元明清文学史考试重点知识
古代文学史(元明清部分)重点题目
古代文学史（元明清）重点问答题1、《西厢记》通过描写崔莺莺与张生的爱情故事，展现了崔、张、红娘等追求婚姻自主的叛逆者同以老夫人为代表的封建礼教的维护者之间尖锐的冲突，深刻地揭示出封建势力的残酷性与虚伪性，热情地歌颂了青年男女争取爱情婚姻自由的合理性与正当性，尤其是作者明确地提出了“愿普天下有情的都成了眷属”的进步理想，更是对传统婚姻制度的大胆挑战，具有鲜明的反封建倾向。
（1）王实甫对真挚的爱情给予充分的肯定，认为它纯洁无邪，不必涂上“合礼”、“报恩”之类保护色。
他认为只要男女间彼此“有情”，就应让他们同偕白首；而一切阻挠有情成为眷属的行为、制度，则应受到鞭挞。
（2）王实甫对“情”的关注，比关汉卿、白朴更进一步。
因为关、白的良好祝愿，还是针对已婚的夫妇而言，而王实甫所祝的“有情人”，则包括那些未经家长认可自行恋爱私订婚姻的青年。
他希望所有恋人能够如愿以偿，等于不把“父母之命，媒约之言”放在眼内，这是对封建礼教和封建婚姻制度的大胆挑战。
2、《西厢记》深刻的思想内容是通过剧中的具体人物形象体现出来的。
⏹崔莺莺是我国戏剧史上最为光彩夺目的女子形象之一。
作品细致生动地描写了崔莺莺思想性格不同的侧面，层次分明地写出了崔莺莺由青春觉醒到对情爱自主的衷心企盼、再由朦胧抗争到自觉地走上叛逆道路的曲折历程。
⏹张生是一个对爱情执着专一的“志诚种”，他敢于冲破门第悬殊的世俗偏见去追求相国小姐；他为了爱情甚至可以抛弃功名。
白马寺解围，又表现出他临危不惧、见义勇为的美好品质。
⏹红娘中国戏剧史上最为成功的婢女形象。
她心地善良，机智泼辣，聪明伶俐，而且有胆识，有主见。
极富正义感和乐于成人之美。
在她身上，体现了下层人民的美德。
1、《西厢记》的人物个性鲜明，血肉丰满，成功地塑造了莺莺、张生、红娘、老夫人等戏剧典型。
首先，作者善于通过错综复杂的戏剧冲突来完成人物形象的塑造，达到了人物性格与戏剧冲突的完美统一。
其次，作者善于通过心理活动的描写来揭示人物的性格，惟妙惟肖，纤毫毕现，这样就大大开掘了人物隐秘奥妙的内心世界。
中国古代文学(元明清)复习
中国古代文学史复习大纲一、基本知识1、清人赵翼《跋遗山诗》云：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。
”2、元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由四折一楔子构成。
3、前期元杂剧以大都（今北京）为中心，代表作家有白朴、马致远、关汉卿等。
元贞、大德年间是元杂剧最为繁荣时期。
4、元好问把自己与白朴的关系比喻为唐代元稹和白居易的关系。
5、白朴（字仁甫，一字太素，号兰古）的词集名《天籁集》。
他的杂剧仅存《梧桐雨》和《墙头马上》两种，都取材于白居易的诗歌。
6、白朴的《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，直接取材于白居易的《长恨歌》，是著名的历史剧。
7、白朴的《墙头马上》全名《鸳鸯简墙头马上》，取材于白居易的《井底引银瓶》一诗，又以宋官本杂剧《裴少俊伊州》和金院本《鸳鸯简》为创作依据。
主要写裴少俊与李千金的故事。
8、马致远，号东篱，被称为“曲状元”。
现存杂剧七种，以历史剧《汉宫秋》为代表。
马致远以擅长写神仙道化剧（《黄粱梦》《陈抟高卧》）而被称为“马神仙”，又被称为“古今群英之首”。
9、王实甫，名德信，大都（今北京）人。
仅存杂剧三种：《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》，以《西厢记》最为著名，徐复祚赞叹它“字字当行，言言本色，可谓南北之冠”。
10、王实甫《西厢记》的基本故事情节本于董解元的《西厢记诸宫调》，体制长达五本二十一折。
（《董西厢》源于唐元镇的《会真记》，是现存唯一完整的诸宫调。
）王实甫的《西厢记》被称为北曲“压卷之作”。
11、《西厢记》展开剧情有两条线索：主线是张生、莺莺和红娘与老夫人之间的矛盾冲突，副线是莺莺、张生、红娘之间的性情冲突。
12、前期元杂剧繁荣之地除大都外，另有真定、东平、平阳等地也聚集了不少杂剧作家。
13、纪君祥的《赵氏孤儿》全名《赵氏孤儿冤报冤》或《赵氏孤儿大报仇》，剧中的正面人物是程婴、公孙杵臼、韩厥等，反面人物有屠岸贾等。
14、四大悲剧：《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》。
元明清中国文学史重点(袁行霈)
元明清文学史重点一．填空诸宫调：诸宫调又称话本，是一种有说有唱、而以唱为主的文艺形式，它说的部分用散文，唱的部分用韵文，并配以音乐、宫调。
有着明显的代言体特征：首先，是诸宫调作者的声音。
其次，是故事中人物的声音，诸宫调演唱者代故事中人物说话，表达故事中人物的内心活动。
再次，诸宫调演唱者自己的声音，叙述情节，抒发感慨，发表议论。
《西厢记诸宫调》是现存的唯一完整的诸宫调。
散曲（作品、作家）——睢景臣《高祖还乡》、关汉卿《不伏老》、白朴《佳人脸上黑痣》《渔夫》、兰楚若《南吕·风情》、刘时中《上高监司》、卢挚《秋景》、姚燧《感怀》、张可久《叹世》四大南戏：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》明初四杰（吴中四杰）：高启、杨基、张羽、徐贲的并称，又称"吴中四杰"。
台阁体（三杨）：明朝永乐至成化年间，文坛上出现一种所谓"台阁体"诗。
台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为"馆阁"。
台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥(号称"三杨")为代表的一种文学创作风格。
"三杨"都是当时的台阁重臣，故他们的诗文有"台阁体"之称。
他们发为诗文，饱含富贵福泽之气。
粉饰太平、歌功颂德，“应制”和应酬之作，充斥于他们的诗文集中。
“台阁体”貌似雍容典雅，平正醇实，实则脱离社会生活，既缺乏深湛切著的内容，又少有纵横驰骤的气度，徒有其工丽的形式而已。
这种文风由于统治者的倡导，一般利禄之士得官之后竞相摹仿，以致沿为流派，文坛风气遂趋于庸肤。
前七子：明弘治、正德年间（1488-1521）的文学流派。
成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，以李梦阳、何景明为代表。
强调文章学习秦汉、古诗推崇汉魏、近体宗法盛唐。
后七子：明代嘉靖、隆庆时期文学家李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦的并称。
古代文学史元明清重点
古代文学史元明清重点剑》。
说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。
“说话”分为四家，即小说、说经、讲史、合生。
话本随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。
后世统称为话本”。
章回小说是在宋元讲史等话本的基础上发展而成的。
它的特色是分长叙事，分回标目，每回故事相对独立。
段落整齐，但又前后勾栏连，首尾相接，将全书构成统一的整体。
踏摇娘：古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。
并未载入正史。
又作“踏谣娘”。
取材于民间故事。
据《教坊记》、《乐府杂录》记载：北齐时（或作隋末），河朔（黄河以北地区）苏某，烂鼻貌丑，不曾作官却自称郎中，嗜酒，常在醉后殴打他的妻子。
苏妻貌美善歌，将满怀悲怨谱为词曲，倾诉自己的不幸。
这些词曲在传唱中又得到丰富和发展，并增加伴奏音乐，逐渐形成歌舞表演。
话本小说：是经过文人编篡整理的小说话本。
所谓“话本”，就是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面记录，是口头文学，所以是口语体，口气也是针对听众的。
但我们今天所能见到的小说话本，已是经过下层文人加工、可供阅读的话本小说了。
拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。
这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。
南戏：南戏原来是一种地方剧种，因为它流行于浙江温州（温州古名永嘉）一带，所以又称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。
因此，与杂剧相比，它要灵活得多。
古代文学元明清考点整理
古代文学元明清考点整理• 中国古代文学中国古代文学是通过典籍、史传、诗歌、绘画、小说等文艺形式反映中国古代文化生态的文学学科。
中国古代文学分为先秦、秦汉、魏晋、南北朝、隋唐、五代十国、宋元、明清等八大演变阶段，形成了以儒、释、道、佛四家文学结构的格局。
• 元明清考点（一）元代元代是中国古代历史上建立起国家名号的朝代，下辖于民族政权的顺治，和以军事政权为主的金朝为中心，元朝以人文素养卓尔不群、尊崇自然为主体，并在一定程度上改变了传统文化，弘扬了三教合一、法令纲纪以及求真务实的精神，发掘激发了文化发展的活力，蕴含着相当的古代精神文化气质，也为历史上学者们留下了宝贵的文化遗产，可以说明元代是中国古代文学史上重要的一段篇章。
（二）明代明代是中国古代历史上建立国家名号和民族政权的朝代，持续了十九个世纪，明代的政治体系达到了中国古代历史最高的高度，也是中国古代文学史上辉煌的一个阶段，对中国文化传统的探讨以及反映当世社会生活的文学进入了新的发展阶段。
文人运用文字力量宣扬文武之道，维护封建社会的安定，因而积极抒写历史经历，受到宫廷雍容龙虎山韵之气的影响，家国情怀在文学中被抒发得淋漓尽致，演绎出桥莎莎、胡三尧等故事，受到普遍认可，也对推动明代文学发展发挥了积极的作用。
（三）清代清代出现在中国古代文学史上是里程碑式的重要一段，人们所谓的清代文学，大多现象是文学艺术融合，以把文进融于艺出，文融艺凝而存在。
清代文学贴近人物生活，山水物语等抒发家国情怀，特别是散文类小说，用文艺复兴的文学法拟人化天，猜忌未知的趋势，隐于古今的艺术，使得散文小说成为清代文学的主流。
其新古老的文风，不八面漆，领先于当世潮流，以细腻的艺术表达视角，反映清代的文化习俗气息，呈现出清画古风的淳朴雅韵，为我们提供了艺术发展的灵感。
古代文学_元明清_考试重点
元明清复习提要一、文史知识元代1、北方戏曲圈及其代表作家元代的戏剧活动，实际上形成为两个戏剧圈：北方戏剧圈和南方戏剧圈（1）北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。
杰出的剧作家有关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等（2）南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江至江西、福建等东南地区。
南戏产生与浙江永嘉（温州）一带，又被称为“永嘉杂剧”。
作家有曾瑞、施惠、乔吉、秦简夫、萧德祥等2、元曲四大家：关汉卿、王实甫、马致远、郑光祖3、元人钟嗣成《录鬼簿》（元代的戏曲史料性著作）4、曲状元：马致远《汉宫秋》、《青衫泪》5、温州杂剧在元代，南方戏剧圈既有杂剧演出，又流行以南曲为唱腔的戏文；戏文，最早出现于浙江温州，称为“温州杂剧”，又称“永嘉杂剧”亦称南词。
后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。
代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明《琵琶记》。
6、元代散曲代表作家元代散曲创作可分为前、后两期，前期散曲作家分三类：一是书会才人作家，关汉卿《不伏老》、王和卿《咏大蝴蝶》；二是平民及胥吏作家，白朴《渔夫》、马致远《秋思》（曲状元、秋思之祖）；三是达官显宦作家，卢挚、姚燧。
元前期比较著名的散曲作家，还有杜仁杰、杨果、冯子振、陈英等人后期比较重要的作家还有张养浩、睢景臣和刘时中后期较有成就的散曲作家还有贯云石与徐再思7、元散曲后期最有成就作家：张可久（《苏堤渔唱》、《小山乐府》）乔吉，有“曲中李杜”之誉。
《两丗姻缘》，《渔夫词》8、旦本与末本及代表作元曲包括杂剧和散曲两部分，元杂剧体制一般是一本四折一个楔子。
元杂剧剧本主要由曲词和宾白两部分组成。
剧本根据角色分旦本和末本两大类,全剧只能有正末和正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，代表作：《汉宫秋》正旦主唱的称“旦本”，代表作：《望江亭》9、关汉卿代表作历史剧：《单刀会》《哭存孝》《西蜀梦》公案剧：《窦娥冤》《蝴蝶梦》《绯衣梦》社会剧：《拜月亭》《望江亭》《谢天香》《救风尘》《调风月》《金线池》《玉镜台》（其中主要《窦娥冤》《救风尘》《调风月》）10、《永乐大典》三种戏文：《小孙屠》《宦门子弟错立身》《张协状元》11、元代两部悲剧：关汉卿《窦娥冤》和纪君祥《赵氏孤儿》（其他两部《汉宫秋》《梧桐雨》）12、元末南戏四大传奇：荆、刘、拜、杀《荆钗记》（柯丹邱）《刘知远白兔记》《拜月亭记》（施惠）《杀狗记》（徐）13、三大传奇：14、元代水浒戏专家：康进之《梁山泊黑旋风负荆》和高文秀《黑旋风双献功》（元代水浒戏双臂）15、元代四大爱情剧：《西厢记》《拜月亭》《墙头马上》《倩女离魂》散曲散曲之所以称“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。
元明清文学史复习资料精华版(DOC)
一、名词解释：1、“三言”：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。
它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。
2、“二拍”：是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。
它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。
3、临川四梦（玉茗堂四梦）：是明代剧作家汤显祖的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部剧作的合称。
因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以其书斋名合称“玉茗堂四梦”。
在这“四梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。
正是凭借这“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。
4、前七子：出现于明弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，代表人物是李梦阳、何景明，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”在反对台阁休诗风中起过重要作用，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。
5、后七子：明嘉靖、隆庆年间的文学流派。
成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。
以李攀龙、王世贞为代表。
因在前七子之后，故称后七子；又有"嘉靖七子"之名。
后七子继承前七子的文学主张，同样强调"文必秦汉，诗必盛唐"，以汉魏、盛唐为楷模，较前七子更绝对。
他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。
6、茶陵诗派：从明成化到弘治年间，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵诗派。
茶陵派以李东阳为主。
李东阳提出诗学汉唐的复古主张。
古代文学史元明清超全名词解释考试必考
古代文学史元明清超全名词解释考试必考Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】元明清文学史名词解释一览表一、戏曲部1、杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。
以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。
元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。
角色分旦、末、净、杂四类。
2、四声猿：是徐渭的杂剧作品。
《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。
王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。
3、南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。
南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。
南戏在体制上较元杂剧自由。
4、四大南戏：元末明初出现的着名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。
5、楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。
篇幅短小。
一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。
6、散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，可以独立存在的文体。
其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。
7、小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。
套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。
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戏曲部分：一、元曲4、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为：歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍，以《单刀会》总之，关汉卿的杂剧广泛地反映了元代的社会现实，表露了对下层人民的同情，是我国文学史上伟大作家之一。
5、窦娥的形象分析（1）是中国封建社会被压迫妇女的典型，一个悲剧形象。
（2）是遵守封建道德，尽孝守节的本分善良的妇女形象。
（3）是反抗封建压迫、富有斗争精神的形象。
）剧作结构：一人一事，主干突出，详略得当。
（2）戏剧冲突：在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。
（3）语言特色：关汉卿为本色派语言大师，此剧的语言既然质朴自然，又酣畅泼辣，体现其大师风格。
名曲有第三折 [滚绣球]。
7、王实甫被称为“花间美人”，代表作除《西厢记》（代表元代戏曲创作的最高水平，“天下夺魁”）外，尚有《丽春堂》、《破窑记》等。
8、“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
”出自《西厢记·长亭送别》。
各有小高潮，各本之间环环相扣；改变了元杂剧一般一本戏曲一个脚色主唱到底的限制，根据剧情的需要，采用多角色司唱，大大丰富了元杂剧的表现手段。
（二）将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体，双线复合结构。
此剧有正反面人物冲突和正面人物误会性冲突的两条线索。
正反面人物冲突是张生、莺莺、红娘等正面人物与老夫人、郑恒等反面人物的冲突，是封建礼教的叛逆者和卫道者的斗争；正面人物的误会性冲突是张生、莺莺、红娘因为身份、性格不同而产生的误会性冲突；两条线索互相交错。
（三）成功地塑造了性格鲜明的人物形象。
精确的人物的语言和行动描写、深刻的心理描写和烘托渲染的手法刻画出莺莺、红娘、张生和老夫人等概括性很强而个性又十分鲜明人物。
（四）文采派的语言特色。
王实甫为元杂剧文采派的代表作家，其剧作语言被朱权的《太和正音谱》称为“如花间美人”。
（1）语言文雅绮丽，善于化用前人诗词句，情景交融，意境优美。
名曲为第四本第三折《[正宫] 端正好》。
（2）语言雅中有俗，自然流畅，善于吸收民间口语。
（3）人物语言个性化，作者用不同的语言表现不同人物的思想性格。
王实甫的《西厢记》杂剧是元杂剧对后世剧坛最有影响的作品，与明代的《牡丹亭》、清代的《红楼梦》被称为中国文学史中三大爱情作品，具有里程碑式的历史地位。
10、白朴《墙头马上》（杂剧代表作）与《梧桐雨》。
11、马致远有“曲状元”、“万花丛里马神仙”等称誉，代表作《汉宫秋》，以历史上的昭君出塞故事为题材。
、元·施惠《拜月亭》（又名《幽闺记》）、元·徐的《杀狗记》，简称“荆刘拜杀”。
3、《永乐大典戏文三种》：早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》被收入《永乐大典》里，得以保存。
2、明清传奇：“传奇”一词，本是唐人小说的概称“唐传奇”，后人借用它当作戏曲的名称。
明清是在宋元南戏的基础上发展起来的一种不同于杂剧的戏剧体制。
（“玉茗堂四梦”）：《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》。
4、《牡丹亭》的思想内容：（1）标出了以情反理的时代主题。
作品中的情主要表现为男女主人公对自由爱情（包括正常情欲）的追求，理主要表现为封建伦理道德观念对人们美好生活的束缚。
杜丽娘是剧中至情的化身，在她身上集中体现了以情反理的思想。
（2）体现了个性解放的强烈要求。
《牡丹亭》既是一部追求自由之爱的颂歌，也是一部鼓吹青春觉醒的颂歌。
剧本深刻地解剖了一个人性从压抑到苏醒、爱情从禁锢到解放的过程，反映了备受礼教摧残的广大女性要求主宰自己命运、要求实现生命价值的强烈呼声，显示出在新的时代思潮中的进步光华。
制，充满了浓烈的理想主义色彩与强烈的主观精神追求，杜丽娘因情成梦、因梦生情、为情而生、为情而死的情感历程，主要是借助超现实的想象去完成的；杜丽娘终于能实现自己的爱情愿望，也显然是理想的胜利而不是现实的胜利。
另一方面，全剧用笔细腻、意脉曲致，在幻想中显示着细节之真，人性之真，从而产生了强烈的时代共鸣感和现实批判力，形成了亦真亦幻的艺术特征。
（2）塑造了一系列鲜明而生动的人物形象，是《牡丹亭》在艺术上的一个突出成就。
除杜丽娘这一光彩夺目的形象外，柳梦梅、杜宝、陈最良等人物也刻划得栩栩如生，具有鲜明的性格特征和深刻的文化蕴涵。
之所以达到如此高的造诣，是因为作者不但善于在渐次推进的矛盾发展过程中来揭示人物不断发展的性格；而且善于深入人物的内心世界，抉发人物幽微细密的情感。
（3）富有特色的语言风格，也是《牡丹亭》在艺术上的引人瞩目之处。
此剧是一部诗剧，也是一部剧诗，作者善于通过诗与剧的谐美结合创造出诗情画意般的戏剧情境，极具艺术感染力。
作者也历来被归为文采派，以语言的绮丽华艳、典雅蕴藉著称，此剧既继承了元杂剧当行本色语的传统，又熔铸进文人辞赋、古典诗词的清丽精工，锤炼出一种真切自然与华采空灵相结合的戏曲语言，使此剧成为案头之书与台上之曲两擅其美的典范。
5、汤沈之争”：指以沈璟为领头人的吴江派（“格律派”）曲学家群体与以汤显祖为楷模的临川派（“至情派”）剧作家的论争，是明代后期传奇繁荣的重大标志。
6、徐渭（明杂剧最高成就者）“狂人”的《四声猿》语出郦道元的《水经注》。
（《四声猿》是“天地间一种奇绝文字，为明曲之第一”（王骥德《曲律》）。
7、《四声猿》：包括《渔阳弄》、《雌木兰》、《玉禅师》《女状元》等四部杂剧。
《牡丹亭》杜丽娘、杜梦梅的形象杜丽娘：性格是多方面的：深沉、温柔、矜持，但又不发坦率大胆，对爱情大胆追求，但又不失分寸。
她的大胆狂热，奔放的性格只存在梦中。
出身于名门贵族，从小接受封建教育，她的性格的基调是温顺，稳重，驯良、矜持，腼腆的。
她热爱生活、热爱自由，为了爱情、勇于抗争，但却被封建社会摧残致死。
柳梦梅：痴情、才华横溢。
对杜丽娘爱情坚贞不渝，始终如一，为使杜丽娘复生，他敢于冒被斩首的危险“开馆见尸”，敢于在战火纷飞之中，不畏艰险，长途跋涉去替杜探父，敢于在皇帝面前揭露和嘲笑位高权重的岳父，柳的刚强无畏的性格和杜的性格互相辉映。
四、清代戏曲：1、“南洪北孔”：洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本中的双璧。
2、《长生殿》的思想内容：（一）展现帝、妃情缘，宣扬李、杨挚爱。
（二）穿插朝政事件，寄寓垂戒之意。
（三）“情缘总归虚幻”，点出全剧主旨。
(四) 对忠臣义士的赞美和对权贵奸佞的揭露和抨击。
3、《长生殿》艺术成就（一）在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。
（二）在剧本结构上，以李、杨故事为主线，以朝政大事为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系；爱情主线又以金钗和钿盒贯穿始终，金钗、钿盒、情节、人物，由合而分，由分而合。
(三) 在曲词艺术上，清丽流畅，充满诗意，具有浓厚的抒情彩。
多处化用唐史、元曲名句，如《惊变》《雨梦》等出曲文，其浓厚的抒情性，尤其能把人物的内心情感表现的声情兼备，淋漓尽致。
4、《桃花扇》主题（一）剧本揭出阉党余孽既是造成侯、李悲剧的罪魁，又是导致南明覆亡的祸首。
（二）塑造了光彩照人的李香君等下层人物形象，表现出对等级贵贱观念的思索和突破。
（三）剧末马、阮败亡和侯、李入道，既蕴含民族的沦落、失意之悲，又表现出国家至上的思想。
5、《桃花扇》的艺术成就（一）结构精巧缜密，匠心独运①整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”。
②一柄诗扇贯穿全剧。
③以中介人物为正邪双方纽带。
④结局不落生旦团圆俗套（二）人物有血有肉，个性鲜明。
①善于写出同类人物的不同性。
②善于写出人物性格的多面性。
（三）曲词、宾白刻意求工，安排合度。
①“说白详备，不容再添一字”。
②曲词以工整典雅见长。
缺陷：典雅有余而当行不足，严谨有余而生动不足的。
6、李渔《闲情偶寄》包含有对戏曲的看法，批评是中国戏曲批评史上，重要的著作之一1《金瓶梅》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》2《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。
3、《金瓶梅》第一部文人独立创作的白话长篇小说，书名由小说中的潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人的名字合成。
4、《三国演义》中“三绝”：“奸绝”——曹操、“智绝”——诸葛亮、“义绝”——关羽。
5、《三国演义》作者罗贯中，最早的版本是《三国志通俗演义》，最流行的是毛本的《三国志演义》。
6、《三国演义》主题概括：《三国演义》以儒家政治道德观念为核心，同时也糅合了千百年来广大人民的愿望，鲜明地表现出“拥刘反曹”的思想倾向。
其中既有对明君贤相、清平世界的赞美与渴慕，对昏君贼臣、天下大乱的痛恨与厌恶，又有由于最终理想幻灭、道德失落、价值颠倒的惨痛现实所带来的悲怆与迷惘。
1）明君贤臣理想（1）政治上行“仁政”刘备——“仁君”典范：“理政新野”当阳撤退兵进西川（2）人格上重“忠义”诸葛亮——“忠”的楷模关云长——“义”的化身（3）才能上尚“智勇”2）“拥刘反曹”倾向具体表现：（1）内容上，把刘备写成“仁君”、将曹操写成“奸雄”。
（2）结构上，把刘蜀放在首位，而曹魏显居其次。
（3）语言上，多称刘备为玄德、皇叔、豫州、先主；而对曹操直称其名算客气，多称小名阿瞒，甚至称“贼”、“汉贼”、“国贼”。
3）道德悲剧意识。
用“道德价值”去压制、克服“政治利益”，决定了蜀汉悲剧的不可避免。
7、《三国演义》的艺术成就：（一）描写战争。
三国演义成功地描绘了汉末波澜壮阔的战争画卷，揭示了封建统治阶级之间战争的规律，作者着重表现了战争中策略和智慧的斗争，变化多端的战争场面，从而表现出战争的复杂性。
（1）战争的多样化。
书中描述了上百次战争，可以分为陆战、水战，或水陆混合战，例如水淹七军；又可分为攻战、守战；或分伏击战、偷袭战；或分阵地战，游击战；或主将比试，或两军混战，形式多样化。
（2）军事行动与政治策略相结合。
如曹操南侵并非毫无目的，是为了完成统一大业，刘备联吴抗曹是为了有立足之地，然后振兴刘氏的汉室基业。
诸葛亮南征是为了解决与南方少数民族的纠纷，稳定后方，以便全力对付势力强大的曹魏。
（3）战争的胜负系于智谋。
关键在于运筹者的智能，能不能采纳部下的善计良策，能不能正确判断敌情，能不能客观分辨忠奸，能不能冷静处事。
大小战争的胜负无不与斗智用计拉上了关系。
《漫稿》举了许多例子，建议翻阅原书。
(4)着重写人，不着重写战争过程。
吸收《左传》描写战争的经验而详写谋略，略写战斗过程；详写占得上风者，略写位处下风者；详写将胜者，略写将败者。
通过几场交锋，逐步将人物性格形象塑造出来。
(二)塑造人物形象。
三国演义的人物形象鲜明，个性突出。
作者在安排人物的出场，在刻划人物的细节描写和在政治、军事斗争中表现人物的个性上都有创造和独到特色。
（三）结构艺术。
三国故事基本上以魏、蜀、吴三国兴亡为纵线，以战争发展和人物活动为材料。