雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)
断臂的维纳斯
《断臂的维纳斯》鉴赏《断臂的维纳斯》为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中被一农民发现，现藏于法国卢浮宫博物馆。
雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。
特别是此雕像残缺的上肢构成的残缺美，给人留下无尽地联想。
从雕像被发现的第一天起，她就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。
与《蒙娜丽莎的微笑》、《胜利女神》的雕像并称为卢浮宫三大镇馆之宝。
她当年的的发掘成为世界瞩目的大事，甚至几乎差点儿引起国家之间的武装冲突。
所有的人在她面前驻步，无一不被她的魅力所倾倒。
而她之所以受到全世界的瞩目，主要是因为这尊雕像充分展示了人类外在与内在相互融合，相互升华的美。
首先她是罗马神话中的爱与美神，因此，她的端庄秀丽不仅是因为她作为神，其实也是在说明蕴含在人类自身年轻身体之中的人体之美。
其次，耐人寻味的黄金比例以及她与黄金苹果的故事所反映出来的的和谐美其实也是在反映人性相通的和谐之美。
最后，那残缺的上肢引发了人们无数的猜想和深思，最后一美便是《断臂的维纳斯》不同于其他雕像特有的美，即残缺之美。
维纳斯是美丽的化身。
她秀美的容颜，曼妙的身姿，雕刻家在表现她时，其实也是在对人类自身年轻，美好躯体的歌颂。
女神的面部具有希腊妇女的典型特征；直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴，这正说明希腊的神，是希腊人按照自己的形体来塑造的。
这使得她名为神却又有人间烟火味。
古希腊的裸体雕塑，使得众神原形毕露，回到了人间，这正是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。
再看她的躯干，爱神的身材端庄秀丽，身体微微扭转，使半裸的身体构成了一个十分优美的螺旋型上升体态，充满了巨大的艺术感染力。
她的腿被衣褶所覆盖，仅露出脚趾，既有所显露，又有所隐藏，正好衬托出了上身的秀美，两者的平衡把握得非常地道与微妙。
当人们站在这个精美的雕像面前的时候，可以感受到青春和生命的跃动。
人们从这里发现自己，自己的生命；感受到了人类生生不息的原动力…这是一种极大的满足，这同时也是人体的魅力之所在。
断臂的维纳斯
断臂的维纳斯断臂维纳斯，也称米洛的维纳斯（Venus de Milo），是一尊希腊神话中，代表爱与美的女神维纳斯的大理石雕塑，高203厘米，由两块大理石拼接而成，两块大理石连接处非常巧妙，在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。
高度：204cm 基座：7.2cm 身宽：63cm 全长：20gcm 胸围：12lcm 腰围：97cm 臀部：12gcm 肩阔：44cm 作为一座圆雕，这座雕像可四面欣赏，不论从哪个角度看，都有统一而富于变化的美。
尽管她双臂残缺，但仍然使人感到完好无损，给人完整的美感，以至于后世虽有很多复原双臂的设计方案，却都在原作面前黯然失色。
据说它是在1820年，在希腊爱琴海米洛岛的山洞里被发现的，这座雕像高2.14作者不追求纤巧细腻，而以浑厚朴实的艺术手法处理。
当这座雕像后来被法国获得时，几乎全国都沸腾了，把她看作国宝。
现在收藏在卢浮宫里，成为卢浮宫的“镇馆之宝”。
它是这样优美，端庄，简直美得使人无法想象。
因为雕像在发现时折断了两个手臂，阿芙罗蒂德的罗马名字叫做维纳斯，于是它就被人们称为“断臂的维纳斯”。
这个名字流传开以后，“米洛的阿芙罗蒂德”这个原来的称呼倒反而被淹没了。
这座雕像自从被发现以后，一百多年一直被公认为希腊女性雕像中最美的一尊。
她像一座纪念碑，给人以崇高的感觉，庄重典雅；但同时又感支亲切，貌美婀娜，体态万方。
丰满的胸脯，浑圆的双肩、柔韧的腰肢，都呈现出一种成熟的女性美。
她既有女性的丰腴妩媚和温柔，又有人类母亲的纯洁、庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。
雕像的躯体采取螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感；下肢用衣裙遮住，从舒卷自然的衣褶中显示出人体的动态结构，给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。
女神的面部具有希腊妇女的典型特征；直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴，这正说明希腊的神，是希腊人按照自己的形体来塑造的。
因此创造完美典型的神像，实际上就是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。
断臂的维纳斯
作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一 个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵， 这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少 女的青春，也是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己 的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动 力.“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户 晓的爱与美女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希 腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说， 她已经是希腊化时期的作品。 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》(Aphrodite of Melos)俗称《米洛 斯的维纳斯》(Venus de Milo)、《断臂的维纳斯》、《维 纳斯像》等。 名称：米洛斯的维纳斯 时间：希腊时期（公元前1世纪） 材质：大理石 规格：高204厘米
作者：亚历山德罗斯
• •期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿弗洛狄德， 也就是维纳斯的歌颂更 米洛斯的维纳斯 是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成 为赞颂女性人体美的代名词。 1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到 一尊女性雕像。她分成上、下两截，并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及 其它断片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得这是值钱的东西的农夫，立刻 将它们埋原，并报告了在岛上的法国领事。领事稍付定金，即通知当时设在君士 坦丁堡的法国大使。几乎与此同时，在爱琴海搞测量的一位法国海军士官，名叫 鸠尔· 丢孟· 都尔维尔对此表示了更大的关注。这是一位希腊艺术的爱好者，当他 看过这些雕像的块片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的 雕像。于是立刻告诉农夫，法国决定把她买下，要他不必再到处声张了。随即赶 到君士坦丁堡，向大使命陈详情，促使大使下了决心并派专人前去交易。不料岛 上的长老出于本岛的利益而中途插手，开会议决命农夫将雕像卖给在土耳其任职 的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。见此情景，他 们几乎要动武，命令法国船舰随时准备行动。顿时，爱琴海上战云密布。恰巧， 一场暴风而解了围。它推迟了土耳其船只的起航，为法国使者争得了斡旋的时机， 他们软硬兼施，把雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱，从而取得 了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，由于种种政治、人事方面的原因， 一直推至 1821年3月2日，国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始，她便 成为法国国家财产。当时的登记名称是“在希腊群岛中的米罗所发现的维纳斯 像”，并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中,与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的画像 并称为卢浮宫三大镇馆之宝。 法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫 的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼 目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。
断臂维纳斯美学赏析
断臂维纳斯美学赏析
臂维纳斯是一位出生于古希腊的著名雕塑家，他主要以雕塑人体著称。
臂维纳斯的作
品曾在古希腊文化的繁荣期深受垂青。
臂维纳斯的作品，以其细腻的构思，优雅的线条和
完美的视觉效果而著称。
这些不仅受到了古希腊当代美术的欢迎，而且还在今天的文化圈
中有很大的影响力。
臂维纳斯的美学赏析也值得注意，他将硬挺的身体诠释得细腻完美。
他的线条流畅，
用柔和的灰度梯度和长度比例，使雕塑看起来更加灵动。
此外，他在作品中也运用了建筑
的元素。
因此，他的雕塑能够模拟建筑的屋顶或隔间，使作品更加完美。
臂维纳斯雕塑的动态尺度也使他的作品更具质感。
他会使用略微不同大小比例的雕塑，来准确表达特定的视觉力量和情感效果。
这使得观众得以感受到雕塑带来的有力形象，更
好地理解艺术家表述的想法。
最后，臂维纳斯对于细节也做出了精确的表达，他擅长使用厚度、贴近和更复杂的构
思来创造出更多的表现形式，更好地反映他的意图。
他的作品中用的构思有多样，通过明
确的轮廓线来表现物体的更复杂的状态，表现出一种描述精细和完整的物理模式。
总而言之，臂维纳斯雕塑美学赏析可用以上方式描述，其作品中模糊的灰度梯度、硬
挺的身体表达以及多样的动态比例、细节构思等等，让观众能够感受到臂维纳斯的独特艺
术风格，也使得他的作品得到了广泛的赞赏。
维纳斯雕塑鉴赏
维纳斯雕塑鉴赏学院：,,,班级：,,,学号：,,,姓名：,,,对于维纳斯雕塑，人们是再熟悉不过了。
记得自己第一次接触到这尊雕像，还是在学素描的时候。
当这尊雕像第一眼进入到我眼球里的时候，给人的感觉不是仅能用一两句语言所能表达出来的，她真的是太美了。
在惊叹于她的美丽的时候，在脑海中出现了一个问号，为什么这么漂亮的女人失去了双臂了呢？或者说，为什么丧失的部位必须是两条胳膊呢？手——在人的存在中所具有的象征意义。
手，最深刻、最根本地意味着的东西是什么呢？一个哲学家所使用的“机械是手的延长”的比喻，才会那么动听，文学家竭力赞颂初次捏握情人手掌时的幸福感受的述怀，才会拥有不可思议的严肃力量。
不管是哪种场合，这都是极其自然，极其富有人性的。
而背负着美术作品命运的米洛斯的维纳斯那失去了的双臂，对这些比喻、赞颂来说，却是一种令人难以相信的讥讽。
反过来，米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。
假定丧失的不是两条胳膊，而是其他的肉体部分，恐怕也就不会产生我在这篇文章中谈到的魅力了。
譬如说，眼睛被捅坏了，鼻子缺落了，或是乳房被拧掉了，而两条胳膊却完好无损地安然存在着，那么，这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神，古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。
这个半裸的女性雕像，虽然优美、健康、充满活力，可是并不给人以柔媚或肉感的印象。
体现着青春、健美的活力和高尚的美德，显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和。
可以说，她是一个美的典型。
无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。
她的身姿转折有致、大方、有力、雄伟。
沉静的表情里有坦荡有自尊，她不是他人的什么人，所以无须取悦；她不想高傲，所以就没有必要装腔作势。
让人感觉到的是亲切、温和、喜悦，以及对美好人生和生命自由的向往，端庄的身材、丰腴的肌肤、典雅的脸庞、娟美的笑容、微微扭转的站姿构成了雕塑和谐而优美的造型。
断臂女神维纳斯雕像赏析5
断臂的维纳斯雕像赏析第一次看到维纳斯的雕像是在小学的时候，还记得在老师办公室里看到她的第一眼，首先是震惊然后是发自内心的崇敬和赞美，原来,断臂也可以这么美。
而后每次看到她都不由的心里一震，包括这次在西方美术的课堂上，很想为她写篇文章表达对她的赞美，苦于自己文字水平太低，现在只好先写一片简简单单的赏析。
维纳斯的故乡在希腊。
这座雕像相传是公元前二世纪末，希腊雕刻家雕的，是希腊爱与美的女神。
这个名字传到意大利，意大利语就叫“维纳斯”，而这个维纳斯愈叫愈响，竟把原来的名字淡忘了。
于是希腊的女神也就变成了罗马的维纳斯。
然而说到底，她是希腊爱与美的女神就是了。
维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。
雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。
人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。
此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。
在古希腊神话里，维纳斯是恋爱的女神；有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。
诗内描述维纳斯的恋爱故事。
她的手臂断了，世人引为遗憾，许多艺术家猜测过她的手原来的姿势，设想并造出各种复原的构图和雕件，但摆在原作面前都黯然失色，始终没有一个方案能通过。
为了怕落一个狗尾续貂的结局，最后一切复原收了场，她还是断臂的维纳斯，人们不因为她断臂而感到她不完美，恰恰相反，人们感到它完整无瑕，而且似有生命，有体温。
这正是她最动人的地方。
《断臂的维纳斯》一文中李仲淮说：“米洛思的维纳斯把它提高到占据理想美的高度，是形象具有一种内在崇高美。
”清冈卓行的《米洛思的维纳斯》言：“她是为了自己的丽姿，无意识的隐藏了那两条玉臂，为了飘向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。
雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)
雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)《断臂的维纳斯》是法国艺术家米开朗基罗·布安纳罗蒂于1820年所创作的一座雕像，其原型作品则是古希腊的维纳斯雕像。
该作品是文艺复兴时期的一件经典艺术作品，在现代仍受到广泛的关注和喜爱。
以下是对该雕像的鉴赏解析。
雕像的主题是美，而维纳斯则被视为美得代表。
雕像中的维纳斯身姿优美、身材修长，羞答答的站在一旁，极富魅力。
同时，她的胸部和腹部轮廓极为流畅，有着典型的希腊雕塑的特点。
与大多数维纳斯雕像不同的是，这件作品中的维纳斯缺失了左臂，让她看起来更为脆弱和虚弱，也更具感染力。
缺失的左臂可能代表着她遭受的折磨、伤害和苦难，也可能象征着她的残缺让她更为柔软、更加友善与人类。
这件雕像的细节处理非常精细，在细微之处更凸显出作者的非凡水平：她的发丝柔软着落，肩头和胸部的肌肉丰满饱满，腿部的线条和脚趾精细纤细。
整个雕像透露出来的感觉是一种深邃、优美和沉静。
雕像中的情感表现也极为动人。
一方面，维纳斯陶醉在自己的美貌中，她放松、柔软的线条与羞涩暗示着她的情感。
另一方面，她的残缺又给观者留下了无数的想象空间。
在背景上，雕像的立柱用一种特殊的方式进行表现。
雕像的罗马柱底部上下分裂，两段之间间隔一段明显的空间，底部呈现出一些图案装饰。
这种处理使整个作品看起来更有艺术感和立体感。
同时，底座的构造也把人们的视线更集中的引导到雕像本身。
总体来说，这座雕像是一件引人注目的艺术品，其凸现出的情感和美感一直以来都深受人们的追捧。
今天，这个代表美的维纳斯雕像找到了醉心的爱好者，令人惊叹的是它的生命力仍在，并将在未来的岁月中继续魅力无穷。
雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)
雕像《断臂的维纳斯》赏鉴【时代背景】：古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。
古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。
传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。
宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯（丘比特）。
后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。
引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
【正文】：作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。
人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。
在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。
此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴……但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。
而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。
真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。
某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，难道仅仅只是为了给我们留下一个念想？而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。
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雕像《断臂的维纳斯》
古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产
的女神。
古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。
传说她在大海的
泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，
来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求
爱。
宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神
赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄
洛斯（丘比特）。
后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达
国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。
引起希腊
人远征特洛伊的十年战争。
作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一
缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。
人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。
在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。
此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴……但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。
而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。
真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。
某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，难道仅仅只
是为了给我们留下一个念想？
而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。
当第一眼望去，断臂维纳斯的给人的表情是为落落大方，宁静而脱俗的，脸上露出一丝淡得几乎让人察觉不到的微笑，让我们从她的笑容中感受到一种超凡脱俗的美。
正是这种超然的神态控制了赤裸的身体可能带来的纯肉体的感官视觉上的愉悦，将人的心灵世界提高到了一个新的审美理想的境界。
正如米开朗基罗的《大卫》，纯肉体永远不是他所想要表达的最终，冲破黑暗时代的之桎梏，那才是最终的目的……
从感观形体上去分析，断臂的维纳斯其实同样存在着一种人们不尽所知的美——黄金分割律。
她的体形完全符合那个时代希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准（身与头的比例为8∶1）。
8为3加5的和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，随时代的发展，逐渐又成为后代艺术家创造人体美的一种准则。
或许，有人会不禁而问，什么是“美”，我想没有人能够真正的回答这个问题，也没有哪个美学家敢说他知道什么才是真正的美。
从某种意义上来讲，“美”是一个笼统抽象的概念，喜欢它，爱它，我们就会认为它美，即使它并不问爱美的人所接纳，“美”只是有一个标准而已。
然而，“美”到底又什么标准，什么样的才能称的上“最美”，当代女性“美”在形体上又有什么标准，想说的仅仅只有一点，那就是所有艺术家创作的标准之一——黄金分割律，那么，什么又是“黄金分割律”，符合所谓“黄金分割律”真的那么重要吗？
在这里想说，实践（时间）是检验真理的的唯一标准，当代审美观念的由来不正是时间检验的结果吗！无数次的优秀时代的人体美学作品，无数次的审美鉴赏诞生出了如今的“黄金分割律”，简单的说，所谓的“黄金分割律”，其实就是符合绝大多数的人的视觉审美要求（从远到今的人类演化），自身的人体美和视觉感觉的作用，很大一定程度促使了它的发展，最终“黄金分割率”作为一种重要的形式美法则，成为艺术作品创造的一个标准。
或许，当有一天我们面对无限苍凉的戈壁时，我们并不是在想象戈壁的雄伟与苍凉之后，然后才被打动，才觉得其壮美无边。
我们总是直接接触到这种美，直接被打动，才生发出感慨。
爱与美的女神维纳斯，当她以断臂的姿态出现在我
们面前时，我们何曾有过这样的想象，一个作品竟会以一种残缺的姿态出现在世人前面（即使她也有过完整）。
而不是通过想象，才领受到这个残缺之美。
通过想象得到的残缺美，那也许就是残缺的残缺吧！最终谁也不知道那到底是什么。
“情人眼里出西施”，每个人的审美想象都是不同的，我们可以把“东施”想象成“西施”，但那是个体的感觉，不能用来解释大多数人领悟到的美。
残缺的美，正如断臂的维纳斯，“一千个人，一千个哈姆雷特”……
涵盖了整个古代希腊文化的女性美，使得维纳斯作为爱与美的象征代表，作为一种特殊的图式符号，在西方美术史中随处可见，或描写她从海里降生，或描绘她与情人们的缠绵爱情，或描写她浴后如出水芙蓉般的清纯，甚至人类对于维纳斯的爱慕甚至可以追溯到两万年前的史前时期。
早期的艺术家雕刻了大量的女性人体，用来刻画人体美，而对于男性人体却不那么感兴趣。
发现于奥地利的《维伦道夫的维纳斯》，它是迄今为止人类最古老的女性裸体雕像，被称为“原始的维纳斯”。
可见，追求美感，从史前就已经开始，直至今天，才得到真正的改变和完善。
而今天，作为一个纯粹的文人（也可以说不纯粹）对雕刻艺术的理解总是肤浅地，个人化的，总是不由自主的随着自我的感情去评判一件事物（作品）。
因为，雕刻艺术和绘画艺术等视觉艺术与文字艺术作用于人的机制是不同的，其结果就是文人所说往往只能代表自已，并不能真正诠释一件美学作品真正的精髓。
雕刻艺术和绘画艺术等视觉艺术总是直观地作用人的感官，而文字是无形，也无声的，当由感观到文字再到感观这一过程的转换，其结果往往：人们不会像面对一个真实的作品那么有感觉，一概而论的事情也就经常的发生，想象空间的缺失，谁也无法找到。
断臂的维纳斯，残缺的美，祭奠逝去的米洛斯，米洛斯的维纳斯。