日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究
浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示
浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示摘要动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号，是一种文化力量的传播，文化传播对国家民族形象的树立与维护意义深远。
而日本成功借助其强大的动漫产业向世界推销日本文化，在世界范围内树立了日本新的国际形象。
日本动画吸引了大批观众尤其是青少年，而日本动画所附加的思想和价值观对中国的青少年造成了很深的影响，少年强则国强，青少年是国家的未来。
我国应结合自身特点走出一条具有中国特色的动漫发展道路，中国需要属于本民族的优秀的动漫作品，而我们每一个动画人身上都必须肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。
关键词日本动漫文化；国产动漫；发展；启示随着人民生活水平的提高、影视文化的繁荣发展，影视传媒作品数量质量的也随之迅速膨胀。
而动画作为影视传媒中一种重要的表现方式，其对受众的影响也越来越明显。
动漫是一门幻想艺术，相较其他传媒手段更容易直观地表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，拥有其他影视传媒作品所不能替代的创造性、可塑性。
说到动漫，就不得不提日本的动漫产业。
二战结束后通过美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。
目前世界上近60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。
日本的动漫为什么这么声名显赫？回顾其动画发展过程不难发现日本动漫作品最吸引人的地方在于其讲述的故事都与社会基层为素材，把普通人的日常生活中的琐事或者对美好事物的追求梦想通过艺术加工表现出来，满足普通人的心里需求，使观众能在观看过程中与动漫作品产生强烈的共鸣。
在动漫作品成为越来越多青少年日常文化娱乐生活的重要部分，带给受众群娱乐的同时，也对受众群在观赏的过程中潜移默化的受到动画创作者植入作品中的思想内容和价值观。
比如《多啦A梦》、《火影忍者》、《圣斗士星矢》这些动漫作品的主角都是现实社会中普通人的艺术缩影，他们长相平平、能力一般。
但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示
动漫产业在日本已经发展得非常成熟，形成了庞大的产业链和影响力。
对于国产动漫产业，日本的发展经验具有重要的启示作用。
首先，产业链的建设至关重要。
日本的动漫产业链条从漫画出版、动画制作、电影、电视、广告、游戏等多个领域相互联通，形成了完整的产业链，实现了优质内容的创造和传播。
在国产动漫产业中，也需要建立完整的产业链，形成互相支持的环节，实现优质内容的生产和运营。
其次，注重内容的原创和创新。
日本动漫产业以原创内容为核心，将优秀漫画带入动画等其他领域，从而创新出更多的优秀内容。
在国产动漫产业中，也需要注重原创，走创新道路，推动国内优秀作品的创作和推广。
第三，注重内容市场化。
日本的动漫产业将内容市场化，将其作为商业模式的重要组成部分。
比如，将动漫IP授权游戏公司进行游戏开发，推广动漫的同时还能实现赢利。
在国产动漫产业中，也需要注重开发相关消费产品，实现内容的市场化，实现产业的可持续性发展。
第四，打造品牌，提高产业文化价值。
日本动漫产业形成了自己独特的文化特点，成为了日本文化的代表性产业之一。
在国产动漫产业中，也需要注重打造品牌和文化，形成自己的特色和价值，推动动漫产业发展壮大。
综上所述，日本动漫产业的发展对国产动漫产业的启示非常多，如产业链的建设、注重内容原创和创新、内容市场化的推动，以及打造品牌和提高产业文化价值等方面。
只有在不断学习、改进和创新的基础上，才能让国产动漫产业发展更加健康、成熟和有活力。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对品质的重视。
日本动漫不仅在画面质量上有着高水准，更在情节编排、人物塑造以及音乐配搭上精益求精。
这使得日本动漫在国际上享有很高的声誉。
而对于中国的动漫产业来说，要想在国际上有所表现，必须对品质有着很高的要求。
这需要投入更多的人力、财力以及技术支持。
也需要运用先进的技术手段和创意思维，提升动漫作品的品质，以吸引更多的受众群体。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对原创性的重视。
日本动漫在世界范围内也一直以其丰富多样的类型、独特的创意和丰富的内涵而著称。
而这些优秀的动漫作品往往都源自于原创的创意和故事，这也为日本动漫在国际上拥有了很高的文化软实力。
对于中国的动漫产业来说，也需要有更多的原创力量，为动漫产业注入更多的新鲜血液。
也需要加大对原创动漫作品的扶持力度，为原创作者提供更多的创作空间和条件，让原创动漫作品得到更大的发展。
日本动漫产业的发展给予了中国对IP价值的重视。
在日本，不少优秀的动漫作品都拥有非常高的IP价值，这些动漫作品都可以被延伸开发成为动漫、游戏、影视剧甚至周边产品等，形成了一个庞大的产业链。
而对于中国的动漫产业来说，也需要注重IP价值的开发和延伸。
这需要在动漫作品创作的初期就考虑IP的价值，并采取有效的措施来保护和开发，以实现IP的最大化利用。
也需要建立更加完善的IP运营机制，为优秀的IP提供更多的资源和平台，推动IP的多元化发展。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对多方合作的重视。
在日本，动漫产业与游戏、影视、文学等领域形成了密切的合作关系，形成了一个互补互利的产业生态。
而对于中国的动漫产业来说，也需要积极加强与其他相关产业的合作，实现资源共享、优势互补，共同推动产业的发展。
也需要加强国际间的合作与交流，积极融入到全球动漫产业的发展中去，以获取更广阔的发展空间。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业的发展提供了很多有益的启示和借鉴。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示随着日本动漫产业的蓬勃发展，越来越多的中国观众开始喜欢和关注日本动漫作品。
日本动漫不仅在动画制作上有着独特的特点，而且在创作和故事情节上也表现出了极高的水平。
本文将从几个方面探讨日本动漫的特性，并分析其对中国动漫发展的启示。
首先，日本动漫在艺术风格上呈现出多样化与创新的特点。
不同于西方的卡通风格，日本动漫在绘画风格上追求更多的细节和精致，人物形象和背景设计上更加精美，颜色运用更加鲜艳。
这种独特的艺术风格给观众带来了全新的视觉体验，吸引了许多人的目光。
而中国动漫在艺术风格上常常受到传统文化的影响，需要在创作中更加注重创新与多样性，以形成更具吸引力的作品。
其次，日本动漫在创作和故事情节上具有深度和情感的特点。
日本动漫作品往往能够通过细腻而且富有感染力的描写，打动观众的内心。
动漫创作者们善于剖析人物的心理与情感，将现实社会的问题与观众的情绪相结合，给人以思考与沉思的机会。
与此不同，中国动漫在创作和故事情节上往往比较功利，追求商业收益，较缺乏深度和情感的表达。
中国动漫创作者们需要更多地关注创作内涵，注重情感交流，使作品更加具有感染力。
此外，日本动漫在题材和受众群体上具有多样化的特点。
无论是治愈系、科幻系还是战斗系，日本动漫都能够涵盖各个领域，满足不同类型观众的需求。
而中国动漫常常陷入廉价偶像剧和玛丽苏题材的窠臼，较少涉及各类题材和展现多样性的尝试。
中国动漫应该鼓励创作者们敢于挑战和创新，丰富题材选择，以吸引更多的观众群体。
最后，日本动漫在营销和推广上积累了丰富的经验。
日本动漫产业形成了完整的产业链，涵盖了影视制作、音乐发行、周边产品等方面的内容。
不仅如此，日本动漫作品还通过电视、电影、漫画杂志、网络平台等多种渠道向观众传播。
而中国动漫在营销和推广上仍需加强，需要整合资源，拓展市场，以提高动漫产业的发展水平和竞争力。
综上所述，日本动漫以其多样化的艺术风格、深度与情感的创作和故事情节、多样化的题材与受众群体，以及丰富的营销和推广经验，对中国动漫发展具有很大的启示。
日本动漫产业的商业化运作经验对中国动画业的启示
日本动漫产业的商业化运作经验对中国动画业的启示随着经济的飞速发展，中国的动画产业也步入了快速发展的阶段。
然而，在这一进程中，我们必须清楚地认识到，一项产业能否取得成功，不仅要看重技术，更需要注重商业化运作的理念，因此我们需要借鉴日本动漫产业的商业化运作经验。
本文将通过对比讨论，结合实际例子，探讨日本动漫商业化运作经验对中国动画产业的启示。
一、日本动漫行业产业链理念的应用日本动漫产业是一个成熟的产业体系，其独特的产业链理念值得我们借鉴。
靠着完善的产业链，日本动漫产业在全球范围内占据着举足轻重的地位。
其中，产业链的环节主要包括动画制作、漫画出版、周边商品生产、游戏制作等。
这些环节相互联系、相互依存，将产业联结成一个生态系统。
而对于中国的动画产业，我们往往只关注了其中的一部分。
比如动画制作，在这方面，国内的企业已经能够满足国内外市场的需求，而其他环节却未得到应有的关注。
如此，即使一部优秀的国产动画在市场中得到了一定的市场，其他环节也会因缺少资源而无法发挥作用，导致该部优秀动画对于整个产业链来说意义不大。
借鉴日本的商业化经验，我们应该将中国动画产业观念从“单打独斗”到“合作共赢”的理念转变。
并加强与其他生态环节的联系，让我们的动画产业合力向前发展。
二、对内容包装的重视日本的动漫产业最某种程度上，是一个包装而成的产业。
在他们看来，规划、制作、宣传成为一个有品牌价值的IP就是非常重要的工作。
在这一方面，乐高、迪士尼等世界著名品牌也取得了不小的成功。
反观中国，如果一部优秀的动画在公映前没有做好充分的宣传和包装，它就不易于被市场接受和推广，最终可能会止步于一部好作品而未能转化为优秀的产业。
更进一步，如果中国动画产业想要在国际市场上大放异彩，就必须从品牌运作、IP打造着手，配以精细的宣传，提升品牌在市场上的竞争力。
通过与其他行业、领域的强强联合、划分细致、专业化分工、增强产业优势等方式，中国动画产业才有希望在未来成为世界动画产业发展的重要一环。
日本动漫业的发展对中国动漫业启示研究
一
、
中国动漫产业发展的特点
看， 又可分为 电视动画 、 录像带动画 、 动画电影和非 主流动画 ， 根
据不同人群 的动 画播 出时问也各不相 同； 按发行周 期分 为周 刊 、 月刊 、 半月刊 、 季刊 、 单行本等。
１ 、 中国动画在发展中创造 了一 系列 的辉煌 ： 《 骄傲 的将军》 、
投资风险 ， 而且可 以在制作前期 ， 各投资主协商制 订一个完整的
营销计划 。 ４ 、 大量的衍生 品的销售 ， 注重知识产权保护 ： Ｈ本对此积极 开发动漫衍生 产 品及衍生 品市场 ， 诸 如玩 具 、 服饰 、 游戏 等 ； 其 次， 在政府 的支持下 ， 日本成立 了知识 产权保护 的财 团法人 ， 专 门保护 日本动画片及其衍生产品的知识产权 。 ５ 、 不断地创新 ： 原创是动漫产业 的生命 ， 也是实现动漫产业 发展 的根本。日本文化虽然有封闭的一 面 ， 也有开放 的一 面。 它
为动漫创意产业 的重点来抓 。 ２ 、 加强产业化 经营 ， 动漫产业是包括 了漫画 、 动画 、 衍 生品
掀起 了强烈的波澜。 在１ ９ ９ ０ 年后 出品的漫 画作品《 圣传 》 、 《 孔雀 王》 等 动漫作 品中 ， 幻想的元 素从没有减弱过 。 ３ 、人物个性鲜 明——无论在动漫还是 电影或是小说 中 ， 人
少年事件簿》 也都有一大批 的忠实拥护者。
４ 、 体裁涉 及广泛—— 比妞体育 类的动漫作 品《 灌篮高 手》 、 《 网球 王子 》 ， 将原本快节奏的体育赛事刻画得细腻生动 ， 将 体育 魅力表现得淋漓尽致 。侦探类 的动 漫作 品《 名侦探柯南》 、 《 金 田
一
画漫画的新奇性 ， 缺少吸引力。 当务之急是动漫作品创作者要充 分发挥想象力 ， 努 力使 动漫题材广泛化 。
从日本动漫看我国动漫产业的发展
从日本动漫看我国动漫产业的发展众所周知，日本对动漫文化的重视与开发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。
提出了中国动漫产业发展实现国际化的思考。
标签：日本对动漫；本土文化；动画形象1 日本动漫在国内外的影响本世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。
”面对日本动漫这股冲击波，美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇了第二次“偷袭珍珠港”事件了。
日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑。
首先，动漫文化给日本带来丰厚的外汇收入，俨然成为日本的第三大支柱产业了。
其次，日本动漫扮演着某种程度上的“文化侵略”角色。
毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者总会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维杂糅其中。
于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到“日本意志”的影响。
最后，日本动漫可以给日本形象加分。
日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。
而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。
在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。
根据日本贸易振兴会公布的数据，2005年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。
可以说，看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定为国策。
浅谈日本动漫对中国动漫发展的几点启发
浅谈日本动漫对中国动漫发展的几点启发一、日本动漫的可取之处1、日本动漫的画面处理技术相比真人电影，动漫电影有着更大的想象和发挥空间，不论是场景画面、人物对话还是人物表情，都可根据需要进行一定的夸张。
但并不是说这种夸张可以无限扩大。
动漫电影中出现的画面离不开现实的基础，画面越逼真，观众越容易从中体会到真实感。
缘于此，在画面处理上，如同真人电影一样，日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等，在此基础上还有细分的例如大远景，中近景等，不仅如此，日本动漫还善于利用色调的明暗、写实的画风以及一些技术方面的因素来体现画面的纵深感，甚至于人物心理都可以用光线明暗来加以烘托和体现。
另外，诚如我们所知，动漫电影中的静止画面不论是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次细微的改变，然后再一帧帧拍摄成影片，它们都是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑绘画技术取得长足进步和发展的现在也是如此。
以宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》为例，两个小时的片子总共画了11 万张手工稿，平均1 秒钟用掉15张手稿。
可见，日本动漫之所以能取得如此巨大的成功，除了技术层面的原因之外，还要归功于日本动漫创作者在这方面的辛劳付出。
2、日本动漫的内涵文化一部画面优美的动漫电影，如果没有蕴含某种主题思想或价值观在里面，那它也很难成为经典。
从文化的角度来说，它(日本动漫)既然能够作为一种产业发展起来，那么就证明它有着可以被人们广泛接受的思想或意识，也就是常说的美。
日本动漫除了在画面呈现上精心制作、细致雕琢之外，也不失深刻的内涵表达。
在追求视觉效果的同时，日本动漫还善于潜移默化地在影片中注入对人生和各种社会问题的思考与剖析，使受众在观看影片过程中受到引导性地教育。
以宫崎骏的动漫作品为例，热爱自然、保护环境，追求人与自然之间的和谐发展这一主题几乎出现在他的每一部作品中，如《幽灵公主》、《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等。
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动漫文化产业及其研究的价值与意义日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究动漫产业日益成为日本第三支柱产业，给日本带来了丰厚的外汇收入，而且日本动漫有力的承接了文化的交流和传播，在虚幻的场景中将日本的特色文化符号巧妙的植入其中。
研究并借鉴日本动漫产业对我国动漫产业的启示，不仅可以推动我国的动漫产业高速创新的发展，带动外汇收入。
同时也扩大了我国动漫产业的国际影响力，赋予动漫以文化大使的形象，有力的传播了独具魅力的中国文化。
最后落实到动漫的教育影响上，探索中日动漫的差异处，也能促使我国动漫业的转型，将动漫的收视和适应人群由原来的主体儿童转向更为复杂的构成集体，扩大动漫的教育影响范围。
一、动漫文化产业及其研究的价值与意义（一）动漫文化产业动漫是是动画与漫画的合称与缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，是中国大陆地区特有的命名方式。
动漫的风靡直接催生了动漫文化产业的发展，形成了一条以出版，旅游，玩具，影视等为一体的动漫产业链，各类以动漫人物为造型的玩具层出不穷，动漫成为年轻人最喜爱的休闲娱乐活动，从服饰到语言，都深受动漫的影响。
2015年春节，日本旅行社就推出了以动漫为主题的旅游路线，吸引了大批动漫迷前往日本游玩。
在中国有2亿到4亿的动漫迷，日本人民几乎人人喜爱动漫。
日本的历任首相都喜爱动漫，日本企业高管人员办公桌上常有漫画书，而在日本随处可见在电车、地铁、街头阅读漫画书的人。
据调查显示，日本东京18岁以下的青少年每年不少于2次到迪斯尼乐园游玩，更重要的是，许多年轻人对动漫形象的崇拜、模仿会影响一生。
日本文部省还以动漫形象来教育和影响国民，提高国民的文化和心理修养。
全世界共有动漫迷15亿左右，而这些数字都在逐年递增[1]。
各类动漫展会也在各国相继开办，如2002年3月由朝日新闻社、动画协会、万代公司、日本数码产业协会协办的东京动漫展现已成功举办了六届。
日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究在中国，各大城市也相继举办了大大小小的动漫展，杭州的中国国际动漫节，2011年举办的第七届动漫节共吸引54个国家和地区参展，202万人次参观。
这些数据都表明动漫正逐渐成为全球不可忽视的品牌文化。
（二）研究动漫文化产业的意义与价值日本素有“世界动漫工厂”的美誉，动漫产业日益成为其国内第三大支柱产业。
其随之衍生的COAPLAY，漫画，服饰等产业也迅速发展起来，动漫不仅渗透到了日本社会的各个角落，其对国际社会的影响力也不容小觑，在中国，90%以上的青少年都喜爱日本动漫，欧洲超过80%的动画片都是由日本制作的，日本在国外的资产相当于日本国内的2.5倍。
[2]近年来，日本还发出了“动漫外交”的口号，动漫角色在外交中也发挥着积极的作用。
中国的动漫一直处于起步早，后天不足的状态，而现代动漫在经济，政治，文化生活方面都日益发挥着重要的作用，为了响应十六大提出的发展文化产业的口号，研究动漫文化产业势在必行。
二、日本动漫与日本文化的关系日本动漫的文化渊源非常深厚，每部日本动漫中都可以感受到浓烈的日本文化风味，日本动漫的成长与发展与日本文化密不可分。
（一）绘画文化对动漫的影响日本动漫的发展历史非常悠久，早期动漫的绘画技巧深受日本十八世纪的鸟羽绘和十九世纪的戏画的影响。
12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）一直被日本视作漫画的祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》在当时被日本政府列为四大国宝绘卷，在作品中他将人物的手足画得很长、很滑稽，新颖独特，让人眼前一亮。
此种画法一出，引起极大轰动，人们未来纪念鸟语僧正，特以他的名字命名这种画法为鸟语绘。
因鸟羽绘的画风类似现代动漫的风格，所以日本现代漫画在发展初期亦被称为鸟羽绘。
到了17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘成功地造就了新时代的浮世绘画风。
浮世绘主要描绘人们日常生活、风景、和戏剧，内容丰富，通俗易懂，人物造型滑稽，充满乐趣，深受民众的喜爱。
浮世绘的画风扩大了动漫的表现题材，进一步增强了动漫的趣味性。
之后浮世绘的影响一直在延日本动漫与日本文化的关系续，1814年春刊行的《北斋漫画》也深受其影响，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等[3]。
一直到今天，日本的动漫中还可窥见日本早期绘画技巧的影子，经典动漫《樱桃小丸子》与《蜡笔小新》都是以主角的日常生活为视角进行切入的，内容丰富，且充满生活气息。
（二）社会文化对动漫风格的影响日本动漫多以轻松搞笑为基调，日本国内几乎人人都喜爱动漫，街头巷尾都可以看见捧着漫画书的孩童，上班族和老年人。
轻松搞笑的动漫在日本的风行与日本的社会文化密不可分。
日本作为“世界第二大经济体”，经济发展迅速，生活节奏非常快，上班族的压力很大，平均每天工作时间都在10小时以上，加班是常有的事。
日本对工作的疯狂热心被世界称为“过劳死”。
“过劳死”现象出现于20世纪70年代中期日本经济从高速增长转向低速增长的时期，进入80年代末90年代初，“过劳死”的发生数和死亡数急剧增加。
“过劳死”的一个显著特点是，死亡者的年龄多在30 - 50岁之间，约占死亡总数的70%左右。
这说明过劳死袭击的主要目标首先是那些正当壮年的企业劳动者。
过劳死的另一个特点是，在死亡者的职业构成上波及面逐步扩大。
过劳死以往主要发生在从事繁重体力劳动的第一线工人，即蓝领阶层中，现在已经波及到各种职业，如企业的经营者管理人员等。
尤其是近年来，白领阶层显著增多。
[4]正是这种高强度的工作压力，让日本人从心里排斥严肃，紧张的生活，他们喜欢看动漫，享受动漫带来的轻松，愉悦感，把看动漫当作消遣娱乐的一种手段。
日本动漫的种类非常的丰富，针对不同年龄段的群体都有专门的作品，许多优秀的作品甚至是老少皆宜的，广受好评的有《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《火影忍者》等。
（三）宗教文化对动漫创意的影响日本是个多宗教国家，主要有神道教、佛教、基督教三大宗教。
日本人大多信奉神道教和佛教。
民族文化与民族宗教的关系密切。
从本质上来说，它们之间有许多相同的成份，日本的民族文化就是广意的神道，日本的神话比较发达，体系完整，其中蕴含着许多深刻的哲理。
通过古神话、古传说可以了解日本人的世界观和人生日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究观，探求日本人的精神文化本质和源泉。
动画一般都包含有梦想的特质。
在动画作品中，无论什么题材内容，不管是反映现实，还是表现虚空世界其主旨便在于传达和表现这种具有梦幻性质的人类理想诉求。
为了表现这种有别现实的梦想，日本动画作者常常利用诗人的特权，大胆的创造，去想象人类未知的种种可能的世界情况。
他们常常用古老的神话传说故事，以极细腻的历史文化细节丰富他们并赋予这些故事现代人的情感体验和命运知识。
[5]例如，《火影忍者》源于日本的忍者文化，忍者的意思是"秘密行动的人"，这个词最早可以追溯到日本江户时代。
忍者大多出现在黑夜，为大名或封建贵族执行一些秘密的谍报任务。
而在《火影忍者》中，岸本成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。
将忍者文化话植根于漫画中，将传神性与作品有机结合起来。
（四）色情文化对动漫角色的影响日本色情文化非常强盛，色情小说、色情动漫、色情连环画、成人电影、色情游戏俱乐部、色情电视节目、色情玩具层出不穷，种类繁多。
在日本的地铁与公共汽车上，大大小小的日本人看的漫画书里面，多多少少都有色情情节。
日本男士认为他们需要找些新鲜的东西来充实枯燥的生活，性成为他们宣泄的出口，而年少、未成熟的女性则成为绝大多数人的性幻想对象。
[6]日本男人偏爱15-18岁间的少女，他们认为这一年龄段的少女拥有樱花一般纤弱，柔美的特质，极易激起男士的保护欲，能体现他们独有的大男子主义。
也因此，日本动漫中少女角色就非常多，她们模样甜美，身材一流，声音绵软，多穿着清凉的超短裙出现在众人的视线中。
这些特质不仅受到日本民众的欢迎，在亚洲国家也同样传播甚广。
三、日本动漫的产业特点与美学特征日本素有动漫王国的美誉，动漫的营销非常成功，积累下了许多宝贵的经验，是中国学习的主要对象。
除了借鉴日本动漫的产业运营模式，我们还需要学习日本动漫的美学特点，研究日本动漫风靡本质原因。
（一）日本动漫的产业特点日本动漫的产业特点与美学特征1.完善的营销模式日本动漫产业发展比较完善，自身有一套完整的营销方式。
一般分为如下个阶段:一是漫画原作首先在周刊漫画杂志刊登。
日本漫画周刊有一个独特的漫画排名制度，刊物每周都会对读者进行相关调查，将漫画按照受欢迎程度进行排行。
如果某部漫画连续三周排名不理想，则立刻会被停刊载;相反的，如果得到了读者的认同，任何无名的漫画家及其作品也都会一夜成名。
看似残酷的这种淘汰机制不仅可以保持刊物的高品质，而且也为漫画新人提供了广阔的发展空间，使日本漫画界不断有新鲜血液注入。
二是将得到周刊读者认可的漫画编印成单行本，出版并加上大量的营销宣传，加大发行量。
如果该热门漫画作品单行本营销成功，销售收入可能数十倍的增加。
[7]三是将成熟的漫画作品动画化，投入影视阶段。
动画片不仅充分的表达了漫画的故事情节，同时融入了视听欣赏功能，对传播和促销推广产生了更大的影响。
在一般情况下，热门漫画中的人物形象和故事情节己深入人心，在社会上己有了很多支持的读者，加大对其的针对型营销，必定会使这些读者变成相应动画片的忠实观众。
漫画作品被改编成动画电视连续剧后，将会在电视台黄金时间段播映，其故事情节和人物形象都更加鲜活，能被更多人接受。
2.市场的细分日本动漫还将市场细分为三个方向：媒体音像制品市场，卡通图书和漫画市场，衍生类的产品市场。
最后一个市场包括服装，饮料，生活用品等，比前两个的市场的生命周期更加长。
目前日本动漫电影的票房收入占全国电影票房收入的1/3。
据统计，2012年，中国共计制作动漫26万分钟，遥遥领先于第二位9万分钟的日本。
单从数量上看，中国远胜日本，但去年国产动漫产业的总产值约为600亿元，而日本则高达1.67万亿元，远远高于中国。
日本动漫不仅在本国占有广泛的市场，外汇收益也颇为丰厚。
目前全球动漫中约有60%是日本生产的，世界上有六十多个国家播放日本动画，40多个国家上映日本动画电影。
根据日本贸易振兴会给出的数据显示，2005年日本销往美国的动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
[8]（二）日本动漫的美学特征日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究1.日本动漫的音乐美日本动漫的流行，还促进了日本音乐的流行。