梵高油画向日葵赏析
对梵高向日葵美术鉴赏
对梵高向日葵美术鉴赏
梵高的《向日葵》是一幅具有强烈视觉冲击力和深度的美术作品。
以下是对这幅画的详细鉴赏：
1. 色彩与光线：梵高使用饱和的颜色和粗糙的画布纹理，使画面充满了活力和生命力。
他将向日葵描绘得鲜艳而饱满，黄色的花瓣仿佛在发光，绿叶则更加衬托出向日葵的艳丽。
此外，他通过厚重的颜料涂抹，赋予画面强烈的光影效果，使画面更加立体和生动。
2. 笔触与表现：梵高的笔触短促而有力，使画面呈现出强烈的动感和生命力。
他运用粗犷的线条和有力的涂抹，表现出向日葵的质感和纹理，使观众能够感受到向日葵的生命力和活力。
同时，他通过巧妙的色彩搭配和光影处理，让画面更加富有层次感和立体感。
3. 情感与主题：这幅画是梵高表达自我和情感的直接体现。
通过向日葵的描绘，他传递出对生活的热爱、对自然的敬畏以及对艺术的执着。
向日葵在梵高的画中不仅仅是一种花卉，而是代表了生命、热情和坚韧不拔的精神。
4. 艺术价值与社会意义：梵高的《向日葵》不仅是一幅优秀的美术作品，更是一件具有社会意义的艺术品。
它代表了梵高对艺术的独特理解和追求，同时也反映了19世纪末欧洲艺术界的发展和变革。
这幅画的影响力和价值不仅仅体现在艺术方面，更体现在它所传递的文化和历史价值上。
总的来说，梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和热情的作品，它展现了梵高对艺术和生活的深刻理解和独特见解。
这幅画的价值和影响力不仅仅在于它的艺术性，更在于它所传递的文化和历史意义。
梵高向日葵 赏析
梵高《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》是他在1888年创作的一幅油画，也是他最为人所知的作品之一。
这幅画以其鲜艳的色彩、独特的构图和深邃的内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
从色彩上看，梵高运用了大胆、鲜明的色彩，使画面充满了生命力。
黄色的向日葵在蓝色的背景上显得格外醒目，形成了强烈的对比。
这种对比不仅增强了画面的视觉冲击力，也象征着生活中的矛盾和冲突。
梵高通过色彩的运用，表达了他对生活的热烈情感和对美的追求。
从构图上看，梵高采用了大胆的平面化处理，使画面具有了强烈的装饰性。
他将向日葵排列成一排，形成了一种动态的视觉效果。
这种构图方式既体现了梵高对形式的探索，也反映了他对生活的理解和感悟。
他通过对向日葵的描绘，表达了他对生活的热爱和对生命的尊重。
从内涵上看，梵高的《向日葵》蕴含着深厚的哲理。
他将自己对生活的理解融入到画中，使画面具有了丰富的象征意义。
向日葵象征着希望和生命，蓝色背景则象征着孤独和痛苦。
这种对比不仅揭示了生活的矛盾和冲突，也表达了梵高对生活的深深思考。
梵高的《向日葵》还体现了他的艺术风格。
他的画风独特，线条粗犷，色彩浓烈，给人一种强烈的视觉冲击。
他的画风虽然
在当时并未被广泛接受，但却对后世的艺术产生了深远的影响。
梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和哲理的画作。
它以其独特的色彩、构图和内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
这幅画不仅是梵高的代表作，也是西方艺术史上的一部重要作品。
它以其深远的影响力，成为了世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
梵高的向日葵解析
梵高的向日葵解析
【作品背景】后印象主义荷兰画家梵高一生计画了共十一幅《向日葵》，1888年梵高受到革新文艺思潮的推动和日本浮世绘的启发，吸收了印象派和东方艺术的养料，寻找到一种新的艺术语言。
【作品内容】这幅作品中描绘了15朵形态各异的向日葵，盛开的明艳动人、生机勃勃；枯萎的软弱无力、萎靡向下；含苞的充满希望、蓬勃向上。
画面总体上给人一种明亮耀眼的感受，强烈的表达了向日葵旺盛的生命力，引起人们精神上的极大振奋。
【艺术特色】向日葵大小、正歇、疏密、浓淡排列有致，使作品构图饱满、主体突出。
颜色鲜艳夺目，黄与棕的色调使画面基调高昂，对比单纯强烈耀眼，表现出画家心中充满希望和阳光的美丽世界，表达着狂热的生命激情。
画家用奔放不羁、大胆泼辣、富有强烈节奏和韵律的笔触，制造出机理的粗糙美，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力
【整体评价】《向日葵》打破陈贵，创造出新的对比色系，是艺术史上的一座丰碑，同时也向我们展示了以为伟大艺术家的精神世界。
梵高名画向日葵赏析
梵高名画向日葵赏析1. 哇塞，你们知道梵高的《向日葵》有多震撼吗？那浓烈的色彩，就像一团团燃烧的火焰！就好比阳光直接洒在了画布上。
看着那一朵朵向日葵，仿佛它们在对着你欢笑呢，难道你不想去好好欣赏一下吗？2. 梵高的《向日葵》啊，那可不是一般的画！每一笔都饱含着他的情感。
就像我们对喜欢的东西会全力以赴一样，梵高对这些向日葵也是倾尽了心血呀！你能感受到那种热情吗？3. 嘿，想想看，《向日葵》里的那些黄色是多么耀眼！简直就像秋天里最灿烂的阳光。
这难道不是梵高在用色彩诉说着他内心的渴望吗？你不觉得很神奇吗？4. 哇哦，当你凝视《向日葵》时，是不是感觉自己仿佛走进了一个充满活力的世界？就如同置身于一片向日葵的海洋中，被它们的生命力紧紧包围着，难道不会被深深吸引吗？5. 你们看，《向日葵》的构图多巧妙啊！每一朵花都有它的位置和姿态。
这多像一场精彩的舞台剧呀，每个角色都在演绎着自己的故事，你难道不想去探究一番吗？6. 哎呀呀，梵高的《向日葵》真的是太独特了！那扭曲的线条就像他内心纠结的情感。
是不是感觉就像我们在情绪激动时说话也会有点变调一样呢？这画真的太有意思了！7. 哇，《向日葵》的色彩搭配简直绝了！鲜明的黄色和深沉的绿色相互映衬。
这就好像一首激昂的乐曲和一段舒缓的旋律交织在一起，能不令人陶醉吗？8. 瞧啊，《向日葵》里的那些花瓣，多么生动！仿佛在微风中轻轻摇曳。
这不就是梵高在用画笔给我们描绘一个美好的瞬间吗，你难道不想抓住这个瞬间吗？9. 嘿，《向日葵》给人的感觉真的很奇妙！有时觉得它们在欢快地舞蹈，有时又觉得它们在静静地沉思。
这是不是像我们的心情一样多变呢？你能理解这种感觉吗？10. 总之，梵高的《向日葵》是一幅值得我们反复品味的杰作！它有着无穷的魅力，吸引着我们去探索、去感受。
相信我，一旦你沉浸其中，就很难再出来啦！。
赏析——梵高《向日葵》
赏析——梵高《向日葵》
《向日葵》是著名的法国印象派画家梵高的代表作之一，其画面简洁脱俗，笔触优美张扬，将绘画演绎得极其优美，被称为印象派绘画中的完美之作。
画面中一朵色彩斑斓的向日葵伴随着一片冷色系渐变蓝色，给人以一种梦幻。
这片蓝色显然代表着天空，极富韵律，画面成熟而优美，给人带来初夏的空气感染。
向日葵的表现，体现出画家深厚画技，它散发着一种乐观的、自信的、勇敢的氛围，画中花开，明媚而明朗，画中背景展现出画家特有的刻画手法，光线settings也特别出色，衬出向日葵的强烈丰富性，花瓣犹如细腻的钻石，可爱动人，如果放大，画中光影和色彩犹如一幅精致的迷人风景。
《向日葵》极富诗意，传达出作品中的一种隐私情感。
它抛弃了绘画传统的枯燥，以精致而浪漫的笔触勾勒出人生的相遇，现实的纷乱和残破，抛弃了现实的繁复，把对文化的渴望融入到绘画中，反映出画家对生活的坚持和热爱的一面。
梵高的《向日葵》画面丰富、明亮，可以表达出画家心中细微的情感，给人以一种悠然、舒畅的感觉。
其中所表达出来的友善、坚毅、勇敢、乐观等理念激发了观者对美好人生的追求，反映出画家心中对爱、对生活的坚守和赞叹。
艺术家用梦幻般的笔触，把人们心中最真挚的情感表达出来，向日葵橙黄色的花瓣，冲击着人们的灵魂，让人感觉到大自然带来的美好，尝试了最新的艺术表达方式，使视觉的感受更加的迷人。
梵高的向日葵赏析
文森特·梵高《向日葵》浅析在这样足以改变印象派进程的重要一笔中，梵高的《向日葵》首当其冲。
那是1888年的2月，在朋友的介绍下，35岁的梵高从巴黎来到阿尔，在这个法国南部的小城中寻找他的梦想。
猛烈的阳光和刺目的麦田使他疯狂。
他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种不同程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的漆成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些表现炽热阳光的色彩，就是他发自内心虔诚的情感。
1890年的7月29日，正是法国瓦兹河畔郁郁葱葱的季节，世界美术史上的一颗孤星却在此坠落。
文森特·威廉·梵高，他执着而又疯狂的梦想使得他在印象派的画布上留下浓墨重彩的一笔。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。
他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。
他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。
即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
画面上的向日葵堪称梵高自己的化身，一簇簇明亮的色彩张扬而奔放，宛若太阳火焰般的花瓣饱含着对生命的执着炽热的爱。
像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗犷有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗犷和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
梵高十大名画及解读
梵高十大名画及解读以下是梵高十大名画及解读：1.《向日葵》：这幅画是梵高在黄房子里的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中，梵高的笔触坚实有力，把向日葵的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为知道岁月会让它们变得暗淡。
尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
这幅画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
2.《割掉耳朵后的自画像》：这幅画是梵高在阿尔勒的精神状态的真实写照。
画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，形象给人以深刻的印象。
这幅自画像表现了梵高的心理探索和性格特征。
3.《十五朵向日葵》：这幅画是梵高的代表作之一，画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力。
画中的向日葵花瓣呈现出一种生动而有力的轮廓，花盘则用厚重的黄色和橙色表现，具有强烈的视觉冲击力。
同时，梵高还通过细腻的绿色和蓝色笔触，勾勒出花瓣和花茎的纹理，表现出植物的自然美。
4.《星月夜》：这幅画是梵高在阿尔勒时期的杰作之一，也是他最具代表性的作品之一。
画中的星星、月亮和夜空都呈现出奇特而富有想象力的形状和颜色，给人留下深刻的印象。
这幅画表达了梵高的内心世界和对自然的热爱。
5.《麦田里的乌鸦》：这幅画是梵高在麦田里画的一幅乌鸦图，也是他最后一幅画作之一。
画中的乌鸦象征着死亡和悲伤，而麦田则代表着生命的短暂和无常。
这幅画表达了梵高对生命的思考和对死亡的恐惧。
6.《自画像》：梵高的自画像作品数量较多，这些画作反映了他的内心世界和情感。
例如，在《割掉耳朵后的自画像》中，梵高的脸部线条粗犷有力，表现出他的个性和内心的痛苦；而在《自画像》中，他则通过柔和的色彩和细腻的笔触，表现出自己温柔和脆弱的一面。
7.《鸢尾花》：这幅画是梵高在阿尔勒的黄房子里创作的，画中的鸢尾花充满了活力和生命力。
梵高作品赏析——《向日葵》
梵高作品赏析——《向日葵》学院：资源学院班级：测绘1202学号：*********姓名：***梵高作品赏析——《向日葵》《向日葵》创作于阳光明媚灿烂的法国南部的阿尔勒，现藏于伦敦国家画廊。
1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……，梵高早期的作品主要受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，绘画风格比较写实。
1886年后受巴黎的印象主义画家和日本的浮世绘作品影响。
因此他的视野大为开阔，作画的色彩变得明亮起来，而黄色就是一种充满激情而易于表达感情的色彩，对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。
另一个原因呢就是梵高特别喜欢向日葵，他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。
当他来到法国南部的阿尔勒时，他就为南方璀璨的阳光而欣喜，更为住处附近正开得金灿灿的向日葵而深深感动。
于是一部真实体现梵高艺术风格和钟爱的作品就在这样的背景下于1889年出炉了。
客观来说，《向日葵》画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的15朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。
这似乎暗示着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。
而以耀眼的黄颜色充斥整个画面却引起人们精神上大振奋《向日葵》，体现出来的永远都是激情和活力，它有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。
它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。
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梵高油画《向日葵》赏析
引言：
梵高的油画《向日葵》，给了我一个强烈的思考：画向日葵不是一种热爱生命的表现吗？为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢？于是，我开始关注他的生平，追问梵高是何人，何人是梵高。
参考文献：《梵高传》作者：欧文·斯通
文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。
他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。
可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。
他不愿增加别人的负担，自杀身亡，享年只有37岁。
梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间。
向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影。
他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。
梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。
他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。
梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
以前听过台湾某艺人见到梵高《向日葵》原画泪流满面的报道，心想未免夸张，可当我见到这幅《14朵向日葵》时，也不由黯然叹息：这样拼了老命出力地画，不疯才怪，不短命才怪。
自从梵高画了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高。
《14朵向日葵》隔邻是高更的《梵高画向日葵》从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情！梵高化的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。
梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。
画向日葵即画太阳，也是自画。
太阳、向日葵及梵高融成一体。
梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。
梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。
他不无自嘲：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。
梵高是天才，也是疯子。
你说他陷入癫狂割下自己的耳朵，可他偶尔清醒冷静得可怕。
向日葵用色如此大胆强烈，因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
可那股以螺旋的涡流向外喷射
的金黄色烈火，百年之后还能深刻感受到。
百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗？我们都爱梵高的光与热,因为我们正常聪明世故得不会把自己逼向绝境。
梵高知道高更喜欢他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分。
高更这么形容：在我的黄色房间里，带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色背景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上。
金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金黄色中。
仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。
梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。
而象征梵高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今……
梵高是世人公认的艺术大师，同时也是备受争议的“疯狂天才”，其代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。
如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣———竟能引来蜜蜂驻足花蕊，实在令人赞叹不已！英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。
结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。
大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。
蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。
玛丽女王学院的拉尔斯·希图卡教授领导了这项研究，研究结果将刊登在《光学与激光技术》杂志上。
希图卡说，用进化的观点很容易解释“花朵类”油画的吸引力。
他相信人类对颜色的选择是由进化而来的。
希图卡指出，科学家已经证明，人类对颜色的分辨是从吃水果开始的，而梵高的画吸引蜜蜂的原因也和颜色有关。
《向日葵》是梵高在法国南部所作。
在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。
梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵，而是比较疯狂的。
在梵高的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命———一种存在着压制和反压制关系的生命。
尽管向日葵那么美，高更因艺术理念分歧，无法与神经崩溃的梵高相处最终离开了。
画了向日葵后的梵高便是金黄色的化身，把这金黄色的火焰撒遍天际田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋涡直到麦田群鸦乱飞，才举枪结束了这场金黄色的癫狂。
金黄色从此属于梵高。
生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。
无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。
但是商业上的巨大利益，与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。
后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。
如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。
可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。
在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。
可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。