浅析流行歌曲里的古典旋律印记

浅析流行歌曲里的古典旋律印记概述为配合市委市政府重点打造的惠及民生、提升城市文化氛围的“文化之城•艺术之都”城市品牌文化工程，响应“高雅艺术走进市民”的号召，成都市广播电视台经典946作为“文化之城•艺术之都”的执行推进频道，推出了一系列古典高雅音乐专题节目，比如《经典心选》、《古典也流行》等节目，以浅显易懂的方式，以流行的角度为切入口，带大家了解古典音乐，发现古典之美，让艺术的美感不再高高在上，让艺术的感受随时随地。

CLASSICAL MUSIC，古典音乐，是那些从西方中世纪开始至今、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或是植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐。

说到古典乐，可能很多人会表示“听不懂”，或者是“古典乐离我们这么远，为什么要听？”但古典音乐其实是我们现代音乐发展的奠基石，很多歌曲还借鉴了一些经典乐曲的旋律。

“古典”是对应于“流行”而言的，很多人印象中古典乐和流行乐的受众似乎向来是两个没有交集的群体，其实不然，很多歌手都非常喜欢在自己的音乐作品中加入古典元素。

多元文化的交融与碰撞，在音乐创作中产生了独特的魅力，与当古典和流行碰撞后，会产生怎样的火花呢？许多大家朗朗上口的流行歌曲，它们最开始的模样是怎样的呢？作为流行乐坛的重要人物，周杰伦有着十多年的古典音乐熏陶经历，他创作的许多歌曲都有古典音乐的影子，这首周杰伦的《琴伤》，歌曲名字也许陌生，但是以柴可夫斯基《六月船歌》贯穿全曲的旋律，曲中莫扎特《土耳其进行曲》的惊喜穿插，也让人觉得似曾相识。

整首歌曲弥漫着神秘，浪漫的气氛，如迷雾的海港，远行的船，远去的爱，摇晃着淡淡的哀伤。

1歌曲：《琴伤》对古典有着特殊情结的周杰伦用说唱的风格，不得不承认，周杰伦的音乐才华有目共睹。

《琴伤》中周杰伦以RAP风格演唱，伴奏的音乐是柴可夫斯基的《船歌》之《六月》，中间的伴奏音乐，又加入了莫扎特著名的《土耳其进行曲》第11钢琴奏鸣曲的第3乐章。

让我们惊叹于周杰伦的跨界水平。

周杰伦与大音乐家肖邦的音乐渊源也很深，他2005年的专辑《十一月的肖邦》，专辑名提到肖邦，专辑中的《夜曲》也是致敬肖邦的《夜曲》，可见周董对于这位大音乐家的特殊情结。

《夜曲》是浪漫古典气息的一首歌，歌里的主角为了怀念逝去的恋人，选择用弹奏肖邦夜曲的方式，纪念已死去的爱情，痛彻心扉的悲伤气味，非常凄美。

2歌曲：《夜曲》周杰伦在周杰伦自导自演的电影《不能说的秘密》中，肖邦的乐曲也反复出现，可见周杰伦对于这位大音乐家的特殊情结。

除了周杰伦对肖邦的欣赏，曾经双J恋的女主角蔡依林的这首《离人节》里也有肖邦《E大调练习曲》的影子。

这也是肖邦最伟大的旋律之一，原曲表现了一种淡淡的乡愁。

3歌曲：《离人节》蔡依林和蔡依林的歌曲类似，周笔畅《倒叙的时光》改编自莫扎特《第15钢琴奏鸣曲 K545 第一乐章》，这是莫扎特著名的旋律之一，周笔畅的《倒叙的时光》，在开头就完全引用，在中间部分，又由小提琴引出了莫扎特原曲的旋律。

莫扎特的轻快旋律加上关于青春的记忆，周笔畅这首《倒叙的时光》能让听到的人瞬们回到了记忆中老门外的杨柳，还有承包了整个夏天的蝉鸣声。

4歌曲：周笔畅《倒叙的时光》《蓝色多瑙河》是奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年的作品，乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

本曲被誉为“奥地利的第二国歌”，名字也充满了诗情画意——这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。

曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗：“香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。

”序曲过后，徐缓的震音好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地——仿佛看见多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们欢快地翩翩起舞，欢迎春天的来临。

人们的情感随着旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，好一派朝气蓬勃的景象。

在这旋律的衬托下，大家舞蹈、狂欢，仿佛春意盎然，又不失优美典雅、端庄稳重；这美妙的圆舞曲时而柔美、温情，时而炽热、欢腾，小约翰施特劳斯不愧是“圆舞曲之王”！周迅在签约华谊音乐后的第一支单曲《伴侣》中，后半部使用了《蓝色多瑙河》的旋律作间奏音乐，这首歌是三拍子，让人一听就想跟着旋转起来跳舞。

也许正是因为这首圆舞曲太过流行，反而把借鉴它的流行歌曲“衬托”得不太“流行”。

5歌曲：周迅《伴侣》SHE 的许多歌曲中，都可以找到古典旋律的影子，比如《Remember》引用柴科夫斯基《天鹅湖》，《波斯猫》引用英国作曲家凯特尔贝的管弦乐作品《波斯市场》。

凯特尔贝是英国作曲家，写了很多风情小曲，非常善于用音乐描写场景，最有名的是《波斯市场》，还有《中国寺院》等等。

可能是这首曲目中的“波斯”曲风让歌手产生了灵感，用在了S.H.E的活泼的歌曲《波斯猫》中，开头即使用了原曲的旋律，当唱到“波斯猫瞇着他的双眼……”时，同样用到了原曲的旋律，是表现美丽波斯公主的到来。

这首原曲虽然不是太有名气，但是很好听。

6歌曲：S.H.E《波斯猫》S.H.E真是非常善于利用古典音乐元素。

她们的这首《不想长大》引用奥地利作曲家莫扎特的《第40号交响曲》第一乐章《G小调第40号交响曲-马里納指挥田野里的圣马丁乐团》。

我觉得这应该是国内流行歌曲中最让人熟悉的古典音乐旋律了。

莫扎特的《G小调第40号交响曲》是他最著名的作品之一，这是莫扎特写出的最阴沉，也是最狂暴的作品，是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现，也是莫扎特晚期交响曲的代表作。

在写这首作品之时，莫扎特的生活已经非常清贫。

第一乐章的主题旋律在乐曲开头便响起，这一主题略显忧伤，但这段旋律被用在了S.H.E的歌曲《不想长大》中的时候，却是比较欢乐的。

某一年北京卫视的新年晚会，杨洪基等歌唱家还用美声唱法唱起了这首歌曲，很有意思。

7歌曲：SHE《不想长大》很多流行歌曲中，会融入钢琴独奏曲的旋律片段，使得歌曲风格出其不意，给人别样的听觉享受，也引人将整首歌倾听完毕。

接下来这几首歌便是如此。

贝多芬在1810年所作钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。

这首乐曲的主题，它纯朴而亲切，概括地描绘出女主人公温柔、美丽的形象，又仿佛贝多芬有不尽的亲切话语要对其诉说。

两手交替的分解和弦演奏，犹如两人在亲密地交谈。

后来，音乐人王筝和小柯作词作曲，新疆姑娘卓亚君演唱，有了这首唱尽17岁少女浪漫恋情的《洛丽塔》。

8歌曲：卓亚君《lolita洛丽塔》作为“胎教神曲”和“钢琴练习经典曲目”，“小步舞曲”已是家喻户晓的乐曲。

“小步舞曲”原本是流行于法国农村的一种民间舞蹈音乐，后来逐渐进入宫廷，成为贵族舞曲。

作曲家采用了复调音乐的表现手法，形成了前后呼应，此起彼伏的效果。

有趣的是，虽然小步舞曲一般是8小节一个花样，但是在演奏过程中，乐队会根据会场气氛的需要，不停地重复演奏。

在重复的过程中还常常夹杂一些技巧性的表演，以求将舞会的气氛推向高潮。

巴赫的作品之中，有很多让人熟悉的旋律，经常出现在各种生活场合，有的用作了经典手机铃声，脍炙人口。

巴赫的G大调《小步舞曲》，来自于《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》，这是巴赫为自己第二任夫人所写的作品，林子祥的粤语经典《数字人生》、当年一首火遍大江南北的《一千零一个愿望》都是改编自这首曲子。

另外，陈慧琳还将《小步舞曲》融入了她的歌曲《Lover’s Concerto》中。

陈慧琳将节奏做了一定变化，使得整首歌弥漫着温馨、甜甜的味道。

9歌曲：《Lover’s Concerto》陈慧琳《卡农》是电影电视剧中出现最多的古典音乐之一，这首曲子是巴洛克时代作曲家帕赫贝尔最著名的作品，因为曲调舒缓温暖，经常被用在和爱情有关的场景中。

最有名的是电影《我的野蛮女友》中，女主角演奏此曲的经典桥段。

看过宫斗剧《延禧攻略》的朋友，或许还记得一个片段，乾隆帝过寿，高贵妃别出心裁搞了个西洋乐队，而他们演奏的就是世界名曲《卡农》，由此还引发了一系列讨论：《延禧攻略》弹《卡农》那一段符合历史吗？《卡农》在清朝就有了吗？……卡农，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，给人以一个神圣的意境。

而最先出现的旋律是导句，随后是答句。

就像两个人，不离不弃。

《卡农》分四个声部，来回一共八个音符，却变化莫测，衍生出无数的歌曲版本。

《卡农》可能是全世界改编版本和次数最多的古典音乐作品了。

据吉尼斯世界纪录统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的《卡农》版本达2000余种！有非常多的流行歌曲都使用了卡农的主题旋律，比如品冠《无可救药》的前奏，胡清蓝的《两个世界》，丸子的《爱你卡农》，黎明《情归于尽》、彭羚的《K 歌之王》的间奏，还有这首《如果有来生》。

《如果有来生》曲风温暖而诗意，用简单拨弦的吉他声将画面带领大家离开喧嚣的城市，来到茫茫的大草原，间奏的部分的《卡农》旋律，是大型的管弦乐演奏的，每个音阶乐器层次分明，浓浓的表现草原上的飞鸟以及风吹的声音，提升了整首歌的音乐氛围。

10歌曲：《如果有来生》谭维维香港乐坛红极一时的昔日巨星、粤语歌的代表人物之一李克勤，对古典乐也情有独钟，他的这首《我不会唱歌》背景钢琴曲《钟》是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集。

被称为是李斯特的炫技神曲。

李克勤邀请钢琴家郎朗合作录制了这首歌的MV，收录在李克勤2003年发行的专辑《Custom Made》中。

后来音乐综艺节目《我是歌手》第四季中，李克勤和郎朗在舞台上演唱合作这首歌的场面更是让人叹为观止，全程琴声和歌声完全合拍，每一个点都压一起，堪称《我是歌手》最精彩的现场之一。

11歌曲：《我不会唱歌》李克勤《少女的祈祷》波兰女钢琴家巴达捷夫斯卡的钢琴独奏曲，作于1856年，是有史以来最为畅销的钢琴曲之一，几乎每个学钢琴的朋友都要接触这首曲子。

《少女的祈祷》结构单纯，风格单纯而清丽，虽然略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

当年音乐人陈辉阳创作了这首略带古典风情的《少女的祈祷》来送给杨千嬅，歌里讲述了一个初恋少女，希望与爱人一生一世的故事。

优美的创作，加上杨千嬅精湛的演绎，成就了这首古典音乐风情的歌曲《少女的祈祷》。

在当年，这首歌除了横扫2000年香港乐坛四台颁奖典礼多个金曲奖项之外，更首次摘下2000年度十大劲歌金曲颁奖典礼“金曲金奖”。

一首钢琴曲就这么穿梭时空，在100多年后又焕发出新的生机。

12歌曲：杨千嬅《少女的祈祷》很多人从《健康歌》开始喜欢上古灵精怪的歌手范晓萱，但却是从其他作品中真正了解她——《我要我们在一起》就是范晓萱其中的一支代表作。

流淌的钢琴声、小提琴的沙沙声，华丽而古典，就像一帧帧电影的画面。