美国的现代设计发展历程
美国现代设计的发展
简述美国现代设计的发展？[ 标签：美国] 匿名回答2 人气6 解决时间2009-12-03 1343满意答案好评率：0%美国现代设计学派的形成，是由于在二次大战前后从欧洲和全世界汇集了一大批的现代设计师，而且在设计风格上形成了一个在20世纪50年代占主流趋势的有机设计风格；在家具设计人才的教育方面有克兰布鲁克(Cran brook)艺术学院和罗得岛设计学院等著名设计大学；在媒体上有《室内设计》、《工业设计》等一批设计类杂志作传播；在设计作品的展览与收藏方面会有纽约现代艺术设计博物馆作推广；在家具博览会方面有世界著名的高点国际家具展览作支撑。
美国的现代工业设计的形成源于20世纪30年代初的经济大萧条时代。
在这个经济大危机时代，美国资本家为了商业利益而不是使用者利益，或者说通过设计来有意识地刺激消费，每年推出许多新产品，设计变成了企业生存最基本的经济支撑原则。
有目的地使商品报废，只追求流行新款式，而促成产品和设计短寿命，就是消费品设计。
一直到1970年代的石油危机，美国工业才被迫重新考虑设计伦理。
在二战期间，美国人已悄然开始了对新时代家具及材料的研究和设计工作。
二战后，一大批为逃离战争而来的欧洲包豪斯的建筑师和设计师在美国找到了实现自己的理想和抱负的广阔天地。
美国现代家具在20世纪50年代迅速崛起，引领世界家具设计潮流。
同时，随着美国工业，尤其是航空工业、塑料和有机化学工业的迅速发展，家具可以使用的材料有了进一步的扩展，在新材料的发掘和应用上出现了一场革命性的变革。
20世纪40~50年代,美国的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。
美国设计史
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诺尔集团公司设计作品
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诺尔集团——一个全球化的办公家具设计与制造的领导公司
①诺尔公司的创业发展史：从德国到美国——一个美国之梦的开始。
②诺尔公司的设计哲学与设计机制：A、以设计为核心竞争力 B、给设计师以作品冠名权和设 计版税制度 C、设计师队伍的国际化
③诺尔公司的设计箴言：“好设计就是好生意。”（Good design is good business.)
1940年，伊姆斯与沙里宁在现代艺术博物馆举办的“家庭装修中的有机 设
计”竞赛中获首奖，崭露头角。 a
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20世纪40\50年代新材料\新工艺的不断涌现,促进了美国家具和 室内设计的发展,形成了强调弹性结构\强调家具的可移动性的有 机设计风格.
伊姆斯则被视为有机设计的代表人物.
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伊姆斯为米勒公司设计了
沙里宁是一位多产的建筑师，同时也是一位有才华的工业设计师。 他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷 的几 何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向 “软化”。 沙里宁也对探索新材料和新技术非常热心。
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1946年，“胎”椅，采用玻璃纤维增强塑料模压成形，覆以软性织 物。
美国
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路易斯----
设计应该”设计遵循功能”但由于激烈的商业竞争演变成了 ”形式追随市场”
德国对于设计:建立了社会主义的理论和教育体系. 美国设计:发展了工业设计,并且把工业设计职业化了.
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米勒公司和诺尔公司与伊姆斯和沙里宁
将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起，开发和生产了
美国现代设计运动
美国现代设计运动一、芝加哥学派美国的路易斯·沙利文(Louis Sullian,1850-1924)，提出“有机建筑”，影响了赖特。
其重要思想是：“形式服从功能”。
（Form follows function）同时，也追求高层建筑风格。
代表作是1899-1900年建造的芝加哥市百货大楼。
二、有机建筑学派美国的弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright, 1869-1959）——与德国沃尔特·格罗皮乌斯（代表理性主义）、密斯·凡德罗（代表结构主义）、法国勒·柯布西埃（代表功能主义）并称为20世纪前期的建筑四杰。
赖特曾经学于沙利文。
早期作品是草原式。
提倡“一座由内相外展开的建筑物与它的周围环境是相融的”，这种建筑设计原则是：由家居具体功能和自然环境决定建筑物的个体特征，不采用城市工业化建造方法，而使用天然材料，创造与环境连成一片的流动空间。
赖特认为现代建筑是有机整体。
代表作1936年设计的“流水山庄”（考夫曼府邸，位于宾西法尼亚）、纽约第五大街的古根汉姆博物馆（1943-1959年螺旋形圆筒大厅）。
三、工业设计的职业化（一）、社会变革带来的社会分工阿尔文·托夫勒在《第三次浪潮》一书中分析的十分好，认为人类生产技术的进步使人们的社会生活发生巨变，人的角色也发生转化。
手工业时代，人们的设计活动和生产活动基本上是联合在一起的，符合自然经济的自己自足的生活方式和生活要求。
很少一部分人是以来市场为生的，大部分人生活是在市场之外的；到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。
设计、生产、消费分成各自独立的部分。
设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。
这使得专门化的设计师出现。
（二）、美国工业设计的职业化设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。
第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。
美国现代平面设计
随着第二次世界大战的蔓延,欧洲最杰出的艺术家设计师,如包豪斯设计学院的核心 人物格罗培斯,密斯,布鲁尔,莫霍里等人都纷纷先后移民美国,对美国的设计和艺术 水平的提高起到了很大的推动作用。
在移民美 国的欧洲 设计师之 中,对美国 现代平面 设计起到 最重要促 进作用的 主要有
威尔 布丁
让 卢卡
美国的广告业发展
威廉·伯恩巴克
威廉·伯恩巴克 ,1911年生于纽约。被誉为20世纪60年代美国广告“创意 革命”的三大旗手之一,是广告文学派的代表,倡导广告创意的先锋,DDB广 告公司的创始人。1949年,伯恩巴克和道尔及戴恩在麦迪逊大道上共同创 办了DDB广告公司。
创立了广告的设计原则：
广告应具有关联性,原创性,震撼性的特点。 广告与商品没有关联性,就失去了设计的意 义；广告的概念于表面没有原创性,就缺少 生命力；广告没有震撼力,就不会给消费者 留下深刻的印象。
使美国现代经 济市场兴起, 给现代平面设 计提供了强大 的物质基础与 发展动力
新移民对美国平面设计的影响
第二次世界大战爆发,使大批的欧洲现代平面设计 师逃往美国,把欧洲的现代平面设计带到了美国, 并将先进的设计思想与知识与美国较为成熟的市 场相结合,从而引发了美国的现代平面设计运动
直接把欧洲的现代主义平面 设计带入美国的只要是三个 俄国的设计家
1935年为向大众宣传罗斯福新政的的项目内容,政府建立了“联邦艺术项 目小组,并聘请了失业的设计师和艺术家参与设计以“帮助人不使其灰心, 并且使技能不致荒疏”,这很大程度地促进了美国平面设计的发展
保罗·兰德 是这一时期现代平面设 计早期的重要奠基者与探索者
他对于平面设计的点,线,面,色彩,肌理,空间等各种构 成要素给予高度的重视,在遵循功能主义高度理性的同 时,努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的 传递效果
美国现代平面设计
美国现代平面设计美国现代平面设计是20世纪中期以来，在美国兴起并独立发展的一种设计体系。
它在美国设计界产生了深远的影响，并被广泛应用于广告设计、标志设计、包装设计等领域。
美国现代平面设计强调视觉冲击力、简洁明确的表达和创意的整合，具有独特的风格和特点。
美国现代平面设计的起源可以追溯到20世纪初的德国包豪斯学派。
包豪斯学派的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯强调合理的设计、准确的比例和简约的形式。
他的设计理念对美国的平面设计界产生了深远的影响。
随着包豪斯学派的解散和纳粹政权的崛起，很多包豪斯学派的成员移民到美国，将包豪斯的设计理念传播到了美国。
在二战结束后的几十年里，美国经济迅速发展，大量的商品需要推销。
广告设计变得越来越重要，人们开始注重如何通过图像和文字来吸引消费者的注意力。
这时期的平面设计图案多样，流派混杂，但是都体现了美国人对创新和实用性的追求。
到了20世纪60年代，美国现代平面设计进入了一个全新的阶段。
一些平面设计师开始从艺术家手中夺取了设计的主导权，开始了一系列对传统设计和视觉风格的反叛。
他们放弃了过于装饰的样式，强调简约和直接的表达。
这些设计师的作品大多数是黑白的，图像和文字简洁明确，色彩对比鲜明，用以吸引观众的注意力。
美国现代平面设计的一个重要特点是对大众文化的充分利用。
平面设计师利用流行文化的符号和元素来设计广告和宣传品，使其更能符合当时的潮流和消费者的口味。
这种利用流行文化的设计手法也对后来的平面设计产生了重要影响，为当代广告设计提供了丰富的资源和灵感。
另外，美国现代平面设计强调创造力和表达个性。
平面设计师追求独特的风格和独特的创意，注重在设计中表达自己的个性和思想。
这种强调创造力的设计理念对美国的平面设计尤为重要，也为年轻的设计师提供了更多的展示和创作的机会。
最后，美国现代平面设计也注重以人为本。
设计师们在设计过程中考虑到用户的需求和感受，将用户体验放在首位。
他们通过研究消费者的行为和心理，来设计更吸引人的广告和宣传品。
美国设计师的发展和主要学派
●室内陈设偏于低层布局。天花板较低，并略有倾斜， 室内有亲和感和安全感。
这些设计艺术理念在“落水山庄”设计中得到充分体 现。
样式主义设计与流线型风潮
样式主义设计是在２０世纪２０、３０年代美国经济危机时期发展起来的 设计艺术潮流。 “流线型” （ｓｔｒｅａｍｌｉｎｅ Ｓｔｙｌｅ）是美国样式主义设计的 一个最为典型的代表。 ２０世纪３０—４０年代，“流线型”在美国成为 一种产品设计风格，它是继“装饰艺术运动”风格之后，形成的另一种美 学风格，代表了一个时代的审美情趣。它以光滑、流动的、富于戏剧性的 线型变化，被当时称为“流线型现代风格”。
在建筑装饰与功能关系的问题上，他认为建筑装 饰是建筑不可缺少的部分，但形式与功能两方面应 适当处理。后来他更明确提出“形式服从功能”的 论断，进一步明确了建筑装饰与功能之间的关系。
芝加哥学派 在设计发展上的主要贡献表现在：
●建筑材料上，大胆采用新材料。 ●在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。 ●在建筑理念上，追求“形式服从功能”。
斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术
斯堪的纳维亚国家是指欧 洲北端斯堪的纳维亚半岛 上的三个国家—瑞典、挪 威、芬兰，和与之相邻的 丹麦、冰岛。斯堪的纳维 亚国家的设计艺术特征具 体表现在以下几点：
汉宁森于1925年设计的灯具
●富有大众化的民主传统，强调产 品的经济法则，致力于发展大众化的制 品。例如，瑞典政府在１９１７年特意 组织廉价家具比赛，从规定的不同档次 中选拔优秀，而以低价中的优胜者为最 终优胜者。
第一节 芝加哥学派
路易斯·沙利文是芝加哥学派的理论家， 他在设计艺术实践和交流中，不遗余力 地倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从 功能”的建筑设计理念和新的建筑结构 理论。
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初，美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。
工艺运动强调手工制作和材料品质，并反对工业化带来的低质量产品。
该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。
美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。
1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间，美国的设计界发生了重大变革。
工业设计开始兴起，设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合，以创造出符合人们日常生活需求的产品。
华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式，强调家居设计、家居用品和家电的现代化。
诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。
1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期，包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。
包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用，追求形式和功能的完美结合。
包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用，影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。
此外，托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广，使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。
1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。
联邦设计是一个由政府资助的计划，旨在提高公共利益的设计品质。
该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。
同时，数码革命的到来也极大地影响了设计界。
个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起，为设计师们提供了更多的创作和表达方式。
美国的现代主义设计
20世纪20年代，经过罗斯福新政，美国成为 世界最强大的经济大国，独特的社会文化背 景，带有理想主义色彩的知识分子探讨并实 践了现代主义设计。 开始了以企业服务为中心的艺术运动 是与商业联姻的
罗维成为第一位刊登在 全美最具影响力的杂志 《时代》周刊封面的设 计师。 体现“设计追随市场” 的特色。
为可口可乐公司设计的 零售机。 采用流线型造型，一度 成为流行于世界各地的 美国文化的象征。
1938年为可口可乐公司设 计的新的瓶型。 瓶型的改型及企业形象设 计，改变了原来平庸而无 特点的字体，以白色作为 字体的基本色，深褐色的 饮料托出白色的字体，再 配以颇具特点的新瓶，使 可口可乐产品形象大变， 畅销全世界。 被称为人类历史上继红十 字 红新月 大卫十字后的第 四个永久性标志。
这种照相机受 到当时流行的 装饰艺术运动 的影响，采用 平行相间的金 色和黑色条带 作机体装饰，产 生了非常好的市
场 效应。
名利牌柯达照相机 蒂格 1928年
与弗兰克.德.吉迪斯设计 的波音707内舱。 采用可塑性镶板，凹进的 隐蔽灯，带轮廓边的高座 位，与乘客服务相联系的 系统，以及与之呼应的色 彩方案，迪吉斯设计了机 身突出部位的形状及尾翼 和引擎室等。 符合人体工程学原理，使 波音飞机不仅拥有简练极 富现代感的外形，而且创 造了现代客机经典的室内 设计。
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美国的现代设计发展历程内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。
关键词：美国设计艺术发展一、新艺术运动在美国1、背景当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。
同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。
虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。
其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。
2、发展在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。
而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。
在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。
在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。
其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。
通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
二、装饰艺术运动美国1、背景20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。
好莱坞的电影业发展到一定的高度。
美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。
受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。
虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。
30年代还形成著名的好莱坞风格。
2、发展美国装饰艺术运动开始于纽约和东海岸，逐步向西扩散。
其间形成美国独特的本土风格。
主要表现：2.1建筑设计：美国在一次世界大战中发了军火财，国力强盛，建筑发达。
,纽约是"装饰艺术"运动风格最初发生地，纽约装饰艺术风格的建筑主要是以下几个方面：（1）纽约电话公司大厦——1923年动工，1926年完成，由哥姆林建筑公司设计，具有现代主义因素，又有装饰艺术风格的装饰处理。
（2）艾里·坎是美国重要的"装饰艺术"建筑师,不少的美国建筑学著作中甚至把当作现代主义建筑的奠基人。
作品有电影中心、荷兰大厦等系列大厦作品。
（3）克莱斯勒大厦——是影响最大的建筑。
威廉凡阿伦设计。
1930年完工，金属尖顶高入云霄。
这座77层的建筑今天被看作是那个时期最令人振奋的建筑和浪漫的象征。
（4）帝国大厦——由威廉兰柏设计，1929年8月30日定稿，用两年时间完成工程。
内部和外部都具有强烈的装饰艺术风格，是为钢材设计和以钢材建筑的大厦,充分表现了机械时代的想象力，被称为是世界第八奇迹。
（5）洛克菲勒大厦——参与设计的设计师很多，这个建筑是装饰艺术风格登峰造极的典范。
2.2家具设计与装饰艺术运动中的建筑设计一样,美国的家具设计虽然受到了装饰艺术运动风格的影响,但是,并没有拘泥于欧洲风格,美国的设计师抛开欧洲的模式,最终开创了独特的美国式艺术:装饰家具设计.这方面最有成就的设计师是保尔·弗兰克尔（1925年起,他开始设计面平,角尖和阶梯形几何橱柜,他自称这类风格的家具为"摩天大楼"家具.他由于设计了这种家具而声誉骤增.）欧仁·舍思和韦伯（舍思和韦伯的家具设计受到法国和德国的影响很大,因而其设计风格更加接近欧洲的装饰艺术运动的家具设计）等.2.3陶瓷设计美国的陶瓷设计与制作相对起步较晚.1925年巴黎博览会以后,在美国本土一系列展览促进了美国陶瓷业的发展.特别是1926年,在纽约大都会美术馆展出巴黎博览会的展品以后,使美国人们,尤其是美国的设计师对法国等欧洲国家的陶瓷艺术有了更多的了解,从而在促进美国陶瓷业发展的同时,也使欧洲以法国为代表的陶瓷装饰艺术被传入.两年以后,由美国人自己设计制作的陶瓷可以与欧洲最优秀的陶瓷相媲美,在众多的陶瓷设计师中,以阿德莱德·罗比诺(Adelaide A. Robineau)最为有名,可以说如果没有提及阿比诺,那么美国20世纪的陶瓷设计介绍就不全面.2.4平面设计美国装饰艺术运动在平面设计中的体现主要表现在图形设计方面.其中主要反映在广告和招贴领域.这一时期虽然未出现像前述法国的卡桑德尔,巴尔比埃和勒佩普那样闻名全世界的图形设计大师,但也涌现了一大批装饰艺术风格的商业美术设计师,如约瑟夫·宾德(Joseph Binder),伊隆卡·卡拉斯(Ilonka Karasz)和约翰·瓦索(John Vases)等.除此以外，美国还产生了著名的好莱坞风格Hollywood Style，这种风格是装饰艺术运动在美国的延续。
它的产生与当时的经济危机有很大关系。
1929-1933年，经济危机席卷北美和欧洲，市场崩溃、大量人口失业，人心惶惶，社会不安定。
好莱坞的电影这时是人们能够短暂忘却危机和困境的消遣方式，电影给人们带来片刻的欢乐。
因此电影业一枝独秀，空前繁荣。
电影院被称为“梦的宫殿”（dream palace）。
为了营造梦幻气氛，好莱坞的电影院设计充满想象成分，也充分利用装饰艺术风格。
30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲的电影院设计风格。
三、工业设计1、背景社会变革带来的社会分工：到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。
设计、生产、消费分成各自独立的部分。
设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。
这使得专门化的设计师出现。
2、发展美国的工业设计出现了职业化，设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。
第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。
到1918年，美国的市场已经空前繁荣。
尤其汽车、电器等工业消费品的生产发展迅速，政府也给予很大的支持。
美国企业开始进入批量化生产阶段。
科学管理，批量化生产，流水线作业。
汽车的生产是典型的例子。
汽车首先是在德国发明的，但却是在美国首先获得辉煌的发展。
美国的亨利·福特把人们带入一个汽车时代。
福特是1908年设计出“T”型车，销量巨大，占领美国市场，并很快进入欧洲市场。
使各国的标准化生产意识加强。
（卖方市场）1927年前后，美国出现经济危机，直到1933年，罗斯福推行新政后，经济才有所好转。
这成为美国现代设计新的出发点。
为了适应市场需要，美国的企业逐步建立专门负责产品设计的部门。
形成企业内部设计机构。
同时，社会上也出现设计事务所，专门为满足客户的要求进行产品、包装、宣传、标志、企业形象等设计活动。
美国的职业设计师就是在这时成长起来的。
这些设计师没有受到传统文化的束缚，生长在商业社会里，基本上没有受到严格的高等教育，是从设计舞台、橱窗、标志、广告这些活动中拼搏出来的。
设计师有（1）瓦尔特·提格：他是美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。
他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系：20世纪20年代，提格开始进行产品设计；1927年为美国的柯达公司设计照相机包装；1928年设计“名利牌柯达照相机”。
1936年为柯达公司设计“班腾”照相机。
外型简单，结构合理，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。
他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。
提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
二战后，担任该公司的设计总顾问。
20世纪30年代，他的设计形成自己的体系。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
按照人机工程学原理进行设计。
还有亨利·德雷福斯、雷孟德·罗维等参与了设计。
（2）罗维是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
1929年，在纽约第十二大街开设自己的设计事务所——雷孟德·罗维事务所。
到20世纪80年代，发展成为世界最大的设计公司之一。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线型风格。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
设计原则是：简练、容易维修、典雅美观、经济耐用。
他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。
他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
流线型设计是美国式样主义设计的重要代表。
起源可以追溯到19世纪人们把对自然界有机形态的观察在设计中的运用。
20世纪30-40年代最流行，这种设计的特征是产品的外表光滑、流动、富于戏剧性的线型变化。
成为美国产品设计的重要风格，代表了一个时代的审美情趣。
流线型设计在美国盛行不但是因为对产品式样进行时髦的式样设计，以解决滞销问题。
而且还把空气动力学原理运用到设计中，起到减少空气阻力，提高运行速度，降低消耗的效果。
流线型设计首先运用在汽车、火车等交通工具的设计中，后延展到产品设计的领域。
美国的雷孟德·罗维、哈利·厄尔、诺曼·盖茨等都是倡导流线型设计的重要设计师。
当时流线型设计在欧洲各国也有流行。
四、战后工业设计的飞速发展1、背景美国作为最早实现工业设计职业化的国家,源于欧洲的功能主义设计思想对美国设计和设计艺术教育的发展起了巨大的推动作用 .20世纪30年代移居到美国的设计师,尤其是包豪斯的大师们对美国设计艺术教育体系的建立起了决定性的作用,他们或在高校任教,或组建设计艺术院校,培养出了一些杰出的设计师,设计意识在美国人心中空前提高,设计艺术教育受到美国政府,企业,教育界人士和民间学术团体的高度重视.第二次世界大战以后,美国作为未受战争损害而大受其益的国家,在自由经济消费主义的引导下,40-50 年代进入了一个经济飞速发展时期,伴随而来的是美国成为现代主义设计发展最快的国家.2计划废止制战后美国的工业设计在思想上由原来的盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性,注重科学技术，结构和功能的合理性等方面上来。