中国画作品欣赏
课 时 计 划
第 周 星期 第 节 年
月 日课题 第一课 中国画作品欣赏（一）
教 学
目 标知识与技能：了解中国画的分类与艺术风格；评述中国画的特征。过程与方法：欣赏古今中国画经典作品，认识中国画作品的艺术特色和种类。情感、态度与价值观：感受中国画艺术的魅力，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
学 情
分 析
教学重点了解中国画的分类，分别从题材、技法等方面进行欣赏和评述。
教学难点如何理解中国画的审美取向和艺术语言。
教学用具多媒体课件、与中国画有关的资料与图片。
教学方法欣赏、讲述； 引导、思考
问题导入师：中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。那你对中国画了解多少呢？（学生思考讨论）什么是中国画呢？我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统。一、 出示中国古代人物画作品图片与西方绘画中的人物作比较。请学生说一说它们有什么不同的地方？（让学生大胆说出自己的想法并猜测差异形成的原因。）二、出示中国画人物作品图片，分析人物画。1、 什么是中国人物画？
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，大体分为道释画、仕
女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、
形神兼备。2、欣赏分析历史故事画《步辇图》，归纳古代中国人物画的特点。
入
设 计《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国
十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富
有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。公
元640年(贞观十四年)，吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞
到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画
作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘
米，横129.6厘米。被称为"中国十大传世名画"之一。内容反映的是吐
蕃(今西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友
好情谊的历史见证。
3、思考：画中人物比例的大小是否符合透视的原理？为什么要这
样画？（学生讨论交流）
教师补充归纳：从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成
两组:以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任
何装饰，在规矩中略显拘谨;右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥
的仕女形象，以及装饰物"两把屏风扇"、"一展旌旗"、"步辇"等等，把
人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕衣带飘飘和晁
盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右
这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态
万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到
了充分地享受。就像弹琴时的左手伴奏一样，稳健而低沉;右手高音区
炫音技巧的展示，华丽而不俗脱;一唱一和，和谐有序。
4、欣赏分析《清明上河图》
(1)、教师引导学生赏析后指名让学生说一说感受。
（2）、教师做简单分析
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张
择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明
上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用
散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当
时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城
市经济情况的写照。此图在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73
匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有
特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。三、拓展练习。 师出示《韩熙载夜宴图》，让学生试用新学到的知识进行赏析。学会自主感受来自人物的魅力。
四、课堂小结：同学们，在美术欣赏课的学习过程中，要积极学习美术欣赏和评述的方法，大胆表达自己的感情和思想，才能形成基本的美术素养，才能陶冶自己高尚的审美情操。
布置作业通过学习本课内容，了解中国画的审美特点及欣赏角度，复习山水画及花鸟画的内容
板书设计 第一课 中国画作品欣赏（一）一、什么是中国人物画？1、欣赏分析历史故事画《步辇图》
2、欣赏分析《清明上河图》
作 业
教 学
反 思
苏柏斗绘画作品欣赏
苏柏⽃绘画作品欣赏
苏柏⽃绘画作品欣赏
2011-09-08 15:50:03| 分类： 名家国画 | 标签：中国画家 青年画家 苏柏⽃ ⼯笔 |字
号⼤中⼩ 订阅
苏柏⽃（号善物堂主）⽣于1971年，⾃幼酷爱绘画，九岁起开始发表作品；1995年就读于
解放军艺术学院美术系。1997年赴马来西亚⾚道艺术学院深造；1998年在马来西亚举办个⼈画
展，作品被海外知名⼈⼠所收藏。《南洋商报》、《中国报》、《光明⽇报》、《光华⽇报》
均作专题报道。1999年《春之曲》、《⼭⿁》被⽇本中川美术馆收藏； 2000年于马来西亚著名
极乐寺绘制⼤型壁画《五佰罗汉图》全长90⽶，⾼4⽶。堪称东南亚最⼤的罗汉堂； 2003年北
京国际艺术博览会最佳作品奖，作品全部售出或被收藏； 2004年参加制作天下第⼀城⼤安寺佛
像； 2005年设计《敦煌莫⾼窟影视城》108洞窟； 2005年参加上海国际艺术博览会； 2006天
津杨柳青画社出版《⼯笔动物画技法》；作品先后参加北京翰海、中贸盛佳等⼤型拍卖公司拍
卖。现居北京，职业画家，北京⼯笔重彩画会会员、河北美术家协会会员、中美美术家协会会员、马来西亚⾚道艺术学院客座讲师。
苏柏⽃ 腾飞
苏柏⽃ 融
苏柏⽃ 融（局部）
苏柏⽃ 猎
苏柏⽃ 和睦
苏柏⽃ 寒冬
（李梨根据⽹络资料编辑收藏）
画家苏柏⽃：认真凝视野⽣动物的眼睛
作者作者：马⼒ 来源来源：中国环境报
野⽣动物也是我们⼈类的朋友，当你真正去靠近它们，⽤
⼼去欣赏它们的时候，它们同样也会对你报以温顺的性情，通
过⽬光与你对视和交流。
⼀杯⾹茗，⼀杆画笔，⼀双洞悉事物的眼睛；卧雪⾦狐，守望野狼，⾼原雪豹，画家笔下
的野⽣动物形态各异，栩栩如⽣。
⾛进当代著名画家苏柏⽃的⼯作室，浓浓的笔墨⽓息迎⾯⽽来。墙上⼀幅幅逼真⽣动的作
品，是苏柏⽃近年来⼼⾎的结晶。“野⽣动物也是我们⼈类的朋友，当你真正去靠近它们，⽤⼼
去欣赏它们的时候，它们同样也会对你报以温顺的性情，通过⽬光与你对视和交流。”春⽇的午
名家人物绘画作品欣赏
名家人物绘画作品欣赏
魏延滨，男，1942年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。
孔仲起，名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。孔子七十三世孙。1934年出生于上海。1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院），1960年毕业并留校任教。历任教研主任，学位委员，东方博雅社执行社长，联合国国际美育学会理事。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。享受国务院特殊津贴。
黄少强（1901-1942年）原名宜仕，字少强，号止庐，晚号止翁。广东南海人，曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲，兼修中西画学，20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。1926年开始，历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。
孙敬会 (1940.1—) 字克齐， 山东潍坊人。 擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。历任山东艺术学院中国画专 业教研室主任，教授。宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。现为中国美协会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长。
刘大为，山东诸城人，1945年出生。1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。 1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。
张绍城 1944年生，广西人。1963年毕业于广州美术学院附中。现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。1993年受聘为广东画院画家。
孙敬会 (1940.1—) 字克齐， 山东潍坊人。 擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。历任山东艺术学院中国画专 业教研室主任，教授。周宝军作品
当代竹王、著名国画家阮成森作品欣赏
当代竹王、著名国画家阮成森作品欣赏
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国画家2020-08-31 07:36:08
阮成森，字晨峰，号雅竹斋主。现居北京。
国家一级美术师、河南省美术家协会会员。现任中国美术家交流协会副主席、文化部中国山水画创作院院士、中华国礼中心特邀书画名家、清华美院驿站特聘画家、美术评论家、北京大千画廊美术馆特聘画家、CCTV星光影视书画春晚签约画家兼艺术总监。
阮成森自幼秉承家学，从事书画艺术创作已有40余年，功力深厚，修养全面，喜画山水、花鸟、人物，尤其以画竹著称闻名遐迩，他笔下的竹子既有吴道子的遗风，又有郑板桥的雅韵，在中国画坛独树一帜，被尊称为“当代竹王”、“妙笔竹仙”。阮成森在几十年间笔耕不辍，作品屡屡荣获国家级和世界级大奖，作品先后在27个国家巡回展出，并多次代表中国书画艺术家出访法国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡等国进行艺术交流，作品多被海内外艺术界与收藏界知名人士珍藏，中国书协主席沈鹏、艺术泰斗范曾等对其作品大为赞赏，阮成森还曾被文化部授予“中国百杰书画家”荣誉称号。
名家绘画：人物作品欣赏10
名家绘画：人物作品欣赏10
吴青霞古典人物欣赏
吴青霞仕女人物欣赏
吴青霞（1910—2008），女，学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主。江苏常州人。为江南收藏家、鉴赏家吴仲熙先生之女公子，自幼秉承庭训，师从其父临摹宋、元、明、清各派各家工笔画，并深得其精髓。1927 年毕业于常州女子师范1934年起历任中国女子书画会理事，上海师范学院艺术系兼职教授，上海交通大学艺术系兼职名誉教授。1956年进上海中国画院为 画师.1982年受聘为上海师范学院美术系教授，1988年受聘为美国加州大学洛杉矶分校客座教授.历任一级画师.中国美术家协会会员，美协上海分会理
事，中国国际文化交流中心理事，上海市文联委员，意大利欧洲学院院士，杭州西泠印社社员，上海市文史馆馆员.主要作品《万紫千红》、《腾飞河海入云霄》、 《腾飞万里》等。出版有《吴青霞画集》。-------------------------------------------------------张聿光人物画作品欣赏
张聿光（1886—1968）, 现代画家、艺术教育家。字鹤苍头，斋名冶欧斋，浙江绍兴人。中国国民党革命委员会委员，上海市文史馆馆员，中国美术家协会会员及上海分会理事，上海中国画院画师。1904年在上海华美药房画照相布景，同年与京剧革新家夏月润合作，在“新舞台”首先设计使用布景，改变了京剧的传统舞台面貌，为我国早期的舞台美术家。1905年到宁波盍智堂任国画教师，1907年又返上海，在中国青年会学堂任图画教员，1908年在上海新舞台任舞台布景绘画师，1909年至1911年间，在《民呼报》、《民吁报》、《民立报》等报纸上发表漫画，其中包括产生过广泛影响的讽刺袁世凯的作品《袁世凯骑木马》、《饭桶》等。是我国最早在报纸上发表政治讽刺画的漫画家之一。他还为儿童读物作过插图。1914—1919年，任上海美专教授并参与创办研制生产绘画颜料的上海马利工艺厂。1920年，从法人处学西画，1926年，进明星影片公司任美术主任，新华艺专、上海美专教授，至1928年，任新华美专副校长。抗日战争时期赴大后方，备历艰苦而作画从未稍辍，在重庆、成都、昆明等地举行画展。在南怀瑾的《南禅七日》第二集中，南怀瑾先生提到，张聿光生来有阴阳眼。在抗战期间帮助过南怀瑾渡过危机。新中国成立后，张聿光被聘为上海中国画院画师。 张聿光一生兼治中西绘画，早年从事西画的创作和教学，晚年多作中国画。作品取材宽广，画风近任颐，并能融中西画法，构图新颖，设色鲜净绚丽，饶有天趣，在国外也颇具影响，法国国立博物馆、德国柏林艺术院均藏有他的作品。为中国美术家协会会员、美协上海分会理事、上海市文史馆馆员。传世作品有《黄山云海图》、《孔雀图》（藏上海中国画院）。出版有《聿光画集》二集（1935年）。
清-黄慎绘画作品欣赏：
清-黄慎绘画作品欣赏：
黄慎（1687-1766），清代著名画家，字恭懋，后已改字恭寿、菊庄，号瘿瓢，⼜称东海布⾐。
福建宁化⼈。幼家贫，后长期寓居扬州，卖画为⽣。读书常有古庙佛殿的长明粉下。初师上官
周，学⼯细⼈物⼭⽔。后变化为粗笔挥写，以简驭繁，⽓势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见粗炼。
他拟定民⼈物除历史故事、神仙佛像之外，多从民民间⽣活取材，常画劳动⼈民的形象。专画流
丐、纤夫、渔民等，往往只⽤寥寥数笔，便能形神兼备。写⼭⽔、花鸟、⾍鱼等，也⽆不⼯妙。
为“扬州⼋怪”之⼀。
黄慎 ⼈物 镜⼼ 30×42cm
黄慎 伯⽛⿎琴图·草书七⾔联 ⽴轴·对联
[L]画款识：攫之幽愁如⽔赴⾕，醒之萧愁如脱⽊叶。按之噫然应指⽽长，⾔者似君置之模愁，遗
形⽽不⾔者似仆。瘿瓢。
对联识⽂：闲拈明⽉裁唐句，细嚼梅花读汉书。
对联款识：七⼗⼋黄慎。
钤印：黄慎（朱）瘿瓢（⽩）东海布⾐（⽩）我思古⼈（朱）黄慎（⽩）瘿瓢（朱） [/L]
黄慎 ⼈物 ⽴轴 58×66
黄慎 ⿇姑献寿 ⽴轴 176×91cm
[L]展览：1.“乾隆时代绘画展”，⾹港，1986年
2.“聚墨留⾹—攻⽟⼭房藏中国古代书画展”，⾹港⼤学美术博物馆，2004年3⽉27⽇－
6⽉6⽇。
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[L]黄慎，字躬懋，⼜字恭懋，号瘿瓢。福建宁化⼈，寓居扬州。他的诗⽂及书法均⾃学成家，绘
画专攻⼈物画，间画⼭⽔、花鸟，後来以⼈物画闻名，兼勤读诗书及研习书法。他早年师从著名
的福建画家上官周（1665-1744），後融合书法与绘画，以狂草笔法⼊画。他成熟时期的绘画，
在⽤笔⽅⾯，与他的书法很相似，笔法别具⼀格，⾃成⾯⽬。⿇姑是⼥性寿神，传说中⿇姑曾“见
东海三为桑⽥”，可见她的寿长，因此以⿇姑⽐喻吉祥长寿。民间相传农句三⽉三⽇王母寿⾠，举
⾏蟠桃盛会，⿇姑特在绛珠河畔⽤灵芝酿酒，献给王母作贺礼，谓之“⿇姑献寿”。以⿇姑进爵为题
徐悲鸿绘画作品欣赏
徐悲鸿绘画作品欣赏
徐悲鸿绘画作品欣赏
⾃画像
素描纸本 41x27厘⽶ 1925年作
徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴⼈。现代中国画⼤师，卓越的美术教育家。徐悲鸿幼年随⽗学画，后赴巴黎⼊法国国
⽴⾼等美术学校，并先后去英、德、法、意及瑞⼠观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。1927年归国，历任中⼤艺术教授、
北京⼤学、桂林美术学院教授，后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术⼯作者协会主席，直⾄病
逝。
泰⼽尔 1940年 纸本设⾊ 50cm×50cm 徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿极⼒推崇和赞赏任伯年的⼈物肖像画，提倡写⽣，反对摹古。《泰⼽尔像》是徐悲鸿写⽣肖像画的代表⼒作。虽然，
画家在这幅画中明显地运⽤了西⽅的绘画⽅法，但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。⼈物造型以线为主，脸部染⾊结
合素描⽅法，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像画法，个⼈风格明显。图中背景以中国的传统花鸟画⽅法处理，以突出⼈物性
格特征。画⾯注重主要⼈物的内在⼼理刻画，整个画⾯显出⽂雅、静寂，⽂化氛围浓厚。
愚公移⼭图 设⾊⽔墨 1940年作 (3300万元,2006年北京翰海)
徐悲鸿的《愚公移⼭图》》，其故事取材于《列⼦·汤问》中的⼀个神话传说。画家着重以宏⼤的⽓势，震⼈⼼魄的⼒度来
传达⼀个古⽼民族的决⼼与毅⼒。就空间布局从右⾄左，从前往后的格局展开画⾯。画⾯右端有⼏个⾼⼤健壮、魁梧结实的壮
年男⼦，⼿持钉耙奋⼒砸向⿊⼟。其姿势表情不⼀，或膛⽬，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄⼒待发之状，有雷霆万
钧之势。这群呈弧形分布的⼈物占据画⾯⼤部分空间，⼈物顶天⽴地，有撑破画⾯之感。
根据构图需要，左侧画⾯的⼈物排列较为松散，⼈物或⾼或低，树丛⼩景置于其间。⼀挑筐⼤汉和倚锄⽼者背对观众以加强空
间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线⽽左半部是后⽅的感觉。⽼翁似乎正在语重⼼长地对下⼀
代⼈叙述⾃⼰的愿望和信⼼，描绘着未来的美好景象。这组⼈物显得神情⾃然逼真，姿态⽣动⾃如。背景青⼭横卧，⾼天淡
钱松喦国画作品欣赏（1951--1960）
钱松喦国画作品欣赏（1951--1960）
钱松喦国画作品欣赏（1951--1960）
(2015-03-01 23:20:00)
1949年 4⽉23⽇，⽆锡解放，继续在⽆锡师范学校任教。阅读了⽑泽东《在延安⽂艺座谈会上
的讲话》，开始认识画家政治地位和⽣活意义； 6⽉，发起成⽴苏南⽂联并任职； 7⽉，筹备成⽴
⽆锡市美协并任职；
1950年积极参加“抗美援朝、保家卫国”运动，捐款并配合画捐献寒⾐者；暑假，去苏州参加学
习⼟地改⾰政策，下乡参观，创作反映⼟改的新国画；
1951年《华东画报》新18期发表作品《⼟改后农民欢度春节》，当选⽆锡市第—届⽂学艺术界联合会常委、⽆锡市美协副主任委员、苏南各界⼈代会议代表；
1952年关⼼民间美术的挖掘⼯作，参与筹办“惠⼭泥⼈展览”；发表⽂章《清⾼思想阻碍了我的
进步》；当选⽆锡市政协委员、⽆锡市政建设委员会委员、⽆锡市红⼗字会理事；
1953年 7⽉，任⽆锡市美术创作筹备主任； 8⽉，当选⽆锡市⽂联副主席； 9⽉，作品《快乐的暑假》⼊选第⼀届全国国画展览会并展出； 1954年 提出加⼊中国共产党的申请； 被选为⽆锡市⼈⼤代表，并荣任⽆锡市⼈民委员会委员； 9⽉，参加江苏省⽂联第⼀届代表⼤会并任⼤会执⾏委员； 1955年 创作《船群》、《攀崖练习》等；
1956年作品《瘦西湖》、《溪⼭如画⼚如林》、《劫海回春》⼊选第⼆届全国国画展览会。
《瘦西湖》在同年7⽉号《美术》发表，并由朝花美术出版杜印⾏； 7⽉，创作《锡⼭》、《鼋头
渚》等，参加次年1⽉在南京举办的“江苏省第⼀次国画展览会”。作品《罱河泥》获奖，全省美术
界瞩⽬； 11⽉，当选江苏省⽂联委员、省美协委员； 12⽉，当选⽆锡市⼈⼤代表；
1957年 6⽉，被聘为江苏省国画院（筹备处）画师，辞去锡师教职，专职国画创作；此后，常
来往于南京、⽆锡。赋诗：“画师何幸作今⾝，旷代繁华我院新。莫对⼈民辜厚望，百花齐放⼒争
春”；为中国⼈民解放军建军30周年纪念美术作品展览会创作《⼭⾼⽔长》，作品在北京展出，
中国美术名作赏析—北宋范宽《溪山行旅图》
中国美术名作赏析——
《溪山行旅图》∶怎样理解巨碑般的高山?
今天给大家介绍的是我给你介绍的是北宋范宽的《溪山行旅图》，现藏在台北故宫博物院。范宽生活的年代大约是公元950到1032年,也就是北宋前期。
隐藏九百年的签名
这是一张尺寸巨大的山水画，高206.3厘 米，宽103.3厘米。画中的高山仿佛是一座巨大的纪念碑，因此属于"巨碑式山水画"。这件作品被称为"宋代绘画第—神品”，现在也是台北故宫博物院的“三宝"之首。 这件作品流传有绪，文字记载脉络清楚。一代代的藏家都确信这是范宽《溪
山行旅图》真迹。明代董其昌在天头题过字，写下"北宋范中立《溪山行旅图》，董其昌观"。"中立”是范宽的字，所以，可以说这张画也得到了董其昌的背书确认。
1958年，历史再次给了世人一个大惊喜。当时，故宫的一部分精品收藏已经 被带到台湾，被放在台中的一个防空洞里。我们之前提到过的著名的美术史家 李霖灿先生，在防空洞仔细观察研究这件作品，突然在这件作品右下角一个极不起眼的地方，看到两个小字——范宽。
900多年来,这应当是画家的签名第一次被人发现。
宋代以前，画家的签名很不明显，把名字在树根、石块里隐藏起来。明末清初 的钱杜在《松壶画忆》中就有这样的记载。
原文："画之款识，唐人只小字癖树根、石碑。大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月记之，然扰是细楷一线，无书两行者。 "
这样一方面给自己的作品做一个可供识别的标记，另一方面又避免破坏画面的整体性。范宽这件《溪山行旅图》就是这样，你看，画面的右下角有一行旅人，他的名字就藏在最后一位旅人身后的树丛里。 900多年来，这件作品在流传的过程中，一向被人们认为是范宽的作品。但是这一刻，我们第一次看到画家“现身”了，历代人的默契，在这一刻得到了印证。这真是莫大的惊喜与感动。
如何观看这件作品
接下来，我们就来欣赏这件作品。
这件"巨碑式山水画"，从何看起呢？ 有人说"自下而上"，有人说"自上而
叶浅予人物画欣赏
叶浅予⼈物画欣赏
画家叶浅予
叶浅予（1907—1995），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，杭州桐庐⼈，是我国当代中国画⼤师、杰出的美术教育家、中国现代漫画先驱
者。
叶浅予从⽣活中提取素材，坚持⾃⼰的创作道路，最终创作出独特的意笔⽔墨重彩舞蹈⼈物画，并被⼤众所喜爱。《梅兰芳》
叶浅予从⼩喜欢看戏，在创作舞蹈⼈物的同时，也喜欢创作戏曲⼈物。《穆桂英挂帅》是京剧⼤师梅兰芳在新中国成⽴后精⼼编演的新
戏，在20世纪50年代轰动⼀时。此图所表现的是梅兰芳扮演的穆桂英⼿举帅印、壮志凌云、豪情满怀的精彩瞬间，体现出⼀种“动中有静”的美
感。难能可贵的是，画家寥寥数笔勾勒的梅兰芳头像神情容貌皆酷似本⼈；⽤淡墨勾勒，淡墨涂⾊，只有头⾯和戏⾐的领⼝略作点染。此作堪
称是他戏曲⼈物画中的精品。《平凉麦客》
平凉是⽢肃省下辖的地级市，位于⽢肃省东部。在中国北⽅，各地麦⼦成熟的时间不同，⼀些以收割麦⼦为职业的⼈，在麦收时节，忙碌
在各地麦⽥、赚取收⼊。这些⼈⼤多体⼒较好、技术过硬、勤奋肯⼲，他们被称为“麦客”。
此画中，两个青壮年男⼦⾝背⾏囊和割麦⼦的⼯具，头戴⽃笠，⾝穿⽩⾐，下着灰⾊裤⼦、⿊⾊布鞋，他们⾝后携带的⼤红花布棉被增添
了画⾯的喜感，使得这种背井离乡“讨⽣活”的奔波，仿佛充满了希望和憧憬，也反映出特定时代背景的特⾊。《青春》
扇舞源于古代巫⼥活动及民俗活动中的扇⼦表演，是⼥性表演的道具舞蹈，后发展成单扇或双扇舞两种形式。扇舞动作细腻，节奏多变，扇舞源于古代巫⼥活动及民俗活动中的扇⼦表演，是⼥性表演的道具舞蹈，后发展成单扇或双扇舞两种形式。扇舞动作细腻，节奏多变，
以⼥性舞蹈活泼、优美的特点，表现⼥性纯朴、善良、活泼的美好形象。画⾯很好地捕捉了⼩姑娘扇舞表演中⾼举扇⾯时瞬间的动态、神情和
⼼理活动。
要表现出这么精妙⽣动的情景，同样需要极其⾼超的线条造型能⼒和概括能⼒。
叶浅予关于扇舞的作品很多，各具风采，这与他在舞蹈速写上长期积累后的⾼超功⼒是分不开的。此图设⾊单纯，不同深浅的墨⾊和红⾊
王雪涛国画作品欣赏
王雪涛国画作品欣赏
《王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。 王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。上世纪 80 年代初，中央新闻纪录制片厂拍摄的纪录片《中国花鸟画》，王雪涛别具一格的花鸟技法被重点收录其中。