博物馆文创产品开发意义及思路
博物馆文创产品开发设计思考与方法
博物馆文创产品开发设计思考与方法1. 引言1.1 研究背景博物馆作为保存和展示人类文化遗产的重要场所，在推动文化传承和创新中扮演着不可或缺的角色。
随着社会经济的快速发展和人们文化消费观念的不断提升，博物馆文创产品逐渐引起了人们的关注。
博物馆作为文化资源的整合者和传播者，通过文创产品的开发设计，可以更好地满足公众对文化产品的需求，加强博物馆与观众之间的互动与交流。
目前在博物馆文创产品开发设计领域仍存在一些问题和挑战。
传统的博物馆文创产品大多局限在纪念品等范畴，缺乏创新性和互动性，无法吸引更广泛的观众群体。
如何在保持文化内涵的前提下，更好地结合现代设计理念和科技手段，打造具有吸引力和竞争力的博物馆文创产品，是当前需要探讨和解决的问题。
对博物馆文创产品开发设计思考与方法进行深入研究，既可以帮助博物馆更好地挖掘和传播文化价值，也可以促进文创产品产业的发展和升级，进一步提升博物馆的社会影响力和经济效益。
本研究将围绕博物馆文创产品的概念、特点、开发设计方法、案例分析以及市场推广策略展开探讨，旨在为博物馆文创产品的发展提供有益的借鉴和指导。
1.2 研究意义博物馆文创产品的开发设计是当前文化产业领域的热点之一，其意义在于可以促进博物馆与文创产业的融合发展，拓展博物馆的文化影响力和社会价值。
通过开发文创产品，可以更好地挖掘和传播博物馆的文化资源，吸引更多的观众，提升博物馆的知名度和美誉度。
博物馆文创产品的设计开发也是一种对传统文化的传承与创新，可以让古老的文物和历史故事以更具吸引力和趣味性的方式呈现给公众，促进文化传统的传承和弘扬。
博物馆文创产品的推出也可以为博物馆带来新的经济收入来源，提升其自身的可持续发展能力。
深入研究博物馆文创产品的开发设计方法，对于推动博物馆事业的发展，促进文化产业的繁荣具有重要的意义。
1.3 研究目的研究目的是通过分析博物馆文创产品的开发设计思考与方法，探讨如何更好地挖掘博物馆的文化价值和创意潜力，促进博物馆与文创产业的深度融合。
博物馆文创产品开发与运营的思路
博物馆⽂创产品开发与运营的思路博物馆⽂创产品开发与运营的思路⼀、馆藏⽂物怎么授权？1.博物馆⽂物版权属于谁？博物馆⾥的⼤部分历史⽂物，都已经过了版权保护期了，不在版权法保护之列。
因此，对这些⽂物进⾏拍照、临摹、复制、合理改编、合理利⽤，⼀般不会涉及对版权的侵犯。
例如，我国版权的保护期限是作者过世后第50年的12⽉31⽇，⽽⽯犀⽜既不知道作者是谁，也不知道存在⼏千年了，因⽽是没有版权的。
但如果利⽤“⽯犀⽜”⽂物形象进⾏⽂创产品设计、制作，只要产⽣了新的独创性，就应该受到版权保护。
历史⽂物没有版权，但拍摄历史⽂物的照⽚，极有可能是有版权的。
在我国，摄影照⽚通常受到版权法保护。
就九⾊⿅壁画⽽⾔，九⾊⿅壁画作品本⾝不受版权法保护，公众以此为素材进⾏再创作，是受允许和受欢迎的。
这⼏年以九⾊⿅的传说为基础创作的影视剧、绘本、⼉童故事等有好⼏部。
这些以九⾊⿅为素材演绎的新作品，享有完整的版权，他⼈不得随意利⽤。
⽐如动画⽚《九⾊⿅》就是⼀部取材于敦煌壁画“⿅王本⽣”的新作品，其中九⾊⿅的⾓⾊来⾃敦煌壁画中的⿅王，故事情节也改编⾃壁画，但在具体形象和内容上有新的、不同的表达，其他⼈在创作同题材作品时应避免与此新形象及内容“雷同”，以免侵犯版权陷⼊纠纷。
第⼆，我国博物馆是否拥有馆藏⽂物的版权？根据我国《⽂物保护法》第五条的规定，中国境内地下、内⽔和领海中遗存的⼀切⽂物，属于国家所有；国有⽂物所有权受法律保护，不容侵犯。
由此表明，国家对⽂物拥有的是所有权，⽽⾮版权。
那么，作为⽂物收藏单位，博物馆拥有馆藏⽂物，是否就⾃动拥有⽂物版权？事实上，博物馆对⽂物拥有版权只有⼀种途径，即著作权⼈与博物馆订⽴书⾯合同，明确将其著作权中的财产权转让给博物馆。
有⼈可能会问，博物馆收藏的许多⽂物来⾃于上百、上千年前，⽂物的始作俑者已不可考证，这些⽂物的版权如何处理？根据我国《著作权法实施条例》第⼗三条的规定，作者⾝份不明的作品，由作品原件的所有⼈⾏使除署名权以外的著作权。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路博物馆是社会文化的重要载体和传承者，而文化创意产品则是博物馆展示和传播文化的重要方式之一。
在当今快节奏、多元化的文化环境下，博物馆文化创意产品的开发设计显得尤为重要。
如何结合博物馆的资源、历史文化和当代创意，打造具有时代特色和文化内涵的创意产品，成为当前博物馆文化创意产品开发设计的热点问题。
本文将结合博物馆文化创意产品开发设计的实际需求，提出一些创新的思路和方法，以期为相关人员提供参考和借鉴。
一、深入挖掘博物馆资源，提炼文化元素博物馆作为历史文化的存储和传承场所，拥有丰富的历史文物和文献资料。
在开发设计文化创意产品时，可以深入挖掘这些资源，提炼和整合其中的文化元素。
可以以某一历史时期、某一文化主题或某一具体展品为素材，从中提取符号、图案、色彩等元素，进行再组合和创新设计，形成新的文化产品。
这样既能充分发挥博物馆资源的价值，也能使文化创意产品具有更深层次的历史文化内涵。
二、注重当代审美和市场需求，创新设计理念在文化创意产品的设计过程中，除了要注重历史文化的传承和发扬，也要兼顾当代审美和市场需求，创新设计理念。
可以借鉴现代设计手法和艺术表现形式，赋予文化创意产品更多的时代特色和艺术感染力。
可以将博物馆中的古老传统文化与现代科技元素相结合，创造出具有时代感和科技感的文化创意产品。
也要紧跟市场趋势，关注消费者的需求和喜好，灵活调整设计风格和产品形式，使文化创意产品更具市场竞争力和吸引力。
三、多元化产品形式，拓展应用领域文化创意产品的形式不仅限于传统的工艺品和纪念品，还可以拓展到各个行业和领域，以满足不同消费者群体的需求。
可以将文化创意元素应用到服装、家居用品、数码产品等领域，设计出具有文化特色和时尚感的产品。
还可以设计一些具有功能性的文化创意产品，如教育益智玩具、文化主题定制礼品等，以满足不同年龄层次和不同需求的消费者。
这样不仅可以开拓更广阔的市场空间，也可以使文化创意产品更贴近生活、更加实用和具有实际意义。
中小型博物馆文创产品营销的新思路
中小型博物馆文创产品营销的新思路随着社会文化和经济的不断发展，越来越多的中小型博物馆开始意识到文创产品对于博物馆发展的重要性。
而传统的营销模式已经无法满足现代消费者的需求，中小型博物馆需要不断创新，探索新的营销思路，使文创产品更好地融入市场，吸引更多的消费者。
一、定位与定制中小型博物馆应该将目光投向自身的展品和历史文化，根据自身的特点来进行文创产品的定位与定制。
如果博物馆收藏了许多与古代战争有关的文物，那么可以通过设计制作相关主题的文创产品，比如模型兵器、古代军服等。
这样的文创产品不仅符合博物馆的特色，也能够迎合消费者的兴趣，提高博物馆的知名度和吸引力。
二、品牌推广只有提升文创产品的知名度，才能够有效地吸引更多的消费者。
中小型博物馆可以借助互联网和社交媒体进行品牌推广，比如通过开展线上活动、举办展览预告、发布文创产品的制作过程等方式，借助新媒体平台提高文创产品的曝光率和影响力。
也可以与当地旅游机构合作，将文创产品纳入旅游路线中，打造博物馆的特色旅游目的地。
三、文创产品联合设计中小型博物馆可以寻求与设计师、艺术家等合作，联合设计、共同开发文创产品。
通过与外部创意团队的合作，可以为博物馆带来新的思路和创意，创造更有吸引力的文创产品。
这样的合作不仅能够为博物馆带来更多的创意和灵感，也会使设计师们更加了解博物馆的历史文化，从而设计出更符合博物馆精神的文创产品。
四、打造个性化体验中小型博物馆的文创产品应该注重个性化和情感化，让消费者感受到文化艺术的魅力。
可以通过举办文创产品DIY活动、体验文创产品制作过程等方式，让消费者参与进来，亲身感受文创产品的魅力，并将这种体验与博物馆的历史文化相结合。
也可以为文创产品注入一些故事性元素，通过产品背后的故事吸引更多的消费者。
五、开拓多元渠道博物馆文创产品的销售渠道不仅仅局限在博物馆内部，还可以开拓多元化的销售渠道。
除了在博物馆内销售外，还可以选择在线销售、特色店铺代理、文创市集等方式进行销售，将文创产品推向更广阔的市场。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路1. 引言1.1 背景介绍博物馆作为传承人类文明的重要载体，承载着丰富的历史、文化和艺术遗产。
随着社会经济的不断发展，人们对博物馆文化的需求也越来越多样化和个性化。
传统的博物馆展览方式已经不能完全满足现代人的需求，因此如何通过创新思路开发设计博物馆文化创意产品成为了当前亟待解决的问题。
过去，博物馆文化创意产品主要以书籍、文创商品等形式呈现，这种传统的产品设计模式已经难以吸引到更多年轻人的关注。
许多博物馆开始尝试利用数字技术、融合传统文化元素、跨界合作等方法来创新博物馆文化创意产品，以适应现代人的审美和消费需求。
随着信息技术的飞速发展，利用数字技术创新博物馆产品设计已经成为了行业的发展趋势。
通过虚拟现实、增强现实等技术，可以将博物馆的珍藏品以全新的方式呈现给观众，增强互动性和趣味性。
这种数字化的创新为博物馆文化创意产品的设计带来了全新的可能性。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨如何通过创新的设计思路和方法，推动博物馆文化创意产品的发展和市场化。
在当今数字技术飞速发展的时代，博物馆作为传统文化机构，需要不断与时俱进，利用数字技术创新博物馆产品设计，吸引更多的观众和用户。
同时，融合传统文化元素在产品设计中起着重要的作用，可以让传统文化更具吸引力和可持续发展性。
开展跨界合作也是关键的一步，可以带来不同领域的创新思维和资源，为产品的设计和推广提供更多可能性。
注重用户体验设计是博物馆文化创意产品成功的关键，只有让用户感受到产品的独特魅力和价值，才能获得更好的市场反响。
最终目的是推动博物馆文化创意产品的商业化发展，让博物馆不再局限于传统的展览和教育功能，更能够通过创意产品的营销和运营，实现自身的可持续发展和社会影响力的提升。
通过这些研究目的的实现，可以为博物馆文化创意产品的未来发展提供重要的参考和借鉴。
1.3 研究意义博物馆文化创意产品的开发设计在当今社会具有重要的意义。
通过创新设计可以有效传承和弘扬传统文化，让更多人了解和关注文化遗产，促进文化的传承和发展。
博物馆文创产品开发设计思考与方法
博物馆文创产品开发设计思考与方法1.借鉴传统文化：博物馆是传承和展示文化遗产的地方，其文创产品应该体现出传统文化的精髓和特点。
可以通过研究相关历史资料、文物和文化遗产，寻找灵感和创意，将传统文化与现代设计相结合，创造出独特而有吸引力的文创产品。
2.考虑目标受众：在设计博物馆文创产品时，需要考虑产品的目标受众是谁。
不同的年龄段、性别、文化背景的人有不同的需求和兴趣。
因此，根据目标受众的特点和需求，调整产品的设计风格、材料选择、功能和价格等方面。
3.强调教育与娱乐：博物馆文创产品应该既有教育性，又有趣味性。
可以通过设计富有创意和互动性的文创产品，吸引观众的注意力，并引导他们对文化遗产的了解和欣赏。
可以借助技术手段，如VR（虚拟现实）和AR（增强现实）等，创造出与文化遗产相关的沉浸式体验。
4.注重材质和工艺：博物馆文创产品的质量和工艺是非常重要的。
选择高品质的材料，注重产品的细节和精工制作，可以提升产品的价值和观赏性。
可以将传统工艺与现代技术相结合，创造出独具特色和品质保证的文创产品。
5.考虑产品的可持续性：博物馆文创产品应该注重可持续性的发展。
可以选择环保材料和制造工艺，减少对环境的负担。
此外，可以设计多功能和多用途的产品，延长产品的使用寿命，减少资源的浪费。
6.与博物馆展览相结合：博物馆文创产品可以与博物馆的展览相结合，形成互动和互补的关系。
可以设计与展览主题相关的文创产品，引导观众更深入地了解展览内容，并延长观众对展览的记忆与感受。
7.通过市场调研和用户反馈不断改进：在博物馆文创产品的开发设计过程中，需要进行市场调研，了解目标受众的需求和市场的趋势。
并且，需要收集用户的反馈和意见，从中获取改进和优化的思路。
只有不断改进和创新，才能推出更好的文创产品，满足市场和用户的需求。
总之，博物馆文创产品的开发设计需要综合考虑传统文化、目标受众、教育与娱乐、材质和工艺、可持续性、与展览相结合等因素。
通过市场调研和用户反馈，不断改进和创新，可以创造出与博物馆文化遗产相符的吸引人的文创产品。
《2024年基于博物馆资源的文化创意产品开发设计研究》范文
《基于博物馆资源的文化创意产品开发设计研究》篇一一、引言文化创意产业作为推动经济与文化发展的新兴力量，日益受到社会的广泛关注。
博物馆作为承载着历史文化的重要场所，其丰富的资源为文化创意产品的开发提供了巨大的空间和潜力。
本篇论文将深入探讨基于博物馆资源的文化创意产品开发设计的思路与方法，通过实践案例与数据分析，展示这一领域的发展趋势及其意义。
二、博物馆资源的独特性与价值博物馆是珍藏和展示历史、艺术、文化等各方面资源的重要场所。
其独特的资源包括文物、艺术品、历史文献等，具有极高的文化价值与教育意义。
这些资源为文化创意产品的开发提供了丰富的素材与灵感，有助于将传统的文化元素与现代设计相结合，打造出具有独特魅力的文化创意产品。
三、文化创意产品的开发设计原则1. 创意性：基于博物馆资源，结合现代设计理念，创造独特的文化创意产品。
2. 功能性：产品应具有实用价值，满足用户需求，增强用户体验。
3. 文化性：充分挖掘博物馆资源的文化内涵，将传统文化元素融入产品设计。
4. 可持续性：注重环保与可持续发展，选择环保材料，降低产品生产过程中的能耗与污染。
四、基于博物馆资源的文化创意产品开发设计实践1. 实践案例一：文创纪念品以博物馆中的文物为灵感，设计制作具有纪念意义的文创产品，如文物复制品、文化T恤、笔记本等。
这些产品将传统文化的元素与现代生活相结合，具有较高的市场潜力。
2. 实践案例二：互动式展览体验通过现代科技手段，如VR、AR等，将博物馆内的文物以互动式的方式呈现给观众。
这种形式能够增强观众的参与感与体验感，提高博物馆的吸引力与影响力。
3. 实践案例三：文化主题衍生品以博物馆的文化主题为灵感，开发一系列衍生品，如书籍、影视作品、游戏等。
这些产品能够深度挖掘博物馆的文化内涵，拓展其影响力与传播范围。
五、案例分析与发展趋势通过对上述实践案例的分析，我们可以看到基于博物馆资源的文化创意产品开发设计的成功之处。
这些产品不仅具有较高的文化价值与教育意义，还具有较强的市场竞争力与商业价值。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路博物馆文化创意产品开发设计是指将博物馆中的文化元素转化为具有商业价值的产品，既可以满足游客的需求，也可以为博物馆带来一定的经济效益。
在这个过程中，创新思路是非常重要的。
以下是一些创新思路：一、定位创新博物馆文化创意产品开发需要根据自身的定位进行产品的创新。
对于历史文化博物馆，可以将历史元素融入到产品中，结合现代元素打造一系列有个性、时尚的文化产品；对于自然科学博物馆，可以将自然元素转化为有趣的科普产品，吸引不同年龄段的游客；对于艺术博物馆，可以将艺术元素融入到生活中，打造美学、文雅的生活用品等等。
在产品创新的过程中，定位创新是关键。
二、跨界创新跨界创新是指将不同领域的元素进行组合，打造出独具特色的产品。
以博物馆为例，可以将文化元素与科技元素、设计元素、娱乐元素等进行跨界融合，打造出更加吸引人的创意产品。
例如，将传统的红绸和现代科技结合，打造出一款具有传统美感和科技感的智能手环；将艺术元素和生活用品结合，推出艺术茶具等等。
跨界创新可以打破传统的界限，创造出更多元化的产品。
三、个性化创新个性化创新是指根据不同游客的需求和偏好，打造出针对性强的文化创意产品。
例如，对于年轻游客，可以打造具有时尚元素和个性化特点的创意产品，如文化玩具、文化手表等等；对于老年游客，可以打造具有往年记忆和古风味道的创意产品，如老式茶具、文化名片夹等等。
这种个性化的产品能够更好地满足游客的需求，并且更容易被接受和喜爱。
四、精品化创新精品化创新是指在产品的制作过程中注重品质和细节，打造出高品质的文化创意产品。
针对博物馆文化创意产品，可以在材料选择、设计手法、制作工艺等方面下功夫，将产品制作得更加精美、精致、耐用。
例如，对于红绸文化产品，可以选择红绸质量更好的材料，注重细节的雕刻和制作工艺；对于文房四宝类文化产品，可以在设计上更加考究，注重细节的刻画和表现等等。
这种精品化的文化创意产品能够更好地反映博物馆的文化魅力和价值，为游客带来更好的感受和体验。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
博物馆文创产品开发意义及思路
作者:张亚芝
来源:《时代经贸》2017年第33期
【摘要】博物馆文创开发是文化遗产走进当代生活的重要途径。
文章分析了博物馆文创开发的重要意义,探讨了当前博物馆文创开发仍存在开发层次低、创意不足等一系列问题。
提出了博物馆文创开发细分市场，艺术性与实用性并举，文创销售多渠道推进等现实思考。
【关键词】博物馆;文创开发；创意
博物馆是保藏人类发展和人类环境见证物之场所,为研究、教育和欣赏的目的举办各种陈列展览,进行文化传播和宣传教育，是为社会发展服务的、向公众永久性开放的机构.当前，博物馆“文创热＂的到来为当今博物馆的发展提供了新的机遇和路径.
一、博物馆文创开发的意义
(一)文创品开发是文化遗产走进当代社会生活的重要途径
博物馆拥有博大精深的文化资源，但如果这些文化资源只是以静态陈列的方式保存和传承，它终究只是躺在博物馆里冰冷冷的文物,离现实社会的距离会越来越远.只有当文化与创意联姻，经典与时尚相遇,这样的文化遗产才是活态传承的，有生命力的。
翠玉白菜是台北博物馆的镇馆之宝,因其太名贵，所以人们只能隔着防护玻璃远远的观赏它而不能亲近它。
可是，当经典遇见创意，翠玉白菜系列的雨伞、台灯、挖耳勺、笔筒等文创品如雨后春笋,生机勃发。
你会发现,原来翠玉白菜以及其所承载的文化内涵已经以另外一种方式真实的存在我们的生活里。
(二)文创品开发是彰显博物馆品牌形象的有力举措
一般来说,博物馆依据各自的馆藏,都有自己的主题或文化特色.这样的主题或特色怎样形成独特的品牌形象走进当代人的视野？近年来,北京故宫博物馆文创开发给出了满意答案。
大臣朝珠成了创意耳机、雍正御笔题上了折扇、防晒伞原来是顶戴花翎、圆珠笔可能是尚方宝剑、行李箱印着“如朕亲临”、亲子文化衫可以是“黄袍加身”、故宫猫比人可爱?？围绕独特明清宫廷文化而创作的这些文创产品，成为今天人们了解故宫文化的重要载体和途径。
故宫博物馆“卖萌”系列文创品不仅让文化遗产接地气，而且彰显了其作为明清宫廷文化博物馆的独特品牌形象。
（三）文创品开发是谋求博物馆生存发展的重要手段
当前，我国很多博物馆都是以办文化事业的方式生存,自身盈利少，基本靠门票收入或国家财政支持得以维持。
纵观国内外部分博物馆运营的成功经验,我们可以得到有益启示.
自２０01年底起,伦敦大英博物馆正式向公众宣布免费开放．根据2０15年的统计，大英博物馆艺术衍生品营业收入年均高达两亿美元。
大英博物馆和英国国家美术馆来自政府的资金支持只占其总收入的３0%,而纪念品销售成为主要收入来源之一.没有了门票收入的大英博物馆，转靠成功经营文创产品和其他衍生品的收入,不仅维持了博物馆的正常运行，并且盈利空间巨大,为当今其他博物馆谋求生存发展之路提供了很好的借鉴和启示。
二、博物馆文创开发存在的问题
我国博物馆文创产业尽管发展势头良好,但是大都处在初级阶段，还存在以下一些问题：
（一)文创开发重观赏性轻实用性,市场需求有限
文化供给总是要与文化需求相匹配的,当一个文化产品脱离了市场需求，注定没有生命力。
当今一些博物馆文创产品市场前景不好，究其主要原因，在于产品过于“高、大、上＂,重视观赏审美价值忽视实用价值。
因为它离人们的“衣食住行”太远,只能“束之高阁”,没有实用价值．所以很多人来博物馆看这些文创品觉得挺有艺术价值，但就是不愿掏钱买回家。
此外,部分高端文创品工艺讲究但价格非常昂贵，让一般消费者望而却步。
产品实用性差,价格高昂,这些消费瓶颈的存在,都阻碍了文创品的市场推广。
（二）文创开发层次低,吸引力不强
为什么有些博物馆文创品不能吸引人？因为很多产品虽然标榜是文创，实际上只是对馆藏文物实体按比例简单复制,或者只是简单的将文物图案元素直接印制在手提包、丝巾、抱枕、手机壳上.这些产品开发简单粗糙,层次较底,根本没有结合博物馆馆藏文化特色开发出“人无我有＂“人有我优”的产品.人们走进博物馆看到的和走到旅游景点看到的产品并没有本质上的区别，这些创意不足的文创品没有提炼馆藏文化内涵,也无法凸显馆藏特色，注定生命力有限。
(三)文创品种创意单一，同质化严重
盘点当今国内博物馆主要文创品种类，耳机、台灯、杯具、餐器、饰品、书签、Ｕ盘、扇面、雨伞、项链、手机壳、文具等相似产品屡见不鲜。
走进不同地域的不同博物馆,文创品都大同小异。
这样遍地开花的文创品种,很容易让人们审美疲劳。
这种同质化的文创品很难给观众留下难忘的印象，更激发不了人们的购买欲望。
（四)文创品市场推广欠缺,缺乏专业的市场化运作
当前,博物馆文创品的销售大部分仍然集中在博物馆内部，市场空间有限；此外,博物馆文创品的市场销售属于典型的“望天收”,立体整合营销活动极少．文创品销售人员基本是博物馆馆藏工作人员,他们没有接受过系统专业的销售理论教育，有种体制内人员“鉄饭碗”的惰性,所以实际的文创品销售过程中，既缺乏专业的销售技巧又没有主动销售的工作热情。
这一系列现实问题的存在,都严重影响着博物馆文创产品的生存和发展。
三、博物馆文创产品开发的思考
(一）本馆特色是博物馆文创品的“根”
每个博物馆都具有不同的文化资源禀赋,文创品只有把博物馆的文化特色做好了,才可能具有真正的市场竞争力.如贵州省博物馆馆藏以贵州特有少数民族人文风情为主题,其原滋原味的民族风情和历史记忆显示了其深厚的文化底蕴和民族文化的多样性。
紧密结合民族元素这一特色,严小妮手工木偶民族娃娃文创品就在众多博物馆文创品中脱颖而出;《清明上河园》是故宫博物馆的馆藏国宝，充分利用这一得天独厚的文化资源,布贴画《清明上河园》就成了其独一无二的珍品;苏州博物馆艺术品商店里，一款“国宝味道之秘色瓷莲花碗曲奇"饼干让人啧啧称奇。
这款仿照该馆镇馆之宝“越窑青瓷莲花碗"设计的文创产品，其颜色、纹路均与越窑青瓷莲花碗相仿，让观赏者在品尝美味的同时，也感受了一场关于国宝级的文化盛宴。
故宫“卖萌”系列文创品也是因为紧紧结合了故宫宫廷文化的馆藏特色,让人过目难忘。
所以,只有结合本馆特色个性的文创产品，才是真正能够带动文化遗产走近当代生活的文创品。
(二)文创设计艺术性与实用性并举
青铜器是古代祭祀的器具,当今社会,鼎所承载的社会功能已经成为了历史记忆。
但是上海博物馆，通过创意设计,把青铜器设计成形态各异的台灯、酒具,市场一片叫好.这些青铜器的文创设计，不仅现代感十足,而且文化内涵深厚，实用价值也高.无独有偶，《富春山居图》文具尺、拼图也备受中小学生及家长的喜爱。
这些既有观赏价值,又有实用价值,经典和时尚完美结合的博物馆文创品，当然具有更广阔的市场前景。
（三)文创开发细分市场，兼顾不同消费需求
为什么很多博物馆文创品就像拍出来的文艺片“叫好不叫座”?根本原因在于大部分文创品做工精细,材料昂贵,导致市场价位偏高，超出普通消费者承受能力。
因此博物馆文创品在设计时，应该秉承薄利多销,高中低档次通吃的设计理念,尽量设计一些面对普通消费者的,大众消费的、中低档次兼顾(10０元左右或以下）并便于携带的文创产品。
(四)文创销售多渠道推进
在文创品日新月异、竞争激励的今天,“注意力”成为市场成败的关键，因此,博物馆也应该重视文创品的市场营销。
博物馆要改变经营理念,文创品的销售也不应该仅仅局限在博物馆里。
机场、车站、旅游景点等凡是人流集中,人流量大的地方，都可以考虑建立博物馆文创品专营店。
此外线上线下整合营销，新媒体营销，都可以让博物馆文创走出闭塞的场馆,迈向更广阔的社会前景。
诚然，目前我国博物馆文创产品开发仍然处在初级阶段,其市场化的道路还任重道远。
在当前国家“一带一路”的大战略背景下,今后,博物馆文创品也将在深挖民族文化内涵,搭建贸易畅通、肩担民心相通上发挥越来越重要的重要!
(贵州师范学院,贵州贵阳５5008１）
参考文献：
[1］刘巽达.用科技和时尚激活博物馆文创产品[J］。
发明与创新,201６。
［2］冯正国.人类学视野下的博物馆文创产品［Ｊ].理论观察，2017.
基金项目：贵州省社科规划项目(项目编号：1６GZＹB４7）阶段性研究成果。
作者简介:张亚芝（1９79—)，女，湖南华容人、硕士研究生,讲师，研究方向:文化产业。