中国画之人物画的概述及欣赏
2019最新苏少版美术七下第一课《传神写照——中国人物画》教案
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2019最新苏少版美术七下第一课《传神写照——中国人物画》教案——人物画》教案——人物画》教案──人物画
教材分析
本课属于欣赏•评述学习领域。
本课探讨的重点是人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品,均为历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。
课时建议
本课建议为2～3课时。
第一课时：重点介绍古代人物画作品。以故事导入,在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家,引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较,使学生了解古代人物画的两种表现形式（写实与写意）,加深学生对古代人物画的理解。
第二课时：重点介绍近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起,感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析,回顾那段令人民难以忘却并引以为豪的历史。
第三课时：可根据实际情况进行拓展。
教学内容
一、教学目标
1. 认知目标：通过对历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2 / 132. 技能目标：通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。
3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。
4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。
二、教学重点、难点
教学重点：理解人物画的艺术特点。
教学难点：理解人物画传神写照的内涵。
三、教学准备
教师准备：人物画相关图片及视频资料,制作多媒体课件。
中国传统工笔人物画的艺术特色
龙源期刊网
中国传统工笔人物画的艺术特色
作者：李娟
来源：《考试周刊》2013年第07期
摘 要： 工笔人物画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种之一，早在先民制作的岩壁画和彩陶纹样中初露端倪，至春秋战国已发展成为独立的画种。中国传统工笔画在长期发展过程中，形成了一套严密的规范体系和鲜明独特的风格。
关键词： 不似之似 以线立骨 以意赋色 意象布局 装饰风格
工笔人物画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种之一，早在先民制作的岩壁画和彩陶纹样中初露端倪，至春秋战国已发展成为独立的画种。两千多年来，我国古代优秀的工笔人物画家从来就不满足于对自然的简单模拟，而总是努力追求艺术形象的神韵意趣和个人性灵情操的表现，使作品达到写意传神。因而，中国传统工笔画在长期发展过程中，形成了一套严密的规范体系和鲜明独特的风格，可以概括为造型、色彩、构图、装饰和风格五个方面。
一、不似之似
早在一千五六百前东晋顾恺之就提出了“不似之似”的著名论点。阐明了艺术形象采源生活，以及形神互相依存和以神为主导等理论。何谓“不似之似”？它是如何提出来的？王绂在《书画传习录》中有所阐明：“东坡此诗盖言学者不当刻舟求剑，胶柱鼓瑟也。然而神游象外，方能意到圆中，今日或寥寥数语，自矜高简，或重庆叠屋，动日不求形似，岂知古人所云不求形似者，不似之似也。”清代画家方薰也作过比较确切的解释：“古人谓之不尚形似人，及形之不足而务肖神明也。”黄宾虹说得更明白：“貌似尚易，神似尤难，东坡言徒取其形似者犹是儿童之见。必于形似之外，得其神似，鉴赏。故作画当以不似之似为真似。”
在“不似之似”的美学思想指导下，我国古代绘画从没有像西方绘画那样运用明暗块面、三度空间、焦点透视把物象画得非常逼真。也没有像西方现代主义绘画那样彻底撇开自然物象，追求主观的抽象的表现。在“以形写神”“不似之似”的要求下，传统工笔人物画在长期的实践过程中形成了以下特点：
初中美术《传神写照--中国人物画》单元教学设计以及思维导图
传神写照--中国人物画 适用年
级 七年级
所需时
间 2课时
主题单元学习概述
本课属于欣赏?评述学习领域。“欣赏?评述”领域是指学生对自然美
和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美
术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和
理解。 通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：
第一，激发参与“欣赏?评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识
自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己
的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界
多元文化的态度。
“欣赏?评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断
提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。
“欣赏?评述”教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标
知识与技能：激发参与“欣赏?评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏
和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
过程与方法：逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表
达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
情感态度与价值观：逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化
遗产、尊重世界多元文化的态度。
对应课标
欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对
美术作品的感受与理解。
主题单
元问题
设计 1、中国工笔人物画有什么特点？ 2、中国写意人物画有什么特点？
中国水墨人物画欣赏
中国水墨人物画欣赏
【中国水墨人物画欣赏：1】
【中国水墨人物画欣赏：2】
【中国水墨人物画欣赏：3】
【中国水墨人物画欣赏：4】
【中国水墨人物画欣赏：5】
看完了以上的中国水墨人物画欣赏之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧!
顾恺之《魏晋胜流画赞》有云:凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。人物画最难是因为人“罄于前”到了熟视无睹的程度,造型的丝毫率意势必会引起感官的觉察。但人物画的迁想妙得又不是和形较真,是在形外之外下功夫,即所谓的“得意忘象”。
王弼说,存象者非得意者也,意为得意不必拘泥于可感可知的外部形体。人物画的首要目的不是存形守象,故以形写神才是其真意。意是要通过览对形象获得精神世界至高的道义。过分局限在实体反而会影响绘画意境。所以形体之外的神发一直是中国画家的追求。《世说新语》记载顾恺之画人,或数年不点睛。人问其故。顾曰:“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中。”他为谢鲲、裴楷、殷仲堪等人画像的故事更充分说明了人物画创作中风骨神韵至尚的道理。
魏晋传神论影响深远,明代董其昌的南北宗画论正是据神对画家作的划分。南尚韵、北尚法,崇南抑北的思想倾向直接引领了中国绘画创作浪潮,同时确立了一种评判机制。这种评价标准继承了前代的绘画传统,较好的把握住了中国绘画的精髓,但在后世的滥觞却出现了偏执,特别是当今社会。 当代是一个讲求个性的时代,然一味创新令绘画面目全非,横涂竖抹、斑斑点点,却叫嚣“为人生艺术”,鼓吹“畅神、独立”。殊不知,在畅己之神的同时却令他人费解。齐白石说:“太似则媚俗,不似则欺世。”所以绘画妙在似与不似之间。人物画的形,终归要服务于其“神”,因此作为最基本的因素,不能死死盯住不放,而影响到整体的气韵,故有“似与不似之间”的说法。但应该注意,“似与不似之间”讲究的是“中和”,重视的是法度。过分强调“不似”而肆意妄为,必然会与中国画的精神相去甚远。
明清人物肖像画欣赏
明清人物肖像画欣赏
明清肖像画
[明]无款 元太祖成吉思汗像 57.3cm×40.5cm 纸本设色
肖像画因其侧重人物面貌的描写，古人又称之为“写真画”，或者是“传神”“写照”“传写”，它是中国画门类中最为古老的一个科目。相比山水和花鸟而言，它的起源是最早的。
[清]俞明 明太祖朱元璋正形像轴
127cm×68cm 纸本设色
一般我们将肖像画分为三个时期：一个是上古至西汉，一个是六朝至唐宋，还有一个就是元明清。今天我们就来欣赏明清时期的肖像画。
这一时期，肖像画发展最为鼎盛。且明清时期离我们最近，保存的作品最多。虽然汉唐时期就有不少的肖像画家和肖像画，可是真正的作品传下来很少，故我们现在所见到的大量肖像画实际上集中在明清时期。
[清]无款 穆斋沧溟槎使图像卷
42.7cm×132.1cm 纸本设色
[清]无款 李鸿章事迹图之二 63cm×75cm 纸本设色
诸葛亮像 清殿藏本 [清]无款 屈大均像轴
225.5cm×101.4cm 纸本设色 [明]无款 王琼事迹图册之清宫正字
45.9cm×91.4cm 纸本设色 中国国家博物馆藏
[明]无款 王琼事迹图册之诰命封赠
45.9cm×91.4cm 纸本设色 中国国家博物馆藏 [明]无款 王琼事迹图册之职掌十库
45.9cm×91.4cm 纸本设色 中国国家博物馆藏
[明]无款 王琼事迹图册之云程祖道
45.9cm×91.4cm 纸本设色 中国国家博物馆藏
[明]无款 王琼事迹图册之梓里荣归
45.9cm×91.4cm 纸本设色 中国国家博物馆藏 [清]无款 醇贤亲王奕环影像轴
256cm×134cm 纸本设色 [清]无款 醇贤亲王嫡福晋叶赫那拉氏影像轴
256cm×134cm 纸本设色 历代文苑像传·文徵明
清代学者像传·阮元 清代学者像传·顾炎武
[明]曾鲸 赵赓像
68.5cm×53cm 纸本设色 广东省博物馆藏 [清]无款 何绍基像轴 湖南省博物馆藏 [清]顾见龙 徐达像 [明]无款 明宣宗坐像轴
清代仕女画欣赏！
清代仕女画欣赏！
仕女画，人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。中国仕女画形成在一千多年前的两晋时期。描绘的女子主要是诗、赋等文学作品和民间传说中的古代贤妇和神话传说中的仙女等。如东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。如周昉《簪花仕女图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》等，表达了强烈的时代感及贵族们的审美意趣。宋代作为政权相对稳定、经济发达、文化昌盛的时代，在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到社会低层女性形象。如王居正的《纺车图》等。以写实的艺术手法赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，也表达了对她们贫苦生活的同情。
元代作为蒙古族统治时期，特殊的社会现状，人物造型上则继承了盛唐人物“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的遗风，如周朗所绘《杜秋图》中的杜秋，与周昉《挥扇仕女图》中的人物形象相仿。明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在题材上和技法上亦丰富多彩，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子成为画家们创作的仕女形象。如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的最高水平，文徵明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的最高境界。清代仕女画起初均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为画家的审美追求，后期在表现技巧上吸取了文人画的一些积极因素，把西方绘画的优点融合到作品中，给后来人物画革新开辟了道路。清代存世仕女绘画作品留存最多，也最接近现代人的审美标准。现撷选部分清代传世仕女绘画作品与大家一起欣赏！ 清 陈清远《李香君小像》 绢本设色 纵115.5厘米 横35.5厘米 清华大学美术学院藏
李香君是明末秦淮名妓，才学卓然，同时又是怀有强烈爱国之心的一代奇女子。本图旨在突出李香君的才华与气质。画中李香君绣衣缃裙，正专心致志的捧读书卷。衣纹多用钉头鼠尾描，画风近似改琦。
第四课画外之意——中国传统花鸟画、人物画
【教学课题】画外之意——中国传统花鸟画、人物画
【课 型】授新
【教学目标】
1、课表内容要求：了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2、培养核心素养要求：理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
【教学重点】理解中国传统花鸟画写实与写意的关系。理解中国传统人物画形与神的关系。
【教学难点】理解中国传统花鸟画、人物画所蕴含的人文情怀。
【教学方法】讲授法、探究法、评价法。
教学过程
环节 情境设计 教学内容 教师活动 学生活动
教学准备 做好课前准备。 1、围绕本课基本问题，准备相应的图像资料、教学课件、实物教具等。
2、将学生分成若干学习小组，每组四五个人，便于课堂小组探究学习。 准备好资料、课件、教学设计。 课前预习，阅读教材。
导入启发 学生通过对花鸟画的表现内容进行图像识读，掌握传统花鸟画的概念、审美特点。 出示图片并提问：
1、这些作品中你认为哪两幅是花鸟画？
2、花鸟画的表现题材仅限于花卉和鸟吗？
引入本课基本问题：
中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？
出示课题：
画外之境——中国传统花鸟画、人物画 准备资料，提出问题。 思考、讨论并回答问题。
探索发现 了解传统花鸟画在写实表现生活意趣，“缘物寄情”“托物言志”方面的审美追求，培养学生图像识读、审美判断的能力。 一、传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样的高度？
《写生珍禽图》这幅作品中的鸟和动物、昆虫你能识别出它们的种类与名称吗？画家创作的目的是什么？
二、传统花鸟画“写生”是对客观物象的简单呈现吗？
《墨梅图》这幅作品中的梅花是作者对客观物象的简单呈现吗？花鸟画的生机意趣除了自然层面的，还与作者哪些思想情感紧密相关？
中国人物画剖析
1 探究中国人物画的发展历程
——《名画百篇赏析》第一章第一节
一、教学设计思路
艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看，本课是课本的第一章，是整本书是否吸引学生的关键。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看，本课教材共分2节，分别介绍了人物画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。从学情分析看，职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。
二、教学目标
1.知识目标：理解人物画的发展及其特征。
2.能力目标：感受中国人物画与表达内心的体验。
3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强探索精神和民族责任感。
三、教学重难点
1.重点：理解人物画不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生的审美能力有重要意义。
2.难点：对于不同时期人物画发展阶段所要表达的情感和意图的掌握。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。
四、教法与学法
1. 教法
（1）情景教学法（2）引导探究法
2．学法
（1）自主体验法（2）合作讨论法
五、课时分配和教具准备
1.课时分配：2课时。 2 2．教具准备：多媒体设备、课件。
六、教学过程
第一课时
（一） 比较式导入
屏幕出示《龙凤人物画》与顾恺之的《洛神赋图》。
问题一：这两作品绘画内容上有什么共同之处吗？
学生回答后，教师板书：中国人物画。
问题二：两件作品的服务对象上看两者有什么不同之处吗？
学生讨论后，教师总结：《龙凤人物图》的目的是祭奠亡灵，它不是给人看的，是为灵魂服务的。而《洛神赋图》的作者顾恺之是东晋的画家。从魏晋时期起人物画不再是给亡灵服务了，而是为现实生活的活人服务了。
【教案】第4课+画外之意——中国传统花鸟画、+人物画+教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》
一、导入新课：PPT展示梅兰竹菊图，花鸟画表现题材仅限于花卉和鸟吗？学生讨论教师总结。提问形式
花鸟画，并不仅仅是花与鸟，“在中国绘画门类中，花鸟画是一个较为宽泛的概念，泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。这一画科传承有序，在宋元时期达到了高峰。这节课我们共同鉴赏中国传统花鸟画。
二、拓展研究：1、PPT展示五代时期黄筌《写生珍禽图》，这幅作品中的鸟和动物昆虫，你能识别出它们的种类与名称吗？画家创作的目的是什么？从题材、布局、造型、赋彩分析作品。
带着问题我们欣赏一下，传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样高度？
这一作品的最大特色是强调写实，重视动物的各自形态特征和它们的质感。用细密线条和浓丽色彩，描绘大自然众多生灵，例如，乌龟壳的坚硬、蝉翼的透明等都描绘的非常细致。标志着花鸟画从早期粗拙臻于精美。
古人的写生与“写实”不同，写生要求表现花鸟的生机意趣，它与人的生活际遇、思想情感紧密相连。古代文人看到一棵草、一片落叶都可能生发出一声嗟叹与几分感怀，会写出“感时花溅泪，恨别鸟惊心” 这样的诗句。这样一种感时忧世的情怀是人的精神世界里不可或缺的情感体验，也是一种鲜活存在的感觉。
2、欣赏花鸟画《墨梅图》：PPT展示（同学读作者背景）
作者简介：王冕，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，浙江省绍兴人，元末著名以墨梅开创写意新风的画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学终于满腹经纶。能诗善画，多才多艺，但屡次应试不第，又不愿巴结权贵，后归隐山林，靠卖画为生。性格孤傲，淡泊名利，鄙视权贵。一生爱好梅花，种梅、咏梅、画梅，后被称为“画梅圣手”。
从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。（小组讨论）
题材：为什么选择梅花？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？
梅花自然属性“傲雪”与画家“孤独”性格特征相吻合。
布局：布局上有什么特点？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？
中国古代人物画的教学与欣赏
中国古代人物画的教学与欣赏
◎冯远宇
（遵义师范学院南白分院，贵州遵义５６３００２）
从“得意忘言”到“传神”是中国古代人物画审美
理想的演进历程。中国古代人物画的教学与欣赏，当 以让学生了解中国画以“线”造型、以形传“神”，体会
中国绘画艺术“线”与“形”、“形”与“神”的关系为要旨。 《送子天王图》Ｈ《韩熙载夜宴图》典型地代表了中国古
代人物画的审美理想。可以作为教学与欣赏的范例。 中国绘画的历史源远流长，人物画是最早成熟 的画种，山水、花鸟是从人物画中分离出来的。中国
古代人物画是我国历史上出现最早的画种，约在魏
晋时趋于成熟。当时。花鸟、山水还未成为独立的画 种。只作为人物的配景。这是人物画的成熟早于花
鸟、山水画的主要原因之一。 隋、唐、五代是人物画的高峰时期，也是美术教
学中国人物画内容中重点要讲的一个时期。关于中
国人物画的欣赏教学，其间颇有讲究。在实际教学 中，不同风格、个性的教师的教学处理有所不同。以 笔者之意，中国古代人物画的教学。当以让学生了解
中国画以“线”造型、以形传“神”，体会中国绘画艺术 “线”与“形”、“形”与“神”的关系为要旨。现选择对中
国古代绘画的艺术特征极有代表性、而教学中又必 用的两幅画《送子天王图》《韩熙载夜宴图》而论之。
一、《送子天王图》：以线造型，神韵飘逸
吴道子是盛唐文化的杰出代表。《送子天王图》
有助于让学生了解中国画以“线”造型的魅力。体会 中国艺术的“线”与“形”、“形”与“神”的关系。此画是
一幅白描作品，此时的唐朝进入了全盛时期。吴道子 的画。人物气势飞扬。形神超凡，而不失情真意切。线 条的勾勒和描绘是这幅作品最突出的艺术特色。只
见这幅画从大处到小处，满眼是线，满眼是形，可谓
形中有线，线中有形，这些线就是形，神就是由形体
现出来。图中描述的是释迦牟尼降生。他的父亲净饭
王抱着他，小心翼翼地走着，从微微掀起的衣摆可以 看出，他走的速度很慢，表现出关爱的神态及爱子的