古琴学习笔记
古琴笔记
古琴笔记萧穆迷上古琴最近一段时间我迷上了古琴，甚至有点狂热，尚未入门就买了一些书和光盘来研究，并且还打算买一床名家斫的琴。
可惜的是，上网翻了个底朝天，也没看到几个教授古琴的老师，看样子非要自学不可了。
这两天大略看完了瑞典人林西莉女士写的《古琴》一书，感受颇深，书中对于古琴的构造、历史、弹奏技巧，以及与古琴相关的中国传统文化做了浅显易懂的讲说，文笔轻松，有类散文，读起来容易，理解起来也不难。
相比而言，李祥霆先生的《古琴实用教程》虽然不厚，却就更像一本教科书。
而顾梅羹先生的《琴学备要》则煌煌两巨册，算是古琴方面的辞书了。
不过对于我这尚未入门的人来说，可算得上是半部天书了。
值得一提的是李祥霆先生的《古琴教学VCD》，讲解细致明白，对于只能自学的人来说应该有很大的帮助。
近几年古琴价格被炒作的有些虚高。
北京张以秋还算实在，一般的琴也就四千左右，扬州张玉新的中低档琴在七八千左右，这两位斫琴师的价格对于经济不算太宽裕的初学者来说尚可接受。
至于马维衡、倪诗韵、何明威、王鹏等斫琴师的入门琴都要一万或两万起步了，对于初学者来说并不太合适。
古琴被炒作，从一个方面来说是件好事，说明有更多的人学琴了；从另一个方面来说也会使古琴市场变得鱼龙混杂，想买到一床好古琴变得不那么容易了。
学琴笔记之一3月21日第一次去老师家，学了三个小时，主要是右手的抹挑勾剔四个指法，还有一些练气、练骨的要领。
感觉如果没有老师教的话确实很难领悟到其中的奥妙。
之前也看过一些视频讲座，都没有讲到练气和练骨，仅仅是单纯的指法，而恰恰气和骨是最为重要的。
不过，对于一个比较完全的门外汉来说，三个小时的学习量确实太大。
随后的一个星期练习抹挑勾剔总感觉不得要领，更别说如何用气了。
顺便说一句，彭祉卿所著的《桐心阁指法析微》对于指法解释详细明白，对于如何理解指法帮助很大。
3月28日第二次上课，老师对我指法上的错误进行了纠正。
由于一个星期的练习积累了许多疑问，这次纠正的时候就很容易理解了。
古琴零基础教程：30课学会弹奏宋代古琴曲
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八法
曲
曲
右手
八法
指法
起源
基础教 程
古琴
课
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心法
古琴
古琴
减字谱
右手
结构
文化课
技法
内容摘要
内容摘要
本书是为零基础古琴爱好者量身定制的古琴入门教程。在本书中，你将掌握古琴演奏的姿势、右手四指八法 及左手按弦的知识。本书共有三十课：第一课至第三课讲解了古琴的形制、抚琴姿势及古琴的特有音色等，是古 琴演奏前需要学习的准备内容；第四课至第二十课是本书的重点部分，讲解了右手指法四指八法的演奏技巧，并 配备了课后练习曲；第二十一课至第二十九课讲解了左手按弦的技巧及要领，并结合右手的四指八法进行古琴曲 《沧海一声笑》和《黄莺吟》的练习；第三十课是对学习完前二十九课后，下一步进行古琴学习的建议。本书采 用全彩印刷，其中每个指法讲解课程都配备了免费的示范视频。读者可以先观看视频,再进行实践练习。本书不仅 适合古琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
精彩摘录
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读书笔记
读书笔记
算是给我补上了一堂理论课，学古琴半年，会弹几首曲子，希望自己离俗人俗气远些，心里平静些！。 妙音琴，深吸引，魂牵梦绕是我品。 可稍作了解与学习，尤其是最后的老琴介绍。 妙啊妙啊，既包含了最简单的指法和减字谱，也可以帮助读者获得有关古琴文化的基础知识，另外还罗列了 几台名琴，完全可以作为了解古琴的入门书。 古琴入门读物，通俗易懂。凡学问，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。
李明忠斫琴笔记
李明忠斫琴笔记中国琴学在斫琴方面的造诣,远在唐代前后的中古时期就达到了十分精湛的程度。
中古以来留存至今大量唐、宋、元、明、清的传世古琴实物,以及律、调、谱、器、曲、论等浩繁的着录、曲籍,充分地体现了它在人类文化文明存在的价值和意义。
本文仅就笔者在斫琴(制琴)方面的学习、思考,研制中的心得、体会简作论述,以就教于识者。
与诸多乐器制作相比,古琴在音声品质的追求方面有着独具特质的要求,如,为体现其散、泛、按音质的匀称,为体现其各音区虚实的声韵质量,为达到〝九德四芳,24况〞音声品质的完美体现,历代以来无数的斫琴大师、操弄名家在操弄和斫琴的结合方面作出过长期的实践,为后世积累了一笔笔丰富的遗产和宝贵的经验。
唐代李勉的《琴记》,北宋石汝历的《碧落子斫琴法》,《僧居月斫琴法》,南宋田紫芝的《太古遗音》及《琴苑要录》等大量琴书着录中都有着不同程度对斫琴制度的详细记载。
在这些记载中除对材质的炮制方法,底面厚薄,施材配料、秘旨配方等方面有着准确的记录外,对琴体中空的大小,槽腹内项实、纳音、声池、韵沼的合理开剜,有效布局,相互间的匹配比例等方面都有对规范的设计要求,其中有些玄秘的机关还附注了启发式的口诀。
如《琴苑要录》所载《斫琴秘诀》〝谁是倚山路,江深海亦深,洞中多曲岸,此处值千金〞。
〝山根深处太无端,舟更弦高下指难,徽外相应无别韵,横纹龙怕岳池边〞。
口诀中所说的〝倚山路〞,〝洞中多曲岸〞及〝山根深处太无端〞的隐喻所指,当是槽腹中项实、声池、纳音、韵沼等凸凹不齐,欹曲不平的〝不规则〞,那么,这种种破坏槽腹内部平整的凸凹不齐,曲岸迂回的〝不规则〞现象对古琴的音响会产生怎样的作用呢?潜心思考,笔者通过多年斫琴、修琴的实践,对那些有意识、有目的、有规律地、根据特定音声需要去合理地〝破坏〞槽腹内部平整的作法略有所悟。
在长期斫制,修饰实践中,剖开一些音声品质丰富,声韵悠长的上乘古琴的琴腹,乍看池、沼、纳音、大小槽腹中,间或出现凸凹不平,欹曲错乱的种种〝不规则〞现象,这种种现象似显〝粗糙不堪〞,欠缺光洁美观,然而,这期中有些貌似〝错纵的粗糙〞之处,恰恰正是斫琴艺术师巧设的奥妙、玄秘所在。
清平乐课堂笔记
清平乐课堂笔记导语清平乐是中国古代文学作品《长恨歌》中所提到的一曲乐曲。
清平乐课堂是指以清平乐这个主题作为核心内容的学习班。
本文将从乐曲起源、演奏技巧、音乐表达以及文化内涵等方面展开讨论，进一步探索清平乐的魅力和意义。
乐曲起源清平乐最早可以追溯到中国南北朝时期。
据记载，当时的北魏和南朝刘宋都有类似的乐曲，如北魏司马昭编有《东门行》、南朝刘宋刘义庆编有《古梁行》等，这些都被认为是清平乐的前身。
而到了唐代，清平乐逐渐成为一种独立的乐曲形式，被广泛演奏和传唱。
演奏技巧清平乐的演奏技巧较为独特，对乐器演奏者的技术要求比较高。
其中以古琴演奏清平乐最为常见，因其音色悠远、充满古韵，能够更好地表达清平乐的意境。
演奏时应注意以下几点技巧：1. 装点装点是指在演奏中适当地运用滚打、顿挫、顿弹等技巧，以增加乐曲的协调感和艺术效果。
在清平乐中，装点的运用十分重要，可以使音乐更加流畅动听。
2. 间奏间奏是指在乐曲中适当地加入一些自由发挥的片段，以提升演奏的技巧和观赏性。
在清平乐演奏过程中，通过巧妙的间奏，可以更好地展示演奏者的才华和个人风格。
3. 速度掌控清平乐的演奏速度较为缓慢，需要演奏者能够很好地掌握速度的变化，既要能够表现出乐曲的静谧之美，又要保持节奏的准确性。
音乐表达清平乐是一种以音乐来表达情感和意境的艺术形式。
它通过音色、音调和音韵等维度来传递情感，使人产生共鸣和思考。
以下是清平乐常用的一些音乐表达手法：1. 音色的变化清平乐中的音色变化十分丰富，通过琴弦的轻拨、浅击等方式，可以产生出不同的音色效果，从而表达出不同的情感。
2. 音调的转换清平乐的音调转换十分巧妙，不同音调的串联和过渡，能够使乐曲更具层次感和流畅感。
演奏时应注意音调的转换和衔接，使音乐旋律更加连贯。
3. 音韵的运用音韵是指音乐中的韵律、韵脚等因素，它们能够影响音乐的节奏和节拍，从而产生出不同的音乐效果。
清平乐中的音韵运用丰富多样，能够增加音乐的变化和趣味性。
简明中国音乐史笔记摘抄(3篇)
第1篇中国音乐史笔记摘抄一、远古时期（约公元前8000年-公元前21世纪）1. 远古时期的音乐主要表现为祭祀仪式和劳动生产中的歌谣。
2. 《吕氏春秋·古乐》记载，黄帝时已有乐官，负责音乐创作和演奏。
3. 传说中的乐器有八音：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
4. 殷商时期，音乐成为祭祀活动的重要组成部分，形成了“六乐”制度。
二、先秦时期（公元前21世纪-公元前221年）1. 先秦时期音乐分为宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐。
2. 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，其中收录了大量民歌。
3. 《楚辞》是战国时期楚国的一种诗歌体裁，其中包含了许多音乐元素。
4. 儒家思想对音乐产生了深远影响，孔子提出“乐而不淫，哀而不伤”的音乐审美标准。
5. 墨家主张“非乐”，认为音乐是奢侈的象征，不利于国家的安定。
6. 春秋战国时期，音乐成为诸侯争霸的工具，各诸侯国纷纷设立音乐机构。
三、秦汉时期（公元前221年-公元220年）1. 秦朝统一六国后，推行“焚书坑儒”，但对音乐文化有所保留。
2. 汉朝音乐进入全面发展阶段，宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐均有较大发展。
3. 汉乐府是汉朝政府设立的音乐机构，负责收集、整理民间音乐。
4. 汉代乐器有：琴、瑟、筝、笛、箫、笙等。
5. 汉代音乐理论有：五声音阶、十二律吕等。
四、魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）1. 魏晋南北朝时期，音乐融合了中原文化、巴蜀文化、江南文化等多种文化元素。
2. 南北朝音乐以民歌为主，如《子夜歌》、《读曲歌》等。
3. 魏晋南北朝时期，佛教音乐传入中国，对音乐产生了深远影响。
4. 魏晋南北朝时期，音乐理论有所发展，如“声律学”。
5. 乐器有：琵琶、古筝、古琴、笛、箫、笙等。
五、隋唐时期（公元581年-公元907年）1. 隋唐时期，音乐进入鼎盛时期，宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐均有较大发展。
2. 隋唐音乐以唐乐为代表，包括宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等。
拓展 琴棋书画
感受琴棋书画中华文化的魅力
用古琴曲《高山流水》导入
古琴知识
1）学生通过图片认知古琴，区别古琴和古筝介绍古琴的知识
2）琴学生背诵关于古琴的诗句
学生讲述古琴的故事
教师引导，学生展示搜集的资料
围棋知识
2、学生简单了解。
棋，指什么？你知道有关下棋的故事吗？
学生自由完成
组别
姓名
学情
书写
教学流程
学习（备课）笔记
板书设计
教学反思
大安四中语文教学案
3、了解书法知识。
1）了解字体演变过程，认识到书法和汉字特征和书写工具的关系。
2）名家书法作品欣赏
你知道几位古代著名书法家的名字吗？
4、画：名家绘画作品欣赏。
你能说出我国几位著名画家的名字吗？各自擅长画什么？
小结：从了解知识到对精神的陶冶，对生命的感悟。
上网查阅更多有关琴棋书画的资料。
知识盘点
作业预习
课题
琴棋书画—中华民书画是中华民族的艺术瑰宝。
2、了解琴棋书画所蕴含的中华民族的伟大智慧。
3、感受中华文化的魅力。
重点
了解琴棋书画是中华民族的艺术瑰宝。
难点
了解琴棋书画所蕴含的中华民族的伟大智慧。
学法
朗读讨论探究
教学流程
学习（备课）笔记
日积月累
寓生命的意义于乐趣之中，寓生命的乐趣于智慧之中，寓生命的智慧于感悟之中，寓生命的感悟于磨炼之中。
中国文化成就笔记摘抄(3篇)
一、古代哲学1. 道家思想道家思想是中国古代哲学的重要流派之一，其代表人物为老子。
老子所著的《道德经》是中国哲学的经典之作，提出了“道”这一核心概念，强调顺应自然、无为而治。
道家思想对中国文化产生了深远的影响，影响了后世的政治、哲学、文学、艺术等多个领域。
摘抄：“道可道，非常道；名可名，非常名。
无名天地之始，有名万物之母。
故常无欲，以观其妙；常有欲，以观其徼。
此两者，同出而异名，同谓之玄。
玄之又玄，众妙之门。
”——《道德经》第一章2. 儒家思想儒家思想是中国古代哲学的又一重要流派，其代表人物为孔子。
儒家思想强调仁、义、礼、智、信等道德观念，提倡修身齐家治国平天下。
儒家思想对中国文化和社会产生了深远的影响，成为中国古代社会的道德规范和行为准则。
摘抄：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？”——《论语》学而篇3. 墨家思想墨家思想是中国古代哲学的又一重要流派，其代表人物为墨子。
墨家思想主张兼爱、非攻、节用等观念，强调公平、正义、和平。
墨家思想对中国文化和社会也产生了一定的影响。
摘抄：“兼相爱，交相利，此仁也；不爱自己，非利之也，此贼仁也。
不爱人，非利之也，此贼仁也。
杀不辜，非仁也，非攻也。
不别亲疏，不殊贵贱，一断于善。
”——《墨子》兼爱篇二、文学艺术中国古代诗歌是中国文学的重要成就之一，其代表诗人有李白、杜甫、苏轼等。
中国古代诗歌以抒情为主，讲究意境、韵律和修辞，形成了独特的艺术风格。
摘抄：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”——李白《静夜思》2. 小说中国古代小说是中国文学的重要成就之一，其代表作品有《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》等。
这些小说以叙事为主，描写了丰富多彩的人物形象和复杂的社会关系，展现了古代社会的风貌。
摘抄：“好了歌”出自《红楼梦》，其中有一句：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。
”3. 书法中国古代书法是中国艺术的重要成就之一，其代表人物有王羲之、颜真卿等。
学古琴,古琴音色的特点你知道吗
学古琴，古琴音色的特点你知道吗?古琴的音色根据弹法可分为三大类，泛音、散音、按音，这三种古琴音色，可以说是风格迥异各有千秋。
并且与中国文化中的天、地、人相配。
古琴音色之泛音古琴音色的泛音是指的用左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。
其音清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之声，有“浮云柳絮无根蒂”之喻。
故泛音象征天。
古琴所弹出的泛音，以七徽为中心，向两侧依次对应升高，约可弹出119个泛音。
古琴音乐的泛音之多，泛音应用之频繁，也是古琴音色的一大特点。
古琴音色之散音古琴音色的散音是用左手不按弦，仅以右手弹出的空弦音，古琴散音的发音特点是深沉浑厚，成为古琴曲雄健的根基，如同大地般坚实，有“勇士赴战场”之喻，故散音象征地。
散音只用右手指法弹奏，依次可以得出——倍徵，倍羽，宫，商，角，徵，羽（正调仲吕均）这七个音。
这七个音其中有两组，音高差是一个八度，其他五个音在音名上叫做宫，商，角，徵，羽，这些散音是全弦振动发出的声音。
古琴由一弦到七弦，长度相同，粗细不同，其音数的计算方式记载在成书于春秋末期的《管子》地员篇中，计算方式的名称叫做——三分损益律。
在音色上，散音宏大而浑厚，余韵共鸣响亮，有如钟磬之声，称为地声。
古琴音色之按音古琴音色的按音是用左手按弦，右手同时弹出之音，古琴按音的发声特点是婉转舒情，圆润细腻，如人婉婉倾诉衷情，有“呢呢儿女语”之喻。
故按音象征人。
古琴的按音最多，加之左手指法特别丰富细腻，可说是古琴音乐最具表现力的音色。
按音也是左右手指法配合形成的一种弹奏方式，左手手指按在琴面上，以徽位为坐标，或奏实音，或奏退复，吟猱，绰注等虚音，形成独具特色的虚实音，音韵呈线条状持续变化。
汉语语言和音乐的关系是非常密切的，汉语是单音节文字，一般一字一音，其发音分为声母、韵母和声调三部分。
汉字字音有一个显著的特点就是通过声调来辨明字义，这在印欧语言中基本上是不具备的，我们经常听到老外学中文，声调是一大难关，就是因为在他们的语言中缺少这种特质。
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在这八种方法之中互相为用，故有撮、历、滚、拂、拨、剌、锁、轮、鼓、伏、叠、 索铃、打圆之别，而其取音则有轻、重、疾、徐、灵活、圆正之用。
2
托
大 指
大指伸直，放开虎口，指尖肉部着弦，先肉后甲，向外托出。
劈
大指伸直，放开虎口，甲背靠近琴弦，向内劈入。
挑
食 指
中节微曲，指纹面轻轻抵在大指甲尖上，食指甲背着弦弹出，正中不斜。
无名指根节伸直，前面两节用力，指头着弦，先肉后甲，轻轻打入，用力在 根节处。和抹勾弹法不同。 右手其他指法
4
5
左手指法
大 指
末节微曲，侧面按弦。按弦有两个部位，一、大指骨节部分二、指甲部分
食 指
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食指按弦的方法是自然平按在弦上，食指多用于泛音，有时与大指同用。
中 指 用法与食指同，平按在弦上，多用于第一弦。
无 名 指 中节弯曲，指头用劲。左侧半甲半肉部分按弦，不可平按。大指不可翘起，中指不可 压在无名指上帮助用力。 左手基本指法
泛音演奏
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左手其他指法
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弦与徽
从有琴徽一侧往内依次为一弦-七弦 从右-左为一徽-十三徽
弹奏方法 琴首一端朝右并略伸出桌沿，使得琴轸自然下垂于桌沿之外，便于随时转动调音，琴身内侧 边缘应当靠齐琴桌内沿，以便按弦取音。两肘、手腕、琴面取平。 身体要离琴半尺、胸口正对四五徽之间，头胸挺直，眼视左手按弦部委，两膝分开，外八字。
1
古琴指法 右指应在岳山和一徽之间，左指按弦高音区时，右手弹弦要在一徽左右处，取音柔和。 左指按弦用力着实。大指按弦用甲肉相半，有时纯肉按弦，不可用纯甲按弦。 肘臂是按弦运动的枢机，两臂离开两肋要舒展如鸟翼，手腕悬空。 右指弹弦，向外弹叫做出，向内叫做入，弹奏时两手只用大指、食指、中指、无名指， 小指（禁指）不用。 右手弹奏有基本八法，大指出-托，入-劈；食指出-挑，入-抹；中指出-剔，入-勾；无 名指入-摘，出-打。 右 手 指 法
抹
指甲中锋正弹，不可斜扫。抹挑都要肘腕平悬，不可抵靠琴上。
中 指
剔 剔与勾用力比挑抹略重，但不可太刚，太刚发音就会暴烈。下指须悬落，用 甲尖正锋弹出则发音浑厚。
3
勾 中指弹琴，指尖用力，甲肉相半，先肉后甲。勾下后，中指搁在下一根琴弦 上，不必离开。
摘
向外弹叫做摘，无名指中节曲起，指尖用劲，甲背着弦，根节用力向外摘出。 无 名 指 打