第十四章曹禺及30年代戏剧
大一下现代文学曹禺与30年代戏剧

第八章:曹禺与30年代戏剧第一节:中国现代话剧的发展一:中国现代话剧的萌芽1:中国现代话剧发端于留日学生曾孝谷,李叔同,欧阳予倩组织的春柳社(1906)2:《黑奴吁天录》上演,19073:话剧的内容与形式都有别于旧戏,故称作新戏/文明戏二:中国现代话剧的发展1:五四时期现代话剧的进一步发展,出现一大批戏剧家,《终身大事》第一部分发表于正式刊物的剧作(1919年3月,《新青年》)2:民众戏剧社,上海戏剧协社,南国社3:爱美剧amateur:非职业的业余演剧,不以营利为目的,摆脱商业化倾向进行严肃的艺术创造三:曹禺之前的话剧名家1:田汉:《咖啡店之一夜》《获虎之夜》《名优之死》2:郭沫若:《三个叛逆的女性》3:丁西林:《一只马蜂》4:洪深:《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》5:欧阳予倩,田汉,洪深被夏衍称作中国现代话剧的三个奠基人四:中国现代话剧的高峰——曹禺曹禺简介,南开话剧团,清华大学外文系;曹禺代表作:《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》;曹禺的文学史地位第二节《雷雨》一:主要内容1:《雷雨》以29年代初的中国为背景,演绎两个家庭30年代的爱恨情仇与各种悲剧2:过去的戏剧:周朴园对侍萍始乱终弃,蘩漪与周萍的畸形恋爱3:现在的戏剧:蘩漪对周朴园的冲撞,蘩漪,周萍,周冲,四凤之间的情感纠葛,周朴园与侍萍的重逢,周朴园与鲁大海的冲突二:《雷雨》的主题意蕴1:从现实主义看,《雷雨》是一部社会问题剧:①封建专制,家长权威,阶级斗争,爱情悲剧②《雷雨》是否仅仅是一部社会问题剧?解读《雷雨》不能忽略曹禺的创作意图;《雷雨》序言;《雷雨》对于我是个诱惑,与《雷雨》俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬;曹禺的创作冲动——“对宇宙间许多神秘的事物的一种不可言喻的憧憬”“宇宙里斗争的‘残忍’和‘冷酷’——显然和阶级斗争无关,而是来自他对命运的感知,即人对命运的无尽抗争与命运对人的无情主宰,这一巨大难以调和的矛盾所造成的人的生存困境2:从人类生存的哲学层面看:《雷雨》是部命运悲剧①人物个个难逃命运之网;命运悲剧:索福克勒斯《俄狄浦斯王》是最具典型的命运悲剧,以弑父和乱伦题材表现个人意志与残酷命运的冲突,人物极为逃避命运,命运却无可避免。
30年代的戏剧创作

三、曹禺的剧作
(四)曹禺剧作的艺术成就
1、结构艺术的范本 、
所谓戏剧结构,就是根据题材的特 所谓戏剧结构, 点与主题的需要, 点与主题的需要,按照人物性格发 展的逻辑, 展的逻辑,组织戏剧冲突与安排戏 剧情节的艺术。 剧情节的艺术。
《雷》的结构是戏剧中“锁闭式”的杰出范例 的结构是戏剧中“锁闭式” A、时间集中,全部故事发生在 小时之内; 、时间集中,全部故事发生在24小时之内 小时之内; B、地点集中,三幕在周家,一幕在鲁家; 、地点集中,三幕在周家,一幕在鲁家; C、登场人物经过极严格的选择, 、登场人物经过极严格的选择, D、在危机中开头,以现在的情节为主,把 、在危机中开头,以现在的情节为主, 过去的情节用回顾的方式——“回溯 渐渐透露出来, 式 ” ——渐渐透露出来 , 推动剧情迅速 渐渐透露出来 向高潮发展,情节集中紧凑。 向高潮发展,情节集中紧凑。
首先, 首先,通过周朴园等人物揭示了人 性的罪恶,包括原罪与本罪。 性的罪恶,包括原罪与本罪。 其次, 其次,揭示了人性中善与恶的矛盾 对立与剧烈冲突,展现了人类生命 对立与剧烈冲突, 本体内在运动的过程。 本体内在运动的过程。 再次, 再次,还通过周朴园的忏悔张扬了 劝善及人类自我救赎的主题。 劝善及人类自我救赎的主题。
(3)富有动作性 )
对话的动作性(即推动剧情发展, 对话的动作性(即推动剧情发展, 揭示人物内心活动) 揭示人物内心活动)强弱是衡量话 剧语言艺术水平的一个重要标准。 剧语言艺术水平的一个重要标准。 曹禺的语言动作性强, 曹禺的语言动作性强,富有心灵的 进攻性和情感的冲击力。 进攻性和情感的冲击力。
三十年代戏剧

• (5)周萍: 是封建性资产阶级家庭造就的 自私懦弱的畸型儿,也是中国第二代资产 阶级的代表。其精神状态空虚颓废。其抛 弃蘩漪,一是迫于社会舆论与封建道德伦 理规范的压力,二是基于“对不起父亲” 的良心谴责。
• (6)周冲: 是纯洁无瑕的“间色人物”, 是“夏天里一个春梦”。其对社会现实还 缺乏起码的理解,还生活在飘渺的憧憬和 梦幻之中。 • (7)鲁大海: 工人,有坚定的斗争精神, 但尚不成熟。(他体现着作家的社会理想) • “雷雨”: 作者在《雷雨·跋》中说: 《雷雨》的结果“不是因果,不是报应, 而是残忍。” • 《雷雨》中写偶然性的地方很多,所以使 剧中充满了神秘的色彩。
• 1933年大学毕业后,曹禺入清华研究院当研究生, 专事戏剧研究。翌年到天津河北女子师范学校任 教。 • 1935年写成剧本《日出》,深刻解剖了30年代中 国的都市生活,批判了那个“损不足以奉有余” 的罪恶社会。 • 1936年曹禺任教于南京戏剧专科学校,写了剧作 《原野》。 • 抗日战争爆发后,曹禺随校迁至四川,编辑戏剧 刊物,任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂 编剧等职。创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧 作《北京人》,并将巴金的小说《家》改编成剧 本,
• (二)几个重要的戏剧作家 • 洪琛、欧阳予倩、田汉被称为“中国话剧的三个 奠基人”。 • 洪琛(1894-1955):名洪达,字浅哉,江苏武 进人。1916年到美国哈佛大学学习戏剧,是中国 到国外专攻戏剧的第一人。回国后从事戏剧工作, 他创立了中国话剧的正规表演、导演体制。作品 有:《赵阎王》、农村三部曲(《五奎桥》、 《香稻米》、《青龙潭》)。洪琛的戏剧创作思 维侧重理性化,具有概念化倾向。
• 4. 三个不同时代的北京人,代表三种截然 不同的文化,显出“今日北京人”的生存 方式极其所代表的封建士大夫文化的全部 荒谬性。
第十四章曹禺及30年代戏剧

应该说直到曹禺的出现才使这两个条件得到 真正的满足,欧阳予倩的中国话剧职业化的规划 终于得到了初步的实现。
2、剧情:四幕剧《雷雨》在一天的时间(上午到 午夜两点钟)、两个舞台背景(周家的客厅,鲁家的 住房)内集中地表现出两个家庭和它们的成员之间前 后三十年的错综复杂的纠葛,写出了那种不合理的 关系所造成的罪恶和悲剧。
1998 3 21
人演北
员出京
。
结 束
人 艺
年
后的月
江话
泽剧日
民《江
看雷泽
望雨民
演》观
后来的香港学者司马长风在他的《中国新文学 史》中面对《雷雨》的问世作出了高度的评价: 称《雷雨》一经面世,话剧界前辈和诸位大家 如欧阳予倩、洪深、熊佛西、田汉等的著作, 便立刻黯然无光了。
但是当时,《雷雨》的出演并不顺利:由于对 封建专制思想的批判,尤其是直接表现了上流 封建家庭的乱伦题材,因此剧本发表之后在国 内一度受到守旧势力的围攻,遭到禁演,直到 1935年中国留日学生在东京成功地演出了《雷 雨》并产生了很大的反响,国内各剧团才陆续 将它搬上舞台,1936年,《雷雨》由上海文生 活出版社正式出版单行本。
பைடு நூலகம்
职,看
第一幕着力揭示周 朴园与蘩漪的矛盾冲突, 其高潮是周朴园逼蘩漪 “喝药”。其中又天衣 无缝地穿插了周萍与蘩 漪的矛盾;四凤与周萍 的关系。
第二幕以周朴园与侍 萍的矛盾冲突为主线。 一方面深化周朴园与蘩 漪矛盾的性质:专制与 民主的矛盾, 另一方面, 揭示周朴园与下层人尖 锐的矛盾,其高潮是周 朴园与侍萍相认。其间 又穿插着鲁大海(实际 代表工人)与周朴园的 矛盾。
15、30年代的剧作

中国左翼剧团联盟
1930年8月,以艺术剧社为基础,联合辛酉、 摩登、南国社等戏剧团体,成立了中国左翼剧 团联盟,后改为中国左翼戏剧家联盟,实践着 “演剧大众化”的口号,强调演剧是“一种政 治的辅助工作,所以是武器底艺术,斗争艺 术”。(叶沉:《演剧运动的检讨》)推动了 戏剧的大众普及。话剧走入农村,突破了话剧 只能在都市剧院演出的狭小圈子,开始进入工 厂、农村,走入民众的生活。
B、繁漪的形象 、
最残酷的爱和最不忍的恨。 最残酷的爱和最不忍的恨。 爱与恨交织、互生。 爱与恨交织、互生。 忧郁、阴鸷、乖戾、孤傲、 忧郁、阴鸷、乖戾、孤傲、 疯狂 为了捍卫自己的个性自由、 为了捍卫自己的个性自由、 尊严与作为女性的生命权 她义无反顾地挣扎、 力,她义无反顾地挣扎、 搏击,不顾一切的反抗、 搏击,不顾一切的反抗、 报复。(周朴园、周萍) 。(周朴园 报复。(周朴园、周萍)
无产阶级戏剧
1、国统区无产阶级戏剧口号的提出 : 1929年, 、 国统区无产阶级戏剧口号的提出: 年 上海艺术剧社(上海部分左翼戏剧家策划成立, 上海艺术剧社 ( 上海部分左翼戏剧家策划成立 , 成员有冯乃超、郑伯奇、夏衍、 钱杏邨等, 成员有冯乃超 、 郑伯奇 、 夏衍 、 钱杏邨等 , 郑 伯奇任社长) 的成立, 伯奇任社长 ) 的成立 , 旗帜鲜明的提出了无产 阶级戏剧的主张。 阶级戏剧的主张 。 戏剧由社会运动与艺术运动 的二元态度转向了一元化的左倾。 的二元态度转向了一元化的左倾 。 开始了中国 共产党对戏剧运动的直接领导, 共产党对戏剧运动的直接领导 , 使中国的现代 戏剧运动由五四开始的个性解放潮流转而走向 无产阶级革命运动。 无产阶级革命运动。
C、侍萍 、
生活在底层 善良的性格 自我牺牲的母性 不可摆脱的悲剧命 运 四凤单纯 朴实, 单纯、 四凤单纯、朴实, 善良, 善良,易于受骗
现代文学(一)复习总结资料

现代文学复习(一)第七章30年代文学思潮1、朱光潜的美学、文艺学思想以人文主义为核心,结合现代心理学,将现代人文主义心理学与美学思想运用于文学研究。
《给青年的十二封信》《文艺心理学》比较系统地表述了这些美学思想,在当时文学青年中影响较大。
2、无产阶级革命文学的基本理论主张是由后期创造社和太阳社成员首先提出的。
3、“左联”:(1)时间地点:1930年3月2日,中国左翼作家联盟成立大会在上海霞飞路召开。
(2)发起人:鲁迅、冯雪峰、柔石、沈端先、冯乃超、李初梨、彭康、蒋光慈、田汉、阳翰笙等40余人(3)理论和行动纲领:艺术反封建阶级、反资产阶级,援助并从事无产阶级艺术的产生。
(4)主要文学活动:①创办刊物。
成立前的《创造月刊》《文化批判》,成立后的《拓荒者》、《萌芽》月刊等。
②马克思主义文艺理论的译介和社会主义现实主义的提倡。
③加强了与国际无产阶级文学运动的联系。
④推进文艺大众化运动。
⑤文学思想中体现为对无产阶级现实主义、社会主义现实主义创作方法的提倡。
4、30年代重大的文学论争:(1)1928年革命文学派对鲁迅、茅盾等五四作家的批判。
(3)关于“文学基于普遍人性”的论争。
批判对象是新月派及其所宣传的人性论。
(3)关于“文艺自由”的论辩。
论争发生在胡秋原、苏汶(杜衡)和左翼作家之间。
论争的焦点是文艺与政治的关系,胡秋原一方强调艺术独立性。
第八章30年代小说(一)1、30年代小说的成熟与繁荣的重要标志:(1)小说题材空间的拓展;(2)长篇小说的成熟;(3)小说流派的涌现。
(普罗小说、左联青年作家群、社会剖析小说等)2、普罗小说:(1)成员:(主要为太阳社成员)蒋光慈、洪灵菲、楼建南、戴平万,以及后期创造社成员郭沫若、郑伯奇、华汉(阳翰笙)等。
(2)创作题材:一类是描写现实革命斗争的题材,着力表现无产阶级与其他劳苦大众生活的痛苦不幸和走向革命的必然历程;另一类是反应大革命前后青年知识分子的思想、人生道路,形成“革命+恋爱”的主题模式。
第十四章 30年代戏剧

第十四章30年代的剧作一、概况:上海五大剧社南国社(田汉);复旦剧社(洪深);上海戏剧协社(应云卫);辛酉剧社(朱襄丞);摩登剧社(陈白尘)“中国左翼剧团联盟”与左翼戏剧运动1、反映人民困苦生活的剧作:田汉的《洪水》;2、表现反帝斗争的剧作:3、初期左翼剧作的局限:4、三十年代剧作的基本特征:(1)工人运动和农村生活得到较多反映。
(2)抗日救亡剧作和“国防戏剧”大量涌现。
(3)贯穿人道主义精神和人性分析的剧作,艺术上成就较高。
(4)戏剧艺术趋于成熟。
(曹禺、田汉、夏衍为代表)二、李健吾等作家的剧作:1.李健吾(1904—1982),笔名刘西渭,山西运城人。
1919年开始戏剧活动代表作《这不过是春天》特点:时代性不强,有较高的艺术价值,有自己的风格重人性分析,重人物内心矛盾冲突的揭示,重艺术技巧和形式的探索;对话俏皮利落,结构严密紧凑,趣味性较强。
贡献:创造了“善恶共存者”的形象系列。
2、袁牧之的戏剧独幕剧《一个女人和一个狗》。
3、白薇的剧作:白薇(1894-1987),原名黄彰、黄鹂,别号黄素如,湖南资兴人。
《打出幽灵塔》人物众多,关系错综复杂,在压迫者与被压迫者的矛盾中,又穿插了两个三角恋爱,情节多奇遇巧合。
三、曹禺的剧作(一)生平和创作概况:1、曹禺(1910年—1996),原名万家宝,字小石,生于天津的一个封建官僚家庭,祖籍湖北潜江。
万德尊养母薛咏南(家宝)南开中学南开大学政治系——转入清华大学西洋文学系1933处女作《雷雨》。
1935年,中国留学生在日本东京首次演出,获得了巨大成功。
郭沫若赞扬“作者在中国作家中应该是杰出的一个。
”1935年,在天津写出《日出》。
1936年,创作三幕剧《原野》。
1940年,又在江安写成了《北京人》。
1942年夏,将巴金的《家》改编成剧本。
《明朗的天》(1954年)、《胆剑篇》(1961年)、《王昭君》(1978年)。
1996年,河北花山文艺出版社《曹禺全集》,共7卷,300万字。
曹禺与三十年代的话剧创作

曹禺与三十年代的话剧创作第六章曹禺与三十年代的话剧创作第一节三十年代的戏剧运动一、无产阶级戏剧运动1929年6月,夏衍、郑伯奇、冯乃超、钱杏邨等中共党员发起成立上海艺术剧社,提出“无产阶级戏剧”的口号。
编辑出版专业性的戏剧刊物举行公演举办戏剧讲习班组织巡回演出1930年8月,以艺术剧社为基础,联合辛酉、摩登、南国等戏剧团体,成立了“中国左翼剧团联盟”(后改称“中国左翼戏剧家联盟”),从事左翼戏剧运动。
至1935年底,为适应文艺界建立抗日民族统一战线的需要,“剧联”宣布自动解散。
左翼剧作都高度关注社会现实和工人农民的生活,表现革命和反抗斗争是左翼剧作的基本主题。
田汉的《乱钟》、《梅雨》、《月光曲》,洪深的“农村三部曲”,于伶的“江南三唱”等。
二、“国防戏剧1935年,在民族矛盾上升为主要矛盾的历史条件下,左翼作家转换了文学活动的中心内容,提出了以建立抗日民族统一战线为中心内容的“国防文学”口号。
与此相配合,“国防戏剧”的口号应运而生。
由此,戏剧界的各种力量开始聚集到抗日民族统一战线的旗帜下,抗日救亡开始成为戏剧活动的基本主题。
夏衍的历史讽喻剧《赛金花》,洪深执笔的《走私》、《咸鱼主义》,尤兢执笔的《汉奸的子孙》等。
三、“农民戏剧实验”1932-1937年间,熊佛西应中华平民教育促进会总干事晏阳初的聘请,带领陈治策、杨村彬等艺专戏剧系的部分师生到河北定县,作为“定县乡村建设实验”的一个组成部分,开展农民戏剧实验。
熊佛西将这一戏剧运动称之为“戏剧大众化实验”。
在定县期间,熊佛西创作了《锄头健儿》、《屠户》、《逼上梁山》、《牛》、《过渡》等直接描写农村生活的剧作;通过创建剧场的实践,逐渐形成了“观众与演员混合的新式演出法”。
第二节洪深、李健吾等的剧作洪深(1894—1955),江苏武进人,原名伯骏,字浅哉,曾用笔名肖振声、乐水等。
《五奎桥》“农村三部曲” 《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》作品以20世纪30年代江南农村抗旱为背景,反映了农民与地主和官府之间不可调和的矛盾,揭露了封建剥削者的凶恶面目,歌颂了农民不畏强暴的反抗精神。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
新编黄梅戏《雷雨》
职,看
第一幕着力揭示周 朴园与蘩漪的矛盾冲突, 其高潮是周朴园逼蘩漪 “喝药”。其中又天衣 无缝地穿插了周萍与蘩 漪的矛盾;四凤与周萍 的关系。
第二幕以周朴园与侍 萍的矛盾冲突为主线。 一方面深化周朴园与蘩 漪矛盾的性质:专制与 民主的矛盾, 另一方面, 揭示周朴园与下层人尖 锐的矛盾,其高潮是周 朴园与侍萍相认。其间 又穿插着鲁大海(实际 代表工人)与周朴园的 矛盾。
欧阳予倩
4、农民戏剧实验:
如果说“无产阶级戏剧”、 “红色戏剧”与“国防戏剧” 都是中国共产党所领导、发 动的无产阶级文艺运动的有
机组成部分,那么,1932— 1936年间,熊佛西主持下的 河北定县“农民戏剧实验” (又称“戏剧大众化实 验”),就有着更为复杂的 思想文化背景。
熊佛西在20年代作为北京
曹禺在中国话剧史上是继往开来的重要作家。 在他之前的话剧先驱者们,大都是以话剧作为 宣传鼓吹民主革命思想的工具,因此没有机会更多 推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反 封建的民主精神和为人生的艺术主张,同时广泛借 鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方 法,把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。因此, 他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。
2、剧情:四幕剧《雷雨》在一天的时间(上午到 午夜两点钟)、两个舞台背景(周家的客厅,鲁家的 住房)内集中地表现出两个家庭和它们的成员之间前 后三十年的错综复杂的纠葛,写出了那种不合理的 关系所造成的罪恶和悲剧。
1998 3 21
人演北
员出京
。
结 束
人 艺
年
后的月
江话
泽剧日
民《江
看雷泽
望雨民
演》观
国立艺术专门学校戏剧系的
主任,曾被认为是“北方剧
坛的泰斗”,而有“南田
熊佛西
(汉)北熊(佛西)”之说。
熊佛西“农民戏剧”实验主要包括以下几个方 面:
首先是提供农民能够接受与欣赏的剧本。熊佛 西和他的学生、朋友在定县先后根据传统故事、 诗歌改编了《卧薪尝胆》、《兰芝与仲卿》,创 作了《屠夫》、《过渡》、《锄头健儿》等剧作;
么客观条件、社会环境促
使人物行动,而是从人物
内心的矛盾来分析任务行
动的原因,作者不追求对
现实生活的深刻反映,而
醉心于对人性的剖析,同
时,作者更着重于戏剧艺 术的探索。
李健吾
宋之的与陈白尘是这一时期初露锋芒的年轻剧 作家。
宋之的的《武则天》是一部着重心理分析的历 史剧,作者说他所要集中描写的是“在传统的封 建社会下,也就是男性中心的社会下,一个女性 的反抗和挣扎”。作者在刻画女主人公的变态心 理与行为时,所流露出的同情,在批评家茅盾看 来,就是“迎合了小市民趣味”。那时人们因为 戏剧演出的营业化,对所谓“小市民趣味”都有 一种特别的警惕与敏感。
第三位夫人李玉茹(上)、第二位夫人 方瑞(右上)、第一位夫人郑秀(右)
二、《雷雨》分析
1、创作背景
四幕剧《雷雨》是曹禺的处女 作,也是其一鸣惊人的成名作、 代表作。
剧本首先深深打动了它的第一 个读者巴金,令他感动地一口 气读完了它,而且为它掉了泪。 于是经巴金推荐,《雷雨》在 1934年的《文学季刊》第3期全 文刊载。
这一时期“国防戏剧”的代表作,大多为集体创 作,产生了“通俗化”、“大众化”、“方言化”戏 剧样式。如“好一计鞭子”(《三江好》、《最后一 计》、《放下你的鞭子》),夏衍的《赛金花》、 《上海屋檐下》等。
在“无产阶
级戏剧”与“国 防戏剧”运动中 涌现出了一大批 剧作家和戏剧运 动的组织者、活 动家。洪深与欧 阳予倩、田汉被 称为“中国话剧 的三个奠基人”。
陈白尘的《太平天国》第一部《金田村》的写 作与演出有极强的现实感,作者说“演员们隔着 一道历史的幕子和台下的观众们心心相印地爆发 出要求抗战的呼声”,是开了40年代太平天国题 材历史剧的先河。
第二节、曹禺及其剧作
一、曹禺简介:本名万家宝,字小石。祖籍 湖北潜江。1910年9月24日生于天津。1996年 12月13日卒于北京。
1949年初,曹禺接受中国 共产党地下组织安排,由上海 经香港抵达北平(今北京)。 后参与筹备全国文学艺术工作 者代表大会和中国人民政治协 商会议。
1949年7月第一次全国文代会 召开,曹禺当选为主席团成员。 1950、1952年先后担任中央 戏剧学院副院长和北京人民艺 术剧院院长。
1966~1976年在文化大革命 中遭到迫害,被迫搁笔。1988 年11月在中国文学艺术界联合 会第五次代表大会上当选为执 行主席。
第十四章 曹禺及30年代戏剧
教学目的 1、掌握《雷
雨》、《日 出》的主题。 2、了解曹禺 戏剧的主要 特点。
第一节、30年代戏剧概述
无产阶级戏 剧、红色戏剧、 国防戏剧与农民 戏剧的倡导。
职业化、营 业性“剧场戏剧” 的确立与夏衍、 李健吾的创作。
一、无产阶级戏剧、红色戏剧、国防戏剧与农民戏 剧的倡导
由“大剧场”培育的剧作家中,曹禺是首屈一 指的。除曹禺之外,最重要的剧作家是夏衍 (1900—1996)。
1936年,夏衍创作了“讽喻史剧”《赛金花》, 用了漫画的夸张手法,来讽刺当权者的不抵抗甚 至卖国求荣的政策。稍后又写了历史剧《秋瑾》 (原名《自由魂》)这是以清末女革命家秋瑾为 主角,通过对她的性格刻画来表彰革命家为事业 献身的精神及其历史的教训的。
这些剧作,虽然显示出夏衍的剧作才能及戏剧 风格的某些特点,但不同程度地存在着将剧中人 物作为时代传声筒的倾向。直到学习了曹禺的 《雷雨》与《原野》,才懂得“必须写人物、性 格、环境”。
从1937年创作《上海 屋檐下》开始,夏衍实 现了创作的根本转变:
把剧本创作的焦点集 中于“人物性格的刻 画”、“内心活动”的 描绘,“将当时的时代 特征反映到剧中人物的 身上”。与曹禺相比较, 夏衍在刻画什么样的人 物性格、怎样刻画人物 性格方面,形成了独特 的艺术风格。
在加强戏剧与实际革命运动和工农群 众的密切联系的要求下,这一时期左翼作 家创作的作品大都以工人、农民为主人公, 着重表现他们的革命斗争,及时、直接地 反映现实生活中重大政治事件。
例如反映人民困苦生活的田汉的《洪 水》,袁殊的《工场夜景》,冯乃超的 《阿珍》,欧阳予倩的《同住的三家人》。
2、红色戏剧:
1、无产阶级戏剧:
大革命失败以后,大量追求革命的知识分子被 实际斗争排出,集中到上海,他们苦闷彷徨,又 不甘心沉沦,希望在文艺中寄托和发泄自己的苦 闷。于是在政治形势逆转的低气压下,以上海为 中心,再一次掀起了话剧运动的热潮。
当时在上海同时活跃着五大剧社:
田汉领导的南国社,洪深领导的复旦剧社,应 云卫领导的上海戏剧协社,罗鸣凤领导的辛酉剧 社以及陈白尘等领导的摩登剧社。这些剧团都有 一定的舞台经验,都是不满于社会现状,又找不 到出路,而表现出较浓厚的感伤情调。
后来的香港学者司马长风在他的《中国新文学 史》中面对《雷雨》的问世作出了高度的评价: 称《雷雨》一经面世,话剧界前辈和诸位大家 如欧阳予倩、洪深、熊佛西、田汉等的著作, 便立刻黯然无光了。
但是当时,《雷雨》的出演并不顺利:由于对 封建专制思想的批判,尤其是直接表现了上流 封建家庭的乱伦题材,因此剧本发表之后在国 内一度受到守旧势力的围攻,遭到禁演,直到 1935年中国留日学生在东京成功地演出了《雷 雨》并产生了很大的反响,国内各剧团才陆续 将它搬上舞台,1936年,《雷雨》由上海文生 活出版社正式出版单行本。
所谓“红色戏剧”,开始是在红军中的宣传队, 带有官兵自我娱乐与自我教育的性质,以后成立 了专业性的八一剧团,又扩建为工农剧社,并在 中央苏区各县、区,各红军部队建立分社、支社, 并开办了高尔基戏剧学校,形成专业与业余结合, 部队、农村、机关结合的演出系统,除节日庆祝 演出,带有较强的娱乐性外,着重于对党的方针 政策的宣传与现场鼓动,是政府(与军队)政治 工作的一个部分。
在“九·一八”事变后,适应建立抗日统一战线的 需要,又有“国防戏剧”运动的提倡与发动。
所谓“国防戏剧”,除了强调“反帝抗日反汉奸, 争取中华民族的解放”的主题外,也还有充分发挥戏 剧的宣传(以至现场鼓动)功能的要求,在艺术形式 上则“提倡‘通俗化’、‘大众化’和方言话剧”。 这同样也是向着“广场戏剧”的方向发展的。
最后,是探讨“观众与演员混合”的新式 演出方式。经过实验,创造了“台上台下沟通 式”、“观众包围演员式”、“演员包围观众 式”、“流动式”等多种形式。在追求演员与 观众的新关系背后,显然包含着戏剧观念上的 深刻变化。
二、职业化、营业性“剧场戏剧”的确立与 夏衍、李健吾的创作
1929年11月,作为话剧运动创始人之一 的欧阳予倩,著文提出戏剧发展必须走 “职业化”的道路,并且规划了实现职业 化的具体蓝图。
1930年8月,以上海艺术剧社为基础,集合 了辛酉、南国、摩登等进步戏剧团体,成立了 中国左翼剧团联盟,以后又改组为中国左翼戏 剧家联盟,在“演剧大众化”的口号下,努力 把戏剧这种形式向大众普及。
剧联成立以后以各种方式在学校与工厂积极 展开群众性戏剧活动,发动和团结各地的戏剧 工作者,在工厂建立了许多工人剧团——蓝衣 剧团,以后又提出“戏剧走向农村”,在上海 郊区组织流动演出。
夏衍不像曹禺那样在雷雨般的激烈冲突中去展开 人物性格,他善于写普通知识分子与小市民平凡的 人生,从“几乎无事”的日常生活中去发掘内在的 悲剧性与戏剧性。
夏衍长期生活在上海洋场社会中,感受到这些小 市民生活的痛苦,了解他们的弱点,同时也发掘出 他们潜藏着的反抗的火星,正因为如此,能从简单 平凡的小人物身上反映出激荡的时代特征,让读者 和观众听到将要到来的时代的脚步声。
其中的关键是话剧剧本的创作:中国的话 剧要在中国观众中立足,必须要有本民族 自己的,能够与世界及传统戏剧大师并肩 而立的现代剧作家,创造出能够打动亿万 人心灵的高质量的剧作,这一历史的呼唤, 很快就得到了回应,1934年7月曹禺的《雷 雨》正式发表。