文化创意产业的文献综述
文化创意产业研究文献综述
文 化 创 意 产 业 研 究 文 献 综 述
贺 亮 龚 唯平
［ 要 ］ 文 从创 意 产 业 的 外 延 内涵 、 群 网 络 组 织 以 及 产 业 组 织 链 等 角 度 入 手 ， 现 有 文 献 进 行 了述 摘 本 集 对
评。研 究表 明， 创意产业定义及分 类的差异源 自于各 国发展水 平等 因素的差异 ； 创意 集群 的 网络化 特征 主要 体现在 生产 网络、 意网络以及 社会 网络三个 方面； 创 而创意产 业价值链 形成包括“ 价值扩 散” 分 工协作” 与“ 两
［ 收稿 日期 ］０ ０—１ ２１ １—１ ０
［ 作者简介］ 贺亮 ， 暨南大学特 区港澳经济研究所研究生 ， 研究 方向为区域发展战略研究 ； 龚唯平 ， 暨南大学特 区港澳经济研 究所教授 ， 博 士生导师 ， 主要研究方向为理论经济学 、 粤港澳台地区经济研究 。
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化 背景 的不 同 ， 创 意产业 内涵与外 延界 定也存 在一定 的差 异 。 对
融入 到产 品 开发设 计 中 ， 以提 高传 统产 业 附加值 ， 先 提 出 了 “ 意 产业 ” 一概 念 ， 率 创 这 以此促 进 城市 发 展 与城 市就 业 。该发 展 理念 一经 提 出 ， 即为许 多传 统 的英语 国家 、 欧洲 国家 以及 亚洲 的英 联邦 国家 和地 区 采用 。但 是 ， 在实 际 的政策 运 用或 政府 的产 业统 计 中 ， 由于 各个 国家 和地 区 的经济 社会 发 展 阶段 以及 文
意识 到文化 的经济 力 而相继 推 动 创 意产 业 。 它 在 中 国 的兴 起 ， 着 深厚 的土 壤 ： 有 当代 中 国经 济 体 制 改 革 、 化体 制 改革 、 文 大众 传播 媒介 的发展 、 社会 经 济全 方 面 发 展 和人 们 消 费 结 构转 变 等 都 在一 定 程 度 上 促 进 了创 意产业 的兴盛 ， 拓 了创 意产业 新 的发 展 空 问 。随 着 创新 与 科 技 在社 会 生 产 中作用 越 来 越 突 开 出 ， 意产 业 已经成 为 世界各 国追 求 产 业 发 展 的主 基 调 ， 时也 成 为 了 学 术 界 以及 政 策 制 定 者 关 注 的 创 同
文献综述 (2)
文献综述一、概述关于文化产业竞争力的理论层出不穷，而现如今，发展文化产业、培育文化产业竞争力是湖北省实现现代化建设的当务之急，本文主要探讨对文化产业发展有过贡献的相关理论，并对其发展历程进行叙述，对其理论贡献进行评价。
文化产业竞争力，是对文化产业发展潜力的客观评述，主要由文化产业发展现状和文化产业潜在价值两个部分组成。
产业发展现状依据产业现在的规模、产值和经济地位来评判，而产业潜在价值主要体现在文化产业潜在消费人群、市场，地区区位优势，政府重视程度，以及文化资源总量。
在这两个方面的综合因素影响之下，方能窥探文化产业竞争力的全部面貌。
本文旨在借用要素禀赋理论和钻石模型的理论依据，以其模型为指标体系，研究提升湖北省文化产业竞争力的出路。
在前几年研究背景下，各派学者认为，湖北省是文化资源大省，拥有得天独厚的区位优势，消费市场和人群，政府重视程度也相当之高，但是文化产业发展起步晚，产业规模小，没有引领行业的大型企业和项目支持，使得湖北省文化产业发展落后于我国其他先进地区，总的来说，现阶段文化产业竞争力较低，但潜在竞争力很强，在正确的政策引导、科学的发展方式的指导下，湖北省文化产业竞争力将有飞速发展的空间和可能。
二、文化产业竞争力定义的发展和培育理论研究文化产业竞争力的内涵定义，学术界没有统一的答案，在如何评价文化产业竞争力方面，主要依据迈克尔波特在1990年所著的《国家竞争力》一书中提出的竞争力评价体系构成了所谓菱形理论，或者称为钻石模型。
他认为，一国的竞争力取决于生产要素、需求状况、相关与辅助产业状况、企业策略还有市场机遇和政府重视程度。
因此，钻石模型的评价体系，是在要素禀赋理论的基础之上，完善而总结出来的评价方式。
自其理论发表之后，各国各行业，都将钻石模型理论用于评价竞争力。
以上，是本文引用钻石模型理论展开论述的基础和前提。
下面，就国内与国外两个方面的理论发展和研究进度分别叙述。
1.国内理论研究状况首先需要申明的是，我国文化产业竞争力评价理论处于起步阶段，尚无比较完善的评价体系，因此，我国国内相关理论研究都有国外学者的相关理论作为依据或者相关联。
文创设计文献综述
文创设计文献综述
“文创设计文献综述”是对文创设计领域内相关研究文献的综合述评和归纳整理。
随着文化产业的兴起和文化创意产业的快速发展，文创设计已成为一个备受关注的热点领域。
在这个领域中，各种形式的创意、设计和文化元素被运用于产品的设计、品牌策划、空间设计等各个方面。
因此，对文创设计领域的研究和了解越来越重要。
在“文创设计文献综述”中，不仅要收集和整理文创设计领域的经典研究文献，还应包括最新的研究成果和学术观点。
这些文献可以涵盖文创设计的概念、理论、实践等各方面内容，包括但不限于文化创意产业的发展现状、文创设计的定义、设计创新、设计实践，以及文创设计对于经济、社会和文化发展的影响等。
通过对“文创设计文献综述”的深入研究和分析，人们可以更全面地了解文创设计领域的现状和趋势，掌握各种设计方法和工具，提高自己的创新能力和设计水平，进而推动文化创意产业的快速发展。
文化创意产业发展的文献综述
Literature Review on the Development of Cultural
and Creative Industry
作者： 徐丹丹[1] 孟潇[1] 卫倩倩[2]
作者机构： [1]北京工商大学经济学院,北京100037 [2]云南财经大学财政与经济学院,昆明650221
出版物刊名： 云南财经大学学报
页码： 105-113页
年卷期： 2011年 第2期
主题词： 文化创意产业 产业发展 文献综述
摘要：文化创意产业自20世纪90年代起步发展至今,作为知识经济社会中新的财富创造形式,引起了国际社会的普遍关注,并成为发达国家国民经济的支柱产业和扩大对外贸易的主导产业,其在GDP中所占的比重也超过了传统制造业。
文化创意产业世界范围内的迅猛发展,引起了广大国内外学者的广泛关注,并做了大量研究。
文章以＂产业发展＂为出发点,对近年来国外学者关于国外文化创意产业的发展研究做初步的梳理,以期对中国文化创意产业的发展有所帮助。
文创产品发展的文献综述
文创产品发展的文献综述文化创意产业是指以文化和创意作为核心竞争力的产业。
文化创意产品则是以不同形式表达文化内涵的产品，如艺术品、手工艺品、设计产品等。
随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，文化创意产品越来越受到人们的青睐，成为经济增长的新引擎。
本文将通过文献综述的方式，深入探讨文化创意产品的发展现状、面临的问题以及未来的发展趋势。
一、文化创意产品的发展现状随着文化创意产业的崛起，文化创意产品的市场需求持续增加。
从古典文学到当代设计，从传统手工艺品到数字创意产物，文化创意产品的种类和形式愈加多样，涉及的领域也越来越广泛。
一些文化创意产品成为了具有时尚文化标签和经济价值的新宠。
通过对市场调研和案例分析，研究发现，文化创意产品拥有强大的吸引力和巨大的市场潜力。
尽管文化创意产品市场前景广阔，但也面临着一些问题。
文化创意产品的生命周期短，更新换代快，需要不断创新。
文化创意产品创作成本高，很难获得稳定的生产和销售渠道。
文化创意产品的品质参差不齐，市场上充斥着许多劣质产品，影响了整个产业链的声誉。
文化创意产品的知识产权保护问题突出，盗版和侵权行为严重制约了产业的发展。
尽管文化创意产品面临诸多难题，但其发展前景依然广阔。
随着科技的不断发展，文化创意产品数字化、智能化的发展趋势十分明显。
政府对文化创意产业的扶持力度不断增加，为文化创意产品的发展提供了政策和资金支持。
消费者对文化创意产品的认知程度逐渐提高，文化创意产品的市场需求将不断扩大。
文化创意产品产业链的完善和规范将成为未来发展的重要保障。
文化创意产业是一个充满活力和活力的产业，文化创意产品作为其核心，市场前景广阔，但也面临一些问题。
只有在产业链不断完善、创新能力持续增强、政策扶持力度加大的前提下，文化创意产品才能真正发挥其潜力，成为经济增长的新引擎。
文创产品发展的文献综述
文创产品发展的文献综述随着文化产业的兴起和文化创意产业的发展，文化创意产品已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
文化创意产品代表了一种独特的文化价值观念和审美趣味，它们丰富了人们的生活，促进了文化的传承和发展。
文化创意产品发展的每一个阶段都离不开创新和设计，通过创新将传统文化与时尚、科技相结合，创造出具有独特魅力的文化创意产品。
本文将就文化创意产品发展的现状和未来进行一份文献综述，以期为相关研究和实践提供一定的参考。
一、文化创意产品的定义和分类文化创意产品是指以文化为内涵，以创意为外延，以商品和服务为表现形式的产品。
它以文化要素为基础，运用创意技术和市场营销手段，通过设计、研发、生产、运营等环节，将文化资源有效地转化为商品和服务，满足人们对美好生活的追求。
文化创意产品包括传统手工艺品、设计产品、艺术品、影视作品、音乐作品、游戏软件、在线教育、数字出版等。
根据内容和形式的不同，可以将文化创意产品分为有形文化产品和无形文化产品，有形文化产品主要包括工艺品、设计产品、艺术品等；无形文化产品主要包括影视作品、音乐作品、游戏软件、数字出版等。
二、文化创意产品的发展现状1. 市场需求不断增长：随着人们生活水平提高和文化消费观念的转变，文化创意产品市场需求不断增长。
尤其是年轻一代消费者对于个性化、差异化的产品需求日益增强，这为文化创意产品的发展提供了广阔的市场空间。
2. 产业规模不断扩大：文化创意产业已经成为了全球经济增长的新动力之一，各国纷纷加大对文化创意产业的支持力度，产业规模不断扩大。
据统计，全球文化创意产业年产值已经超过万亿美元，成为继汽车、电子等传统产业之后的第三大产业。
3. 技术创新不断推进：科技的不断发展为文化创意产品的设计、生产、营销等环节提供了良好的技术支持。
数字化技术、虚拟现实技术、人工智能技术等的应用为文化创意产品的创新和发展提供了无限可能。
4. 文化创意产品融合传统与现代：在文化创意产品的发展过程中，很多企业将传统文化元素与现代设计理念相结合，推出了一系列具有创意和传统特色的产品。
文创产品发展的文献综述
Literature Review on the Development of Cultural
and Creative Industry
作者： 徐丹丹[1] 孟潇[1] 卫倩倩[2]
作者机构： [1]北京工商大学经济学院,北京100037 [2]云南财经大学财政与经济学院,昆明650221
出版物刊名： 云南财经大学学报
页码： 105-113页
年卷期： 2011年 第2期
主题词： 文化创意产业 产业发展 文献综述
摘要：文化创意产业自20世纪90年代起步发展至今,作为知识经济社会中新的财富创造形式,引起了国际社会的普遍关注,并成为发达国家国民经济的支柱产业和扩大对外贸易的主导产业,其在GDP中所占的比重也超过了传统制造业。
文化创意产业世界范围内的迅猛发展,引起了广大国内外学者的广泛关注,并做了大量研究。
文章以＂产业发展＂为出发点,对近年来国外学者关于国外文化创意产业的发展研究做初步的梳理,以期对中国文化创意产业的发展有所帮助。
文创产品发展的文献综述
文创产品发展的文献综述1. 引言1.1 研究背景文创产品是指通过文化创意加工而成的产品，它不仅具有实用性，还具有艺术性和文化内涵。
随着文化产业的兴起和文化消费需求的增加，文创产品逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
目前我国文创产品行业仍然面临着一些挑战和问题，如市场竞争激烈、创新能力不足、知识产权保护不力等。
1.2 研究意义文创产品发展的研究意义在于推动创意产业的发展，促进经济增长和社会进步。
随着文化消费需求的增加，文创产品的市场潜力日益凸显。
通过深入研究文创产品的定义、发展现状、趋势、影响因素和策略，可以帮助企业更好地把握市场动态，提高产品创新能力，增强竞争优势。
研究文创产品的发展也有助于拓展文化产业的国际合作和交流，促进文化软实力的提升，增强国家的文化自信和国际竞争力。
深入研究文创产品的发展具有重要的理论和实践意义，对于促进文化产业的繁荣和文化创意的传播具有重要的指导作用。
2. 正文2.1 文创产品的概念文创产品是指基于创意、文化和科技的结合，以市场为导向、创意为核心，融合设计、制造、营销等环节的产品。
文创产品旨在通过创新的设计理念和文化内涵，为消费者带来全新的体验和价值感受。
文创产品主要包括艺术品、手工艺品、设计产品、文化衍生品等多种形式。
文创产品的概念源于对传统工艺品和文化产品的传承与创新，通过融合现代科技和设计理念，使得产品更符合当代消费者的审美和生活方式。
文创产品不仅具有实用功能，更重要的是其具有独特的文化价值和审美内涵，能够引领消费潮流，传递创意与文化的力量。
文创产品的概念在当前社会中备受关注，越来越多的企业开始重视创新和文化，通过打造具有文化内涵和创新设计的产品，实现品牌升级和市场差异化竞争。
文创产品不仅是商品，更是文化和创意的载体，代表了一个时代的审美趋势和文化品味。
文创产品的概念不断演变和发展，将继续引领未来消费市场的发展方向。
2.2 文创产品发展的现状目前，随着文化创意产业的兴起，文创产品在市场上得到了越来越多的关注和认可。
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文化创意产业发展的文献综述Literature Review on the Development ofCultural and Creative Industry单晟玮（首都师范大学资源环境与旅游学院，北京 100048）摘要文化创意产业已经成为许多国家和地区发展战略的核心和经济发展的重要抓手，并以迅猛的发展速度成为现代经济的重要增长点。
本文对国内外的研究进行梳理，以期促进我国文化创意产业在理论与实践上的良好发展。
全文共分四个部分，第一部分总结国内外学者对文化创意产业概念的研究成果，并对文化创意产业的含义进行界定；第二部分介绍文化创意产业的理论发展；第三部分概括了各学者对文化创意产业的实践研究进展；最后对未来的文化创意产业研究方向提出建议。
关键词文化创意产业；含义界定；理论研究；发展模式1 引言在全球化不断加强、国际竞争日趋激烈的今天，文化创意产业的发展规模和程度，已成为衡量一个国家或地区综合竞争力的重要标志。
它的兴起，是产业结构优化升级的必然结果。
1997 年，布莱尔首相组建了创意产业特别小组，着手推动这一新兴经济形态的发展，使得创意产业概念深入人心。
1998 年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》( Creative Industries Mapping Document) ，首次明确提出了“创意产业”( Creative Industries) 的概念，并积极推动创意产业的发展。
现在，文化创意产业已经成为许多国家和地区发展战略的核心和经济发展的重要抓手，并以迅猛的发展速度成为现代经济的重要增长点。
在此背景下，国内外许多学者从不同角度研究了文化创意产业，并提出了一些相关理论和建议。
本文对这些研究进行梳理，以期促进我国文化创意产业在理论与实践上的良好发展。
本文共分四个部分，第一部分总结国内外学者对文化创意产业概念的研究成果，并对文化创意产业的含义进行界定；第二部分介绍文化创意产业的理论发展；第三部分概括了各学者对文化创意产业的实践研究进展；最后对已有研究进行概括、总结，并对未来的文化创意产业研究方向提出建议。
2 文化创意产业的含义界定在国内外文献中，经常将文化经济、创意产业、文化创意产业等词混用，主要是因为对文化创意产业并没有统一的定义界定。
创意产业和文化创意产业是两个很难定义的概念，两者之间存在交叉。
创意产业一词是在经济全球化的背景下由英国人率先提出并逐渐被世人认可的。
1997年，英国人在文化产业的基础上发明了创意产业这一概念，将其界定为源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业[1]。
Gibson等则认为目前定义文化经济的概念大概有部门分类法、劳动力市场和生产组织分类法、创意指数分类法和结构融合分类法等4 种方法[2]。
根据联合国教科文组织（UNESCO,United Nations Educational,Scientific and Cultural Organization）：“创意是人类文化定位的一个重要部分，可被不同形式表现，文化产业（cultural industries）通常是指以无形、文化为本质的内容，经过创造、生产与商品化结合的产业，而且通常由智慧财产权的保护，而以产品或服务的形式来呈现。
文化产业也可以被视为创意产业（creative industries），或在科技领域称之为内容产业（content industries），或经济领域的未来性产业”[3]。
如何划分文化创意产业与创意产业的界限取决于人们对“文化”的认识。
在这方面，大卫·赫斯蒙德夫认为，并不是所有具有创意的产业都是文化创意产业。
他强调的是“与社会意义的生产最直接相关”这一点[4]。
对文化创意产业提出明确概念的是我国台湾，其将文化创意产业定义为: 源自创意与文化积累透过知识产权的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业[5]。
也有人认为如果创意是“文化”的创意，而又取得了规模性的商业价值，就是文化创意产业[4]。
而邓晓辉认为文化创意产业界定了该产业的产出是以文化内容为核心的产品与服务。
“创意”是从生产的角度对产业的概括，“文化”是从消费的角度加以概括。
“文化创意产业”这一概念实际上是二者的交汇，综合了两个角度[5]。
而上海市经济委员会将创意产业定义为以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业[6]。
根据《北京市文化创意产业分类标准》, 文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段,以文化内容和创意成果为核心价值, 以知识产权实现或消费为交易特征, 为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群[7]。
从以上这些不难看出，对文化创意产业的概念界定要包含以下几方面：1、该产业的产出要以文化内容为核心 2、生产要源自个人创意、技巧及才华 3、产品市场化，并取得规模性的商业价值 4、产品要通过知识产权的开发与运用文化创意产业是一个新兴的产业。
正如文化创意产业蓬勃发展一样，文化创意产业的定义尚未定型，正处于动态的建构之中。
3 文化创意产业的理论研究3.1 熊波特（Schumpeter）的创新理论20世纪初，熊波特（Schumpeter）在著名的创新理论中提出：创新（innovation）是经济增长的根本动力。
一些研究指出，熊波特的创新概念是创意产业的理论基础[8]。
熊彼特概括了产品创新、技术创新、市场创新、资源配置创新、组织创新这五个方面的创新。
其创新理论主要有以下几个基本观点：第一，创新是生产过程中内生的。
第二，创新是一种“革命性”变化。
第三，创新同时意味着毁灭。
第四，创新必须能够创造出新的价值。
第五，创新是经济发展的本质规定。
第六，创新的主体是“企业家”。
3.2 罗墨（Rohmer）的新增长理论新增长理论是经济学的一个分支，它全力解决经济科学中一个重要且令他人困惑的主题：增长的根本原因。
在上个世纪80年代中期罗默(Rohmer)在对新古典增长理论重新思考的基础上，提出了“内生技术变化”，探讨了长期增长的可能前景。
其1986年撰文指出，创新会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以创意才是一过经济成长的原动力[8]。
3.3 新经济地理学的学习型区域研究创新的经济地理学家佛罗里达最先提出学习型区域概念，他认为“学习型区域，即发挥知识和创意的收集者和储存者功能、提供有利于知识、创意和学习流动的基础性环境或基础设施的区域”[9]。
学习型区域强调联系的灵活性和柔性，通过充分利用文化、组织联系的柔性，以产生相互叠加效应，形成综合网络效益。
在创意经济中，创意产品往往会具备一种与其原产地直接相关的标记，而且这种特性的经济价值极其巨大，这些创意产业都已经与他们所处的地点的象征意义紧密地联系在一起了。
3.4 迈克尔·波特 (MichaelE.Porter)的价值链1985年,美国哈佛大学商学院教授迈克尔·波特 (MichaelE.Porter)在其名著《竞争优势》中首次提出了价值链概念,他认为价值链 (valuechain)是企业为客户等利益集团创造价值所进行的一系列经济活动的总称。
对于创意产业来说,如果创意没有价值链的支持和驱动,创意只不过是消遣[10]。
4 文化创意产业的实践研究4.1 文化创意产业的总体研究具有典型自主创新的文化创意产业概念自西方引进后便在我国得到了很好的发展。
2006 年开始，北京市科学技术研究院的张京成等人出版了《中国创意产业发展报告》，对我国创意产业进行了较为全面的介绍[11]。
近年，包括地理学在内的很多学科博士或硕士毕业论文纷纷选题对创意产业（或文化产业）进行了研究。
除去大陆，在香港方面，进入21世纪，也全面梳理文化创意产业的现状。
2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。
通过对诸如文化创意产业集聚问题、分支行业发展状况、人才培养情况、各地文化产业现状等各个方面展开了细致而深入的实证研究, 挖掘文化创意产业发展的脉络, 总结其市场运行规律, 实现对其发展趋势的总体把握。
相关学者通过政策现状进行研究，得出文化创意产业不能完全靠市场这单一力量来调节，离不开合理完善的政策、健全的法制、良好的外部环境和有效的管理机制。
[12]有些学者更加关注文化创意产业的本土化问题，认为我国文化创意产业的本土化发展有着较为深刻的历史、政策、结构和文化背景，而要实现文化创意产业的本土化发展，则必须强化原创研发，构筑内容、资本、科技和市场四位一体的文化创意产业策略体系，注重制度创新和基于传统文化的价值导向在文化创意产业本土化发展中的重要作用[13]。
还有人从文化创意产业的创意环境和实体空间的角度开展研究，已有理论认为, 城市空间提供了创意活动所需要的地方特质和环境(milieu) , 有益于集体创造力的发挥。
关于特殊的地方性质对经济创造力的促进作用,斯哥特(A1J1 Scot t) 认为文化创意产业受益于地方社区中“有个性的风格、敏感性和主题组织”。
他提出“创意田野(creative field) ”的概念, 来突出地理靠近的场所会对企业创造力协同产生重要的作用, 它关系到企业家行为、新企业的形成、技术和组织变化以及文化产品的符号本身意义等方面[14]。
还有不少学者以一个文化创意产业集聚区为研究尺度，研究其地方空间重塑[15]、文化创意产业城市的浮现机制[3]、产业园区存在的问题及对策等[16]。
4.2 文化创意产业的发展模式近年，包括地理学在内许多学者纷纷选题的对创意产业模式进行探讨。
学者们根据各自理解，从不同角度对文化创意产业发展模式进行了探讨。
相关学者通过对地方特色文化创意产业组成要素及其相互关系进行描述，揭示出地方特色文化创意产业的规律性。
有些学者通过对发展创意产业模型的研究，认为文化创意产业模型应该更注重表达文化创意产业的内部结构，即组成要素及其相互关系，提出不同地方特色文化创意产业发展模式[17]～[18]。
有些人认为对不同发展模式的分类可采用逆向归纳法，其通过理论层面对地区文化创意产业发展模式进行归纳，通过理论上的解构, 认识和比较不同地区文化创意产业的特征, 但经过发展实践，发现对于发展模式的研究不能完全限制在特定的模式当中，需要全面的剖析[19]。
有的学者在管理机制上将地方性与文化产业发展相结合，去探讨文化创意产业发展模式[20]。
还有些学者以内容和渠道为基本点研究上海创意产业的赢利模式[6]。
除去国内，世界上经济发达的国家和地区也十分关注文化创意产业的发展。
英国与美国根据其经济发展状况，日韩两国以历史传统和文化氛围为依托分别实行与其发展相适应的文化创意产业发展模式[21]。