高一美术专业课课程教案
第一课 认识绘画艺术 教案-高一美术
课时教案科目：美术授课时间：第 1-2 周星期一单元（章节）课题第一课认识绘画艺术本节课题认识绘画艺术三维目标1、知识与技能目标：（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
（3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
2、过程与方法目标：以学生为主体，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。
以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。
3、情感态度与价值观目标：提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。
提炼的课题本课是在美术鉴赏的基础上的延伸，学生能结合已有知识和经验对古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类时行分析、归纳和总结。
在绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴方面，通过在教师的引导下分析、理解与归纳，在实践与交流中对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识，达到课标中对-----------要求。
教学重难点重点与难点1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
教学过程环节学生要解决的问题或任务教师如何教学生如何学教学反思：本课分为两课时，第一课时重点讲述绘画是美术作品的一个门类，是平面视觉形象的艺术，绘画的艺术语言，绘画的分类。
第二课时重点讲述绘画的题材和主题构成因素，讲清楚内容和形式相统一所表达的深层次审美文化意蕴。
高一美术 没有什么不可能教案
第一单元《视觉传达设计》——第二课《没有什么不可能》教学设计（二课时）教材分析：湘版普高实验教材《设计》编写得很成功，非常便于教师处理教材。
我把一单元的内容进行了细化，尤其是图形创意这一块分成了若干课时来完成，每课时完成一个教学任务，尽量不给学生增添额外的学习负担。
这里呈现我设计的图形创意教学的两个单独的课时。
教学目标：1. 初步了解设计思维的几种基本类型，并着重进行发散思维和循环联想的训练；2. 初步了解变异的方法，并着重进行影子变异的训练。
教学手段：多媒体课件、示范、分析与讲解、绘制草图及正稿结合。
教学流程：（一课时）一．导入：（1分钟）通过展示教师制作的课件，吸引学生的注意，并对设计教学有所期待；自我介绍，略谈本期设计教学的安排及作业要求；导入。
二. 新授:（22分钟）对比两张招贴,谈你的理解和评价。
设计师是如何想到这样的点子的?（5分钟）思维的几种类型,重点分析发散思维的特点及意义（2分钟）初步尝试:教师在黑板上画一个苹果，邀请几个学生上台进行发散思维的训练，看谁画得多，想得妙。
其他同学在草稿纸上练习。
（10分钟）略讲评展示一张由地球引发的发散思维图形训练图，略讲我们进行发散思维训练的目的。
（2分钟）思维训练要为设计服务，循环联想可以帮助我们把发散的思维进行聚敛，更好地为我们设计的主题寻找灵感。
（2分钟）作业要求：先画草图再画正稿。
（1分钟）三．学生作业，教师指导。
（15分钟）四．总结、下课。
（1分钟）教学流程：（二课时）一．导入：（5分钟）在这张图片中你们看到了什么？设计师运用了什么样的设计手法？导入变异。
（2分钟）变异在招贴设计中的巧妙运用（1分钟）变异的两种思维方式（2分钟）二．赏析作品（15分钟）福田繁雄作品赏析（10分钟）赏析作品，分析画外之音，用一句话概括主题（5分钟）。
如下：总结：影子的变异往往在图形的阴影部分表现事物的本质所在。
（2分钟）三．学生作业（15分钟）作业要求：画草图，理清思路。
高中美术教案简案范文
高中美术教案简案范文教案名称：探索构图中的对比关系教案时长：1课时（45分钟）适用年级：高一教学目标：1.了解构图中对比关系的概念和作用。
2.掌握构图中常用的对比手法，如大小、形状、颜色、明暗等。
3.能够通过对比关系来构建有吸引力的艺术作品。
关键词：对比关系、构图手法、吸引力教学准备：1.教师准备PPT、黑板、粉笔、教学实例图片等。
2.学生准备素描铅笔、纸、彩色铅笔等。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）教师利用PPT展示一些艺术作品的图片，引导学生观察作品中的对比关系，并提出对比关系的作用及重要性。
步骤二：概念讲解（10分钟）教师在黑板上简要解释对比关系的概念，并列举常见的对比手法，如大小、形状、颜色、明暗等。
通过教学实例图片的对比展示，让学生更好地理解对比关系的作用。
步骤三：示范练习（15分钟）教师选择一个简单的图片进行示范，引导学生观察其中的对比关系，并讲解如何运用对比手法来构建一个吸引人的构图。
学生可以在纸上进行简单的素描练习，尝试用对比手法来表现不同的对比关系。
步骤四：学生实践（15分钟）学生根据教师的指导，自由选择一个主题进行艺术创作。
他们可以使用素描铅笔、彩色铅笔等材料，通过对比关系来构建一个吸引人的构图。
教师在此过程中进行巡视指导，及时给予学生帮助和反馈。
步骤五：展示交流（5分钟）学生将自己的作品展示给全班同学，并口头分享作品中运用的对比手法和对比关系的效果。
教师提供具体的评价，并鼓励学生相互交流和学习。
步骤六：总结（5分钟）教师总结本节课的教学内容和重点，并强调对比关系在构图中的重要性。
鼓励学生在今后的艺术创作中继续探索和运用对比关系。
教学反思：本节课通过讲解理论知识、示范练习和学生实践等多种方式，有助于学生全面了解对比关系在构图中的作用，并培养其运用对比手法来构建艺术作品的能力。
教学过程中，教师应注重激发学生的创造性思维，鼓励他们勇于尝试和表达。
同时，教师应及时给予学生的指导和帮助，确保他们顺利完成作品，并且在展示交流中能够互相学习和成长。
高一美术 时代的脉搏教案
2、与传统中国人物画相比作品在形式上有哪些创新的地方？
学生思考、回答。
教师总பைடு நூலகம்：内容上表现社会新风尚
形式上运用新的语汇
1、通过几个典型的时期人物造型的变化，了解不同时期的审美意趣，以及产生变化的原因。
先自读教材，两人小组合作学习，然后回答“鉴赏导读卡”
2、小组交互后展示。
黑猩猩的头套，作者想表达什么？
2、你认同她们的观点吗？他们的抗议会带来什么结果？
学生展示，教师点评
四、《大批判》版画1990年王广义
根据王广义的作品，团队合作，创意出我的大批判，并说出创作意图
张晓刚岳敏君的艺术
教师总结：艺术家往往是一个时代最敏感的温度计，他们敏感的发现与极具个性的表达，使我们能更真实的、更诗意的感受时代的脉搏。
T
方法＆策略
反思＆评价
1、门神和抗战门神的欣赏
2、欣赏杨之光的作品《一辈子第一回》
3、古代人物作品欣赏
了解传统中国文化发展脉络
5、西方和当代美术作品的欣赏
6、创意大比拼
6、课外拓展
欣赏中国当代艺术家的作品
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初步感知时代的变化对美术发展的影响。
学生感受、回答
教师总结：时代的变化影响美术内容和形式的变化。
1、作品出现的是什么时代的什么人？
2、这些人为什么出现在十六纪罗马的教堂里面？
3、作品反映了怎样的社会思潮和审美意趣
二、《梦露》版画1967年美国安迪沃霍尔
1、作品和传统的表现有什么不同？
2、作品体现了什么创作观念？
高一美术鉴赏教案全册
高一美术鉴赏教案全册高一美术鉴赏教案全册篇一:人教版高中美术鉴赏教案 (1)第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
((((2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 ((((法进行鉴赏练习。
((((3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。
(((((教学重点:介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
((((教学难点:本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 ((((((鉴赏练习。
教学过程: 一、导入提问:1、鉴赏=欣赏,(引导学生看书)2、美术=艺术, 讲解:1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别, (甲外行，乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。
)2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授有人说:美术姓美，也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
高中美术教案(优秀10篇)
高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。
人美版高一美术教案全册
人美版高一美术教案全册
目录
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1)
第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10)
第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21)
第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30)
第5课美术作品可以什幺都不像吗——走进抽象艺术(40)
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51)
第7课是什幺使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60)
第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69) 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78)
第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95)
第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)
第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108)
第13课新艺术的实验——西方现代艺术(116)
第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术(134)
第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148)
第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)
第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164)
第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177)
第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188)。
高中美术学教案
高中美术学教案美术，作为一门感性与理性相结合的学科，要求教师不仅要传授技巧，更要引导学生感受和表达。
本次教案的核心内容围绕“色彩与情感”的主题展开，旨在帮助学生认识到色彩不仅能够美化画面，还能传达情感和意境。
教案的第一步是引入阶段。
教师可以通过展示不同色调的图片，让学生观察并描述这些色彩给他们带来的情感体验。
例如，温暖的红色可能让人联想到热情和活力，而冷蓝则可能引发平静或孤独的情绪联想。
这一过程可以激发学生的感官认知，为后续的学习打下基础。
是理论讲解阶段。
教师将向学生介绍色彩理论的基本知识，包括色轮、色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩搭配的原则。
通过对色彩理论的学习，学生能够更加系统地理解色彩，并在实践中运用这些知识来表达自己的情感。
实践操作阶段是教案的重点。
学生将动手进行创作，运用所学的色彩知识来表现特定的情感主题。
教师可以设置不同的任务，如描绘一个快乐的场景、表达失落的感受等，鼓励学生自由发挥，用自己的画笔去探索色彩与情感的结合点。
在创作过程中，教师的角色是引导者和助手。
他们应该鼓励学生大胆尝试，同时提供技术上的指导和建议。
教师还可以组织小组讨论，让学生分享自己的作品，并相互评论，从而增进学生之间的交流和学习。
是作品展示和评价阶段。
每个学生将自己的作品展示给全班，讲述自己的创作理念和使用的色彩是如何表达特定情感的。
教师和同学们可以提出建设性的意见，帮助学生反思和提升。
通过这样的教学流程，学生不仅能够学到色彩的知识，更能在实践中感受到色彩与情感之间的微妙联系。
这种教学方式有助于培养学生的审美能力和创造力，同时也让他们在学习的过程中享受到美术的乐趣。
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高一美术专业课教案第一周：素描基础介绍、作画工具材料介绍、排线和目测比例【教学班级】：高一（11、12）班【课型】：专业课【课时安排】：8节+1晚修【教学目标】：通过介绍让学生清楚学习要具备的工具材料和其特点与作用，如何选取工具材料，通过介绍正确的坐姿引导学生养成良好的习惯：通过排线的练习学生能够熟练得用线去表达物体和学会目测的方法。
【教学重点】：1，工具材料的准备；2，正确的坐姿；3，线条的训练；4，比例的测量方式。
【教学难点】：1，握笔和应用手的方式；2，线条练习中的把握：3，目测的方法和应用。
【教学方法】：1，讲授，示范，欣赏，比较和体验【教具】：课件，多媒体，笔，纸。
【教学过程】：5课时一、认识美术的工具材料，重点介绍素描工具材料：介绍素描的定义：素描，指单色做画，用线条造型。
工具多为铅笔、钢笔、碳笔、毛笔等。
初学者最好用铅笔，精确而肯定；较易修改；教为深入刻画细部；有利于结构的塑造和调子的深入研究。
素描的工具与材料说起来是较为简单的，可又是十分多样的，当它们在使用过程中时就变得十分丰富多彩了。
因为素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地，由于基础素描的任务和目的要求较为明确，所以我们从最简单的常用工具开始介绍，这时本阶段学习所需知的实际运用工具和材料。
一、工具及使用铅笔：铅笔的型号有很多，有软（1B、2B、3B、4B、6B、8B）硬（HB、1H、2H、3H等）之分，硬铅笔画的线条细而淡，软铅笔画的画则粗而浓。
炭笔：它画出的线条色深而富有表现力，但是不易擦干净，对于初学者来说，炭笔不好掌握，按炭性可分为（软性、中性、硬性）。
木炭条：经柳枝、藤木炭化而成，笔触粗松，浓厚，富有表现力，且较易擦干净。
纸：4开素描纸练习最好，利于学生掌握构图。
笔：HB型号铅笔最好。
往右排列为B、2B、3B、4B、5B，数字型号越大越深越软；往左排列为H、2H、3H、4H、5H，数字型号越大越浅越硬。
作画时要灵活调节铅笔浓淡变化，先用软铅笔后用硬铅笔效果最好。
橡皮：作画时少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。
另橡皮作为工具皴擦画面，可丰富层次感。
画板、画夹与写生架：用于固定画纸，利于作画时线条直；固定与写生实物的位置，不移位；好观察画面效果。
2.画板和画架3.还有如小刀，透明胶、纸笔、定画液等4.纸张大致有手工纸、机制纸之分，机制纸又有冷压纸面、热压纸面之分。
我们通常使用的水彩纸、素描纸就属于冷压纸类，它吸水性较好。
我们看到的一些漂亮的钢笔画则多绘制在一些表面坚硬、平滑的纸面上，而这类纸则是热压纸张。
绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸质表面肌理，不同的薄厚，对于绘画者来说既有了丰富的选择余地又具有了新的挑战。
二：作画的姿势和握笔方法：作画姿势素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。
站立式时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画；坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。
要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。
画板与画者视线应成90°角。
拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。
对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。
用画素描时的握笔法食指轻按在离笔尖一寸处大拇指和中指自然扶住在笔身的左右两侧无名指和小指在中指下方轻扶笔身一次排开笔尖于纸面形成四十五度排线持笔方式，与写字握笔有所不同，笔杆应握于掌下，拇指和食指夹住画笔，中指起辅助作用。
笔杆与画面保持锐角（30度左右）状态，手掌与腕部不要接触画面（可用小指垫在画面上），运动手腕而画出线条（特别是在画长的线条时候）排线练习：星期三下午，3课时。
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。
对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。
正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
线条是点运动的延续。
在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。
任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。
而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。
线是素描造型中的关键要素。
线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。
在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。
训练内容：1，排直线；2，排斜线；3，两点拉直线。
课后作业：练习排线，直线和斜线各一张。
三，目测的方法，星期三，晚修。
测量：测量方法有实测、目测和心测。
实测就是用画笔实际测量物体的长宽高、角度以及弯曲度。
目测：如图，注意要保持视点稳定，笔与眼的距离不变。
心测：前两种方法熟悉后，脱离这两种方式，用脑来测量物体的比例。
练习内容：1，给出线和图形让学生测量直接的比例关系并在纸张上表现出来：课后作业：直线和斜线各3张，测量课室或教学楼等的比例关系，至少10个物体，用文字表达出来。
教学反思：第二周：基本形的表现【教学年级】：高一【课型】：专业课【课时安排】：8节+1晚修【教学目标】：通过基本形体的训练提高学生对物体的形体概念和概括能力，用基本的形体去分解物体和组合物体，为以后的学习提供良好的作画思维。
【教学重点】：1，基本形的类型；2，如何寻找基本形；3，把握好基本形的比例关系；4，用线。
【教学难点】：1，概括基本形；2，用线的质量和准确3，目测比例。
【教学方法】：1，讲授，示范，欣赏，比较和体验【教具】：课件，多媒体，笔，纸。
【教学过程】：5课时一、分析基本形的类型：一，如何画基本形。
1，三角形的画法：物体找出低的宽度找出中点找出高然后连线2，方形的画法：物体在画面中画出直线找出中点确保半径画出平行相等的边线可根据纸张边缘做参照，画平和直，用余光。
3，梯形的画法：图形确定底线找中点找出高和顶面连接两边4，圆形的画法：①首先画一个正方形，画出对角线,找出一个交点为圆球体的圆心点，通过此圆心点作水平线和垂直线，找出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点。
②然后用“切”的方法渐次地把这个方形由方的形态变为圆的形态，先用短直线逐渐的画出圆形的大体轮廓，再调整成圆形。
3、调整线条，用圆滑曲线将圆修整一下。
用橡皮反复调整，直到感觉圆形画圆了为止。
5，教学延伸，让学生尝试画椭圆：其画法同上，改正方形为长方形。
课后作业：课后默写以上5种基本形加一个菱形。
每张8开纸2个。
教学反思：二、图片写生：下午 3课时课后作业：课后找自己身边物体进行用基本形分解训练，每张8开纸2个，画10个物体；练习排线。
教学反思：三、实物写生练习:星期三晚修摆放啤酒瓶和陶罐等物体进行写生训练，要求写生把握好物体的基本特征，比例正确，概括基本形准确和用线自然有力度和有弹性等。
途中教师进行评讲和示范。
教后记第三周透视【教学年级】：高一【课型】：专业课【课时安排】：8节+1晚修【教学目标】：通过学习透视的知识点让写生能够掌握如何在平面中营造合理的立体空间，在学习的过程中要求学生能够把握透视的规律并能够应用到实践当中。
【教学重点】：1，透视基本特征2，理解两种透视的特点；3，表现透视现象；【教学难点】：1，理解透视的规律；2，如何应用透视进行表现：3，线条的表现。
【教学方法】：1，讲授，示范，欣赏，比较和体验【教具】：课件，多媒体，笔，纸。
【教学过程】：一、了解透视就基本概念和特征。
星期一, 5课时。
1，看图了解我们形式生活中的透视现象：近大远小近高远低通过以上的图片，我们可以看出客观物体因与人眼（视点）的远近距离和空间方位的不同，在视觉上引起近大远小、近宽远窄或近长远短等形象变化，称作透视现象。
运用透视规律描绘物体形象，是在平面上表现立体空间的最基本的方法。
基本原理：近大远小 2，透视的分类：一点透视 （平行透视 ） 两点透视 （成角透视） 1， 平行透视：客观物体（指立方体）存在与画面平行的面时产生的透视现象。
视平线视中线心点2，成角透视：客观物体（指立方体）的各个面都不与画面平行而成各种角度时的透视现象。
视平线<<最后的晚餐>> 达芬奇（意大利）平行透视和成角透视基本规律平行透视（一点透视）客观物体（指立方体）的前面与画面平行，底面与地平面平行；视平线上只有一个消失点（心点）；与画面垂直的平行线都消失于心点。
成角透视（两点透视）客观物体（指立方体）的任何一个面都不与画面平行，底面与地平面平行；视平线上有左右两个消失点。
课堂练习内容：学生通过理解图像的特征，并用尺子来表现透视现象的表现和理解其规律。
课后作业：1、默写正方体的两种透视；2、找张室内设计图或教室宿舍等室内通过透视现象表现出来，如：教后感：,.三、写生练习：星期三下午3课时通过摆放静物学生进行练习：•1，学生在写生前要分析自己的位置看的物体是什么类型的透视；•2，构图要求学生天高地厚和大小合适；•3，学生再作画前分析作画的过程；•4，找出物体的对应的规律；•5，确定物体的形体后检查物体的透视是否符合近大远小的规律；•6，确定后加强线条拉开空间；•7，加上里面的结构让图像体积感加强。
教后感：三、知识点延伸，加强学生的知识点的应用：晚修。
2、一点透视的透视规律(1)平行透视只有一个主向灭点：即主点。
(2) 平行直角六面体在一般状况下能看到三个面，在特殊情况下，只能看到两个面或一个面。
学生通过练习物体总结透视的规律和加强应用。
课后作业：1，学生画现实生活中的方形物体的立体图形，6个，每张8开纸2个 2，画一室内设计图，要求透视明确，添加上道具等。
教后感：第四周 方形透视几何石膏的拓展【教学年级】：高一【课型】：专业课【课时安排】：8节+1晚修【教学难点】：1，概括基本形；2，用线的质量和准确3，目测比例。
【教学方法】：1，讲授，示范，欣赏，比较和体验【教具】：课件，多媒体，笔，纸。
【教学过程】：1、教师示范正方体和长方体写生的过程，讲述注意细节，透视原理的应用，学生观看思考。
5课时2、学生作画，教师巡回辅导。
下课前十五分钟，教师抽取十五位同学的画进行针对性评讲。
3、教学反思：知识点扩展：四菱锥体的画法。
下午3课时。
教师示范作画，讲述四菱锥体的注意事项，底面是正方形透视，边缘斜线的倾斜度量夺方法。
2、学生作画，教师巡回辅导。
3、教学反思：,. 六凌锥体和六菱柱的画法，方形透视的更深层拓展。
晚修教学器材：多媒体，投影。
1、教师在投影上示范六边形的画法，然后直观性改变六边形的转向所产生透视变化与形状间的变化，让学生能直观教师示范写生过程，学生观看思考。