浅析高中美术鉴赏课程中遇到的问题及对策
浅谈高中美术教学中存在的问题及解决策略
浅谈高中美术教学中存在的问题及解决策略引言美术教育是一门特殊的学科，它有着深厚的文化积淀和多元的艺术魅力。
然而，在高中美术教学中，我们普遍存在着一些问题，如学习环境的制约、课程内容的单调、学生学习兴趣的匮乏等。
这些问题影响着高中美术教学的质量和效果，需要我们认真思考和寻找解决策略。
本文将针对高中美术教学中的问题进行分析，提出一些有针对性的解决策略。
问题一：学习环境的制约在高中美术教学中，学习环境的制约是一个普遍存在的问题。
高中美术教学要求学生在绘画时需要有一个较为安静、宽松的环境，但是学校现有的教学环境往往无法满足这样的要求。
一些学校的美术教室空间很小，桌椅摆放杂乱，教学媒体设备不完善等，严重影响了学生的学习效果。
针对这个问题，学校可以扩大美术教室的面积，调整教室内的桌椅摆放位置，提供更先进、更高质量的教学媒体设备，以创造舒适、宽松、鼓励创造力的学习环境。
同时，老师应该注重创造积极向上的课堂氛围，让学生在轻松、愉悦的氛围中学习，激发他们的艺术热情。
问题二：课程内容的单调高中美术课程内容过于单调也是高中美术教学中存在的问题。
目前的高中美术课程普遍采用传统的技艺教学模式，以画意念为主，缺乏实践性内容，缺少现代元素的融入。
这种教学模式已经无法满足现代审美需求，不能激发学生的学习热情。
要解决这个问题，我们可以在课程内容上进行创新，引入更多元化的教学方式和内容。
例如，教学者可以通过户外实践、绘画比赛、艺术沙龙等方式来提高教学的实践性，丰富教学内容并挖掘学生的个性兴趣。
同时，教学者还可以加强对现代美术作品的介绍和分析，引导学生全面理解和体验各种当代艺术风格，从而提高学生的审美水平。
问题三：学生学习兴趣的匮乏学生学习兴趣的匮乏是高中美术教学中最常见的问题之一。
许多学生往往认为美术是一门艰苦的学科，缺乏兴趣，甚至不太愿意上这门课程。
学生对美术的兴趣不足，直接影响了他们的学习成绩。
要解决这个问题，学校可以加强对美术知识的挖掘和创新，注重培养学生的创造性思维和自主学习能力，提高他们的美术欣赏水平和知识水平。
高中美术教育存在的问题及改进建议
高中美术教育存在的问题及改进建议高中美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径，但在实际教学中存在一些问题。
本文将浅谈高中美术教育存在的问题，并提出相应的改进建议。
问题一：重视程度不够高中美术教育往往被重视程度不够。
在学校中，美术学科的地位普遍较低，资源、师资等方面的配备也不足。
这导致美术教育的教学质量无法得到充分保障，学生的学习兴趣和动力也难以被激发。
改进建议：首先，学校应该提高对美术教育的重视程度，增加美术学科的教学资源和师资配备，确保教学条件的改善和教学质量的提升。
其次，高中美术教师应该提高自身教学水平、教学能力，加强自身的专业素养和教学经验。
最后，学校应该加大美术教育的宣传和推广力度，让学生和家长认识到美术教育的重要性和价值，并鼓励学生积极参与美术学科的学习和创作。
问题二：考试导向过重现行的高中美术教育过于注重考试成绩，对学生的审美能力和创造力的培养不够重视。
由于考试制度的存在，学生更注重学习技巧和记忆知识点，而忽视了对于艺术原理和创作思维的培养，导致学生的想象力和创造力受到限制。
改进建议：首先，改变以往的考试制度，降低对于分数的过于重视，更加注重对学生审美能力和创造力的评价。
可以适量减少笔试，增加实际创作、作品评价和展览等方式来评价学生的艺术水平。
其次，学校应该建立鼓励学生自由创作和表达的机制，提供更多的机会和平台让学生展示自己的创作成果。
最后，学校和教师应该注重培养学生的艺术素养和创作能力，而不仅仅关注学生的应试成绩。
问题三：课程内容欠缺多样性高中美术教育的课程内容往往局限在传统的绘画和素描上，缺少多样化的艺术手法和媒介的教学。
这导致学生对于艺术的多元性和发展方向的了解不足，缺乏对于现代和当代艺术的认识和鉴赏能力。
改进建议：首先，美术教师应该拓宽自身的艺术知识和技能范围，学习和了解更多的艺术手法和媒介，为学生提供更多的选择和机会。
其次，学校应该加强与美术院校和艺术机构的合作，引进专业的艺术教育资源和课程，丰富学生的学习经验。
试论高中美术鉴赏课存在的不足与改进策略
试论高中美术鉴赏课存在的不足与改进策略高中美术鉴赏课是新课程标准下培养学生审美意识和审美能力、完善学生人格、提高综合素质的重要课程。
但是，受诸多因素的影响，美术鉴赏课并没有发挥其应有的作用。
认真对待美术鉴赏课中存在的不足，然后对症下药进行改进，是素质教育的时代要求。
一、高中美术鉴赏课存在的不足1.美术教师素质有待提高所谓“名师出高徒”，学生品德修养、知识掌握程度的高低都离不开教师的影响。
当前高中美术鉴赏课质量难以提升的重要原因，就在于教师的素质有待提高，这主要表现在三个方面：第一，教学观念更新缓慢。
因为误认为美术教学主要在于技法的操练，因而不少美术教师不太关注教学理论的学习，以致教学观念停滞不前，对新课程标准的各种要求也就熟视无睹。
第二，相关知识亟待丰富和加强。
教师在教学过程中，不仅要教学生鉴赏作品的线条、色度、色相、色阶，同时也要为学生讲述作品创作的背景、创作者的经历等，这样才能更全面、更客观地鉴赏作品。
美术鉴赏课程与各个学科都有着纷繁复杂的关系，如果教师的知识过于单一，就会影响教学的效果。
第三，不注意提高教学艺术。
一些美术教师误认为鉴赏教学无非是美术理论与技法的鉴赏，因而不注意去进修和提高教学方法，导致讲课能力弱，这就会让美术鉴赏课变得枯燥乏味。
2.美术鉴赏课得不到学生重视学生对一门课的重视程度是评价这门课教学质量高低的重要指标。
学生不重视美术鉴赏课主要有三方面的原因：第一，有些美术教师不了解学生的知识结构。
虽然学生上课时能侃侃而谈，但是由于他们缺乏最基本的鉴赏理论，因而收获非常有限，学习美术鉴赏的兴趣自然也就不高。
第二，家长的认识局限。
由于缺乏长远目光，不少家长把美术、体育等课程看作是休闲课、娱乐课，从不过问学生这些学科的学习情况，如果发现学生在这些课程上多放一点精力，家长甚至还会有意见，这就导致学生对这些学科缺少学习的动力。
第三，除了家庭环境的影响，学校环境也让学生失去对美术鉴赏的兴趣。
高中美术鉴赏课教学现状分析
高中美术鉴赏课教学现状分析高中美术鉴赏课作为美术教学中的重要组成部分，对学生的美术修养和审美素养起着至关重要的作用。
目前高中美术鉴赏课教学存在着一些问题，需要我们认真分析现状，并探讨改进的方法。
一、现状分析1. 教学内容单一化当前的高中美术鉴赏课教学内容往往较为单一，主要以名家作品欣赏和流派风格解析为主，缺乏对当代艺术和新兴艺术形式的介绍和探讨。
这种教学模式容易导致学生审美观念的僵化，缺乏对当代艺术形式的理解和欣赏能力。
2. 缺乏与学生实际生活的联系传统的美术鉴赏课教学往往脱离学生的实际生活情境，内容抽象，难以引起学生的浓厚兴趣。
学生对于教学内容的学习积极性不高，容易产生学习倦怠和学习厌烦情绪。
3. 缺乏互动性和创造性现阶段的美术鉴赏课教学，更多地是老师在课堂上进行讲解，学生被动地接受信息，缺乏思维的碰撞和交流，学生的创造性和想象力得不到有效的发挥。
4. 缺乏实践环节美术鉴赏课教学重视学生对艺术作品的欣赏和理解，却很少注重学生的实践能力的培养。
缺乏实际的创作和表现环节，使得学生的审美能力无法得到有效地提升。
二、改进方法教学内容应该密切结合学生的实际生活，引导学生通过作品欣赏和讨论来体验美术艺术的魅力。
可以选择一些反映社会现实、生活场景的艺术作品进行教学，使学生易于理解和接受。
教学过程中，教师应该鼓励学生参与讨论和分享，引导学生提出自己的见解和看法，并且可以设置一些小组讨论和展示的环节，让学生通过交流和合作来共同发掘作品的魅力。
可以借助现代科技手段，引入一些多媒体资料，进行互动式的教学。
教学应该注重学生的实践能力的培养，可以安排一些艺术实践课程，让学生通过绘画、雕塑等形式来表现自己对艺术的理解和感受。
这样不仅可以锻炼学生的创造能力，也可以增强对作品的理解和欣赏。
高中美术鉴赏课教学现状需要进行深入认真的分析，并结合改进方法来提高教学质量。
只有不断地探索和尝试，才能更好地满足学生的学习需求，激发学生的艺术潜能，培养出更多的艺术人才。
新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策研究
新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策研究随着教育事业的不断发展和进步，教育改革也逐渐成为各个国家教育界关注的焦点。
在我国，新课程标准的实施对各个学科的教学都带来了诸多变化，美术鉴赏教学也不例外。
在高中美术鉴赏教学中，新课程标准所带来的变化和挑战也是不可忽视的。
本文将围绕着新课程标准下高中美术鉴赏教学所面临的问题进行分析，并提出相应的对策进行研究。
一、新课程标准下高中美术鉴赏教学存在的问题1. 教学内容窄化新课程标准对美术鉴赏课程内容做出了一定的调整和要求，但是在具体教学中，却往往容易陷入教学内容过于窄化的情况。
教师往往只能按部就班地教授规定的内容，缺乏对更广阔的美术鉴赏领域进行深入的挖掘和研究。
2. 学生学习兴趣不高在新课程标准下，由于教学内容过于窄化，学生往往感到枯燥无味，对美术鉴赏课程缺乏兴趣。
美术鉴赏课程的学习往往是被动的，缺乏足够的交互和互动，导致学生的学习兴趣不高。
3. 教学手段单一在新课程标准下，高中美术鉴赏教学往往依然采用传统的教学手段，缺乏多样化的教学手段和方法，缺乏足够的实践与体验。
二、对策研究1. 丰富教学内容针对美术鉴赏教学内容窄化的问题，教师们可以通过拓展教学内容，结合学科知识和文化背景知识，丰富美术鉴赏教学内容，从而使学生对美术鉴赏课程产生更大的兴趣。
2. 引导学生参与针对学生学习兴趣不高的问题，教师可以通过各种方式引导学生积极参与，开展小组讨论、作业展示、主题演讲等形式，激发学生学习兴趣，增强学生的学习动力。
3. 多样化教学手段针对教学手段单一的问题，教师可以尝试引入多样化的教学手段，如课堂讨论、美术作品实际观摩和实践、线上线下资源的共享利用等手段，提高美术鉴赏的趣味性和实践性，激发学生的学习兴趣，提高美术鉴赏教学的效果。
结语在新课程标准下，高中美术鉴赏教学面临着多方面的挑战，但也蕴藏着诸多的机遇。
教师们需要不断探索和创新，根据学生的实际情况和需要，结合教学内容和教学目标，灵活运用各种教学方法，使美术鉴赏教学更加生动有趣，切实提高学生的学习兴趣和学习效果。
高中美术欣赏课教学的问题与对策
文化教育·71·一、高中美术欣赏课教学中存在的问题（一）教学模式单一受传统应试教育模式的影响，很多教师采用“保姆式”的教学方法，教师教什么，学生就学什么，对美术知识进行刻板的传授，学生的主体地位得不到体现，教学效果较差。
同时，在高考制度的影响下，学生将学习的重点放在语文、数学、英语等科目上，对于美术欣赏课知识的学习缺乏积极性，欣赏水平提高困难。
（二）信息技术教学手段应用较少在信息技术高速发展的背景下，很多信息化的教学手段开始应用到教学中，多媒体、微视频等教学方式开始得到推广，促使教学更加形象化。
但是在高中美术欣赏课教学的过程中，教师对信息技术手段应用的较少，大多通过口头传授、板书等方式进行教学，无法满足现代化的教学需求。
此外，部分教师缺乏信息素养，无法发挥出信息技术的优势，降低了教学的效果。
二、解决高中美术欣赏课教学问题的对策（一）多样化高中美术欣赏课教学的方法1.通过欣赏活动，提高学生的鉴赏能力美术欣赏课教学的主要目的就是培养学生的审美能力，全面提高学生的美术素养。
而美术欣赏课知识具有较大的实践性，要想达到实际的教学目的，就需要开展多样化的美术鉴赏活动，让学生在活动中提高自身的鉴赏能力，深入体会美术作品的意境。
例如，在高中美术欣赏课中有很多具有现代主义色彩的绘画作品，如果在教学中教师只采用理论传授的方式，让学生对作品鉴赏的相关知识进行学习，是无法达到教学效果的。
教师可组织学生到美术馆实际去欣赏美术作品，在美术馆中可以感受到更加浓烈的艺术氛围，再加上教师的有效指导，学生对于作品情感的理解会更加深入，对于作品风格和特点的剖析也会更加准确。
2.加强学科间的融合，增加美术知识的内涵只有拥有丰富的教学资源，才能更加高效地开展美术欣赏课教学。
在教学的过程中，教师可以强化美术知识与其他学科之间的联系，这样既能丰富美术教学的内容，还能促使美术欣赏教学具有多样化的特点，改变以往单一、刻板的教学氛围。
试论高中美术鉴赏课存在的不足与改进策略
试论高中美术鉴赏课存在的不足与改进策略
高中美术鉴赏课是一门重要的课程，它既可以培养学生的审美能力，又可以提高学生对艺术的认知。
然而，高中美术鉴赏课存在一些不足，需要改进。
首先，高中美术鉴赏课的教学内容单一，缺乏多样性。
大多数学校的美术鉴赏课只涉及传统的绘画、雕塑和建筑等艺术形式，而忽略了当今流行的艺术形式，如街头艺术、摄影、影视等。
其次，高中美术鉴赏课的教学方法也存在问题。
大多数学校的美术鉴赏课只是以讲授为主，缺乏实践性，学生们很难深入理解艺术，也很难激发学生的学习兴趣。
最后，高中美术鉴赏课的教学资源也不足。
大多数学校的美术鉴赏课只有一些简单的教材，而没有足够的艺术品可供学生实践，也没有足够的艺术家可以指导学生。
为了改进高中美术鉴赏课，学校应该采取一些措施。
首先，学校应该引入更多的艺术形式，如街头艺术、摄影、影视等，以满足学生的多样性需求。
其次，学校应该采用更多的实践
性教学方法，如让学生参观艺术馆、参加艺术活动等，以激发学生的学习兴足。
最后，学
校应该丰富美术鉴赏课的教学资源，如增加艺术品的数量，邀请艺术家来学校指导学生等。
总之，高中美术鉴赏课存在一些不足，但可以通过引入更多的艺术形式、采用更多的实践性教学方法和丰富教学资源等措施来改进。
只有这样，才能让学生更好地接受美术鉴赏课，提高学生对艺术的认知。
新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策研究
新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策研究
随着新课改的推进，高中美术鉴赏教学也面临着一些问题。
本文将探讨这些问题以及相应的对策。
新课改下高中美术鉴赏教学的问题之一是教材的更新。
随着社会的发展，美术领域也在不断涌现新的作品和艺术概念。
由于教材编写的时效性和滞后性，教材内容可能无法及时反映这些新的艺术成果。
教师应当积极关注美术领域最新的动态，结合课程实际，使用多种资源，例如网络、图书等，及时更新教学内容，确保学生能够了解最新的艺术发展趋势。
新课改对美术鉴赏教学提出的要求更加注重学生的主动参与和实践能力的培养。
在传统的教学模式下，学生更多地被动接受知识，缺乏主动的思考和实践机会。
教师应当采用更加灵活和互动的教学方式，例如小组讨论、实验和创作等活动，激发学生的学习兴趣和创造力，提高学生的主动参与度。
新课改下高中美术鉴赏教学的问题之一是评价体系的改进。
传统的评价体系主要依靠考试和测验，注重对学生记忆和理解能力的考查，忽视了学生的艺术批判和创造能力。
为了解决这个问题，教师应当采用多种评价方式，例如课堂表现、作品展示和讨论等，全面评价学生的艺术鉴赏能力，促进学生的全面发展。
新课改下高中美术鉴赏教学的问题之一是教师素质的提高。
传统的美术鉴赏教学模式注重教师对艺术作品的介绍和解读，而新课改要求教师以学生为中心，引导学生主动参与和思考。
教师需要提高自己的教学能力和艺术水平，了解更多的艺术知识和技巧，培养教学创新和沟通能力。
教育部门应当加强对教师的培训和支持，建立相应的培训机制和资源平台，提高教师的专业素养和教学水平。
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浅析高中美术鉴赏课程中遇到的问题及对策学号：2015120725 学院：美术学院姓名：王磊摘要：高中美术鉴赏课程可以开阔学生的视野，提高艺术修养，陶冶情操，促进学生全面发展。
但高中美术鉴赏课目前还不是高考科目，学生不听课、开小差、聊天、看杂志甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。
如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
关键词：存在的问题；措施；学生参与；学生为主体；一、美术鉴赏课堂中存在的突出问题。
美术鉴赏课是一门对学生的审美能力进行教育的课程，是美术课程的重要组成部分。
美术课程对学生的发展具有重要作用，美术鉴赏课以培养学生鉴赏能力、开阔学生文化视野、锻炼学生思维能力、促进学生综合素质各方面全面发展为目的。
近年来，随着新课改的实施，美术学科的地位不断提高，教学模式也在不断完善，但美术鉴赏课在高中教学中仍然存在很多问题，教学方法和教学模式还需要不断完善，教学现状令人担忧。
本文就高中教学中美术鉴赏课堂中存在的突出问题进行了探究：我校面临的突出问题就是很多学生在欣赏课上不听课，做其他科目的作业、聊天、看杂志甚至是睡觉。
这样，不但增大了美术课堂教学的难度，而且严重打消了教师们授课的积极性。
此外，学生只对色彩鲜艳的作品、艺术形式新颖的作品感兴趣，极少数学生喜欢古典艺术。
比如讲《中国古代绘画的撷英》时，绝大部分学生对中国古代画毫无兴趣，感觉离自己生活特别远，对此，笔者根据现实存在的状况利用建构主义学原理做了一个的教学设计（详见附录）。
二、正视美术鉴赏课堂出现的问题，并分析原因。
我校美术鉴赏课上起来吃力的原因：首先，我校学生成绩水平普遍偏低，学生的认知结构和认知水平有限，欣赏能力有待提升。
其次，.美术欣赏没有固定的程序或方法，学生不易找到方法，教材内容量较大，课时较少，美术欣赏课只学习一年，两周一次课，一次课40分钟。
再次，所讲内容远离学生生活实际，不能引起学生的共鸣。
而且.美术鉴赏是高考非高考科目，大部分学生认为没必要花费时间和精力去学习。
笔者认为根本原因在于教学设计没有符合学生认知需求，没有吸引学生注意力，没有激发学生的兴趣。
三、针对问题，进行探究，寻求解决问题的方法。
根据以上分析的原因，笔者进行了以下的尝试和努力：1.积极引导学生参与课堂各个环节，改变教师一直讲，学生一直听的局面，让学生动起来。
例如我在讲《剪纸艺术欣赏》的课堂上，学生们看见白板中播放的剪纸的图片和纹样并没有很感兴趣很喜欢的样子，笔者利用几分钟的时间教给学生一些简单的剪团花的方法——三折剪、四折剪、五折剪，这样的方法既简单又吸引学生的注意力，而且很快速的学生们会创作出自己的作品，当学生们看见了自己的作品后都十分的激动，极大的增强了学生们的自信心，同时对美术课程的兴趣也更为浓厚了。
这就是鼓励学生动手参与实践的良好效果，当学生们剪出作品后成就感大大的增强了，并且激发了学习兴趣，此外剪纸的实用性比较强，并增强了学生动手实践的能力，课后也可以动手操作。
教师本人走进学生中间指导学生，学生和教师的感情也有所增进，一举数得。
2.教师们要对教材内容进行筛选和舍取，进行整理和拓展。
高中美术鉴赏教材存在着一个比较突出的难题是教学内容容量大和教学时间少的矛盾。
美术教材一共20课，美术课本的1课时看起来就那两页、三页的内容，但是要讲完并被学生吸收特别不容易。
再加上师生互动、小组讨论、评价等活动，时间特别紧张。
结果导致，为赶进度而讲课，学生跟不上，慢慢地失去了兴趣，而且教师也累，达不到预期的教学的效果。
例如人美版教材，前8课主要是讲美术鉴赏的方法，美术作品的分类，美术作品的形式，这部分内容可需要教师主讲的方式，而后面的课程可以引导学生进行探究性学习，并且符合新课程标准的要求。
美术鉴赏用的最多的教学方法就是“比较”。
比较有两种，可以是“横”向比较，例如把同一时期的中国作品与西方作品相比；还可以进行“纵”向的比较，就是把同一国家的不同时代的作品进行比较，比较的过程就是对不同作品加深认识的过程。
此外，我还用课题的方式去研究有代表性的艺术家及其代表作，这样的重点突出，防止学生泛泛的了解，结果造成什么都没记住。
以史的思路去贯穿课堂，学生易形成思路，将艺术作品分时代分时期，有整理的记在心里。
3.学生为主体的授课模式，合作探究方式进行教学。
美术欣赏是主客体的统一，学生的学习活动不是一个被动的接受过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体积极参与才能调动学生自身创造的潜能。
欣赏活动必须要靠学生的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得的深刻的体验。
[1]根据社会建构主义的基本立场，教师和学生以学生和学生之间的相互作用对学习活动有重要影响。
用合作探究的方法进行欣赏评议，以发挥学生的主观能动性。
建构主义认为：学习要以学生为中心，注意学生主体的作用，教师的作用只在于协助学生建构意义；学习要注重师生之间以及学生与学生之间的协作，强调讨论和合作学习。
4.教学方法、教学设计方面。
笔者根据经验对教学方法和教学设计方面进行了总结：（1）课前给学生一定的时间预习，布置作业，欣赏课是两周一次课，学生有充足的时间去查阅相关的资料，有了一定的积累和经验才能进行鉴赏。
（2）设置好问题引导学生一步步欣赏作品，环环相扣，引导学生分析、赏析。
比如我在讲《伏尔加河上的纤夫》这幅作品时，设置了四个问题，利用白板播放图片，标明作者、作品名称与创作时间，学生根据问题和创作的背景就可以进行思考去分析该作品，问题设置相互关联，由浅及深，四个问题分别是，画面中的人物有多少个？画面描绘的是什么季节？画面中的人物在做什么？他们是什么样的人物？作者为什么画他们? 学生一步步地回答问题，再将答案总结在一起就可以了解到这幅作品深层的价值，列宾对下层劳动人民的关怀，人道主义精神的反映。
也会让学生们认识到伟大的作品是关怀人的，有一定的历史意义的。
（3）激发学生学习兴趣，探索多元化教学方式。
在教学过程中笔者努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。
在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。
尝试多领略知识融汇贯通，拓展学生创新思维。
美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。
[2]新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。
让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。
多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。
鼓励审美个性，培养审美意识。
美术不同于某道数学题有唯一的答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，条条框框太多会限制学生的思维缺乏个性与活力。
因此教学中教师们要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与学习、欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。
[3]（4）教师还应不断提升自己的素质。
要敢于摆脱教条，善于超越，具备广博的知识以及教育学和心理知识，只有这才能发挥教师在教育中的主导作用。
以身立教，为人师表。
[4]不断的充实和学习，把现当代艺术有取舍的融入美术鉴赏课中，和学生们一起探讨，使美术鉴赏课生动起来，把美育思想融入课程的过程中，并相信艺术使人成为人，艺术会改善学生们的一些不良学习习惯，促进学生人格的完善。
结论：通过以上的课堂教学实践，我认识到：虽然美术鉴赏课不能得到全部学生的认可和喜爱，但是只要教师多下功夫研究符合学生心理的课程内容，就会收到良好的效果。
美术鉴赏是没有固定的方法，我们应该在教学实践中，不要怕有问题，而要积极地去探索解决问题的方法，了解学生的心理状态，根据现实存在的问题分析问题解决问题。
只有这样才能在美术鉴赏的过程中引导学生认识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，最终达到美术课程标准的教育目标。
参考文献：[1]卢洪.浅谈高中美术教学.[D].琼海：九曲江中学.[2]党丽.创新高中美术课堂教学方法.[J].读与写新课程论坛，2013年第5期（上）.[3]党丽.创新高中美术课堂教学方法.[J].读与写新课程论坛，2013年第5期（上）.[4]王美岚、王琳.布鲁纳的发现学习及启示.[J].当代教学科学，2005年第21期.附录：《中国古代绘画撷英》——形神兼备迁想妙得一、教材分析：中国绘画历史悠久，源远流长。
如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。
在漫长的历史长河中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。
高中学生，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。
本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。
二、教学思路设计：本课涵盖面非常广，由于时间有限，很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。
因此，我把课文分成两节课来完成，本节课只完成第一部分。
第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示，挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。
第二课时：以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料，并在老师的引导下作专题的交流与探讨。
三、教学方面的设想：1.充分发挥教师语言表达能力的优势，以感性的语言传递给学生美的信息。
2.通过精心设计质疑，引导学生思考，使学生学会分析欣赏作品的方法。
3.充分发挥多媒体教学的优势，以大量的图片给学生以直观的视觉震撼。
4.在教学过程中注重结合中国历史、社会、文化来综合讲解。
将不同风格的艺术作品比较，以便更加深入理解中国古代绘画的发展历程。
四、学习方法的设定：自主探究，参与互动：课前要求学生对课文内容作充分预习，通过各种渠道收集相关资料，提出质疑，充分体现高中生自主探究的能力，并待课堂中与老师交流与探讨。
五、教学目标：1、知识与技能目标：了解中国源远流长的传统文化艺术，努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。
2、过程与方法目标：通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知。
3、情感态度与价值观目标：力争达到使学生开阔视野，陶冶情操的目的，热爱祖国传统艺术。
六、教学重难点：1、教学重点：让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。
2、教学难点：1.涵盖面比较广，而时间所限制，无法详细地进行介绍。
2.提高艺术审美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。