动画分镜头脚本设计 第2章 动画分镜脚本设计前的准备
动画分镜头脚本设计 第2章 动画分镜脚本设计前的准备
这是取自电影的基本动画结构， 运用实拍的镜头语言表现动画的 叙事方式。动画的夸张性为故事 表现增添了紧张气氛。
以上一组动画分镜画面的动画结构形式不 讲透视，没有视点概念，背景模糊，角色 保持平面呈现等，表现出漫画式的卡通动 画效果。
2.1.3
动画叙事与镜头语言
这一则麦当劳广告是非叙事性动画，以抽 象的形式表现汉堡“由绿色到红色”的过 程。
的特性往往建立在科学技术的基础上，这是电影与其他艺术相区
别的时代标志。
2.1.2
动画基础知识
（ 1 ）夸张。动画的夸张应该与动画片的所有元素有关，角色的夸
张、场景的夸张和声音的夸张等，夸张几乎贯穿动画片的始终。
（ 2 ）运动。动画的角色运动、场景运动、镜头运动与声音和节奏
的同步，使运动产生意义，形成取悦观众的生动影片。 （ 3 ）奇幻。在动画中一切皆有可能，不论是有生命还是没有生命； 不论是具象还是抽象，利用自定义的物理法则创造动画元素的新属 性。动画片可以重写物理法则、扩张或收缩时间和空间、暂停重力
摄影师运用镜头语言掌控电影画面。
（ 7 ）声音。
电影声音包括影片中所有的声音效果与视觉画面形成合力， 讲述动人的故事，传播整合信息。
录音师在片场跟随演员与摄影同步录音。
①电影音乐，既有一般音乐艺术的共性，又有自身的特殊性。通 过音乐的描绘，可以展示背景、抒发情感、表现时代、渲染气氛、 连接画面、确立影片的基调、表达和深化主题，使影片产生整体 感。 ②人物语言，是角色与角色之间、角色与观众之间进行思想交流 和情感交流的重要手段，是电影诸元素中具有释义作用的一种特
三点透视
A：左灭点，B：右灭点，C：上/下灭点
其实，任何透视都是三点透视，一点透视和二点透视为了方便起见忽略了其他的点，特 别是第三个点将会引向很远，因此，如果物体不够高，追求第三个点是没有意义的。
《第分镜设计》 第二章 分镜设计的绘画素养与准备工作
2.2 空间透视
另外，我们还要注意的是，透视的强弱，取决于拍摄对象与摄影机的远近，以及拍摄对象自身规模的大小。越远的物体，或者越小的物体，透视表现越弱，透视线越趋向于水平线或垂直线；越近的物体，或者越大的物体，透视表现越强，透视线与水平线或垂直线的夹角越大。（如图，相同的物体，因为摄影机与被摄对象的距离远近不同，导致透视的近大远小效果截然不同） 诸如此类，以此类推，我们可以通过类似的方式方法，首先确定镜头内摄影机的水平高度和横向位置以及纵向的深度位置，就可以确定此镜头下的透视变化，根据透视法则，设计出具备强烈空间感的镜头画面。因为摄影机位置是根据情节需要设计而出，因此通过摄影机位置而确定的画面透视，是符合情节需要，乃至满足情感的表达。
2.2.1 一点透视
2.2 空间透视
两点透视指物体与地平线呈角度变化，物体两侧面的透视线均向地平线上的两个消失点消失。两点透视更为接近人眼的观察效果，透视图中的基本线条分别指向两个灭点，几乎都是斜线，这使得透视图更活泼，透视感增强。当两点透视中的一个灭点存在于纸面中，另一个灭点在纸面外较远的地方时，透视效果与一点透视比较接近；当透视图的两个灭点都在纸面以外较远时，透视图变形比较小；当透视图两个灭点都在纸面中时，变形比较大，画面表现效果比较夸张。两点透视画出来的物体由主体感，也比较美观。
2.4.1 文字分镜头
2.4 剧本的解读
文字分镜头是导演根据剧本重新用文字阐述故事的过程。导演在具体操作时，要把全片的段落、场次、镜头变化、动作处理等，采用方案进行构思，并不断地进行推敲，使剧情、镜头安排更加合理，也便于导演进行调整。往往文字处理、段落和剧情等关系比画面示意更有条理性，导演也更容易把握。导演要把自己对影片的构思和设想，充分具体地写出来，其中包括镜头号、镜头长度、景别表现方式、画面内容以及人物对白、音响效果、特效的处理、情节的转换、具体画面的安排，都咬详细地写出来。这样导演就能清楚地把握整个影片的艺术效果。这种分镜头文字剧本也便于导演对剧情进行调整和修改。
动画分镜头第二讲
2.1 画面分镜头台本的内容
虽然画面分镜头台本的格式各 不相同，但是分镜头要表达说明的 文字性内容和制作要求等条目内容 都大同小异，一般设有：画面、镜 头号、说明、对话、时间、摄影机 运动、背景等
图中要确切体现出角色、背景、景别、视野、朝向等全部画面要素及细节的安 排。有光源的镜头画面要标清光照方向，并大致画出角色身上的阴影等。
涵，同时扩展剧本的戏剧张力。
2.2 动画分镜头创作流程
对于不同的地区、团体、不同的人，动画分镜头的创作过程和方法 可能有所不同，但其基本规律是一致的。
其创作的主要流程包括分镜前准备工作、编写文字分镜头、设计场 面调度、绘制分镜头小草图、画面精画、填充内容与对白等，如图所 示。
动画分镜头创作流程
阅读导演阐述
横向分镜头台本
纵向分镜头台本
另外可能有音乐、音响和动效提示
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以 确保后期创作人员能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效， 就不必标出了。
总结 一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种
精彩剧情，描绘成生动、形象的一个个动画情景。 这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内
（1）把握故事线，分析镜头画面的可能性。 （2）将角色分成主次，制作关系图。 （3）定义场景及相互关联。 （4）分解剧本并定义情绪高潮。 （5）搜集剧本以外的文字和图片资料
剧本
画面
文字分镜头
当前期准备工作落实到位之后，就可以进入真正意义上的分镜头 创作了。
在绘制画面分镜头台本之前，首先要做的就是根据影片的总体构 思将文字剧本进行镜头化处理。
• 另外，镜头需要特效处理，如推、拉、摇、移，音乐处理， 镜头顺序号及借用什么镜头、规格等都要填写清楚，并确定镜头 时间。
动漫制作中的分镜脚本编写和镜头设计
动漫制作中的分镜脚本编写和镜头设计动漫（Animation）是一种以绘画、摄影等手段将静态图像连续播放形成动态画面的艺术形式。
而在动漫的制作过程中，分镜脚本编写和镜头设计是至关重要的环节。
本文将介绍动漫制作中的分镜脚本编写和镜头设计的基本流程和要点。
一、分镜脚本编写分镜脚本是动漫制作中最为基础和核心的文档之一。
它用于记录每一幅画面的内容、角色动作和对白等要素。
分镜脚本的编写需要注意以下几个方面：1. 故事细节的呈现：分镜脚本应具备清晰的故事结构和紧凑的情节，以便于制作团队理解并展现出剧情的节奏感。
2. 画面描述的准确性：对每一幅画面的描述要准确详细，包括角色的动作、表情、相机的位置等，以确保在后续的制作中能够准确还原。
3. 音乐和音效的安排：分镜脚本中可以合理地安排音乐和音效的使用，以增加画面的感染力和氛围。
4. 对话和台词的书写：对话和角色台词的书写要清晰简洁，体现角色的性格特点和语言风格，同时避免过多的冗长对白。
5. 时间和长度的规定：每一帧画面的时间长度需要有一个大致的规定，以便于后续的动画帧数和时长的安排。
二、镜头设计镜头设计是指在分镜脚本的基础上，对每一帧画面的构图和视觉效果进行安排和设计。
下面是几点需要注意的要点：1. 视觉效果的丰富性：合理使用不同的镜头角度、镜头运动和镜头变焦等手法，增加画面的立体感和动感。
2. 画面布局的合理性：考虑画面中各个元素的相对位置和比例，使整个画面的构图协调美观，同时照顾到故事情节的需要。
3. 曝光和色彩的搭配：在制定镜头设计时，需要考虑到画面的曝光和色彩搭配，使得画面的色调和氛围与故事情节相符。
4. 过度和切换的灵活运用：合理运用不同的过度和切换效果，使画面的转场更加流畅自然，增强观赏性。
5. 特殊效果的应用：根据剧情需要，在镜头设计中可以加入一些特殊效果，如模糊、扭曲、时间延缓等，以达到特定的表现效果。
三、分镜脚本编写和镜头设计的辅助工具在实际的动漫制作中，为了更好地编写分镜脚本和进行镜头设计，还可以利用一些辅助工具，如：1. 分镜脚本软件：使用专门的分镜脚本编写软件，可以方便地编写和管理分镜脚本，同时提供一些常用的快捷操作。
动画专业分镜头脚本课程教案
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和定义强调分镜头脚本在动画制作中的重要性1.2 分镜头脚本的作用阐述分镜头脚本在动画创作过程中的作用分析分镜头脚本对于故事叙述、角色表现和画面构图的重要性1.3 分镜头脚本的基本要素介绍分镜头脚本的基本要素，包括镜头描述、角色动作、对白等举例说明如何在分镜头脚本中详细描述每个镜头第二章：动画分镜头脚本的基本格式与规范2.1 分镜头脚本的结构与格式讲解分镜头脚本的基本结构，包括封面、目录、剧本等部分强调格式规范对于分镜头脚本的重要性2.2 封面与目录的设计指导学生设计分镜头脚本的封面和目录强调封面应包括作品名称、作者信息等要素，目录应清晰列出各章节及页码2.3 剧本部分的规范写作介绍剧本部分的写作规范，包括字体、字号、行间距等强调剧本部分应包括镜头描述、角色动作、对白等详细信息第三章：分镜头脚本的基本技巧3.1 镜头的选择与运用讲解如何选择合适的镜头来表达故事内容分析不同镜头的特点和适用场景，如远景、中景、近景等3.2 角色动作与表情的设计讲解如何通过角色动作和表情来表现情感和性格特点强调动作与表情应与故事情节和角色性格相符合3.3 镜头切换与时间掌握讲解如何合理运用镜头切换来增强故事节奏和表现力强调镜头切换应自然、流畅，时间掌握应恰当第四章：分镜头脚本实践案例分析4.1 案例一：短片分镜头脚本实践提供一个短片分镜头脚本案例，要求学生分析其结构、镜头运用等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在实际制作中的应用4.2 案例二：动画电影分镜头脚本实践提供一个动画电影分镜头脚本案例，要求学生分析其角色动作、镜头切换等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在动画电影制作中的应用第五章：分镜头脚本创作与展示5.1 分镜头脚本的创作流程讲解分镜头脚本的创作流程，包括构思、写作、修改等步骤强调创作过程中需要反复推敲和修改，以提高剧本质量5.2 分镜头脚本的展示与评价指导学生如何展示自己的分镜头脚本作品强调展示应包括作品介绍、创作思路、亮点展示等内容第六章：分镜头脚本中的视觉叙事技巧6.1 视觉叙事的概念解释视觉叙事在分镜头脚本中的重要性探讨视觉元素如何传达故事情节和情感6.2 色彩与光影的应用分析色彩与光影如何影响观众的情感体验讲解如何在分镜头脚本中运用色彩与光影来增强叙事效果6.3 空间与视角的运用探讨空间布局和视角选择对叙事的影响讲解如何通过空间关系和视角变化来引导观众的注意力第七章：动画分镜头脚本中的角色与情感表达7.1 角色设计的基本原则讲解角色设计在分镜头脚本中的重要性分析如何通过角色外观、动作和对话来展现角色性格和情感7.2 情感表达的技巧探讨情感表达在动画中的重要性讲解如何通过角色表演和场景设计来传达情感7.3 角色情感与故事发展的结合分析角色情感如何推动故事发展讲解如何通过角色情感的变化来增加故事的戏剧性第八章：动画分镜头脚本中的声音设计8.1 声音在分镜头脚本中的作用解释声音在动画中的重要性探讨声音如何增强叙事效果和情感表达8.2 配音与音效的应用讲解如何选择合适的配音演员和音效分析配音和音效如何与画面相结合，提升动画的整体质量8.3 音乐与声场的考虑探讨音乐和声场在动画中的作用讲解如何通过音乐和声场的运用来营造氛围和情感基调第九章：分镜头脚本的修订与完善9.1 修订的重要性强调分镜头脚本修订的重要性分析修订过程中需要关注的问题和技巧9.2 剧本的细化与调整讲解如何细化剧本中的场景、角色和对话强调调整剧本时要考虑故事的连贯性和可操作性9.3 反馈与改进分析如何有效地收集反馈意见讲解如何根据反馈进行改进，提升分镜头脚本的质量第十章：分镜头脚本的应用与职业发展10.1 分镜头脚本在其他领域的应用探讨分镜头脚本在其他领域，如游戏设计、广告等中的应用分析不同领域对分镜头脚本的要求和特点10.2 职业发展路径讲解分镜头脚本创作者的职业发展路径强调持续学习和实践对于职业发展的重要性10.3 行业案例分析与启示提供行业内的成功案例进行分析引导学生从中汲取经验，为自己的职业规划提供启示重点解析本文档为您提供了一整套完整的动画专业分镜头脚本课程教案，包括十个章节。
动画分镜头设计 第2章 动画分镜头制作流程
• 2.背景设计
•
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境，
具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图、立
体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、
片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。效果如图2-8所示。
• 9.上色
•
根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修
正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。
• 10.上色检查
•
负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理好以供摄
• 4.制作角色的模型和动画
•
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，
原画师和动画师合二为一，通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。其动作设计直接关系到未
来动画作品的叙事质量和艺术水准。因此，该工作对从业人员要求很高，必须能够熟练得使用相关
计算机软件，同时还要深刻地了解运动规律，使设计富有想象力和表现力，如图2-11所示的动画角
层次。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事
质量和审美功能。因此，该工作对画技要求很高，所以多由一些高手担任，有的导演和人物设定人 会亲自画原画，以保证原画符合最初的设定意图。运动规律线稿多组图欣赏如图2-5所示。
• 6.动画
•
动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按照动画设
式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，都会写在分镜表的
动画分镜头脚本设计课件
镜头语言与蒙太奇论
爱森斯坦
希区柯克
黑泽明
爱森斯坦与蒙太奇论
► 爱森斯坦，苏联电影导演，电影艺术理论家、
教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺 术学博士、教授。1898年1月22日生于里加， 1948年2月11日卒于莫斯科。一部《战舰波 将金号》引领多少人走上电影之路。他对纪 录电影的热衷似乎是自然而然的事，然而， 上帝不会总垂青于一个人。他1934年拍摄的 纪录电影《墨西哥万岁！》就一直迟迟无法 完成，直到他去世后40多年才由他的助手完 成……
动画的分镜头脚本分类：文字分镜头
画面分镜头
文字分镜头台本：
只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对 剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜 头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标 上音响效果的文字分镜头台本。是绘制画面分镜头的依据。
画面分镜头台本
蒙太奇理论
► 蒙太奇理论，就是研究和探讨蒙太奇手段及其规律
而形成的理论体系。蒙太奇，是电影构成形式和构 成方法的总称。电影创作的主要叙述手段和表现手 段之一。蒙太齐是法语montage的译音，原是法语 建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用 过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头 的组接。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达 的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄 成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一 言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手 段。
文学剧本与文字分镜台本
文字分镜头台本样式《殉情谷》
剧本样式《英雄》
造型设计
动画造型设计是指对动画角色的形象、服饰、 道具等进行设定的创作。动画是绘画艺术与电影 原理相结合的艺术形式，动画造型的设计既要充 分体现每一角色的特性又要符合动作原理和制作 技术要求。 这是一个对自然、生活中的形象进行选择、概 括、提炼、综合的创作过程，设计时不仅需要熟 悉和掌握动画造型语言的规律性和特殊性，更需 要发挥想象力和创造力。因此，对于生活的细致 观察和体验有助于设计经验的积累，尤其要注意 观察不同特征的人物形象和动作，更加有利于动 画造型设计的创作。
动画分镜头脚本设计
画面分镜头
文字分镜头台本：
只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对 剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜 头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标 上音响效果的文字分镜头台本。是绘制画面分镜头的依据。
画面分镜头台本
先期音乐
3、 主题音乐 ► 此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主 题思想等可起到定位作用。《狮子王》中，埃尔顿?约翰创 作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题 音乐，在关键情节处时常展现。《幻想曲》则更是将主题音 乐的使用发展到了完美的地步。 ► 4、 商业音乐 ► 近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐 已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作 者们也越来越重视动画音乐的商业化。《狮子王》就是商业 动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后， 与影片同样在世界获得巨大的成功。
动画场景设计
动画场景设计及具体要求及样稿
《我的金鱼是魔鬼》 场景设计样稿
先期对白台词
在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。 DIALOGUE DIRECTOR 对白指导在排练和拍摄阶段，指导演 员表达台词及动作的人。
动漫中的经典台词（对白） 这个世界上没有偶然, 有的只是必然. --壹原郁子 想死一次看看么？ --阎魔爱 真相只有一个。 --柯南 你知道雪为什么是白色的吗? 因为它忘记本身的颜色。 --c.c 啰嗦，啰嗦，啰嗦。--夏娜 你的东西就是我的东西，我的东西还是我的东西。 --真红 我主不过是个执事罢了。 --赛巴斯钦 世界将由我来改变--鲁鲁修 如果你是魔女，那我就变成魔王和你在一起 --鲁鲁修 我愿意做你的剑,你就做他的盾 --朱雀 我已经不想再孤单一个人了。——我爱罗
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①推镜头是指摄影机向被摄物体逐渐靠近的拍摄方式，它使得画 面所包容的范围越来越小。 ②拉镜头与推镜头相反，指摄影机沿着垂直方向拉移的拍摄方式， 在空间和心理上远离被摄物体。 ③摇镜头是指摄影机固定不动，向上下、左右转动镜头，可以保 持电影时空的统一和动作的连贯。 ④移镜头是指摄影机沿着水平面做各方向移动的拍摄方式，可以 保持电影时空的统一性和完整性。
动画分镜头脚本设计
第 2 章 动画分镜脚本设计前的准备
2.1 电影知识与动画原理
一个优秀的动画分镜脚本设计师必须具备电影理论的深厚功
底，掌握动画的基本原理，熟练运用镜头语言。绘画技巧的高低 是分镜脚本准确表达的基础。
2.1.1
电影基础知识
电影是一种综合表演艺术、视觉艺术和听觉艺术的艺术形式，
它利用胶卷、录像带或数字媒体将影像和声音整合起来，经过后
的特性往往建立在科学技术的基础上，这是电影与其他艺术相区
别的时代标志。
2.1.2
动画基础知识
（ 1 ）夸张。动画的夸张应该与动画片的所有元素有关，角色的夸
方形的边框。根据宽高比例，有以下三种银幕型号：
① 普通银幕，宽高比为1.375∶1。
② 遮幅宽银幕，宽高比为1.66∶1或1.85∶1。
③ 宽银幕，宽高比为2∶1或2.35∶1。
宽银幕电影的大画面效果开阔了观众的视野，同时也意味着它更符合人们平时看周围 事物的习惯。3D大片《阿凡达》全景式的画面效果将观众带入到了无限广袤的原野。
存放导致的失真。
电影拍摄和电影放映是电影工 业中两个重要环节。电影拍摄 决定了电影画面的构成；电影 放映的质量决定了观众体验的 效果。上图是好莱坞早期，导 演主导的拍摄现场。
1 ．视听语言
（ 1 ）影像。
电影中的“影像”是指借助摄影、摄 像及放映等技术手段最终在二维平面（银 幕）上形成的具有三维空间感觉的运动图 像。电影通过运用活动的影像来叙事、传
④近景指表现人身体胸部以上或物体局部、其面积占画幅一半以
上的景别。 ⑤特写指表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景 别。
（ 5 ）构图。
构图一词原为绘画领域的概念，指画家对画面中各部分的组
织和安排，以求达到理想的画面效果。电影中的构图问题较为复 杂，电影画面是活动的，形成了被拍摄对象、环境、光线、色彩 等各种视觉元素的流动变化。 电影构图是结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要
期的编辑工作，投射在屏幕上，是可供人们观赏的媒介。电影被
感知画面运动是由人们的视觉残像决定的。电影技术发展初期有 各种不同的放映速度，现在电影大多以每秒二十四格图像作为放 映标准。电影多使用胶卷记录影像，随着数字技术的发展，数字 拍摄、数字编辑、数字放映已进入了电影工业。数字影像转置到
传统胶片上的技术也逐渐成熟，这种方法还可以避免胶片长时间
加深刻。
随着视听潜能不断被发现，声画同步、声画对位、声音串位
的组合形式也在不断得到开拓。
2 ．电影特性
（ 1 ）综合性：电影是时间艺术和空间艺术的综合体。
（ 2 ）视觉性：电影是以视觉为主的视听艺术，它主要以画面塑
造形象，叙述故事，抒发感情，阐述哲理。镜头的画面美是整部
影片审美价值的重要条件，影片内容是通过可见的人物造型、环 境造型在银幕上展现出来的。
摄影师运用镜头语言掌控电影画面。
（ 7 ）声音。
电影声音包括影片中所有的声音效果与视觉画面形成合力， 讲述动人的故事，传播整合信息。
录音师在片场跟随演员与摄影同步录音。
①电影音乐，既有一般音乐艺术的共性，又有自身的特殊性。通 过音乐的描绘，可以展示背景、抒发情感、表现时代、渲染气氛、 连接画面、确立影片的基调、表达和深化主题，使影片产生整体 感。 ②人物语言，是角色与角色之间、角色与观众之间进行思想交流 和情感交流的重要手段，是电影诸元素中具有释义作用的一种特
素、按照时间顺序和空间位置有重点地分布、将一系列活动的画
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ面组织在电影中，形成统一的画面形式。
（ 6 ）运动。
电影可以最大限度地记录影像而进行叙事，同时也可以最大
限度地让观众理解生活。通过运动可以体现电影的视点诉求，可 以建立一种空间感觉，可以渲染电影人物的特定情绪，为创造电 影整体造型风格而确立视觉基础。以下是电影运动的基本形式。
（ 3 ）逼真性：由于电影以活动摄影为基本表现手段，所以它能 逼真地记录现实生活中人和物的空间状貌及其流动演变形态，同 时又能再现事物的声音和色彩，具有其他艺术难以达到的直观性 真实效果。
（ 4 ）运动性：在延续时中间变换画面完成其叙事功能。
（ 5 ）蒙太奇：蒙太奇来自法语，是组接、构成的意思。在电影 创作中，根据主题需要、情节发展等，将全片所要表现的内容分 解为不同的段落、场面和镜头，合乎逻辑地重新组合，相互运用， 产生连贯、对比、呼应，联想和悬念等效果。 （ 6 ）群众性：电影拥有广大的观众。 （ 7 ）技术性：电影是借助现代科学技术创造形象的。电影艺术
（ 4 ）景别。 画框内的影像形成了一定的景别。 简单地说，景别是被拍摄的主体（可 以是人、物或环境）在画框内呈现的
范围。根据范围在画面中所占比重和
表现空间，一般可分为以下五种。
①远景指表现广阔空间和场面的景别。
②全景指表现人（成年人）的全身或场景全貌的景别。
③中景指表现人身体腰部以上或场景局部的景别。
殊元素，它在影片中起着叙事、交代情节、刻画人物性格、揭示
人物内心世界、论证推理等作用。
③音响效果，展现空间远近的立体效果，使银幕富有生活质感， 渲染画面气氛，推动故事情节发展，刻画人物内心世界，表现画 面所蕴含的哲理。 ④声画组合，影视艺术是视听兼备、声画结合的艺术。它们相互 映衬，同时又相对的独立。画面可以没有声音独立存在，声音也 可以独立完成表意功能。在电影中声画协同合作，使故事表意更
情、达意，影像是电影存在的基础。
电影的影像以胶片为介质
（ 2 ）镜头。 镜头是电影的基本构成单位。镜头 是指拍摄过程中摄影机从开机到关机这 段时间内被感光的那段胶片，即记录那
段影像的影片。每个镜头都包括景别、
构图、光影和色彩、镜头运动等影像要
素。
（ 3 ）画框。
电影中的“画框”是指电影画面的边缘，在银幕上是一个长