浅谈芭蕾基础训练对中小学舞蹈教学的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训可以帮助学生打下扎实的舞蹈基础。
芭蕾舞的基本功非常重要，包括脚法、体态、转体、跳跃等等。
这些基本功不仅需要学生们通过层层训练去掌握，更需要他们在日常训练中不断地去巩固和提高。
只有打下了良好的基础，学生们才能够在未来的舞蹈生涯中更加游刃有余地去应对各种复杂的舞蹈动作和技巧。
芭蕾基训能够培养学生的专注力和纪律性。
芭蕾舞需要学生们在严格的考核下去进行训练，而这种严格的要求不仅仅是对于技巧上的要求，更是对于学生们的态度和纪律性的要求。
通过长时间的训练，学生们可以逐渐培养出对于舞蹈的专注力和纪律性，这种专注力和纪律性在未来的舞蹈生涯中也会派上用场。
芭蕾基训可以培养学生对舞蹈的热爱和执着。
芭蕾舞需要学生们在长时间的训练中去打磨自己的技巧，而这种长时间的训练往往需要学生们有强烈的热爱和执着。
通过学习芭蕾舞，学生们可以在日常的训练中逐渐培养出对舞蹈的热爱和执着，这种热爱和执着也将是他们未来舞蹈事业中最宝贵的财富。
芭蕾基训可以帮助学生们更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
芭蕾舞是一种充满艺术魅力和美感的舞蹈形式，通过学习芭蕾基本功，学生们可以更加深入地理解和欣赏舞蹈艺术，这对于他们未来的舞蹈生涯将是一个非常重要的素养。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不言而喻。
它不仅可以帮助学生打下扎实的舞蹈基础，还能够培养学生的专注力、纪律性，以及对舞蹈的热爱和执着。
它还可以帮助学生们更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
在今后的舞蹈教学中，我们应该更加重视芭蕾基训这一重要的教学方法，让学生们在未来的舞蹈生涯中能够更加出色地展现自己。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的环节之一，对于舞蹈学生的发展起着至关重要的作用。
在舞蹈教育中，芭蕾基训不仅可以培养学生的舞蹈技巧和表现能力，还能塑造学生身体的美感和优雅形象，提高学生的舞台表演水平。
以下是我对芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用的一些浅谈。
芭蕾基训可以培养学生的专注力和毅力。
芭蕾舞动作要求精确，需要学生反复练习才能够掌握。
在芭蕾基训中，教师会对学生进行反复细致的指导和纠正，要求学生不断地重复动作，直到做到准确无误。
通过这样的训练，学生的专注力会得到有效训练和提高，同时也培养了学生不放弃、坚持努力的毅力。
芭蕾基训可以锻炼学生的身体素质和协调性。
芭蕾舞运动要求学生具备一定的柔韧性、力量和耐力。
在基训过程中，学生需要进行各种身体拉伸和力量训练，通过这些训练可以增强学生的身体灵活性和力量，并且使各个肌肉群得到均衡发展。
芭蕾舞还要求舞者具备良好的协调性和身体控制能力，通过基训的舞蹈动作和组合的训练，可以让学生逐渐提高身体的协调性和灵活性。
芭蕾基训可以培养学生的舞台表演能力和艺术感染力。
舞蹈表演不仅要求学生具备扎实的舞蹈技巧，还需要学生能够在舞台上表现出舞蹈的艺术感染力。
在芭蕾基训中，教师会教授学生一些舞台表演的基本技巧和方法，比如面部表情、身体的线条等，这些技巧和方法能够帮助学生更好地传达舞蹈作品的情感和内涵，增强观众的艺术感受和表演效果。
芭蕾基训可以提高学生的艺术修养和审美素养。
芭蕾舞蹈具有独特的艺术风格和美学特点，学生在学习芭蕾舞的过程中，会接触到各种经典的芭蕾舞剧和舞蹈作品，了解芭蕾舞的历史和发展，培养对艺术的热爱和美的追求。
通过学习和欣赏芭蕾舞，学生的艺术细胞会得到激发，审美意识和鉴赏能力也会得到提高。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈教学中的基础，它对于培养学生的舞蹈素养和技巧有着重要影响。
在舞蹈教学中，芭蕾基训的重要性体现在以下几个方面。
芭蕾基训培养了学生的良好体态和核心力量。
芭蕾舞是一门要求艺术家拥有优美的体态和灵活的身体的舞蹈形式，而良好的体态和核心力量是实现这一要求的基础。
通过芭蕾基训，学生可以学到正确的站姿、站位以及身体各部位的运动方法，从而让身体保持良好的平衡和稳定。
通过芭蕾基训，学生的核心力量可以得到加强，这对于其他舞蹈技巧的学习和表演都起到了重要的作用。
在跳芭蕾舞时，需要通过腹部的收缩和脊柱的伸展来实现优美的舞姿，而这些都需要通过芭蕾基训来加强和训练。
芭蕾基训培养了学生的音乐感和节奏感。
芭蕾舞是一门要求舞者与音乐完美结合的舞蹈形式，而音乐感和节奏感是实现这一要求的关键。
在芭蕾基训中，学生会接触和学习各种不同的音乐节奏和节拍，培养自己对音乐的感知和理解能力。
通过芭蕾基训，学生的身体和肢体会更加灵敏和协调，这会让他们更好地感受和表达音乐的节奏和情感，从而让舞蹈的表演更具感染力和艺术性。
芭蕾基训培养了学生的自律和毅力。
芭蕾舞是一门要求高度自律和毅力的舞蹈形式，而自律和毅力是实现这一要求的关键。
在芭蕾基训中，学生必须按照教师的要求和节奏进行训练，严格要求自己的动作和表演。
芭蕾基训的训练强度较高，需要学生付出较大的努力和持续的坚持。
通过这样的训练，学生可以培养出坚强的意志力和耐力，这对于日后的舞蹈学习和表演都有着重要的影响。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性体现在它培养了学生的良好体态和核心力量，柔韧性和力量，音乐感和节奏感，以及自律和毅力。
这些都是学生在学习和表演舞蹈时必不可少的基础和素养，芭蕾基训在舞蹈教学中的地位不可低估。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是指芭蕾舞蹈的基础训练，是芭蕾舞蹈学习中最为重要的一环。
在舞蹈教学中，芭蕾基训的重要性不可忽视。
它不仅对学生的舞蹈技术水平有着至关重要的影响，还对塑造学生的艺术修养、个性品质和身体素质具有重要意义。
本文将从技术训练、艺术修养和身体素质三个方面，深入探讨芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对学生的技术训练有着至关重要的影响。
芭蕾舞是一门需要高度技术含量的艺术形式，而技术的基础则是在基本功上的打磨。
芭蕾基训注重培养学生的体力、柔韧性、平衡力和协调性等基本功，帮助学生掌握正确的身体姿势、站姿和行走姿态。
在基训中，学生通过反复练习基本动作、姿势和步法，使身体的肌肉、骨骼和关节得到充分锻炼和伸展，从而培养出良好的身体控制能力和肌肉记忆能力。
这些基本功的打磨将为学生以后更高级的技巧训练打下坚实的基础，使学生在芭蕾舞蹈中能够做到身体的灵活与协调、步法的准确与流畅、力量的控制与稳定，提高舞蹈技巧的质量和效果。
芭蕾基训对学生的艺术修养与个性品质的塑造具有重要意义。
芭蕾舞蹈是一门艺术，它强调简洁、优雅和精致的表达方式。
在芭蕾基训中，学生通过接触经典曲目和舞蹈作品，学习了解芭蕾的历史、发展和风格，培养对音乐和舞蹈的感知能力和审美意识。
基训也注重培养学生的形象意识和舞台表演能力，使学生在舞台上表现出良好的形体和舞姿，并且具备艺术的表达力和感染力。
芭蕾舞蹈要求学生具备高度的自律性、奉献精神和对艺术的追求，而这些品质也是在基训中通过训练和锻炼塑造出来的。
通过基训，学生不仅能够在舞蹈技巧上有所提高，而且还能够形成对艺术的追求和理解，培养出积极向上、坚持不懈的品格和精神。
芭蕾基训还对学生的身体素质具有重要意义。
芭蕾舞蹈对学生的身体素质要求较高，包括身体的柔韧性、力量、耐力和协调性等方面。
而这些身体素质的培养则需要在基训中进行。
在基训中，学生通过瑜伽、拉伸和肌肉锻炼等训练方式，提高身体的柔韧性和灵活性，增强全身肌肉力量，培养耐力和持久力，并且通过平衡训练和空中动作的练习，提高身体的平衡和协调性。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
芭蕾基训是指培养学生正确的基本动作和技巧的训练方法。
它是芭蕾舞蹈教学中非常重要的一环，对学生的舞蹈发展起着至关重要的作用。
本文将从身体的发展、技巧的提高和心理素质的培养三个方面来浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对身体的发展有着极大的促进作用。
在芭蕾基训中，学生们经过反复的重复练习，能够熟悉并牢记正确的身体姿势和动作要领。
通过这样的训练，学生们的身体协调性得到了大大的提高，动作变得更加灵活、优美。
芭蕾基训还能够帮助学生们改善体态，保持良好的身姿，增强体质。
长期坚持芭蕾基训，对于学生们的身体发育起到了积极的促进作用。
芭蕾基训对技巧的提高有着重要的意义。
芭蕾舞蹈是一门高度技巧性的艺术，要求学生具备精湛的技巧才能展现出舞蹈的美感和魅力。
而芭蕾基训正是培养学生各项技巧的途径。
在芭蕾基训中，学生们通过反复练习全身各个部位的动作要素，提高对自身身体各个部位的控制力和协调能力。
这样，学生们的技巧水平得到了有效的提升，能够更好地完成各种芭蕾动作，展现出更加流畅、优美的舞姿。
芭蕾基训还对学生们的心理素质的培养具有积极的作用。
芭蕾舞蹈要求学生具备良好的自制力和毅力，而芭蕾基训正是培养这些品质的有效途径。
在芭蕾基训中，学生们需要经历长时间的反复练习和呕心沥血的努力才能取得进步。
这需要学生们具备耐心、毅力和坚持不懈的精神。
通过这样的训练，学生们的毅力和自控能力得到了锻炼和提高，养成了良好的学习态度和习惯。
这对于学生们的发展和成长具有非常重要的意义。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是指芭蕾舞学生在学习芭蕾舞之前，必须进行的一系列基础训练。
它是芭蕾舞的基础，对于芭蕾舞的发展和提高具有至关重要的作用。
本文将从多个方面进行分析，浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对于塑造学生正确的身体姿势和动作非常重要。
芭蕾舞需要优雅的身体线条和协调的动作，而这些都需要通过基础训练来获得。
孩子们在学习芭蕾舞之前，要先学习站姿、步法、转体等基本的身体动作，通过反复练习和纠正，逐渐掌握正确的动作技巧。
只有通过基础训练，学生才能养成正确的身体习惯，并能在后续的舞蹈学习中更好地展示芭蕾舞所需要的优雅和协调。
芭蕾基训对于培养学生的耐心和毅力也非常重要。
芭蕾舞是一项需要长时间反复训练的艺术，学生必须具备耐心和毅力来面对一遍遍的练习和重复。
多数芭蕾动作都需要通过练习来逐渐掌握，学生可能会面临反复练习而没有明显进步的情况。
只有坚持不懈地进行基础训练，才能逐渐提高技术水平和艺术造诣。
通过芭蕾基训，学生能够培养出耐心和毅力的品质，不仅能在芭蕾舞中受益，也能在生活中受益。
芭蕾基训对于培养学生的形体感和音乐感也具有重要作用。
芭蕾舞是一种高度艺术化的舞蹈形式，要求学生具备敏锐的形体感和音乐感。
通过基础训练，学生可以接触和感受到更多的形体和音乐元素，提高对形体和音乐的感知能力。
在基础训练中，学生会接触到不同的节奏、音符和动作，通过与音乐的结合来完成一系列的动作。
通过这种方式，学生能够培养出对于形体和音乐的敏感度，使舞蹈更加生动和优美。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性主要体现在塑造正确的身体姿势和动作、培养耐心和毅力、发展形体感和音乐感、培养团队意识和表达能力等方面。
只有通过系统的基础训练，学生才能够在日后的舞蹈学习和表演中取得更好的成绩。
芭蕾基训是芭蕾舞教学中不可或缺的一部分。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾舞是一种以音乐为伴奏，通过优美的舞姿演绎故事情节的舞蹈艺术。
在舞蹈教学中，芭蕾基训是非常重要的一个环节。
本文将就芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用进行浅谈。
首先，芭蕾基训可以提高学生的身体素质。
芭蕾基训要求学生在平衡、灵活、力度、耐力等方面得到全面的提高。
在每一节芭蕾基训课程中，学生都必须保持正确的姿势、姿态和呼吸，注重肌肉的伸展和收缩，以此来强化自己的体能，提高身体素质。
这对于日常生活和其他舞蹈表演也有极大的好处。
其次，芭蕾基训可以提高学生的技能水平。
在芭蕾基训中，学生将学习许多复杂的舞步技巧和手臂动作、脚部技巧等。
这些技巧可以使学生更具有舞蹈表现力，使表演更为生动、流畅。
而且，这些技巧对于其他舞蹈表演也有很大的借鉴意义。
第三，芭蕾基训可以培养学生的意志力和自控力。
在芭蕾舞中，动作细致繁复，需要耐心且经常性地重复练习。
学生需要更好地控制自己的能量和情绪，在学习新的舞蹈技巧过程中克服困难。
这些过程可以培养学生的意志力和自控力，帮助他们在面对事物时有更深的思考和控制能力。
最后，芭蕾基训可以让学生形成正确的艺术观。
在舞蹈教学中，艺术观念是非常重要的。
芭蕾舞是一种需要情感和表达能力的艺术表现形式，学生在学习芭蕾基训时，常常需要通过学习情感的表达方式，打磨口感与音乐的融合。
这样，他们更有可能拥有形成全面艺术观的机会。
总结一下，在舞蹈教学中，芭蕾基训的重要作用不可忽视。
通过芭蕾基训的练习，学生可以提高自己的身体素质和技能水平，培养自控力和意志力，同时还可以形成深刻的艺术观。
这些方面将对日后舞蹈表演和生活中的成长与发展带来实际意义。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性舞蹈是一门综合性很强的艺术，舞蹈教育是一门极具挑战性的事业。
芭蕾基训作为舞蹈教学的基础，是舞蹈教学中不可或缺的一环。
在舞蹈教学中，芭蕾基训至关重要，下面就来浅析一下芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
首先，芭蕾基训是舞蹈教学的基础。
芭蕾基训是所有舞蹈类型的基石。
它涵盖了体式、掌握力、柔韧度、协调性等基本技能。
芭蕾舞是舞蹈的基础，一名舞蹈者必须掌握芭蕾舞的基本技能，才能进一步进行其他形式的舞蹈。
因此，芭蕾基训是舞蹈教学中的核心内容。
其次，芭蕾基训可以帮助舞蹈者建立规律的训练习惯。
在芭蕾基训的过程中，舞蹈者需要进行反复练习，不断地纠正姿势和动作。
这种反复练习可以培养舞蹈者坚持不懈、精益求精的品质。
通过不断地锤炼和检验，舞蹈者可以逐渐建立严谨的训练习惯，从而在未来的舞蹈生涯中更加容易地接受挑战和变化。
再次，芭蕾基训具有很强的综合性和实用性。
芭蕾基训的主要内容包括肢体柔软度、核心力量、平衡力等，这些技能不仅可以帮助舞蹈者在芭蕾舞中发挥出更加完美的表现，还可以转化为其他形式的舞蹈中的基本技能。
另外，芭蕾基训还可以帮助舞蹈者增强自我修养和审美素养，这些技能在任何领域都是非常重要的。
最后，芭蕾基训是舞蹈教学中提高舞蹈者技能水平的必要手段。
在舞蹈教学中，芭蕾基训可以帮助舞蹈学员更好地理解舞蹈动作和技能要点，从而提高技能水平和表现能力。
通过芭蕾基训的反复练习和深入学习，舞蹈学员可以逐渐建立自己的技能体系，创造出独特的舞蹈风格。
综上所述，芭蕾基训作为舞蹈教学的重要组成部分，在舞蹈课程中起着非常重要的作用。
它是舞蹈教学的基础，可以帮助舞蹈者培养严格的训练习惯、具备优美的形体美和技术水平、提高舞蹈表现力，并为未来的舞蹈生涯打下坚实的基础。
因此，芭蕾基训在舞蹈教学中不可或缺，值得我们在教学过程中不断强化和完善。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈芭蕾基础训练对中小学舞蹈教学的重要性舞蹈艺术我认为是一门特别且涉及面较广的艺术，它能表达一个事件、一种情绪、一个人物形象、一种社会现象等等，由不同类型的舞种组成、不同风格的舞蹈形式组成，根据性质的不同，可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类，生活舞蹈是在人们的历史经验、生活特点、风俗习惯中加工提炼的，具有自由、随意、随时、随地等特点。
艺术舞蹈则来源于生活且高于生活，通过艺术特有的表现方式，在舞台上表演给观众欣赏的舞蹈形式，其风格各异、形式多变、舞种繁多、各有特色。
芭蕾舞基础训练是舞蹈教学中必不可少的一部分，而且在少儿舞蹈教学领域中同样占据着不可替代的作用，在少儿学习芭蕾时能够受到美的熏陶，还能受到潜移默化的启迪和教育。
并且对形体塑造和基本能力掌握起关键性作用，同时为其成为优秀的舞蹈演员打下坚实的基础。
在学习芭蕾舞中，必须把掌握它的基本知识和正确的研究方法结合起来，后者较前者更为重要。
一、芭蕾舞的发展历程芭蕾萌芽于意大利的市井之中，到了16、17世纪被法国的路易十三、路易十四搬到了宫廷之中以彰显法国的当时强盛，影响了当时欧洲的许多宫廷贵族，作为一种文化和礼仪影响着欧洲社会。
在19世纪的下半叶和20世纪的上半叶，在俄国的宫廷和十月革命后的前苏联，芭蕾艺术的发展达到了一个高峰，20世纪中叶以后芭蕾迈出了宫廷的围栏，除了作为舞台艺术被广大百姓欣赏，丰富了人们的文化生活之外，芭蕾训练在发达国家还作为培养青少年甚至是一些成年人的气质、修养和形体美的手段正在被迅速普及和推广，在当今的欧洲，南北美洲和亚洲的日本、韩国、新加坡以及中国香港都有难以计数的孩子特别是女孩子在接受芭蕾训练，在孩子的成长过程中起着潜移默化的影响，中国大陆自上世纪八十年代开始，在一些大中城市里正以人们难以想象的速度和规模在发展着，反映了中国社会经济和文化发展的一个侧面。
二、教学方法的重要性在中小学在舞蹈教学中，面对的是一群未成年的孩子，必须要掌握足够的舞蹈理论知识，特别是舞蹈解剖学，用这些理论知识为基础，作为指导教学实践的依据，从而科学系统地进行舞蹈教学。
舞蹈教学方法的核心问题在于教师是否能把握学生具体状况，注意个别差异，尊重个别差异，要科学地、系统的进行教学。
同时教学方法也应该有所创新，教学方法的创造构想是通过选材、对课堂教学内容的组织和规划教学手段，以及对教学全过程的安排、掌控、调节等诸多方面的因素所决定。
如果没有这种设计和控制过程，学生就不可能获得良好的学习体验。
我们在总结舞蹈的教学方法时应该本着理论联系实际的原则进行，客观地、科学地评价教学过程，并且要有一定的创新。
就中小学校舞蹈社团而言，成员可能是跨年级的，有一定的年龄差，所以针对舞蹈团的教学方法是要有一定程度的思考的，具体问题进行具体分析，关注课堂中的每一位学生，继而理出系统、有条理的教学方法，从而使每一为学生在社团学习中获得成长。
三、中小学芭蕾基础训练的几个要素（一）关节的柔韧性及应用方向与关节活动幅度紧密相关的有四种因素：（1)关节面两者之间的大小值相差越大，关节活动的幅度也跟随越大。
（2)关节囊较薄而且相对松弛，关节的活动幅度也随之就大，相反则小。
（3)关节韧带较少而相对弱，关节活动幅度随之就大；关节韧带较多而相对强，关节活动幅度就小。
（4)关节周围肌肉量多而强壮，不过有良好的伸展性和弹性，或者关节周围的肌肉少而弱，关节的灵活性时比较大的，活动幅度也大。
在教学中，关节的柔韧性的教学应该是围绕着关节周围的韧带和肌肉进行的。
通过“屈、伸、压、伸展”可有效地拉长韧带和肌肉，这些训练使专业舞者打破常规的生理形态，从而达到非生理常规甚至趋向过度的标准。
人类的骨骼生长在12-18岁时特别迅速，然后减慢，这个时期，关节的每个组成部分的坚固性都有所降低，大量的软骨及海绵组织非常活跃，关节与关节之间的活动度相对大，因此，青少年时期是关节柔韧度训练的最佳时期，应该把我这个关键期。
例如：我们对待初学者，就应该从脚背、膝盖的训练开始，然后再慢慢增加髋、腰、背、肩等系统的训练，重视个体的差异性，因材施教，尤其是比较硬的孩子，一定不能生搬硬压，应该循序渐进，科学地运用生理特点进行训练。
（二）外开性1.关节旋转方法旋转的方法主要是针对腿部的外开，髋关节处于人体的中心位置，它在人体中起的作用不容小觑。
髋关节是由骨盆上的髋臼和股骨头组成，是个类似球窝形状的关节，在人大脑指挥和神经、肌肉支配下，可以在三个互为垂直的轴上进行运动。
因此，腿部的外开训练应该依靠髋关节的旋转。
向外旋转时一定要注意髋关节的运动，并同时让整个腿部肌肉、韧带用力向外旋转开来。
也就是“整条腿－从大腿跟到脚后跟一起向外旋转”。
如果只打开脚位，没有髋关节的旋转，没有腿部肌肉、韧带的向外打开，膝关节就会被扭曲着，踝骨被迫前倾，使脚不能平铺着地。
在训练过程中，这些问题就会引起在脚位的时候倒脚背，膝盖无法保持很好的收紧与直立，甚至会伤害到膝关节，然而重心也无法找到平衡点，这也是很多学生学习芭蕾基训存在的普遍问题，不正确的训练方法不仅会影响体态的美观，更重要的是直接破坏了运动中的人体重心，甚至对人体造成伤害。
在训练外开时，可以结合相应的内旋训练，全方位地加大髋关节韧带的运动幅度，也加强了学生对外开的感知，更有利于外开。
2.侧弯曲及向外伸展的方法侧弯曲的方法是针对向旁的动作方向的练习。
例如：旁腿、帕塞、蹲等动作，只要运动方向是向旁的，不是腿部的向旁，同时应该是髋关节从侧面弯曲。
侧弯曲的方法有效地训练关节向旁运动，髋关节在这种角度与腿部配合做向旁动作时，腿自然在旁。
如果侧弯曲的动作不到位，就会出现种种问题：当做旁腿练习的时候，往往会出现掀胯，没有达到旁腿训练的目的；当做帕塞的时候，动力退的膝盖往往打不开，达不到标准；当做蹲的时候，膝盖的方向和脚尖的方向不一致，导致出现“跪”、撅屁股、腆胃、塌腰等现象，整个上身就没有达到芭蕾基训中直立的标准，重心会往前，脚背无法完整的平铺在地板上，出现倒脚背，重心自然不稳定，从而也无法达到训练目的。
外开还应依靠肌肉、韧带的伸展。
这种伸展不只是依附在人体骨骼上的肌肉和韧带，在关节之间的韧带也很重要，舞蹈训练是把舞者的运动潜力进行科学地和相对大地开发出来，使肢体充分得到延长，动作范围得到空前扩展，从而提高舞蹈中的表现力。
比如，当做一些舞姿动作时，手和腿的长度在空间上是固定了的，但如果加上意识，使神经末梢有意识的进行延长、延伸，那么动作呈现在人们眼前就会和无意识的表达感觉明显不同，这也是舞感培养的重要因素。
（三）肌肉的伸展芭蕾舞中四大美学原则是“开、绷、立、直”。
开－即从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称地向外打开，双脚也向左右打开90度。
绷－即把肢体的各部位伸直，尤其是腿、膝、脚、踝等关节。
立－即头颈、躯干和四肢傲然挺立。
直－即头、颈、背、腿至脚尖挺拔，直线形的运动轨迹。
这四大原则是由它的审美需求所决定的，是为了最大限度地延长舞者肢体线条，扩大动作运动轨迹，以增强运动的幅度和灵活性，使动作充满轻盈飘逸感和彼界的灵空意识。
肌肉在伸展的过程中，它的运动方向事实上不是单方向，而是具有对抗性的，而这种对抗性又是相对的。
例如：做前腿或旁腿或后腿时，腿部肌肉在向脚尖延伸的同时，也应向腿的根部延伸，这种对抗用力更加大了肌肉的伸展能力。
手臂、躯干的肌肉运用方法与腿部是一致的，在训练过程中老师往往会说：“要感觉自己的头顶上方有线在向上牵引着，同时脚下也在地上生根”。
这就无形地拉长了我们的身躯，拉长了肌肉线条。
（四）稳定性稳定性在舞蹈中是相当重要的，身体只有稳定了才能为舞姿更好地发展。
人体的重心是人体重量的中心，身体各个环节分布的协调作用构成了人体的重心，重心位置也随身体的各环节位置的变化而变化。
在舞蹈中，人的姿态随着舞蹈动作的运动，重心也随之变化。
不管重心变化成单腿重心还是双腿重心，都应该以主力腿为轴心，把身体的各个器官纵向贯穿，身体就呈现成垂直状态，他们之间互相支持，互相协调。
同时气息是保持稳定性的重要因素，这里的气息是舞者经过体会想象出来的感觉，它贯穿于我们整个身体。
气息应该是长路线的而不是在局部，不应放在胸上或胃上，位置不正确会导致腆胸、腆肋、突胃，导致身体重心后倾，应该贯穿于身体的始终。
除此之外躯干与神经末梢的配合也相当重要，他们只有做到相互协作、相互调节才能使身体更好地把握稳定性。
四、学习芭蕾基训的意义（一）形体的塑造形体训练是芭蕾基础训练最基本的作用，学习芭蕾可以塑造外形和内在气质，并且还可以帮学生改变由于长期不良习惯造成的不良体态。
少儿芭蕾基训不仅能促进孩子们身体的健康发展，而且还能提高他们的气质、姿态等。
少儿通过学习芭蕾基础训练，能锻炼孩子的体力，塑造健康的体格，加快身体新城代谢，帮助骨骼健康发展，从而使少儿的机体不断积极向上地生长发育，为少儿的全面发展提供最基本的条件。
经过芭蕾的训练能不断开发出身体的潜能，塑造了良好的体形，并且为日后的舞蹈学习做了良好的铺垫。
（二）能力的训练在少儿时期学习芭蕾基训过程中，不是一朝一夕能达到标准的，必须持之以恒。
芭蕾基训带来更多的是很好地锻炼了学生身体各个部位，与整个肢体的协调性，平衡性、力量等。
例如一些扶把练习，手扶把杆进行擦地、蹲、单腿蹲、划圈、控制、踢腿等把上组合的练习，不仅能培养优美的舞姿，而且能很好地训练腿部各个关节部位的灵活度、柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习时，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。
培养孩子对美的感受能力、表现力和创造力，让他们在掌握技巧的情况下更好地诠释舞蹈中的情感表达，塑造优美的体形和优雅的体态，增强肢体的柔韧性的同时加上情感的倾诉，正确运用肢体语言表达对音乐的理解。
此外，它也是促进中小学生体、智、德、美全面发展的重要途径。
（三）审美的培养美育是综合培养美的教育，是在舞蹈的学习中，通过不断地练习与表演，培养学生发现美、鉴赏美和创造美地能力。
比如：在舞蹈表演与训练中，舞感贯穿于整个舞蹈表演的始终，这个“舞感”即“舞蹈感觉”。
对于中小学生而言，除了学习基本动作地同时，还应丰富孩子的内心世界与想象力，让他们知道什么样地艺术表达才是具有美感的，如何能更好的结合音乐，运用想象，领会作品所要表达的真正的含义，从而塑造出生动的舞蹈形象。
中小学生学习芭蕾基训，是为了更好地训练、开发身体，使身体能够游刃自如的掌握技术技巧，从而使精湛的技术技巧与舞蹈动作、舞感、美感有机地结合起来，相互渗透，通过呈现出一个相对完整的舞蹈作品，最终使学生能够获得良好的审美体验。
参考文献［1] 罗小燕．芭蕾舞教学法［M].北京．中央民族大学出版社，2006［2] 许霓．论芭蕾基训在形体训练中的实用价值［J].成都．中国西部科技，2007(4)［3] 易红武．漫谈舞蹈感觉［J].焦作大学学报，2004(1)［4] 郑慧慧、黄娟、杨小云．芭蕾基础训练及教学法［M].上海音乐出版社，2013作者简介：许恋，女，汉族，籍贯：深圳生于：1992-03，工作单位：深圳市光明区玉律学校，单位省市：广东省深圳市，单位邮编：518107，职称：中小学二级教师，本科学历，研究方向：教育方向。