调整光圈,导致最终拍摄的图因大光圈出现“朦胧”状况;另一种情况是当萌新拥有了大光圈镜头,由于痴迷于镜头神奇的虚化效果,在光线充足的情况下仍开着大光圈,有时这是有损画质的。

因为不管变焦还是定焦,最优画质都是出现在光圈收小一到两档的时候当然厉害的最大光圈仍NB的牛头除外,因此在光线足够时,我们最好收小光圈以获取更优画质,避免因反射光出现紫边等损害画质情况。

误区2:一直用自动对焦拍照非万能——熟悉手动对焦操作新手的两大自动法宝除了“自动ISO”设置,还有“自动对焦”,搭配半自动模式使用可解决大部分场景的曝光和对焦需要。

但自动对焦虽然方便,并不是万能的,过分依赖自动对焦会造成对焦失效或对焦不准的情况,此时不明原理的新人可能会误以为是镜头原因而非操作失误。

自动对焦依赖光线,或者说足够的对比度,在光线不足情况下,对比度会降低,因此常出现无法自动对焦的情况,有时即使使用了AF辅助灯,也无法应付。

在这样的场合拍摄,会自动对焦的不准而导致画面的不清晰,更有甚至根本无法合焦。

这时候多需要目测焦距,手动对焦来处理。

误区3:变焦镜头只用两端焦段——尽量避开两端软肋和镜头光圈的情况类似,镜头的焦段也容易出现两端焦段画质较差的情况,尤其是在使用狗头时,情况最明显。

新手入手的第一台相机多是单反或无反相机的套机,平时更多是因场景选择焦段,没有注意两端焦段会有降低画质的情况。

避免常见的摄影错误

避免常见的摄影错误

避免常见的摄影错误摄影是一门令人着迷的艺术,记录下生活中美好的瞬间。

然而,许多摄影爱好者在追求完美拍摄画面的过程中,往往会犯一些常见的错误,这不仅影响了作品的质量,还可能让人们错失了欣赏美的机会。

本文将帮助您识别和避免这些常见的摄影错误,从而提升您的摄影水平。

一、忽视光线的影响光线是摄影中最重要的元素之一。

许多初学者在拍照时并没有考虑到光线的条件,这会直接影响到照片的质量。

良好的光线可以增强照片的色彩、对比度和细节,而不良的光线则会导致照片模糊或者色彩失真。

首先,要尽量利用自然光。

在拍摄户外照片时,选择在黄金时段(即日出后或日落前的时间)进行拍摄,可以获得最佳效果。

在强烈阳光下拍摄可能会造成过曝,而在阴天或夜晚拍摄则可能需要增加曝光时间。

当环境光线不足时,考虑使用闪光灯或反光板来补充光源。

此外,还应注意光线方向。

不同方向的光源会产生不同的阴影效果。

例如,侧光可以为照片增添立体感,而正对的强烈阳光则可能导致图像平淡无趣。

在拍摄时,可以通过不同角度调整摄像机的位置来获得最佳照明效果。

二、构图不当良好的构图能够增强照片的吸引力,而不当的构图则可能影响观者对照片主体的关注。

很多新手摄影师在拍摄时往往忽略了构图的重要性,导致画面显得杂乱无章。

开始构图时,可以考虑“九宫格法则”。

这是一种简单且有效的方法,即将画面分成三等分的一组网格,对焦点放置在交叉点上激发视觉兴趣。

此外,也要注意使用前景和背景,以增加深度感,让观众感受到场景的层次。

另外,应避免画面中出现过多干扰元素。

一个干净简洁的背景能够让主体更加突出。

如果背景元素过于复杂,或与主体颜色相近,都可能使主要拍摄对象迷失在画面中。

因此,在构图过程中要认真审视画面的每个元素,将分散注意力的事物剔除。

三、缺少焦点在一张照片中,明确而清晰地表达出主体,是成功摄影的重要原则。

很多作品由于缺乏明确的焦点,使得观众难以捕捉到画面的情感与主题,这是一个普遍的问题。

确保你的作品有一个清晰且引人注目的焦点,可以通过调整景深来实现。

摄影新手不可踩的雷区

摄影新手不可踩的雷区

9、 忘记检查相机设定
10、 永远不把相机竖着拍 11、 不寻求帮助 12、 保持镇静,不要恐慌
新手不可不知 摄影初学者需要 避免的12大错误
1、 靠一招走天下
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
三分构图法:把水平线放置在画面 三分之一处的位置
2、 画面中的部分元素对主体造成了干扰
3、 因构图不善造成主体损失
学会如何审视拍摄主体,并且确保在构图时将精力集中于他们身上
4、 天真地认为拥有好器材就能一步登天
真正决定摄影水平高低的是镜头后面的那个头。
拍摄出惊艳作品的摄影师们,基本都有一些共 同点,例如掌握了构图的原则,并且了解如何 恰当地使用他们的相机。
5、忽略照片中的背景部分
6、以寻常角度拍摄单一物体
7、手握利器,却不知如何恰当使用
了解你的相机是一件非常重要的事情
8、不给相机足够多的时间
了解相机的对焦系统并且给相机足 够的时间来完成对焦

10个摄影常犯的错误与改正措施

10个摄影常犯的错误与改正措施你可能已经有了一台单反,你非常兴奋想去拍拍试试看。

你可能已经试拍了几天或者几周,但是所有的兴奋感好像突然都耗尽了,为什么?因为你好像不知道该怎么样让你强大的机器发挥出它的作用,对吗?你可能在大学、家里、或者办公室无数次的研究什么是最好的单反,这样的单反能拍出如何精彩的照片。

所有的这些努力好像都是徒劳的,你发现这些在实际拍摄中根本行不通。

如果下次你感到如此的沮丧,那么记得下面这些至理名言:“如果你不从失败中学习,那么你拥有的除了失败以外一无所有。

”——斯特拉·阿德勒在《表演的艺术》中如是说。

所以,准备好去学习摄影中常常犯的10个错误和如何纠正他们吧,这些错误你可能已经在犯了。

1. 错误的白平衡 (WB)第一个最容易犯的错误是设置白平衡。

我们人眼在所有的光条件下看到的白色都是白色,但是相机并不是这样的。

你必须引导相机,让它知道你目前拍摄所在场景的光源情况。

也就是说,如果你是在日光下拍摄,设置相机的白平衡为多云,那么拍摄的照片就会有些橘黄色。

相反,如果你在阴天设置白平衡为晴天,那么拍摄出来的照片就会偏蓝。

这里有一些简单的方法可以让你记住这些法则:·白平衡色温设置(K) = 实际光源= 没有偏色·白平衡色温设置(K) <实际光源=>·白平衡色温设置(K) >实际光源= 偏橙色解决方案:设置适当的白平衡或者每次拍摄保留RAW格式文件,如果你是用RAW格式保存了照片,可以在后期处理的时候矫正白平衡。

2. 高光部分过曝要记得你眼睛的动态范围远高于相机的动态范围。

动态范围就是你拍摄场景中的明暗比。

你可能既看到亮区域又看到暗区域的细节,但是相机不能记录下这些细节。

作为一个摄影师,你要作出合适的曝光,让你的照片的观赏者觉得舒适。

人类对于高光部分比阴影部分更加的敏感。

和阴影部分相比,高光部分过曝对于人眼来说更难以接受。

解决方案:对着高光部分进行测光这样就不会过曝,除非你是特意追求过曝的效果。

拍照的八大误区

拍照的八大误区拍照是现代人生活中不可或缺的一部分,但是很多人在拍照时会犯一些常见的误区,导致拍出来的照片并不理想。

下面就来介绍一下拍照的八大误区。

误区一:不注意构图构图是拍照的重要一环,但是很多人在拍照时并不注意构图,导致照片显得杂乱无章。

正确的做法是在拍照前先观察一下环境,选择一个合适的角度和构图方式。

误区二:不注意光线光线是拍照的关键因素之一,但是很多人在拍照时并不注意光线,导致照片过暗或过亮。

正确的做法是在拍照前观察一下光线情况,选择一个合适的时间和地点进行拍摄。

误区三:不注意焦点焦点是拍照的重要一环,但是很多人在拍照时并不注意焦点,导致照片模糊不清。

正确的做法是在拍照前先确定好焦点,保持稳定的手持姿势进行拍摄。

误区四:不注意背景背景是拍照的重要一环,但是很多人在拍照时并不注意背景,导致照片显得杂乱无章。

正确的做法是在拍照前观察一下背景情况,选择一个干净整洁的背景进行拍摄。

误区五:不注意色彩色彩是拍照的关键因素之一,但是很多人在拍照时并不注意色彩,导致照片显得单调无味。

正确的做法是在拍照前观察一下色彩情况,选择一个色彩鲜艳的场景进行拍摄。

误区六:不注意角度角度是拍照的重要一环,但是很多人在拍照时并不注意角度,导致照片显得平淡无奇。

正确的做法是在拍照前选择一个合适的角度进行拍摄,可以尝试不同的角度来拍摄同一个场景。

误区七:不注意后期处理后期处理是拍照的重要一环,但是很多人在拍照后并不注意后期处理,导致照片显得粗糙不清。

正确的做法是在拍照后进行适当的后期处理,可以调整色彩、亮度、对比度等参数来提升照片质量。

误区八:不注意拍摄时机拍摄时机是拍照的关键因素之一,但是很多人在拍照时并不注意拍摄时机,导致照片显得平淡无奇。

正确的做法是在拍照前选择一个合适的时间进行拍摄,可以尝试不同的时间来拍摄同一个场景。

拍照是一门艺术,需要我们不断地学习和探索。

只有注意这些八大误区,才能拍出更加优秀的照片。

摄影风格知识:常见错误——摄影中常见错误及如何避免

摄影风格知识:常见错误——摄影中常见错误及如何避免摄影是一门艺术,它可以通过独特的视角和灵敏的感观来记录岁月的流逝,记录人类世界中的点点滴滴。

但是在实践过程中,有些常见的错误会妨碍即将成为好摄影师的人的进步。

这些错误包括构图不当、光线错误、焦距选择不当等等,这篇文章将要讨论这些错误,并提供一些方法来避免它们,以此来帮助我们更好地进步。

一、构图不当好的构图应该能够凸显主体,给人留下深刻的印象。

然而,许多摄影师可能没有触及到这一重点,它们以为把所有的元素都塞进画面中便能得到好图。

实际上,采用规律性,对称性和其他构图技巧的组合可以增强图像的视觉力量。

我们不仅应该关注拍摄的主体,还应该注意其周围的环境。

对于这些元素的位置、大小、色度和其他因素的变化,都要仔细思考并加以考虑,以便在最终的拍摄中得到理想的效果。

二、光线错误光线是摄影的重中之重,它不仅可以为照片增色不少,还可以突出主要视觉元素的优美之处。

但是,有很多摄影爱好者可能无法利用好光线,或没有足够的技能去驾驭它。

在如何使用光线方面,一些错误包括需要注意镜头所朝向的光源的强度。

如果它太低,画面就会过暗,如果它太高,画面就会过亮或过曝。

无论是室外还是室内,泛光或着色的灯光都可以影响照片的颜色。

因此,摄影师应注意使用白平衡等技术,来消除颜色失真或防止它出现。

此外,定期清洁镜头,让反光板、镜头和传感器时刻保持良好的状态则也很重要。

避免着色或反射在镜头上,这些都可能会对图像产生不良影响,使其变得模糊或不清晰。

三、焦距选择不当对焦不准确和焦距选择不当是常见的技术问题。

无论是使用标准镜头、望远镜头还是广角镜头,在许多情况下都需要达到清晰的对焦效果。

对于标准镜头,摄影师一般只需要将它们对准焦点并按下快门即可成功。

但对于较长的望远镜头,则需要更多的技巧和细心,以确保成功对焦。

此外,广角镜头按照要求使用时,可以更好地捕捉到大气景观和全景照片的效果。

在使用各种镜头过程中,平衡图像的清晰和背景的模糊对我们来说也是很重要的。

摄影爱好者常犯的10个错误

摄影爱好者常犯的10个错误摄影师Mitchell Kanashkevich曾出版了一本以摄影旅游为主题的dPS(数码摄影学校)电子书,以下这篇文章就是由Mitchell所写的一系列文章里的最初一篇,指出了旅行摄影爱好者常犯的10个错误,以及避免犯这些错误的方法。

旅行摄影是一个很广的命题,在这里我们所谈的只是一小部分。

这10个错误通常发生在初涉摄影的新手身上。

1.误解器材一开始接触摄影时,最容易对摄影器材产生误解——最新、最好的器材能拍出更好的照片。

照片之所以不够出色是因为器材不够精良。

换言之,都是器材惹的祸。

相机自己可不会拍照,任何一件摄影器材都不会。

照片是你——摄影师自己拍的。

当然,在极少的情况下,你会碰上相机机身或者镜头有技术故障,但大部分时候都不是故障的问题。

近五年来(随着数码单反越来越亲民),大部分器材已经远远超出了“够用”的范畴,你需要知道的只是如何将潜力发挥至极限。

我的建议简单说来就是——别再追求最新、最棒的玩意儿。

带着你的家伙走出去,找出拍得最好的方法,学习如何选择镜头,什么时候该上三角架,当然还要掌握摄影的基础——设置光圈、快门和ISO。

虽然这个建议是如此的简单,但不知为何,还是有很多野心勃勃的摄影者仍把一切归咎于设备,离真理越来越远。

2.不做调查这里的“调查”指的是尽可能多地搜集旅行目的地的信息。

最佳旅游季节/时间、必做和不必做的事情、交通方式——这些都是必修课程。

每次旅行我们都要在出发前弄清楚这些事项,以让自己有一个顺利的出行体验——这里指的可不止是拍照,而是整个旅行。

除上述那些必备课程之外,如果摄影是旅行的主要目的之一,还应该尽可能多的找出目的地看得到的特色。

有时候这些特点并不那么显而易见,你得费一番功夫,但一旦有所收获,拍出好照片的几率将大大提升。

印度Kerala的一所学校我选择这张图片是因为它是一个绝佳的例子,照片的背景只需做一些简单的调查便可知道。

照片描绘的是在印度的一所传统学校里,一个Namboodiri男孩(祭司种姓)吟唱着Vedhas (类似古代印度箴言)的场景。

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数码摄影的误区
15.数码机由于焦距系数的关系,50mm焦距的标准镜头可 以当成75mm左右的人像头使用 从数字上看是这样。但考虑到透视效果,使用50mm镜头 如果物距太近,人像会变形,老标头适合规规矩矩地拍大 半身人像。在数码机上拍人像还是需要专门人像头来完成。 至于说室内摆不开机位(物距太大),那不是镜头的错误。 用短一些焦距替代人像头,稍一不注意机位角度控制,就 会出现透视变形。 16. 数码机的照片很容易看出焦外成像 在Photoshop横行的年代你还能相信什么?焦外成像对于 PS、NI来说,作假比不作假容易。
照片干预少而DC干预较多);
离开PhotoShop,DSLR基本上就是半残废(这是因为DSRL
为摄影者预留了较多的后期处理空间)。
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数码摄影的误区
关于RAW和JPEG之争请注意以下事实—— ①在曝光很好时,JPEG通常不需要太多的后期处理; ②使用RAW可以在高光区和/或阴影区保留丰富的细节; ③JPEG使用更方便,占用空间更小,连拍速度更快; ④在处理照片的时候RAW格式具有更好的灵活性,对于追 求个人风格和非标准的人来说,RAW更有优势。 ⑤JPEG是完整的图像文件,可以在很多软件中打开,也正 是因为如此,它也无法回到其不完整之前的状态。 随着技术成熟,存储介质存储速度提高,成本下降,许多 数码相机采用了RAW+JPEG双记录的方式。
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数码摄影的误区
8.金属机身比塑料的好 金属机身确比塑料机身耐用,但数码技术更新太快,一个 能使用20年的机身相对于2年的淘汰速度没有什么意义。 另一个原因就是手感,但手感是最主观的东西,有人喜欢 金属的厚重,也有人讨厌它的冰冷;有人喜欢塑料的轻巧, 有人讨厌塑料的轻浮。 9.数码相机使人浮躁 数码相机按动快门的压力很小,很容易拍摄大量的照片。 但用心与否不在于工具,而是使用工具的人。好事情是它 做的,坏事情也是它做的。一个工具却成了浮躁的摄影者 的替罪羊。
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数码摄影的误区
3.数码单反相机的白平衡很难搞 数码相机中有三种类型的白平衡设置:自动白平衡、预设 白平衡和自定义白平衡。因为人类掌握的技术难以准确测 量光线的色温,因此目前数码相机的自动白平衡功能确不 尽人意。预设白平衡与每个现场多少也存在偏离现象,如 日光灯白平衡不能适合所有类型的日光灯光源。自定义拍 平衡对于新手来说,操作比较复杂。综上所述,就得出了 上面这个结论。许多技术都是在使用中慢慢成熟的,人们 使用经验的积累也为技术成熟作出了铺垫。对于相机的白 平衡设置,需要注意以下几点: ①自动白平衡有其适用范围,不可在极端的环境下使用。
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数码摄影的误区
18. “好的剪裁能得到好照片” 剪裁是可以弥补照片的不足,但是不能用这种手段的到所 谓的好作品。拍摄的瞬间注定了照片的好坏。现在虽然数 码后期手段非常强大,光影明暗是可以处理的,但一副作 品的灵魂在反映的内容的角度,这个是什么样子的后期都 不能补救的。 布列松说:“任何几何分析,任何将照片之繁化为线条形 式的工作,都只能在冲印之后进行。但是此时所能做的只 是于事无补的事后检查而已”……“对一幅好照片进行剪 裁,无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且,构图差的 照片,通过后期剪裁而改为成功作品的例子是不多的”。
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数码摄影的误区
12.用数码机可以比较出不同厂家镜头的优劣 镜头之间的成像比较要在相同相机上进行才能得出客观结 论。使用不同相机比较相同镜头甚至不同镜头,由此产生 的结论是不可信的。因为不同相机的感光器有不同的感光 特性,分辨率、色彩再现都稍有不同。 13.数码领域佳能比尼康领先很多;Nikon、Canon比其他 家领先很多;Fuji画质上领先很多;X3技术领先byer pattern很多;4/3系统是数码相机未来的方向 当今时代,科技、工艺水平高速发展,同类产品之间你中 有我,我中有你的互补现象非常普遍。但市场占有率不等 于技术含量,广告攻势从来不代表未来方向。
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Digital Photography
摄影误区与错误
数码摄影的误区
1.对于数码单反相机的成像来说像素值最关键 高像素的意义在于后期可以获得更大的编辑空间,而最终 照片回放的时候,大多数人都只会在显示器上观看,主流 显示器和全高清电视分辨率也过两百万像素而已。 相比高像素,更应该重视的是高ISO下的像质表现,优秀 的高ISO画质相比高像素更有实用价值。这也就是为什么 只有1200万像素的D3受到职业用户追捧的原因。 像素越多分辨率越高,但单个像素面积大,信噪比高,可 以实现更好的动态范围和低噪音,这一点也很重要。也就 是说,大面积的低像素往往在画质上高于小面积的高像素 的数码相机。
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数码摄影的误区
6.PhotoShop在手,曝光宽容度任我修 的确,PhotoShop可以通过两张不同曝光的照片来提高曝 光宽容度。但这办法不会总灵验,有时候你没有机会去照 第2张图片。另外,PS程度越高画质损失越大。最好的方 法还是在拍摄时用中灰渐变镜把曝光控制在宽容度之内。 7.数码相机上,狗头不狗、牛头不牛 准确地说应该是“狗头不狗,牛头更牛”。APS相机只取 镜头中间部分成像,所以相对于胶片机来说狗头光学表现 有提升。但为胶卷设计的镜头没有考虑到数码优化问题, 它们一般在数码机上表现都不太突出。各厂家都有“为数 码优化”的镜头,它们在数码机上确实有更好的表现。
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数码摄影的误区
10.不当“小白鼠”给厂家提供前期研发经费,等数码摄 影技术成熟了再购买 玩摄影、买器材是以摄影为主而非测试器材,如果放弃数 码摄影的乐趣,等上几十年甚至上百年也未尝不可。但购 买器材应该是否利己而不是利不利他。 11.数码单反性价比大大低于胶片机 要单论价格,胶片机的价格要大大便宜于数码机。但“性 价比”包括了性和价两方面,数码相机的功能是胶片相机 无法比拟的。但功能也仅仅是性能的一个方面,同时也是 一个带有主观性的概念,因此,性价比适合不适合某个摄 影者是不同的,不能一概而论。
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数码摄影的误区
17. “拍的不够好,是因为你离得不够近” 至今这句话仍被很多摄影师被奉为经典,但也不能迷信, 有时即便再靠近被摄体一点儿也不一定拍出好照片。“距 离”绝对不能让你真正拍出好照片,这句话的里的“距离” 其实并非我们说的远近关系,而是心里的切合点,是理解 的程度,想参与进去的欲望。摄影不仅仅只是按动快门, 还包含着思考。思考是优秀摄影作品不可缺少的前提和要 素。业余摄影者不如专业的人士拍得好,除摄影技巧和器 材的差别外,决定性的差别是思考的角度。 摄影中的感觉和判断力,其实它主要的内涵就是:“你发 现了,别人却没发现”,这是选择被摄体的重要原则。城市与环境科学系©来自交流平台:/xyeek
数码摄影的误区
与JPEG相比,RAW记录的是原始文件,是未经任何处理 的原始数据,摄影者或后期处理人员可以撇开机内预置的 照片处理程序,独立地根据自己的喜好来进行处理。而 JPEG是经过处理过的,不管再如何处理不可能恢复到其 未被机内软件处理之前的状态,但这种处理对于入门者来 说,难度较大。 关于类似的看法还有如下类似观点—— 如果直接出片,DSLR的画质不如小DC(这是因为DSRL对
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数码摄影的误区
②如果相机预置的白平衡模式与现场一致或接近,尽量使 用预置设置而不要使用自动模式。 ③自定义白平衡是最精准的模式,一定要学会使用(参照 说明书),特别是对照片色彩还原比较高的情况下。在拍摄 中使用灰板手动设置白平衡,同时还要实地拍摄一张带有 灰板的画面以备后期调整(不太推荐白板一般都不是纯白,也容 易受到曝光的影响,容易误导相机和后期PS白色吸管)。调整显示 器的颜色也很重要(使用ColorVision Spyder定期校正显示器)。 ④有意错设的白平衡可以获得怪异的色调。 ⑤偏色多半是白平衡设置不当引起的,如果拍摄黑白照片 或后期去色就不存在这个问题(DP1称偏色王,也是黑白王)。
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数码摄影的误区
19.照片中对象越多,信息量越大 鉴于以上误区,初学者往往喜欢用广角拍摄大场景画面。 维利·奎克说:“一张照片应该只有一个趣味中心,画面 上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面 抱有怀疑,你就应尽可能地把它放弃掉。” 好的作品是反映本质信息量越多的照片,可能主体的局部 刚好能反映主体,那就不要用全景拍摄,因为精彩的图片 往往是特写的、局部的,这样的图片给观看者预留了更多 的想象空间,带动了观者对主题的思考,信息量也这样隐 形中增大了。
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数码摄影的误区
5.经常换镜头,所以感光器容易进灰 即使永远不换境头,感光器前面的低通滤镜也会沾上灰尘, 因为数码单反有幕帘、反光镜等机械机构,拍摄时这些机 械机构的动作会绕流空气,卷起微小灰尘,这些微尘可能 会吸附到感光器上。另外,感光器等电子机构会有静电吸 附这些灰尘。 数码单反相机的优势之一就是灵活地更换镜头,不同的镜 头都有适合的拍摄对象,如果因为更换可能弄脏感光器而 不更换镜头的话,未免因噎废食。但更换镜头时应该避免 在不洁净的场合。 如果感光器脏到影响画质就清洗保养一次。
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数码摄影的误区
14. 没有防抖功能的相机没法使用 光学防抖已经普及到家用DC和入门级数码单反相机这一 级别的产品中,给使用和拍摄带来了巨大的方便,但是也 有很多人以为有了光学防抖,什么情况都能拍出好照片, 一旦发现有虚掉的,就会责怪光学防抖不灵而不是反省自 己的拍摄技巧。 防抖只是能够适当降低持稳速度,当快门速度低于某个数 值如1/30时,抖动不可避免,因此锻炼自己持机的稳定性 和使用三脚架才是正道。 另外,防抖是一个负反馈过程,它是建立在有抖动误差的 基础上的,因此固定相机比开启防抖更有效。
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