美术概论复习整理完结。
美术概论考试复习资料
美术概论复习历史上关于美术的各种解释中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.二,从主客体关系解释美术(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。
马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。
哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。
美术反应现实美。
所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。
现实美可以分为两大类：自然美与社会美。
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。
至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。
美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。
他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。
尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。
因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。
美术概论期末总结框架
美术概论期末总结框架第一部分：引言1.1 引出主题1.2 概述本文结构第二部分：美术概论的概述2.1 美术概论的定义2.2 美术概论的目的与重要性2.3 美术概论的研究范畴第三部分：美术的起源与发展3.1 美术的起源3.2 古代美术的发展3.3 现代美术的兴起与发展第四部分：不同文化背景下的美术4.1 亚洲美术4.2 欧洲美术4.3 非洲美术4.4 美洲美术4.5 大洋洲美术第五部分：美术的基本要素与构图原则5.1 线条与形状5.2 色彩与光影5.3 空间与透视5.4 组合与构图5.5 节奏与运动第六部分：西方美术的发展流派与艺术家6.1 文艺复兴与启蒙时期6.2 印象主义与后印象主义6.3 艺术新感觉运动与立体主义6.4 超现实主义与达达主义6.5 抽象表现主义与波普艺术6.6 当代艺术与后现代主义6.7 杰出的西方艺术家第七部分：东方美术的发展流派与艺术家7.1 中国古代美术7.2 中国现代美术7.3 日本艺术7.4 韩国艺术7.5 东方艺术的特点与影响第八部分：美术的应用与意义8.1 美术与设计8.2 美术与批判精神8.3 美术与文化传承8.4 美术与社会问题8.5 美术教育与培养艺术人才第九部分：结论9.1 总结主要内容9.2 对美术概论的认识与体会9.3 展望美术概论的未来发展第一部分：引言在过去的学期里，我们学习了美术概论这门课程。
这门课程系统地介绍了美术的起源与发展，不同文化背景下的美术，美术的基本要素与构图原则，西方和东方美术的发展流派，以及美术的应用与意义。
本文将对这一学期的学习进行总结。
第二部分：美术概论的概述2.1 美术概论的定义美术概论是一门综合性的学科，旨在系统地介绍美术的相关知识和理论，帮助学生理解和欣赏艺术作品，提高审美能力。
2.2 美术概论的目的与重要性美术概论的目的是培养学生对美术的兴趣和理解，提高审美能力，传承与发扬优秀的艺术传统，培养艺术创作和鉴赏的能力。
2.3 美术概论的研究范畴美术概论包括对美术的起源与发展、不同文化背景下的美术、美术的基本要素与构图原则、西方美术的发展流派与艺术家、东方美术的发展流派与艺术家以及美术的应用与意义的研究与探讨。
美术知识总结(一)：美术概论
美术知识总结（一）：美术概论美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性.（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。
（二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
(三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态.二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。
美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。
三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。
（四大类)根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。
(三）抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同,美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一)绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。
从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征：（1）直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征.（2）形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图.线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
2.2美术概论—章节整理
第一章本质论1.关于美术本质的几种解释从美术家或创作主体角度；从美术家与现实的关系主客体关系；从美术本体形式角度；（1）从美术家或创作主体解释美术。
美术是人创造的，在创造过程中，美术家起到非常重要的作用。
情感说：同19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”代表是俄国作家列夫.托尔斯泰，认为一个人在现实中或想象中体验到的痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。
表现说：认为美术是心灵的表现。
代表有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德。
其影响波及西方近现代美术至20世纪美术的发展。
克罗齐认为“艺术是幻象或直觉”，理论核心是直觉，把直觉与表现、创造、艺术和美看成是一种东西。
科林伍德认为“当一件艺术品作为一种食物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美的创造出来了”。
无意识说：认为美术是心灵的表现。
代表是精神分析心理学家弗洛伊德和精神病理学家荣格，认为无意识说也是艺术的一种表现，但不是情感的表现，而是本能无意识的表现。
弗洛伊德认为艺术家是能借助创作使压抑的原始性本能欲望表现出来并转移到作品中去的人，而艺术创作则是艺术家原始性本能欲望转化到一种新的方向上去的升华过程。
游戏说：认为美术是自由的游戏。
德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化。
仅仅从主体去理解艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，片面不完整。
自娱说：认为美术是自我娱乐。
最著名的是中国元代画家倪瓒的“自娱说”，某种程度上与西方的游戏说有想通之处，强调自由游戏，精神愉悦，但更重视画家的人品个性和绘画的笔墨形式。
（2）从美术家与现实的关系主客体关系解释美术。
创作活动与审美活动中，主体与客体是对立统一、互为依存的。
主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作与审美认识活动指向的对象。
所以，考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体。
理念说：认为美术是理念的感性表现，代表是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔。
美术概论复习题汇总
美术概论复习题汇总一题：填空（每空1分，共20分）1．美术是一种特殊的生产形态，即生产形态。
2．情感说认为美术是的传达，情感说的流行同欧洲19世纪艺术运动相关。
3．“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，这个学派的代表人物是美国现代心理学家，他的重要的理论著作是《》。
4．提出绘画“妙在似与不似之间”的是。
5．画家在其著作《美的分析》中提出“波状线和蛇形线是最美的线条”。
6．“有意味的形式”说是英国美术批评家和提出和极力倡导的，这一理论开创了视觉艺术领域中形式主义的先河。
7．在审美认识基础上形成的，是美感产生的根源。
8．罗中立的代表作品是《》。
9．在美术创作的思维过程中，在特殊精神状态下会突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想，这种联想指的是。
10．郑板桥画竹子时提出了四种竹子，即“园中之竹”、“”、“”和“”，其中“”是经过画家头脑改造而形成的审美意象。
11．美是美术作品的灵魂，是美术的核心本质。
12.“心师造化”是隋在《续画品》中提出的。
13.中国六朝时期哲学家和画家宗炳，在其画论著作《》中主张画家创作应“以形写形，”。
二题：名词解释（每小题5分，共20分）1．美的观念2．共鸣3 题材4 无意识三题：简答（每小题10分，共40分）1．简述美术的特殊审美个性。
2．形象思维的四个特征是什么?3．简述美术创作中构思活动的三个环节。
4．马克思提出的四种掌握世界的方式是什么？四题：论述题（共20分）谈谈你对艺术典型的理解。
一题：填空（每空1分，共20分）1 精神2 情感，浪漫主义3 阿恩海姆，艺术与视知觉4 齐白石5 荷加斯6 贝尔，弗莱 7审美观念 8 父亲 9 灵感10 眼中之竹，胸中之竹，手中之竹，胸中之竹 11审美 12 姚最 13 画山水序，以色貌色二题：名词解释（每小题5分，共20分）1．美的观念就是那些既反映美的事物的种类的本质和规律，又反映经过典型化了的、非常鲜明的美的事物的个体的现象和形式，既有感性认识中的具体形象性，又有理性认识中的高度概括性，既有某类事物的个别性，又有该类事物的普遍性的观念。
美术概论复习总结
美术概论复习总结关于美术概论复习资料一、最早提出艺术的模仿发生说的古希腊哲学家是1 柏拉图2 亚里士多德3 赫拉克利特4 苏格拉底二、历史上关于艺术发生有多种学说，意大利美术学家克罗齐提出的是1 表现发生说2 媒介说3 有意味的形式说4 情感符号说三、美术起源于1 人脑意识2 社会实践活动3 游戏4 巫术四、在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是1 王国维2 鲁迅3 胡适4 蔡元培五、《清明上河图》是我国朝的绘画作品1 唐2 宋3 元4 明六、亚里士多德最重要的美学著作是1 《诗艺》2 诗学3 诗品4 论崇高七、美术在整个社会结构中从属于1 政治2 道德3 上层建筑4意识形态八、佛雷泽关于原始美术的著名论述处于一书1 艺术起源2 金枝3 艺术论4神话九、美术活动的社会功能有1 审美心理功能2 审美教育功能3 审美欣赏功能4 审美理解功能十、形象思维离不开1 严密的逻辑推理2 判断推理、论证3 具体可感的形象4 抽象单一的个体十一、《红楼梦》中林黛玉的《葬花词》主要运用的构思方式为1 整合2变形3 移情4 意蕴的凝结十二、《向日葵》是的代表作1 塞尚2 凡？高3 达芬奇4米开朗琪罗十三、“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，说明灵感的到来和出现还需1 艰难探索的过程2 天赋3 顺其自然4 偶然得到十四、典型是1 概括化与个性化的统一2 高度的概括化，揭示事物本质规律3 鲜明的个性化4模仿和创新十五、下列不是灵感的特征1 突发性2 超常性3 易逝性4 永恒性十六、“得心应手”讲的是1 艺术形象2 艺术体验3 艺术技巧4 艺术构思17、从创作客体来看，艺术创作离不开1 艺术家的主观努力2 客观现实社会生活3 一定的时代4 一定的民族和阶段18、被喻为“艺术作品的陵墓”的是1 艺术博物馆2 艺术展览馆3 艺术市场4 艺术出版社19、“艺术世界”不包括1 艺术主体2 艺术机构3 艺术接受4 艺术规则和制度20、下面那一个不属于审美期待视野1 文体期待2 价值期待3 意蕴期待4 意象期待21、审美直觉的特点是直观性和1 愉悦性2 经验性3 直接性4 偶然性22、’“诗中有画”、“画中有诗”是谁评价王维的诗画1 严羽2 苏轼3 刘缌4 王士祯23、当代美国人本主义心理学家谁认为“高峰体验”是人在自我实现的创造过程中产生的激荡人心的时刻1 马斯洛2 绕斯3 杜威4 德立达24、美术批评的前提是1 美术感受、2 美术欣赏3 美术体验4 美术交流25、“异质同构”说的代表人物是1 阿恩海姆2 恩斯特卡西尔3 罗杰佛莱4 毕达格拉斯26、“美术通过“中间环节”联系与经济基础1 文学2 音乐3 舞蹈4政治27、美术与政治的正确关系是1 美术从属于政治2 美术决定政治3 二者在上层建筑所处的地位一样4 二者相互影响28、美术以什么掌握世界1 理论的方式2 艺术的方式3 宗教的方式4 实践——精神的方式29、美术的基本特征是1 视觉形象性2 典型化形象3 艺术形象4 具象形象30、关于“艺术典型”叙述不正确的是1 它同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关2 必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性3 要体现美术家的独特的个性及独特的创造4 要与众不同，让人们不容易理解31、郑板桥所说的“手中之竹”是指1 内心现象2 感性表象3 审美意象4 艺术形象32、在中国传统风俗中鱼代表着年年有余的吉祥象征，这是指美术作品中意义的什么层面1 物质材料层2 作品形式的结构之中3 文化意义4 作品中物象、事件、情节的指称含义和表现含义33、对于美术家的“表现自我”论述正确的是1 是一个与外界无涉的纯封闭、纯主观的自我2 是一种无需控制的、无目的的举动3 是一种自我发泄4 是集群艺术意志经由美术家加工提炼之后的再生物35、美术创作唯一的思维方式是1 形象思维2 抽象思维3 具象思维4 逻辑思维36、美术创作中形象思维的基本过程是1 表象——形象的概念——审美意象2 表象——概念——审美意象3 表象——形象的概念——表象4 表象——概念——表象37、对于美术美容与形式的关系表述不正确的是1 从抽象意义上讲，在美术创作层面上内容决定形式2 在美术创作层面上，从具体的实质过程看，内容与形式不分先后，是共生关系3 从接受角度看，形式先于内容4 从接受角度看，内容先于形式38、对于美术接受的不正确表述是1 美术接受是构成美术活动完整性的重要环节2 美术接受意味着美术作品将成为一个对象性的存在物3 美术接受是美术返回社会生活的必由之路4 美术接受只存在于整个美术生产活动的一部分39、美术形态在历史发生过程中的先后次序1 写实形态—形式形态—装饰写实形态2 形式形态—写实形态—装饰写实形态3 形式形态—装饰写实形态—写实形态4 写实形态—装饰写实形态—形式形态40、“有意味的形式说”的代表人物是1 哈奇生2 克莱夫，贝尔3 苏珊，朗格4 荷加斯41、郑板桥所说的“眼中之竹”是指1 内心视像2 感性表象3 审美意象4 艺术形象42、不属于美术家主体性表现的是1 具有独立的艺术思维过程2 充分利用自己对具体艺术手段的把握3 自我原是情感的宣泄4 尽情发挥自我艺术意志43、“内心视像”出现在美术创作的那个阶段1 对生活的观察和体验阶段2 构思阶段，3 传达阶段4 审美意象的形成阶段44、审美易象的二重性是1 确定性和明晰性2 确定性和抽象性3 伸缩性和具体性4 较确定性又不够确定45、美术创作中的无意识是1 不受大脑控制的2 服用迷幻药之后出现的3 醉酒之后表现出来的，4 创作主体在特定条件下一时意识不到的心理现象46、透视属于一种1 创作方法2 艺术手法3 艺术技法4 写意方法47、美术发生的上限是1 人工性2 艺术手法3 艺术技法4 写意方法48、媒介说的代表人物是1 克莱门特格林伯格2 罗杰佛莱3 荷加斯4 苏珊朗格49、美与美感关系的不正确表述是1 美决定美感2 客体的美是主体美感的根源3 美术作品的美是欣赏者美感的根源4 美感一定根源于美术作品的美简答题：简述艺术活动的主要功能？答案要点（1）审美认识功能，（或审美认知功能）只通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识自然、社会、人生。
《美术概论》综合复习
《美术概论》综合复习1.历史上关于美术本质的解释，从创作主体角度列举不同的学说和相应的代表人物。
情感说：认为美术是情感的表达。
代表人物：列夫托尔斯泰。
表现说：认为艺术的本质的自我表现。
代表人物：克罗齐、科林伍德、伯格森。
无意识说：美术是人本能欲望即“无意识”的表现。
代表人物：弗洛伊德、荣格。
游戏说：认为艺术活动是无功利无目的的自由的游戏活动，艺术就是起源于人的游戏本能的冲动。
代表人物：席勒、斯宾塞。
自娱说：美术是自我娱乐。
代表人物：倪瓒、孔衍栻。
2.列举中国历史上的著名国画作品名称及其作者。
郑板桥《竹》；范宽《溪山行旅图》；李公麟《五马图》；赵佶《柳鸦芦雁图》；张择端《清明上河图》；顾恺之《洛神赋图》；展子虔《游春图》；阎立本《步辇图》；吴道子《鬼伯》；张萱《捣练图》；周坊《簪花仕女图》；顾闳中《韩熙载夜宴图》；荆浩《匡庐图》；《人物龙凤图》长沙马王堆1号汉墓T型帛画。
3.列出美术的基本特征。
造型性、视觉性、静态性、空间性。
4.列出美术广义上一般包括的8个主要门类。
建筑、工艺美术、雕塑、绘画、设计、园林、书法、篆刻。
5.从纯美术角度看，主要是指满足欣赏和娱乐等精神需求，列出以审美为目的的纯美术种类。
雕塑、绘画、书法、篆刻。
6.从实用美术角度看，主要是指以实用为目的，实用与审美相结合的美术，列出实用美术的种类。
建筑、工艺美术、设计、园林。
7.列举中外雕塑家及其作品。
罗丹《思》；米开朗基罗《垂死的奴隶》；刘开渠等《人民英雄纪念碑》。
8.列出雕塑的常见材质。
泥塑（陶）、木雕、石雕、铜雕（金属雕）。
9.列举中外著名建筑。
长城、嵩岳寺塔、五台山佛光寺、太原晋祠、紫禁城、布达拉宫、金字塔、波斯波利斯宫、巴台农神庙、罗马大角斗场、阿克萨清真寺、太阳金字塔、圣索非亚教堂、吴哥寺、比萨斜塔、巴黎圣母院10.列举中外著名油画家。
徐悲鸿、刘海粟、董希文、凡奈克、达芬奇、提香、鲁本斯、伦勃朗、透纳、德拉克洛瓦、米勒、列宾、莫奈、梵高、毕加索11.按照使用工具材料和技法的不同，能够列出绘画的不同画种。
美术概论考试复习资料
美术概论复习历史上关于美术的各种解释中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.二,从主客体关系解释美术(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。
马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。
哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。
美术反应现实美。
所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。
现实美可以分为两大类：自然美与社会美。
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。
至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。
美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。
他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。
尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。
因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
选择题 A1.最早提出“外师造化，中得心源”说的是（ B）A.罗丹B. 张璪C. 徐悲鸿 B. 孔子2.提出“艺术起源于劳动”说的是（B）A.柏拉图B.普列汉洛夫C. 荣格D.黑格尔3. 下列说法中属于造型艺术的基本特征是（C）A.形象的间接性B.形象的听觉性C.视觉性D.表演性4. 作为美术生产全过程主宰的是（D）A.评论家B.接受者C.美术展览馆D.美术创作者5. 主张艺术和美的本质是“理念”的理论家是（D C）A.亚里士多德B.柳宗元C.黑格尔D.柏拉图6．下列思想中对中国传统美术影响最小的是（ C ）A.儒家思想B.道家思想C.伊斯兰教思想D.禅宗思想7. 美术发生的根本动力是（A）A.人类的社会劳动实践B.美术家的感觉C.想象D.作品制作8. 下列说法不正确的是（ D ）A.艺术可以审美的反映生活B.艺术可以真实的反映生活C.艺术可以表现人的情感D.艺术和生活没有什么关系9. 下列观点不属于工艺美术作品的创作原则是（ C ）A.实用B.经济C.模仿D.美观10. 下列说法不属于中国古代文艺理论范畴的是（ C ）A.意境B.传神C.无意识D.师造论选择题B1. 美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。
2. 最早提出“艺术起源于游戏”说的是（B）A.柏拉图B.席勒C.荣格D.黑格尔3.下列属于美术的基本特征的是（C）A.形象的间接性B.形象的听觉性C.视觉的形象性D.表演性4.作为美术生产全过程作用最为重要的是（D）A.评论家B.接受者C.美术展览馆D.美术创作者5.主张艺术的本质是本能欲望的表现的学者是（C）A.亚里斯多德B.柏拉图C.费洛伊德（荣格）D.黑格尔6.下列文明和思想中对西方传统美术影响最小的是（C）A.希腊文明B.希伯来文明C.禅宗思想D.基督教思想7.美术发生的根本动力是（ A）A.人类的社会劳动实践B.美术家的感觉C.想象D.作品制作8.下列艺术体裁中不属于美术的是（D）A.雕塑B.建筑C.书法D.电视剧10.下列说法中不属于西方文艺理论范畴的是（C）A.理念说B.符号说C.意境论D.无意识选择题C1.作为社会意识形态，艺术的本质特征体现为 ( B )A.无意识B.审美C.理念D.认识2.最早提出“艺术是有意味的形式”说的是 ( B )A.柏拉图B.克莱夫?贝尔C.荣格D.黑格尔3.下列说法中不正确的是（C）A.美术反映现实美B.美术创造艺术美C.美术仅仅是美得形式D.美术史审美对象4.美感产生的根源是，在审美认识基础上形成的（D）A.审美评论B.审美接受C.生理反应D.审美观念5.主张艺术的本质是“理念”的美学家是（D）A.亚里士多德B.柳宗元C.李泽厚D.黑格尔6.下列不属于艺术接受的方式是（C）A.艺术鉴赏B.艺术批评C.阅读作品D.作品构思7.下列人物不属于艺术起源之艺术论的代表是（C）A.泰勒B.弗雷泽C.普列汉洛夫D.雷纳克8.下列说法中属于西方文学理论范畴的是（C）A.意境B.传神C.无意识D.空灵填空：1.在美术创造的一系列活动中，最重要的有情感、想象思维活动。
2.美术的基本特征主要有造型性、静态性、空间性、视觉性。
3.马克思提出的掌握世界的四种方式是艺术的、宗教的、理论的、实践的实践—精神的。
4.郑板桥把美术创作的三个过程形象的概括为眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。
“美术世界”的性质和功能主要有中介性、接受性、主动性、制度性与惯例性。
5.关于美术起源最有代表性的说法，有模仿说、表现说、巫术说和游戏说等几种。
6.美术审美教育的特点主要有寓教于乐、潜移默化。
7.一般而言，审美具有实践性与主体性、合目的性和合规律性、形象性、情感性等特点。
一般把艺术的社会功能分为认识功能、审美功能、教育功能8.美术形态的发生经历了从形式形态到写实形态，再到装饰写实形态的漫长过程。
9.美术的发展收到经济的决定和制约，但这并不是意味着美术发展水平和物质生产总水平总是成反比例的。
名词解释1.艺术2.形象思维形象思维是在实质上就是充满情感的，合乎逻辑的，创造性的想象。
3.创作方法作为美术家在进行美术创作时所遵循的基本原则和方法。
4.艺术典型在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同事，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
5.美术美术，是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。
6.灵感灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
灵感有三个主要特征：突发性、超常性、易逝性。
7.建筑技术指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
8.审美关系是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
即作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现感知，认识和欣赏它的美。
或者把握它的其他美学特征如崇拜、滑稽、丑等。
9.艺术题材：是美术家在审美认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的现实生活。
10.审美观念审美观念就是人们在生活体验中按照自己对美得本质的认识和理解，对外界事物进行分析、判断和观照，最后形成了自己关于美的看法和态度。
简答题1.美术审美教育的意义意义：①美术的审美教育可以使人们更全面，更具体的感受到现实生活的意义。
②审美教育在我国国民教育中占有重要地位，与其他教育之间是相互联系相互渗透的统一体，其次，审美教育对于德育，智育，体育也有反作用，审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。
③总之，不管是哪种意义说，审美教育在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位，审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们的欣赏、感受美得能力，从而使他们成为在德智体美各方面全面发展的人。
④审美教育功能。
引导人们正确理解。
认识生活，受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观2.什么是美术作品形式？包括哪些构成因素P223美术作品的形式：就是艺术的表现和内容的存在方式，即作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态。
它标志着艺术家创作活动的完成，也是美术的接受与消费的基础。
构成因素：美术作品的内容（即题材、主题、美术作品中的意义）、美术作品的形式（即从创作的角度看内容与形式的关系、从接收的角度看美术的内容与形式的关系）一是作品内容诸要素的组织结构，即在一定主题的知道下，把题材等各种因素组织起来的内被结构。
二是形象的外观，即作品形象呈现于感官面前的那种样式，或者说艺术家用一定的手段和工具材料使艺术内容获得物质外壳的外在形态。
前者是美术作品的内部形式，也称之为“组织结构”；后者是美术作品的外部形式，也可称之为“艺术语言”。
3.简单描述美术接受过程的高级阶段p291首先是理解，其中包括(1)理解和前理解（2）理解的循环（3）理解中的还原和误解，其次是体验，最后是回味4.什么是形象思维？形象思维的特征有哪些p209形象思维是在实质上就是充满情感的，合乎逻辑的，创造性的想象。
特征：形象性、逻辑性、情感性、想象性（根本特征）5.美术的欣赏性接受与批评的区别以及美术批评的作用p280区别：欣赏性接受是一种直觉性、主观性和享乐性都较强的接受方式。
批评性的接受方式则是一种理性的科学探究活动，但批评性是建立在欣赏性的接受基础上的，是欣赏式接受方式的深化，具有客观性、科学性和实用性的特征。
作用：首先，美术批评在美术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。
其次，美术批评还能通过对美术作品的批评来影响美术家的创作活动，进而影响美术的接受。
美术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。
它也是美术接受的方式之一，它又是调节、引导并使用其相互促进和发展的重要中介力量。
6.什么是美术的特殊审美个性？p147分别有形式美与形式感，技术性与物质媒介性，历史文化的积淀性，独创性与首创性。
7.简单描述美术的创作过程p1821.美术创作中的构思活动2.美术创作的传达活动3.美术传达中的制作与技巧8.书法艺术的本质p5921.实用性与艺术性相统一2.再现与表现，状物与抒情相统一论述：1.结合实际论述作为一名美术创作者应具备哪些条件或素质。
①进步的世界观和审美理想、艺术情趣。
②深厚的文化素养、思想修养。
③丰富的生活积累、体验，艺术实践。
④超常的艺术思维活动能力⑤精湛的艺术技巧和表现才能、艺术天赋。
2.结合创作实践和美术作品论述美术的特殊审美个性分别有形式美与形式感，技术性与物质媒介性，历史文化的积淀性，独创性与首创性。
3.作品鉴赏。
（对作品的整体介绍，题材内容. 主题倾向，结构，技法及表现手段和审美风格等方面）4.结合实际，论述艺术审美教育的意义和特点。
特点：寓教于乐，潜移默化。
意义：①美术的审美教育可以使人们更全面，更具体的感受到现实生活的意义。
②审美教育在我国国民教育中占有重要地位，与其他教育之间是相互联系相互渗透的统一体，其次，审美教育对于德育，智育，体育也有反作用，审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。
③总之，不管是哪种意义说，审美教育在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位，审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们的欣赏、感受美得能力，从而使他们成为在德智体美各方面全面发展的人。
④审美教育功能。
引导人们正确理解。
认识生活，受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观浪漫主义创作方法：浪漫主义与现实主义一样，是人类美术发展史上最有影响的基本创作方法之一。
他的基本原则是，按照理想中认为应该如此的样子来描绘生活，即理想的描写对象或者描写理想化的对象。
现实主义的创作方法：从它作为艺术思想来看，它的基本原则是强调美术反应现实生活。
利用恰当的造型手段这种认识所得到的审美意象和审美请假表现出来。
自然主义的创作方法:产生于19世纪的法国，后来波及欧洲各国。
它的基本原则是追求现象的真实，不要求典型化，以生物学和物理学的角度来认识自然、社会和人。
古典主义创作方法：所谓古典主义，是欧洲封建社会想资本主义过渡时间产生的一种创作方法或艺术思想。
它的主要原则：要求美术创作终于自然又合乎理想，强调复古，主张模仿古代希腊、罗马的艺术风格，甚至采用古代题材来表现美术家对现实生活的态度，在创作上有严格的规定和“法则”。