最新卡通漫画技法
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。
以
下是一些常用的超级漫画素描技法：
1. 骨架结构：在绘制人物之前，首先确定角色的骨架结构，以确保
角色的比例和姿势正确。
可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。
2. 三角法则：使用三角法则来确定角色的身体比例。
将角色的身体
分为头部、躯干和四肢，并根据比例规则将它们细分为更小的部分。
确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。
3. 动态姿势：为角色选择动态和有趣的姿势，使画面更有生动感。
可以参考身体运动的参考图片或模型，以便更好地捕捉角色的动态。
4. 表情和表演：为角色赋予不同的表情和表演，以便更好地传达角
色的情感和个性。
通过练习面部表情和身体语言，可以更好地掌握
角色的情感表达。
5. 线条和阴影：使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓，并添加阴影
来增加深度和立体感。
可以使用不同的线条技法（如交叉线条、平
行线条等）和阴影效果（如逐渐渐变、交叉阴影等）来创造不同的效果。
6. 着色和渲染：选择适合角色的着色和渲染技法，以增加画面的细节和质感。
常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。
7. 练习和观察：通过不断的练习和观察其他漫画作品，不断提高自己的素描技巧。
注意观察人体比例、表情和动态，以便更好地理解和绘制漫画角色。
这些是一些常用的超级漫画素描技法，希望对你有帮助！。
动漫绘画技法漫画人物头部塑造教学文案
夏尔·凡多姆海威 年龄：13岁 性格：傲娇、强横，冷静沉着、坚强、 从不做无用的工作、有爱心 ，但说出口后会找借口。
宫崎骏动画中的圆脸角色
《魔女宅急便》
《魔女宅急便》
《天空之城》
《龙猫》
三角脸，长脸，跟人一种俊朗的感觉，在漫 画中适合塑造，美型成熟的男性和腹黑的角 色。
姓名：塞巴斯蒂安·米卡艾利斯（Sebastian·Michaelis ）
特征：双眼为红茶色，腹黑，黑色半长发， 总是微笑，见到猫或猫科动物秒萌化。
Cosplay形象
长脸妹纸
《黑执事》
圆脸、萌、可爱
脸型由下半部分的形状决定
二、补足法画脸型
正面
概略法画脸：熟练之后直接画出头部的大概形状，再在形状中刻画脸型。
四分之三侧面
全侧面
美人在骨——头骨解析
下颌角
不同脸型描绘时应注意的特点
鹅蛋脸：美型角色的通用脸型，下巴部分的长 度是圆形的2/1.下巴尖，脸颊圆润，整体线条圆 润
三角脸
不同角度的透视
作业02
绘制平时、俯视、仰视三个角度的头像带五官 外眼角和眉梢下吊， 两眼处于上弯的球面轨 迹上
平视：眼睛和眉毛平直， 并在直线上
俯视:外眼角和眉梢上翘， 两眼处于下弯的平面轨 迹上
平视
俯视
俯视嘴角上翘 鼻梁拉长 鼻孔便小或不见 耳朵上耳廓增厚 耳垂变窄
仰视
嘴角下垂，上唇变薄 鼻梁缩短，鼻孔变大 甚至只见鼻孔 上耳廓变窄， 耳垂变厚（近大远小）
《千与千寻》
《哈尔的移动城堡》
小胖子们
个性方脸
方形脸的头部整体形状比较方，跟人粗壮结实 的感觉适合塑造肌肉型角色，
画漫画人物教程
画漫画人物教程要画漫画人物，首先要准备一张白纸和铅笔。
一、先从人物的脸部开始画。
画一个圆形作为脸的轮廓，然后在中间画两条垂直线，将脸分成上下两部分。
二、然后画出眼睛。
在每个垂直线的两侧，画出两个相同大小的椭圆，这就是眼睛的形状。
然后在椭圆里面画出两个小曲线，表示眼睛的瞳孔。
三、接着画出鼻子。
在两条垂直线的中间部分，画一个小的三角形，即为鼻子。
可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线，表示鼻子的轮廓。
四、接下来是嘴巴的轮廓。
在两条垂直线的下方，画一个弧线，表示嘴巴的形状。
然后在弧线上方再画上一条曲线，表示嘴唇的轮廓。
五、画出耳朵。
在脸部轮廓的两侧，画两个类似于逆三角形的形状，即为耳朵。
可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线，表示耳廓的细节。
六、接着画出头发。
根据你想要的发型，可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。
可以画出几束飘逸的头发，让人物看起来更有活力。
七、然后是身体。
可以根据你想要的人物形象，画出一个适当大小的长方形或曲线，表示身体的轮廓。
八、画出手臂和手。
从肩膀处画出两条曲线，表示手臂的形状。
然后在手臂的末端，画出五个手指，用圆圈或椭圆形状表示。
九、最后是腿和脚。
从腰部画出两条曲线，表示腿的形状。
然后在腿的末端，画出两个脚，用曲线和弧线表示脚的形状。
完成以上步骤，你就可以得到一个简单的漫画人物了。
可以根据自己的喜好和创意，再添加一些细节和装饰，让你的漫画人物更加生动有趣。
记得练习多次，熟能生巧！。
手绘动漫人物教程
手绘动漫人物教程
要画出一幅生动的手绘动漫人物，首先需要准备一支铅笔、一张画纸和一支细尖的黑色笔。
以下是一个简单的手绘动漫人物教程：
第一步：画出人物的基本轮廓
用铅笔轻轻地在画纸上画出一个垂直的直线，作为人物的中心线。
然后画出一个椭圆形的头部，这个椭圆形的上半部分会稍微大一些。
接下来，根据头部的大小，画出一个稍微倾斜的矩形，作为人物的身体。
第二步：画出面部表情
在头部的上方画出一对眉毛，可以根据你想要的表情选择不同的线条。
然后画出两个大大的眼睛，可以用一对弯曲的线条来表示。
在眼睛下方画上一个弯曲的线条，作为人物的鼻子。
最后，用一条曲线表示人物的嘴巴。
第三步：画出人物的发型
根据你想要的形象，用一些曲线和斜线条来描绘人物的发型。
可以根据你的想法任意发挥，让人物的发型看起来更有个性。
第四步：画出人物的服装
根据你想要的风格和人物角色的特点，给人物设计合适的服装。
可以先用一些简单的图形来勾勒出服装的基本形状，然后再细化细节。
不要忘记给人物添加一些配饰，比如项链、腰带等。
第五步：润色和上色
用黑色笔跟踪你之前用铅笔画出的轮廓，然后擦掉铅笔线条。
可以根据需要，用黑色笔勾勒出人物的特征，比如眼睛、嘴巴和服装的纹理等。
最后，可以使用彩色铅笔或者水彩等工具，给人物上色，让整个作品更加生动。
通过以上的步骤，你可以画出一个简单的手绘动漫人物。
当然，画漫画需要不断的练习和尝试，只有不断的锻炼才能够提高自己的绘画技巧。
所以，希望你能够坚持下去，并且不断探索和发展自己的创作风格。
加油！。
欧美卡通漫画技巧
欧美卡通漫画技巧欧美卡通漫画以其独特的艺术风格和表现技巧，深受全球读者的喜爱。
在这篇文章中，我们将探讨欧美卡通漫画的技巧，帮助您更好地理解和欣赏这一艺术形式。
一、线条运用1.简洁明了：欧美卡通漫画的线条简洁、流畅，能够清晰表达角色的形象和动态。
2.线条粗细：通过线条的粗细变化，表现角色的质感和立体感。
3.虚实结合：运用线条的虚实对比，突出画面重点，增强视觉冲击力。
二、色彩搭配1.鲜艳明快：欧美卡通漫画的色彩通常较为鲜艳，给人明快、活泼的感觉。
2.对比强烈：通过色彩的对比，突出角色形象和情感表达。
3.色调统一：整体色调保持一致，使画面更具和谐感。
三、角色设计1.个性鲜明：欧美卡通漫画的角色设计富有个性，形象独特。
2.拟人化：将动物、植物等非人类角色赋予人类情感和特点，使其更具亲和力。
3.夸张表现：通过对角色形象的夸张表现，增强幽默感和趣味性。
四、场景布局1.简洁有序：欧美卡通漫画的场景布局简洁明了，有利于突出角色和故事情节。
2.空间感强：运用透视和光影技巧，表现场景的空间感和立体感。
3.背景丰富：根据故事情节和角色特点，设计丰富多样的背景，增强画面氛围。
五、故事情节1.寓教于乐：欧美卡通漫画的故事情节往往蕴含教育意义，引导读者树立正确的人生观和价值观。
2.悬念迭起：设置悬念和冲突，使故事情节更加引人入胜。
3.幽默风趣：运用幽默、夸张的手法，让读者在轻松愉快的氛围中享受阅读。
总结：欧美卡通漫画技巧丰富多样，通过线条、色彩、角色设计、场景布局和故事情节等方面的巧妙运用，为读者带来了一场视觉和心灵的盛宴。
手绘卡通漫画常用软件以及技巧简介.
进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。
同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。
漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。
据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。
大家可以在很多地方看到用电脑设计、创作的卡通漫画。
本文我们就手绘卡通漫画常用软件以及技巧做一个概括的简介，今后我们还会就这个主题组织更多的实例文章，欢迎大家关注。
一、手绘卡通漫画常用工具简介目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法。
一种方法是先用传统工具手绘，然后用扫描仪扫描到足够的精度之后再在图像处理软件中进行上色和处理。
另外一种方法就是直接在电脑软件中用鼠标或数位板绘制。
如果资金允许，建议使用数位板，便于绘制出完美的效果。
下面我们就来简单介绍手绘漫画草稿的传统工具和数位板。
>>> 详细内容二、手绘卡通漫画常用专用软件及技巧ComicStudio 绘制卡通漫画ComicStudio被许多界内人士定义为：漫画设计行业的Photoshop软件。
它可以模拟许多漫画绘画的专业技法和专业工具：比如直接勾画草图、画面各个部位的灵活修改、提供各种增加画面效果的“集中线”、丰富的制成网点背景库等。
>>> 详细内容OpenCanvas 绘制卡通漫画OpenCanvas是一款拥有丰润色彩的绘画工具，它不但适用于精通高级技法、追求并享受绘画乐趣的大师，而且也适用于初学者入门。
使用它能够绘制光滑而又完美的线条、如水彩画般的笔触、绘画分层和轮廓选择等等。
>>> 详细内容Alias SketchBook 绘制卡通漫画Alias SketchBook是新一代的自然画图软件，软件界面新颖动人，功能强大，仿手绘效果逼真，笔刷工具分为铅笔，毛笔，马克笔，制图笔，水彩笔，油画笔，喷枪等，自定义选择式界面方式，人性化功能设计，也是绘画设计爱好者的最佳选择，其主要特色也在于笔刷个种类繁多，能够充分模拟手绘效果。
超级漫画素描技法教程【精品】【完整】
接下来是超漫教程整合,应画友提议,这次做了小小的分类...[谢谢画友们的支持~] [ 想自学的画友们~ 建议先从林晃编著的四篇学起哦!~ ]<日>松本刚彦,森田和明(画) (林晃著):超级漫画素描技法—草图篇:超级漫画素描技法—基础篇：<日>林晃编著超级漫画素描技法—头身比篇：超级漫画素描技法—透视篇：<日>立中顺平编著超级漫画素描技法运动篇:<中>C.C动漫社分类下载地址1.超级漫画素描技法基础篇.捺宵枫.rar /c0aq5xmkv32.超级漫画素描技法造型篇.捺宵枫.rar /c0onkq9txx3.超级漫画素描技法校园篇.捺宵枫.rar /c00xkyhr5r4.超级漫画素描技法现代人物篇.捺宵枫.rar /c0773c9izl5.超级漫画素描技法综合篇.捺宵枫.rar /c0bintu8b66.超级漫画素描技法奇幻篇.捺宵枫.rar /c0foha4kdc7.超级漫画素描技法运动篇.捺宵枫.rar /c07hbkwevm8.超级漫画素描技法——透视篇.捺宵枫.rar /c0q7rs6xu69.超级漫画素描技法体育格斗篇.捺宵枫.rar /c0t28708cn10.超级漫画素描技法体育光影色调篇.捺宵/c0apqm5li1 枫.rar11.超级漫画素描技法男性角色篇.files.rar /c0q7a2dtdv12.A超级漫画素描技法卡通动物篇.捺宵/c0rw15ycwh 枫.files.rar12.B超级漫画素描技法卡通动物篇.捺宵/c0ukzf9r3o 枫.files.rar13.A超级漫画素描技法古典人物篇.捺宵/c0cwg9bsak 枫.files.rar13.B超级漫画素描技法古典人物篇.捺宵/c04yzuqc25 枫.files.rar14.A超级漫画素描技法角色篇.files.zip /c0y7ovhc8214.B超级漫画素描技法角色篇.files.zip /c08fw9z13515.超级漫画素描技法美少女篇.files.zip /c0jickuuwc16.超级漫画素描技法—草图篇.files(1).zip /c0ua2ag43a17.超级漫画素描技法--头身比篇.files.zip /c0vbr6bbom18.超级漫画素描技法表情动作篇.files.zip /c046276vav19.超级漫画素描技法Q版造型篇.files.zip /c0556axbcm。
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法可以包括以下几点：
1. 练习素描：掌握基本的人物、动物、物体等素描技巧，包括线条、阴影、透视等，这是基础中的基础。
2. 熟悉角色设计：学习如何设计各种各样的漫画角色，包括他们的外貌、服装、特征等，使他们具有独特性和辨识度。
3. 掌握表情和姿势：学会画出不同的面部表情和身体姿势，可以通过观察真实生活中的人物和参考其他漫画画家的作品来提高这方面的技巧。
4. 剧情构思和故事板设计：学习如何将故事情节分解成一系列的画面，设计合适的布局和构图。
5. 断舍离：在画漫画时，需要学会简化和略去一些细节，突出重点，以确保画面清晰易读。
6. 线条的运用：掌握不同类型的线条，如粗细线、实线、虚线、曲线等，以及如何运用它们来表达情感和动作。
7. 色彩运用：学会利用色彩来增强画面的氛围和表达情感，如使用暖色调或冷色调来表现不同的情绪。
8. 角色透视：掌握如何画出角色在不同角度的透视和变形，以使角色更加立体和有动态感。
9. 批评和反思：不断反思自己的作品，接受他人的批评和建议，并加以改进。
10. 多练多看：多画漫画练习，多观察其他优秀漫画画家的作品，不断提升自己的技巧和创作水平。
总之，画漫画需要不断的练习和学习，深入理解漫画的表达方式和技巧，并结合自己的创意和想法，不断探索和实践。
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最新卡通漫画技法想要画出好的漫画作品，光掌握人物的基本结构和细部的处理方法还是不够的，如何表现人物动态，并对人物进行后期的加工，使作品更加完善，也是非常重要的。
第一章提高人物存在感的决定性因素是网址点给人物贴网点的二大功能一：表现阴影和表现色阴影：所谓阴影的表现就是给人物加上阴影，突出人脸和和身体立体感的技巧。
主要运用在主体分割中。
脸部特写：阴影可以令人物及其表情给人印象深刻。
色：漫画中的色彩主要是通过黑白灰的对比来体现。
网点的深浅来表现色彩用网点表现色彩的原则：深的网点多表现红色，蓝色。
浅的网点多表现为黄色，粉红色。
阴影部分就是把相同的网点重叠。
色彩表现+阴影表现评：表现有二种方法：色，阴影二：提高人物存在感的七种人物尺寸在漫画中人的脸有各种尺寸，但是归结起来就七种，根据这七种不同的尺寸，网点纸可以有效的提高人物的存在感a:全身的尺寸：大（全长22cm左右）角色在登场的时候使用，可以加深人物的印象头大概3cm大。
半身尺寸：全身的尺寸大的上半身，一般漫画中出现率最高的一种尺寸，脸部可以不加网点。
身体部分用点阴影效果b:全身的尺寸：中（全长14cm左右）一般表现全身姿态的时候使用的尺寸，画全身的时候这种尺寸足够了，脸部不加阴影也可以。
c:远距离：大（全长7cm左右）d:远距离中(4cm左右)远距离的这种尺寸主要用在说明“舞台”和“场所”的时候（在以背景主的分格里使用）e: 大特写：在说明重要对白，及想向读者传达特别感情的时候，这种情况网点对提高人物的存在感有很明显的效果f:中特写：脸部，上半身，下半身，根据构图的不同应用范围很广泛。
在人物登场的场景以及细致描绘的场景中，需要把人物画大的时候，网点纸的效果明显。
g:特大特写：把脸画全，也就是脸占据整个画面的时候脸部大小，通常眼睛要进行细部处理脸也要局部的裁剪，这种手发用得很少，但是遇到这种情况就必须要贴网点。
评：就是把近中远分成七份，远小近大近加阴影远可以不要其实就是透视原理光与阴影的表现基础一：普通的光立体感是靠光影关系来表现的，想要表现阴影感就要用阴影。
*电影和绘画对光源的位置，以及光的强度有很高的要求，在漫画中，只要大设定光源的位置就行了。
二：特殊的光a:射灯：比较有代表性的射灯效果，与太阳的平行光不同，这是点光源。
如果想表现射灯光的线强，可以不用网点，这个涂黑，这样效果显得很有舞台效果。
b:复合光线：街灯和门灯两种淘汰，光从不同方向射过来（复合光线）现实中这种情况不多，但是漫画中主要还是用这种点光源来表现特殊的状态和效果．评：三种光：自然光，人造单光，人造多光．与表现阴影相关的三种光－－－普通．强．弱一:三种光形：没有阴影，画面显得过与干净，但是作为特写，显得干净过头了普通光：用普通的灰色表现（室内室外都可以，最普通脸部阴影.强光：用黑色表现效果弱光：用小点子或者浅灰色的网点二：加入黑色阴影（涂黑）可以提高人物的存在感普通光线下，影子是灰色的，涂黑的阴影可以加强对比度，增强网点纸的效果从而提高人物的存在感．评：根据光的强度不同，在电脑里怎么样表现出来表现阴影的步骤1:决定光源2:指定阴影:用青（蓝色）或者黄色的铅笔来指定阴影．3:涂黑：（涂黑）在贴网点之前涂黑，原则是涂在脖子和液下4:完成网点：评：怎么样表现阴影第二章人物的阴影表现和色彩表现一：脸部阴影里表现基础1:下颚的阴影：因为脖子是圆柱体，所以下颚的阴影轮廓是曲线光源在正上方的时候：鼻子下面和颚下会有阴影下嘴巴的下面和刘海的下面也有阴影2：脸颊部使用阴影的基本方法受光面分析光从一则：－脸颊会出现阴暗部分是眼角附近光从左上方斜射：脸部的阴暗成月状．下颌的阴影跟下颌是一个形状．光源在左前方：鼻子和嘴的阴影可以忽略．评：我觉得其实就讲阴影那里的问题其实只要根据情况分析就可以得出．3：阴影的深浅－－强光和弱光光线强弱不同，阴影的浓淡也不同，阴影根据光线变化而变化a:一些基本的表现方法1:画面比较小的时候可以不管光线强弱，直接把下颚涂黑就可以2:只用黑色来表现阴影：表现射灯的照射，或者夏天的强光时用，要制造特别的印象或者效果时候也会用．3:用中间调子来表现阴影：不管室内还是室外，想要表现出人物的立体感的时候可以用此方法．4:表现光：表现光从人物背后射过来的样子，前方的脸部会出现阴暗．评：阴影有深浅是一个给人启发的东西，不同深度的阴影对应不同的光4：什么情况下脸部不用阴影.画面小的时候如果在脸上加上阴影反而效果不好下面为脸部不加阴影的尺寸：a:半身尺寸：头部（包括头发）大概3cm左右，身体上的阴影可以加．b:全身尺寸：中(10~12cm)裤子的阴影画出来c:标准距离尺寸(全长3~4cm)几乎看不清脸.d:远距离尺寸：全长6~7cm可以勉强看出表情，这种大小前面红色就不用网址点而用涂黑表现评：不是什么地方都要阴影，像上面的情况二：脸部阴影的基本模式分正面，半侧面，侧面，仰视，和俯视评：其实我的觉得不管它怎么变化，只要分析光怎么样射过来在分析形成阴影就可以了三：身体阴影的表现基础身体的阴影主要用于强调躯体的立体感和肉感，所以人物的姿态和构图也要强调身体的线条和肌肉为中心手臂和腿画得强壮一点可以增加重量感想要表现出富有弹性的肌肉美，胳臂和腿的线条要流畅而有弹性．表现身体阴影的原则：光源设定一个：受光部分的对则为背光面衣服是黑色和红色的时候经常会使用渐变网点，渐变的方向没有特殊的规定，可以根据自己的喜好决定．阴影的斜线向光源处聚拢这样可以明确光源的方向．这是贴网点的原则．男性角色体形各不相同，阴影的形状也不同，但是投影原理也是一样．评：其实把身体看成各种形体，像圆柱体，再分析在上面的阴影原理一样．值得注意的是：在点光源的时候阴影的斜线向光源处聚拢这样反推出光源的方向如果推出光源方向不一致说明画阴影出了问题四：身体阴影表现的原则即使是专业的素描家也不一定能够完全掌握光影原理．上阴影只要记住基本的"那里阴影多，那里阴影少"就可以了．a:给身体打阴影的时候，可以把人的身体当作几何体来处理b:决定光源的时候，要保证阴影出现在身体的侧面，如果根据设定的室内光或者太阳光打阴影效果不好的话，就必须根据人物的位置关系来决定阴影，也可以根据需要设置的特殊光源，怎么打阴影漂亮就怎么打女子阴影：女子躯体是有曲线构成的，所以阴影的轮廓也是曲线．胸部和臀部的阴影基本可以参考球体阴影来打，一般可以分为月牙型和下则型两种.评：启发点：a:可以把身体当成几何体处理b:可以自己假设光源，怎么打阴影漂亮就怎样设五：脚步的阴影水洼形：下面是像水一样的形状长影子：烘托夕阳等效果画长影子的时候，肩，肘，腰，膝的位置线平行拉伸就可以．交叉型阴影：光从四面八方射过来*除了表现拉长影子这样加深印象的效果之外，通常脚部的明暗也省略．映射效果的阴影：表现出影子地面的光泽感．特殊形：影子体现速度感．斜线型：均匀的排除横向曲线．对于阴影可以用不同线条排列方法去表现，其作用是表现出质地．评：掌握了人的阴影的几种形式，并注意对画阴影线条也有讲究．第三章提高人物存在感的动作表现手法一：画出自然动作的关键是肩膀1:肩膀的表现基础：a:一般肩膀平放的时候，肩线应该是一条水平线肩线：就是连接肩膀弧度所在圆的顶点的切线．*肩线错位，颈根部（颈与肩膀的连接点)的线也错位了.颈部过粗肩膀就没有了锁骨线:体现身体厚度的关键.半身像的一般取景范围,在漫画中,所谓半身像所取的部分,要比胸部还呀高一些,一般特征就是露出肩部.b:胳臂的动作会使肩线和胸线发生变化抬起一只胳臂的时候,抬起胳臂的一则的胸部也会上移.c:一只胳臂抬起来一只胳臂放下去的时候,颈根部的位置以及肩线都有变化,右手抬起来的话右肩就抬高,放下去的左肩部就降低.评:启发:1:肩线应该是一条水平线2:胳臂的动作会使肩线和胸线发生变化2:肩和脖子的接点:a:画俯视半身面的时候,肩部倾斜的b:侧身的姿势,肩线与胸线虽然倾斜但是平行c:一只胳臂抬起来话,胸部的位置也会抬高,这样才不会有歪的感觉.d:二只胳臂抬起来话,各线的倾斜度又恢复成了最初的状态.画好的秘诀:a:只要画的时候,肩线与胸线保持平行,就一定能画好半身像b:颈部与肩部的连接点连线也是平行线.评:1:掌握肩膀是一条平行线2:肩膀运动会带动胸部以及其他部分的变化3:上半身的绘画步骤a:画出头部(画出表现面部角度的十字)b:画出肩线以及身体的大致范围一只手抬起的时候,肩线也跟着抬起.c:顺着肩膀线条的走向画出锁骨线与肩部相连.d:画出流畅的脖子和肩膀的线条,决定液下的位置调整肩部的线条:液下的部分(与手臂交接点)决定的手臂的粗细.f:画出胸部和手臂1:从液下开始有胸部,液下高度和胸部高度息息相关.2:根据液下线确定胸部的位置3:胸部线的位置取胸下线和液下线的中间g:调整好胸部并调整好整个身体的线条调整胸部,胸部以下及肩膀和后背的线,身体外轮廓线可以利用之前画的身体大致范围的线.h:细部刻画画出脸和头发,并画出头部下方,根据身体轮廓画出衣服需要强调:需要强调胸部的时候,起点不变,把胸部最高点提到胸线之上i:完成评:这个过程值得参考二:表现躯体厚度的关键是肋线身体的侧面细长,画正面的时候不会画到正面部分也不会画到背面部分,但是侧面本身的部分却出现在几乎所有动作姿态中,而起关键点是"肋线"正面和背面都看不到肋线1:肋线就是衣服的缝衣线2:肋线是给身体贴网点的基准3:肋线除了可以表现身体的厚度外还可以让身体显得挺.评:肋线有这种作用还真不知道三:表现躯体厚度的另一关键是锁骨.锁骨是构成人体上半身正面的一条重要的线锁骨随着人的运动变化而变化各种锁骨的表现锁骨可以体现出现男性的特征,女性的特征,成人的特征,需要体现这些特征的时候可以画出相应的锁骨瘦人的锁骨很明显,丰满的人不明显女性:锁骨只显露一部分男性: 普通型:一般画法肌肉型:肌肉发达的人锁骨下面没有阴影*肌肉发达的人可以用斜线和阴影来表现出骨头的粗大.评:不同的人锁骨显示程度不同,还跟肌肉有关四:用身体的伸缩来表现豪爽的动作1:人的四肢和躯干都可以伸缩,"可以弯到什么程度,只有伸到什么程度"只有了解了这些才能够人物动作有说服力踮起脚尖的时候,身体高度伸长一个脚长拼命的拉直身体,腰和上半身以及胳膊都会少许伸长2:衣服轮廓也会随着身体的变化而变化.3:脖子弯曲表现技巧a:基本的伸缩: 普通状态探头后仰低头b:左右方向的伸缩c:向下看:探头+向下看后背是弧线下巴下侧的脖子前伸.看脚尖:脖子内收向下看,基本与向下看画法相同.d:仰视:头部倾斜度要大一些.仰视稍微改变一下脸的方向,就是回头的状态.评:平时小看了脖子最好结合这个加上平时的观察在去画4:胳臂的表现技巧:在画漫画的时候要特别注意表现提重物的时候胳膊的拉伸a:一般提东西很平常b: 提着感觉有一点重的东西的时候:肩膀向下倒身体前曲手臂的长度变化不大大是肌肉绷紧的样子让人感觉到胳膊是拉伸了c:提着特别重的东西的时候:肩膀倒的更厉害胳膊画得少许长一些双脚分开可以把脚画得陷入地面手婉和手可以画的细一点e:重量压在右则身体,向左用力,所以头部左偏胳膊被人拉住的时候,也会变长评:这种变化动画里表现更明显, 注意手的长短粗细锁骨的表现出力度脚5:手和手指的表现技巧:手主要有一下五种状态: 说悄悄话(凑上去)的手放松的手指使的手战斗的手吃喝的手1:画手和手指的关键--粗细和长短手的形状很容易画僵,但是只要抓住手指粗细,长短的平衡,掌握好指甲的形状就能够画出漂亮的手.a:简单形:轮廓画得很清晰b:写实形:手指的肉感和关节都画出来2:放松手的画法:手是人物感情表现的扶助,一般放松的情况下,手也是放松的,气氛紧张的时候手就会握紧,根据气氛对手进行不同的处理是很重要的,手画的好不好决定了人物是否是自然主动,是非常关键的a:握拳的样子握拳的人物有意志的动作,紧张的象征自然的保持握拳是人物紧张的证据b:清握拳的样子有一点紧张或者在思考什么时候用,无意识的手用上力的状态,没有特别用力所以大拇指是伸直的.c:一般张开的样子:自然放松状态,手指自然弯曲.回头的时候:手可以表达人物的感情虽然都是回头的动作但是手的姿态不同，人物的感觉和性格也不同a:轻握：回头的瞬间人物有些惊奇和紧张，是回头时，手最自然的姿态b:手放松的状态，可以用于表现失落的情绪。