零基础学习五线谱基础知识(含简谱到五线谱转换理解)(活动za)
五线谱基础入门知识
五线谱基础入门知识导语：五线谱是目前世界上通用的记谱法。
在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
下面是其基础入门知识，一起来学习下吧：五线谱入门1、五线谱是由等距离的五条平行横线所组成。
这五条线由下至上依次叫做“一线”、“二线”、“三线”、“四线”、“五线”。
五线/四线/三线/二线一线由五条线所组成的空隙，叫做“间”，由下至上依次叫做“一间”、“二间”、“三间”、“四间”。
四间/三间/二间/一间五线谱的每条线或每个间，就叫做一个“音位”。
这样五条线、四个间，就可以记录九个高低不同的音。
为了记录更高或更低的音，还可以在五线谱的上面或下面加上一些短线，这些短线就叫“加线”。
在五线谱上面的加线，叫“上加线”。
上加线由下至上依次叫做“上加一线”、“上加二线”......在五线谱下面的加线，叫“下加线”。
下加线由上至下依次叫做“下加一线”、“下加二线”......由于加线而形成的间，叫“加间”。
在五线谱上面的加间，叫“上加间”。
上加间由下至上依次叫做“上加一间”、“上加二间”在五线谱下面的加间，叫“下加间”。
下加间由上至下依次叫做“下加一间”、“下加二间”音在五线谱上位置是：越往上越高，越往下越低。
但这是五线谱上的音，到底有多高、有多低，谁也不知道。
要使五线谱的音有一个明确的高度和名称，必须在五线谱的开始处加一个叫做“谱号”的记号。
2、用来确定五线谱上线与间的音名和高度的记号，叫做“谱号”。
谱号与五线谱结合在一起，叫做“谱表”。
常用的谱表有：1高音谱表用来记录高音。
2低音谱表用来记录低音。
3、在音乐中所使用的乐音音名，基本上只有七个，即C、D、E、F、G、A、B。
这七个音名所代表的音。
4、钢琴键盘的琴键，包括白键和黑键。
在相邻的两个白键之间，有的有黑键，有的没有。
因而形成钢琴的黑键有的两个一组，有的三个一组。
钢琴琴键的这种排列次序含有深刻意义，它使C、D、E、F、G、A、B七个音在键盘上的位置，没有一个是相同的，这为我们识别和寻找乐音体系中的各音，提供了十分有利的条件。
五线谱的基础知识
五线谱的基础知识五线谱是音乐中常见的一种表示音高的符号系统，它是现代音乐理论的基础。
在学习音乐、演奏乐器或作曲时，了解五线谱的基础知识是非常重要的。
本文将介绍五线谱的基础知识，包括五线谱的结构与符号以及它们的含义。
五线谱的结构五线谱是由五个平行的水平线和四个间隔出来的空间组成的。
每一个空间或线都代表一个特定的音高。
从上往下数，五线谱的线分别代表以下五个音符：E、G、B、D和F。
这五个音符组成了谱表，也就是一个音名对应一个音高。
例如，从最上面的线，第一条线代表E，第二条线代表G，第三条线代表B，第四条线代表D，最下面的线代表F。
除了谱表之外，五线谱还有一个特别的符号。
在五线谱的最左侧，有一个符号称为调号。
调号告诉演奏者在演奏曲子时应该以什么调为基准。
调号的外观类似于一个笔画，一般是在五线谱最左侧的空间内画出的。
对于大部分的常见乐器，例如钢琴、小提琴、大提琴等，调号通常都是在谱头上面的位置，方便演奏者快速确认。
五线谱符号的含义五线谱的符号是用来表示音符、节拍、时值和变化的。
在五线谱中，音符是由符头和符干组成的。
符头表示音名，符干用来控制节奏和时值。
音符有不同的符号表示。
包括标准的实心圆圈，带把手的八分音符和带直杠的四分音符等。
不同的音符符号代表不同的时长。
例如，标准的实心圆圈代表四分音符，带把手的八分音符代表八分之一节拍，带直杠的四分音符代表二分之一节拍。
五线谱的音符还可以附上附点符号，表示将符值增加50%。
在五线谱中，还有一种特别的符号——休止符。
休止符的作用就是停顿，它的时值通常与相应音符相等，但是没有乐音声响。
休止符的样子有时和音符很相似，只是符号的位置和方向不同。
五线谱还有一个变化音符，称为升降号。
升音符号以一个斜线和一个小写字母“#”代表，它将一个音符升高了半音。
降音符号以一个平行的斜线和一个小写字母“b”代表，它将一个音符降低了半音。
通过升降号，可以给乐曲添加变化和动态。
总之，五线谱是一种表示音高和音符时值的重要符号系统。
【五线谱】五分钟教你认识简谱及五线谱
五分钟教你认识简谱及五线谱1️⃣ 引言：音乐语言的基石在音乐的世界里，无论是悠扬的旋律还是激昂的和声，都离不开一种特殊的“语言”——乐谱。
乐谱，作为记录音乐旋律、节奏、和声等元素的载体，分为多种类型，其中简谱与五线谱是最为常见的两种。
它们各自拥有独特的表达方式，却共同承载着音乐的灵魂。
接下来，让我们在五分钟内，快速掌握这两种乐谱的基础知识。
2️⃣ 简谱：直观易懂的音乐密码定义与特点：简谱，全称数字简谱，是一种用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来表示音阶中七个基本音级的记谱法。
它最大的特点是直观易懂，特别适合初学者和音乐教育普及。
音符与节奏：在简谱中，每个数字下方通常会标注一个小点（.），表示该音符的时值（即持续时间）。
例如，数字“1️⃣”代表do，若下方有一个点，则表示这是一个全音符；若有两个点，则为二分音符，以此类推。
此外，简谱还通过连线、附点等符号来表示音乐的节奏和强弱变化。
优势与局限：简谱的优势在于其简洁明了，便于快速掌握。
然而，它无法直观展示音高之间的具体距离（如半音、全音关系），且对于复杂和声、调式变化等高级音乐元素的记录较为有限。
3️⃣ 五线谱：音乐艺术的精密蓝图定义与结构：五线谱，顾名思义，是由五条平行线组成的记谱系统，每条线和线间均可代表不同的音高。
通过在这些线上或间上放置不同形状的音符（如全音符、二分音符、四分音符等），以及添加各种记号（如升降号、还原号、休止符等），五线谱能够精确无误地记录音乐的每一个细节。
音高与和声：五线谱通过不同的线和间位置来表示不同的音高，这使得它能够清晰地展示音乐中的和声结构、旋律走向以及音程关系。
此外，五线谱还通过不同的谱表（如高音谱表、低音谱表等）来区分不同音域的乐器或人声。
专业性与广泛应用：五线谱因其高度的专业性和准确性，成为古典音乐、爵士乐、流行音乐等多种音乐风格中不可或缺的记录工具。
无论是交响乐团的庞大乐谱，还是钢琴独奏的精致曲谱，五线谱都能完美承载音乐的复杂与美妙。
五线谱乐理基础知识
五线谱乐理基础知识五线谱是音乐记谱法中最为通用的一种方式，它通过五条平行的横线和四个间隔来表示音高，是学习音乐的基础。
五线谱乐理基础知识包括音符、节拍、音阶、调式、和弦等要素。
下面将详细介绍这些基础知识。
音符是五线谱中表示音高和时值的基本符号。
音符由符头、符干和符尾组成。
符头可以是空心的，也可以是实心的，表示不同的音高。
符干是连接符头的垂直线，符尾则是从符干延伸出来的横线，用来表示音符的持续时间。
音符的持续时间从长到短依次为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
节拍是音乐中时间的组织方式，它决定了音乐的节奏感。
每个节拍单位称为拍，而每小节中的拍数由拍号决定。
拍号通常写在五线谱的开头，由两个数字组成，上面的数字表示每小节的拍数，下面的数字表示每拍的音符时值。
例如，4/4拍号表示每小节有四拍，每拍是一个四分音符。
音阶是音乐中音高的序列，它由一系列按照特定音程排列的音组成。
最常见的音阶是大调和小调音阶。
大调音阶通常给人一种明亮、欢快的感觉，而小调音阶则给人一种柔和、忧郁的感觉。
每个音阶都有其特定的音程结构，例如，大调音阶的音程结构是全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
调式是音阶的一种特定形式，它决定了音乐的基本情绪和色彩。
除了大调和小调之外，还有多种其他的调式，如多利亚、弗里吉亚、利迪亚、混合利迪亚等。
每种调式都有其独特的音程结构和情感表达。
和弦是由三个或更多个音符同时或依次演奏的组合，它们在音乐中起到和声支持和丰富音乐色彩的作用。
和弦的类型包括三和弦、七和弦、九和弦等，它们由根音、三度音、五度音等构成。
和弦的进行和解决是音乐创作中的重要元素，它们为旋律提供支持，并增强音乐的表现力。
掌握五线谱乐理基础知识是学习音乐的第一步，它为进一步的音乐创作和演奏打下坚实的基础。
通过不断的练习和学习，可以更深入地理解音乐的内在逻辑和表达方式，从而在音乐的道路上不断进步。
五线谱入门基础知识
五线谱入门基础知识对于许多音乐爱好者来说，学习五线谱是踏入音乐世界的重要一步。
五线谱就像是音乐的语言，掌握了它，我们就能更准确地理解和演奏音乐。
接下来，让我们一起走进五线谱的基础知识世界。
一、什么是五线谱五线谱是一种用五条平行横线以及在其上面或之间所标注的音符、休止符和各种记号来记录音乐的谱表。
它是目前世界上通用的一种记谱法，能够清晰、准确地表达音的高低、长短、强弱等要素。
五条平行横线从下往上依次被称为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。
线与线之间的空间被称为“间”，从下往上依次是第一间、第二间、第三间和第四间。
二、音符音符是五线谱中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆，它代表一个相对较长的音，通常持续四拍。
二分音符是一个空心的符头加上一条符干，持续时间是全音符的一半，即两拍。
四分音符是一个实心的符头加上一条符干，持续一拍。
八分音符是在四分音符的基础上，符干上多了一条尾巴，持续半拍。
十六分音符则有两条尾巴，持续四分之一拍。
音符在五线谱上的位置决定了音的高低。
位置越高，音越高；位置越低，音越低。
例如，在高音谱表中，下加一线上的音是中央 C，往上依次升高，而往下则依次降低。
三、休止符休止符是用来表示音乐中停顿或静止的符号。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符。
全休止符是一个挂在第四线下方的小长方形，代表整个小节的休止。
二分休止符类似于数字 7 倒过来放在第三线上，休止两拍。
四分休止符是一个黑色的小方块，休止一拍。
八分休止符是在四分休止符的基础上多一条尾巴，休止半拍。
十六分休止符则有两条尾巴，休止四分之一拍。
四、谱号谱号是用来确定五线谱上音的高低位置的符号。
常见的谱号有高音谱号、低音谱号和中音谱号。
高音谱号也称为 G 谱号，因为它的中心位置在第二线上，表示为 G 音。
高音谱号常用于小提琴、长笛、单簧管等高音乐器的乐谱。
零基础学习五线谱基础知识(含简谱到五线谱转换理解)
，都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱
，如果停止升降音符号的作用，则使用还原
Q:我们是谁？A:我们是推送国内外音乐教育
Q:我们为什么这么做？A:希望培养更多的中国音
Q:之后我们会怎样？A:普及更多音乐方面的知识资源，
多尔音乐学院
依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、
，
4比3高一个音阶，高音1比7高一个音阶，低音7比
1低一个音阶等。因此，线和间是用位置来记录音符
7*3=21个位置来记录，因此上述的
图2-2 加线与加间
2-2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加
/多个“八度”，反映在钢琴键盘上就是相
1-4所示 图1-4 键盘通过使用加高音点和低音
1-5 升音和降音在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升
升/降音符改变半个音阶的强
4-1，中央音C升音后为其右侧的黑键，降音后为
7（没有黑键了）。如果使用重升/降音符号，则改变
C，重升音后为2，重降音后
C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它
（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。
2-4所示。
2-4 音谱音阶在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱
1到超高音
共29个音阶，这些音节足够平常的乐曲使用！而一般在钢
，下行
。很明
C），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。
。如图3-1所示。
7。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升
（图1-1所示）要求使用乐器演奏曲子时，不能在
1-1中未使用“附点音符”，
附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色
1-5例子
五线谱初学入门知识点总结
五线谱初学入门知识点总结一、五线谱的构成五线谱由五条平行的线和空间组成，每一线和每一个空间代表一个音符。
从低音到高音的排列依次为E、F、G、A、B、C、D，循环不息。
五线谱上方的标记是高八度音，下方的标记是低八度音。
二、表示音高的方法五线谱通过符号的升降来表示不同的音高。
升号（#）代表提高半音，降号（b）代表降低半音。
音符本身的位置在五线谱上也可以表示音高，例如音符放在五线谱的最底部表示最低音，放在五线谱的最顶部表示最高音。
三、音符的表示音符是五线谱中的基本元素，用来表示音的时长和高矮。
常见的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
音符的外形和旁边的符号也可以表示不同的时值，例如附点（.）表示时值增加一半。
四、音符与休止符的对应干系音符在乐谱中表示音的发声，而休止符则表示音的静音。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等，与音符的时值相对应。
在乐谱中，休止符的持续时间与音符对应，休止符也有附点的形式。
五、节奏的表达五线谱不仅能表示音的高矮和时值，还可以表示节奏。
音符和休止符与横线和间隔的长短有干系，长的代表持续的时间长，短的代表持续的时间短。
通过五线谱，我们可以明晰地了解音乐的节奏感和节奏结构。
总结起来，五线谱是音乐进修中务必要精通的基本知识。
精通五线谱的构成、表示音高的方法、音符的表示、音符与休止符的对应干系以及节奏的表达，是理解音乐、进修乐器和创作音乐的基础。
对于初学者来说，通过对五线谱的进修，可以更好地精通音乐的因素和乐曲的演奏，从而提高自己的音乐素养和表达能力。
因此，在进修音乐的过程中，我们应该重视对五线谱的进修和精通，同时也要结合实际的练习和演奏，将理论知识运用到实践中。
通过不息的积累和实践，我们将逐渐娴熟地运用五线谱，享受音乐带来的乐趣和成就感。
无论是作为进修工具仍是作为音乐创作的工具，五线谱都是必不行少的。
期望本文的总结能援助初学者更好地了解和精通五线谱的基本知识，为进修音乐打下坚实的基础总而言之，五线谱是音乐进修中不行或缺的基本知识。
五线谱乐理基础知识
五线谱乐理基础知识
五线谱是音乐记谱法的一种，用来表示音高和节奏。
基本的五线谱由五条平行的线和隔开的四个间隔组成。
以下是五线谱的基础知识：
1. 五线谱的线和间隔：五线谱由五条平行的线和四个间隔组成，从下到上依次为：E、G、B、D、F。
线和间隔上的音符被放
置在相应的位置上，以表示其音高。
2. 谱号：谱号是五线谱开头的符号，用来表示乐谱所用的音符。
常见的谱号有高音谱号和低音谱号。
高音谱号位于第二线上，低音谱号位于第四线上。
3. 音符：音符用来表示音乐中的音高和时长。
常见的音符有八分音符、四分音符、二分音符和全音符等。
音符的时值一般为1、2、4和8等。
4. 音符的位置：音符被放置在五线谱的线和间隔上，以表示其音高。
例如，位于第一线上的音符是E音，位于第二线上的
音符是G音。
音符也可以出现在谱之外的延长线上，表示相
同的音高。
5. 休止符：休止符用来表示音乐中的休息或静默。
常见的休止符有全休止符、二分休止符和四分休止符等。
休止符的形状和位置决定了其时值。
6. 节拍：五线谱上的各个小节之间通过节拍线分隔，以帮助演
奏者正确地分割和计算音乐的节奏。
7. 调号：调号用来表示乐曲所用的调式。
调号通常位于谱之前，以表示整个乐曲中的音调变化。
以上是五线谱乐理的基础知识，掌握了这些知识可以帮助理解和演奏乐谱。
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五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫谱表）、低音谱表（又叫谱表）、大谱表和联合谱表。
谱表不同，各线各间的音高位置就不同。
谱号在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。
通常用的谱号有三种：调号调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
调号：用以标记调的升降记号叫做调号。
一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。
音符音符：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号。
在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。
附点音符：使它前面的音符的时值延长一半。
休止符拍号二拍子系统：二拍子系统是以强弱、强弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下：在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍。
三拍子系统：三拍子系统是以强弱弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下：后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有拍和拍两种。
一、简谱到五线谱如图所示，描述了简谱中常见的元素。
图简谱基本元素任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。
乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。
一拍的进度由乐曲要求要求，如果要求一分钟拍，那么一拍就是一秒。
每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。
如拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。
假定我们要求一拍是一秒，那么一个四分音符的持续进度就是一秒，一小节就有四秒。
什么是四分音符呢？我们常见的（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的进度。
如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。
加两道减时线，即十六分音符，占用拍，依此类推。
另外，相邻的减时线可以合并在一起。
“分音符”的关系如图所示。
图分音符图举例描述了不同拍数的音符。
图音符拍数举例如果在普通音符（不加任何修饰），称为标准音，上下加一多个黑点，就可以提高降低标准音的音高，其幅度为一多个“八度”，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。
另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。
如图所示图键盘通过使用加高音点和低音点改变音节的强度，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的强度。
图升音和降音在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的强度。
升降音符改变半个音阶的强度。
如图，中央音升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的（没有黑键了）。
如果使用重升降音符号，则改变一个音阶的强度。
还是中央音，重升音后为，重降音后还是低音的。
升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。
如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节强度。
除此之外，还有一些细节需要注意。
“连音符”（图所示）要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。
另外，图中未使用“附点音符”，这里需要特殊说明。
附点音符是在音符右侧使用一多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。
如图例子所示。
附点音符这里需要特殊说明。
附点音符是在音符右侧使用一多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。
如图例子所示如第二行中，在标准音后加一个附点音符得到·。
标准音原本占用拍，加上附点后的音符·时长为*拍。
如果在标准音后加两个附点，则新的音符··时长为**拍。
在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为*拍。
依此类推。
通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型，我们能得到正确的发音。
通过音高标记我们能得到发音的强度。
通过减时线我们可以得到发音的时常（拍数）。
这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐“读”出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的追求。
五线谱类比简谱中涉及的基本乐理，我们很容易掌握五线谱的基础知识。
不过我们首先要弄清五线谱中“五线”的含义。
图五线谱的“五线”如图，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。
其中每个线和间之间相差一个“音阶”，比如比高一个音阶，高音比高一个音阶，低音比标准音低一个音阶等。
因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。
而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用*个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音阶。
为此我们需要扩展“五线”的个数。
图加线与加间如图所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。
其中向上称为“上加线”和“上加间”，向下称为“下加线”和“下加间”。
但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。
图高、中、低音谱号高音谱号要求，从五线谱的“下加一线”开始为中间音（即标准音），依次定义其它音阶。
低音谱号要求从五线谱的“上加一线”开始为中央音，依次定义其它音阶。
中音谱号要求谱号字母“”中央所在的线为中央音，依次定义其它音阶。
（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。
不同音谱号定义的音阶如图所示。
图音谱音阶在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。
我们可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音到超高音共个音阶，这些音节足够平常的乐曲使用！而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。
很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线（都是中央），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“线谱”。
如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。
小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来，在五线谱中，它没有任何变化（因为它们是基本的乐理）。
如图所示。
图五线谱基本元素而现在我们最关心的就是音符的表示方法。
首先我们要弄清音符的基本结构。
图音符结构如所示，音符一般分为符头、符干、符尾三部分。
符头的位置表示它所在线或者间对应的音阶，比如这两个音符都是表示三线上的音节。
如果是高音谱，那么就是中音，如果是低音谱，那么就是低音的。
符干是为了连接音符用的，它是有方向的。
例如图中左边音符的符干为向下（注意符头在右），右边的符干方向向上（注意符头在左）。
符干的方向一般没有十分严格的要求，关键是画出的音符连接起来美观即可。
有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符（音符的音节由符头位置决定），因此这里不做深入讨论。
另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏（一次在钢琴上按下多个键）。
符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。
不带符尾的音符（只有符头和符干）称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。
如图所示。
五线谱的音符画法比较多，例如图中的八分音符随着符干方向的不同画法就有所变化。
为了简明扼要，我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。
图五线谱中常见音符左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。
上边讨论过，带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。
如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。
附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。
休止符和一般的音符有所区别（简谱中的），它的含义和画法如图所示。
这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。
虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。
类比图分音符的含义，我们可以画出五线谱形式的分音符结构，如图。
图五线谱的分音符注意图中十六分音符的最右侧四个音符，这里将它们的符尾合并了。
五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。
同样，类比简谱中附点音符的举例，我们可以得到五线谱附点音符的例子。
图五线谱的附点音符目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长（分音符和附点音符），类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。
因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了！五线谱音符所在的位置决定了它的音阶和音高。
不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始（无论是上行还是下行），都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。
所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用（这和简谱中只作用与本小节有所不同），如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。
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