浅析李斯特与勃拉姆斯狂想曲风格之不同
浅析李斯特的艺术互动与标题音乐理论
浅析李斯特的艺术互动与标题音乐理论作者：邱亚茹来源：《北方音乐》2016年第04期【摘要】与其它艺术形式不同的是，李斯特标题音乐中艺术的互通是由不同媒介混合而实现的。
在音乐当中充分的融入视觉艺术，通过利用视觉、文字、音乐等元素，更好的展示浪漫主义情怀。
在李斯特的艺术互动当中，融合了视觉、文字、音乐等媒介，因而在创作音乐时，能够提供给听众多元化的诠释方式，从而对音乐的内涵进行更加深刻的体会与感悟。
基于此，本文对李斯特的艺术互动和标题音乐理论进行了分析。
【关键词】李斯特；艺术互动；标题音乐理论前言：在19世纪，李斯特是非常杰出的钢琴演奏家，取得的音乐成就数不胜数，此外，李斯特还是一名作曲家，《b小调钢琴奏鸣曲》、交响诗《前奏曲》、《匈牙利狂想曲》、《浮士德交响曲》以及众多钢琴协奏曲都是出自李斯特之手。
在钢琴演奏中，李斯特创造处了炫技性的演奏风格，通过狂放的技巧和极快的速度，给人们带来不一样的钢琴欣赏体验。
此外，李斯特还创造了标题交响诗的音乐题材，将艺术互动、标题音乐理论进行了良好的融合，从而形成了一种新的艺术形式。
一、标题音乐及其美学思想（一）标题音乐标题音乐指的是在音乐中利用文字作为标题，创作者通过文字对音乐创作者的音乐主题思想、创造意图等进行展现，同时在其中融合绘画、戏剧、文学、音乐等艺术形式。
标题在标题音乐当中的作用主要是利用文字的形式对某种思想进行传递，将自己所要抒发的情感，通过标题的方式进行明确、清楚的表达，从而防止听众在理解创造者意图的过程中，基于自身的意愿而产生误解。
而在这种标题音乐的发展当中，李斯特所做出的共享是不容忽视的。
（二）标题音乐的美学思想很多丰富的内容都会包含在李斯特标题音乐作品当中，其中富含着情节和诗意，创造者能够通过标题音乐更好的与听众产生情感上的共鸣，从而更为良好的交流相互之间的情感，从而融合先进思想和音乐，在音乐当中进行更加生动和具体的展现[1]。
在李斯特的交响诗当中，融合了音乐和诗歌之间的联系，实现了良好的艺术交流，打破了传统音乐形式的种种束缚。
通过两部作品简要分析勃拉姆斯与李斯特的创作理念与异同
两部具有作曲家某种典型风格的作品：勃拉姆斯《随想曲》（选自《幻想曲》，op.116，no.1）李斯特《在华伦斯塔特湖上》（选自《旅行岁月》第一集）勃拉姆斯应该也作有一些轻松的圆舞曲、歌曲，也作有一些抒情性的叙事曲。
（徐冬妮《布拉姆斯钢琴音乐创作的二重性模式》）李斯特的典型风格还有炫技性的风格，其晚期作品也不能归为一类。
承上启下：承上——勃拉姆斯——“一片（古典）美的世界”（汉斯立克）启下——李斯特——“投向未来的长矛”（李斯特）一、创作背景勃拉姆斯《随想曲》作于1892年（李斯特逝世第6年），是作曲家晚年的作品。
此前作曲家已经创作了包括4首交响曲在内的绝大多数作品。
这部作品延续了作曲家一贯的创作风格。
李斯特《在华伦斯塔特湖上》是作曲家与妻子玛丽在瑞士日内瓦旅居时创作的小曲集《旅行岁月》中的一首，这部曲集创作于1835至1836年间（勃拉姆斯出生第2年）。
这是一个很值得注意的时期。
在此之前，李斯特是一位传奇少年钢琴家，代表作有《12首钢琴练习曲》（1826）。
此后，李斯特又以钢琴炫技大师的身份出现在公众的视野下，创作了如《帕格尼尼大练习曲》（1838）等作品。
这部作品预示了作曲家未来的创作风格。
二、音乐形式——承上启下（一）体裁——标题性这两部作品都是或多或少带有标题性的。
《随想曲》，选自《幻想曲》，应该是带有想象的内容。
（参考钱仁康《布拉姆斯笔下的标题性音乐》）《在华伦斯塔特湖上》是一部标题性的钢琴小品。
李斯特引用了拜伦的诗：你这鲜艳美丽的湖啊，与荒寂的天地一道，用无声的语言向我宣召；为了纯洁无瑕的春天，抛离大地上的一切忧愁与烦恼。
（二）旋律勃拉姆斯《随想曲》——动机式的关系、严肃主部主题第一乐句，d小调，有力的急板：主部主题由3（6）度音程和2度音程（也是这部作品的两个主要动机）摸进构成，旋律围绕主音运动。
共两乐句。
严肃、有力。
朗说勃拉姆斯的人生是“犹豫不决”的，我认为这个形容词也具有其作品旋律的典型特点。
试析勃拉姆斯钢琴作品的独特风格
试析勃拉姆斯钢琴作品的独特风格作者：高玲玉来源：《北方音乐》2020年第10期【摘要】浪漫主义鼎盛时期，诞生了一位古典主义的狂热爱好者——勃拉姆斯，在他的钢琴作品里总有古典主义时期作品风格的影子。
由于时代的框架，勃拉姆斯的作品也有他所处时代的音乐风格，他将多种风格糅合在一起，形成了属于他的独特风格，因此也有人稱他为“改革者”，在其作品《g小调第二狂想曲》中这样独特的风格更加凸显，该作品也被评论家们誉为“最能体现勃拉姆斯音乐特色、最具有他自身味道的、被演奏的最多的名曲”。
本文将通过这部作品来探究勃拉姆斯独特风格下所特有的古典主义因素与浪漫主义因素。
【关键词】勃拉姆斯;独特风格;古典;浪漫【中图分类号】J651 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）10-0025-02【本文著录格式】高玲玉.试析勃拉姆斯钢琴作品的独特风格——以《钢琴狂想曲op79no2》为例[J].北方音乐，2020，05（10）：25-26.引言约翰内斯·勃拉姆斯，被人们戏谑地称为时代的“反潮流者”。
他出生在浪漫主义，却对古典主义时期的音乐有着偏爱，认为自己时代浪漫主义音乐的夸张与华丽不是真正的音乐，唯古典音乐才是真正的音乐，他崇尚贝多芬，前期的奏鸣曲大都充斥着贝多芬音乐的影子。
他对巴赫的赋格艺术也有很深的研究，因此在其钢琴作品里，也有大量对赋格手法的运用。
虽然与所处时代格格不入，但他也喜欢舒曼音乐的小巧优美，研究李斯特的炫技手法。
古典音乐的理性与浪漫音乐的感性相撞。
在作品《钢琴狂想曲op79no2》中，这种风格的矛盾冲突在勃拉姆斯的音乐里巧妙融合并加入许多新的音乐素材，这种方式形成的独特风格是勃拉姆斯所特有，所以，这首狂想曲在听觉上不同于其他派别。
一、作品中古典主义因素《狂想曲op79no2》又名《g小调狂想曲》虽然名为狂想曲，但在形式上却是古典主义的音乐，其曲式结构为奏鸣曲形式，分为呈示部（1-32）、展开部（33-85）、再现部（86-115）、尾声（116-123），曲式结构严谨规整，布局清晰明了，可见，勃拉姆斯对古典音乐时严谨的音乐形式的追求。
李斯特钢琴作品的演奏风格
李斯特钢琴作品的演奏风格李斯特（Franz Liszt）是19世纪最具影响力的作曲家和钢琴演奏家之一。
他的钢琴作品在演奏风格上展现了他的独特个性和想象力，充满了激情和技巧。
首先，李斯特的演奏风格特点之一是他对速度和技巧的追求。
他经常采用高度技巧化的音乐技巧，如急速的音阶、连续的三连音和难度极高的跨度，以展现他在钢琴演奏方面的卓越能力。
他的演奏风格几乎超越了一般钢琴技术的限制，给人一种高潮迭起、激情四溢的感觉。
其次，李斯特的演奏风格还体现了他对情感和表达的敏锐捕捉。
他的作品常常情感瞬间转变，从激情洋溢到深沉凝重，再到富有戏剧性的情绪起伏。
他通过强烈的音响对比和动态变化，以及技巧细腻的音色控制，使听众能够深刻感受到他的音乐表达力和感染力。
另外，李斯特的演奏风格也强调音乐的视觉性和戏剧性。
他在演奏中通过身体动作和舞台表演，将音乐视觉化，以增强观众的感受和沉浸感。
他的演奏常常富有戏剧性的台风，激情四溢，动感十足。
他的演奏风格不仅仅是演奏技巧的展示，更是一种身心全情投入的表演形式。
此外，李斯特的演奏风格还注重灵活的音乐解释和个人创造。
他经常改编其他作曲家的音乐，加入自己的即兴演奏和个人风格，使演奏作品更加个性化。
他在演奏中注重自由和变化，不拘泥于准确的音乐记谱，而是追求灵感的流动和情感的表达。
总而言之，李斯特的钢琴演奏风格独特而多样化，以高度技巧化、情感丰富、视觉戏剧性和个人创造为特点。
他的演奏风格为后来的钢琴演奏家树立了榜样，对钢琴演奏技巧和艺术表达产生了深远的影响。
在演奏李斯特的作品时，演奏家们可以借鉴他的独特风格，以情感表达为核心，通过技巧的展示和个人创造，将李斯特音乐的魅力传递给观众。
浅析勃拉姆斯钢琴音乐作品的独特魅力
浅析勃拉姆斯钢琴音乐作品的独特魅力作者：曹琳来源：《音乐时空》2014年第11期摘要：勃拉姆斯一生创作了很多钢琴作品，是西方浪漫主义时期一个伟大的作曲家。
勃拉姆斯的钢琴作品运用了传统的手法，充分地发扬了古典主义传统的理性思维，呈现出一种独特的艺术魅力。
虽然他的钢琴作品不是其创作的最高成就，但是却是那个时代一道独特的风景线。
关键词：勃拉姆斯钢琴音乐独特魅力一、“乔装的交响乐”在勃拉姆斯在早期的创作中，在曲式结构上几乎都遵循了古典主义严谨和均衡的原则，如：他的三首钢琴奏鸣曲《C大调第一钢琴奏鸣曲》、《#f小调第二钢琴奏鸣曲》和《f小调第三钢琴奏鸣曲》。
同时，勃拉姆斯具有丰富的管弦乐队的想象力，所以这三首奏鸣曲都充满了浓重的浪漫主义气息，具有有丰满的音响效果。
因此，当舒曼听过之后，说：“勃拉姆斯是乔装的交响乐”。
如：《f小调第三奏鸣曲》的五个乐章中，每一个乐章都具有个性，是最受欢迎的，也是演奏次数最多的一首。
首先，第一乐章具有恢宏的气势，音乐时而坚定，时而轻盈曼妙，时而威严凌厉，时而奔放激昂。
勃拉姆斯运用了很多急速弹奏的大和弦，并且跨度也很大，使音乐充满了音响上的饱满和张力，低吟如歌、热情洋溢。
其次，在第二乐章的开篇，勃拉姆斯就利用了施特瑙的诗句，音乐从那浪漫的诗意中慢慢的流淌出来，是一个复三部曲式的抒情乐章，中间的旋律则左右手相互呼应。
而第三乐章则是以极富动力的旋律开始的，是一首谐谑曲，曲式也是复三部的结构，就像圣吟般优美稳重，带给人们一种到了另一个时空的感觉。
第四乐章同样取自于施特瑙诗歌的题目，标题标有“回顾”的字样。
右手略带感伤的下行旋律，左手不断的反复三联音动机，是一首短小的间奏曲，把不可排解的一段感伤回忆逼真的刻画了出来。
第五乐章运用了变奏的手法，在综合钱四个乐章的基础上，进行了发展和扩充，是一个奏鸣回旋曲式，结尾的时候，强有力地结束了全曲，由一个弱奏的单旋律变成了一个豪壮的高潮。
在整个乐曲中，古典传统曲式构成了全曲，同时为了反映出崇高的传统，勃拉姆斯加入了一个间奏曲，使整个乐曲具有了创新的意识，也使人们感觉到了作品中深刻的浪漫主义色彩。
浅析李斯特钢琴作品的风格特点
浅析李斯特钢琴作品的风格特点作者：李芳来源：《音乐时空》2013年第04期摘要：在匈牙利的乃至欧洲的音乐发展史上，钢琴大师李斯特占据着十分重要的地位。
他那标题性音乐、首创交响诗音乐、单一主题贯穿发展、灵活多变的调式和丰富多彩的和声是钢琴作品的最主要的风格特点。
关键词：李斯特钢琴作品风格特点标题性音乐多变调式弗朗兹·李斯特是世界著名钢琴家、作曲家。
他创作的音乐作品风格及其独特。
他对音乐的历史贡献是非常巨大的。
尤其是他的钢琴已经达到了相当高的境界。
一、李斯特的音乐贡献小时候的李斯特就显露出来自己天生特殊的音乐才能。
在父亲的指导下，他六岁时就开始学习钢琴。
九岁的李斯特已经公开演奏钢琴。
可见他具有多么高的音乐天赋。
为此，他的父亲决定全家前往音乐之都维也纳。
跟从车尔尼学习钢琴。
目的就是为了将李斯特培养成为真正的音乐家。
此后，李斯特多地进行演出，受到了贝多芬的赞赏。
之后，李斯特的父亲想让他到巴黎音乐学院深造，但是受国籍的限制未能成功。
即便如此，也阻挡不了李斯特成为音乐奇才的脚步。
在李斯特的演出生涯当中，他走遍了德国、英国、法国、意大利、俄罗斯、瑞士等欧洲大部分国家，每当李斯特所到之处均受到了各个国家的热情款待，他演出的盛大状况可能只有帕格尼尼才能与之相媲美。
由于经常在外参加演出，此时的李斯特已经厌倦了到处旅行演奏的生活。
因此。
他于1848年接受了来自魏玛剧院的强烈邀请。
担任了该剧院中的首席指挥官。
在他的推动下，当时贝多芬、莫扎特、瓦格纳的歌剧均得到了上演。
甚至是海顿以及柏辽兹等人的作品也得到了相关的介绍。
在李斯特的努力下，当时一批有志之士的音乐家形成了新的乐派——“新德意志乐派”，此外，他还与当时国内外著名的音乐家保持着密切的联系。
如勃拉姆斯、肖邦……，通过与著名音乐家的交往，开阔了他的创作思路。
由此。
他创作出了《浮士德交响乐》和《但丁神曲交响乐》等一系列优秀的管弦乐曲。
二、李斯特钢琴作品的风格特点李斯特钢琴作品的风格特点非常独特。
从李斯特钢琴作品浅析浪漫主义音乐风格及特点
从李斯特钢琴作品浅析浪漫主义音乐风格及特点车文文【摘要】浪漫主义音乐在欧洲音乐史上具有重大的历史意义.作为浪漫派代表的作曲家,李斯特在欧洲音乐史上占有极其重要的地位.本文围绕李斯特的钢琴作品的创作特质,对其音乐特点的独特性做了分析,以更加深刻地了解浪漫主义音乐的风格与特点.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)021【总页数】1页(P55)【关键词】浪漫派;李斯特;钢琴作品【作者】车文文【作者单位】四川电影电视学院,四川成都 611331【正文语种】中文“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。
”——夏尔·波德莱尔。
作为产生于十九世纪初继古典乐派之后的又一新的流派，相对于巴洛克音乐，古典音乐而言，浪漫主义音乐的创作更加自由创新，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，对欧洲乃至世界的音乐文化有着重要的影响和意义，这一时期的很多音乐珍品至今仍被人们喜爱和欢迎。
李斯特作为浪漫派时期的先驱和代表人物，对于浪漫派时期的音乐的创作有着不可磨灭的贡献。
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
一、李斯特创建的“标题音乐”作为世界上首位开创“独奏音乐会”的音乐家，李斯特十分倾向于创作“标题性音乐”，他认为这样的音乐易被广大乐迷理解并接受。
“标题音乐”除了给音乐加上标题以外，更重要的是表达音乐以外的思想。
作曲家在创作时要按照标题来进行构思，同时也要求听众根据音乐作品所给的标题的提示去听赏的器乐作品。
这大大的代表着浪漫主义音乐创作的突破性和自由性。
1835年起，李斯特在各国演奏的旅行演奏时创作了一套标题为《旅行岁月》的钢琴作品，这是迄今为止李斯特最为经典的钢琴作品之一。
在这套作品中都冠以了文学，绘画，雕塑有关的标题，此作品中前两集分别名为《瑞士游记》和《意大利游记》，如《瑞士游记》九首作品中的《华伦城之湖》，通过水纹波浪般的节奏描写了威廉教堂旁华伦湖沁人心脾的景色和悠然宁静的情调。
浅析《勃拉姆斯二号G小调狂想曲》音乐创作特征
百家论点浅析《勃拉姆斯二号G小调狂想曲》音乐创作特征何晓丹（福建省信息技术学校，福建福州350007）摘要：器乐创作于19世纪下半叶不断发展，并产生了一些著名的器乐家，其中比较有名的是约翰内斯·勃拉姆斯，他被称之为那一时代的音乐巨匠。
他活跃在德国音乐论坛上，集聚了浪漫主义的风格，铸造成新古典主义者。
他的音乐创作题材不局限于钢琴作品，而是将其作为自己更好地发展音乐的起始之路。
《勃拉姆斯二号G小调狂想曲》这部作品通过以小见大的方式和特点，将勃拉姆斯在音乐方面的创作风格表现得淋漓尽致。
关键词：勃拉姆斯;狂想曲;音乐风格1引言勃拉姆斯在对《钢琴狂想曲》进行创作时，旋律结构比较新颖独特，将对音乐的热爱浓缩在曲谱中。
音乐素材来源于民间，既来源于德国，也来源于其他民族。
正是这一因素，使得这部作品民族气息更为浓厚，同时也将古典与浪漫两种风格有机融为一体。
因此，本文将对拉姆斯的《钢琴狂想曲》进行分析探讨，并对其音乐风格进行深入了解，这将是本论最具关键性的切入点。
2《勃拉姆斯二号G小调狂想曲》简述《勃拉姆斯二号G小调狂想曲》这部作品已经悄然印入画纸，勃拉姆斯接受勃拉姆斯威利·冯·贝克拉特（Willy yon Bec⁃kerath）为其画像，在画中勃拉姆斯手持雪茄烟蒂，陶醉其中，而另一只手则抚在钢琴上，其所弹奏的曲子则为《勃拉姆斯二号G 小调狂想曲》。
其在创作中对传统秩序进行重复强调。
《狂想曲》属于勃拉姆斯的中年之作。
这部作品将勃拉姆斯音乐特色渗透其中，通过这部作品，可以品味他自身所特有的味道。
《勃拉姆斯二号G小调狂想曲》在演奏时以G调为主，在主体部分表现得甚是唯美，整首曲子，色彩多样，节奏松弛有度，张弛有缓，每一环节都将观众的思绪紧绷集中，这部作品可谓是把作者的思想情感深深的融于其中。
3《勃拉姆斯二号G小调狂想曲》曲式分析《勃拉姆斯二号G小调狂想曲》演奏形式以奏鸣曲式呈现，包括呈式部，展开部和再现部三部分。
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浅析李斯特与勃拉姆斯狂想曲风格之不同作者：李木子
来源：《北方音乐》2014年第03期
[摘要]李斯特与勃拉姆斯同处于浪漫主义时期，二人风格迥异，但作品都对后世产生很大影响。
文章试图从狂想曲这种体裁出发，结合所学的钢琴演奏方法，分析二者作品创作之不同。
[关键词]李斯特；勃拉姆斯；狂想曲；音乐风格
李斯特与勃拉姆斯同是浪漫主义时期伟大的作曲家，有关狂想曲这种体裁，李斯特与勃拉姆斯二人都有涉及。
众所周知，二人的风格截然相反：李斯特的钢琴作品技术辉煌，风格华丽，作品艰深，让演奏者望而却步；勃拉姆斯崇尚巴赫、贝多芬，逆流而行，他的音乐内敛、深刻、理智。
这些对比在李斯特《匈牙利狂想曲》第九首和勃拉姆斯《狂想曲》Op.79，No.1两首作品之间有所体现。
本文将以演奏手法的不同为脉络，对两位作曲家的钢琴作品进行对比分析。
李斯特《匈牙利狂想曲》第九首名为“佩斯城的狂欢节”，作于1850年，乐曲速度变化频繁，表现了佩斯城人们性高彩烈欢度狂欢节的情景。
他利用匈牙利特有的旋律：一个乐句通常以长且慢的音符移动构成，突然快速的装饰音出现，由此造成的效果既狂想又悲伤——正如李斯特评价的那样，“可以采用吉普赛人既傲慢又忧郁的风格进行演奏”。
李斯特的匈牙利狂想曲还拥有宣叙性段落和繁复的华彩段。
李斯特的《匈牙利狂想曲》中右手常出现连续快速的华彩段落，并伴有短小的音程或和声形式的装饰音出现。
演奏时要注意指尖与琴键的“亲密”关系——指尖抓住琴键但又不能“咬”的过紧，跑动时以手腕能够自由跟随手指移动，声音晶莹通透为佳。
像例2这种大段落的单手华彩，多在李斯特的作品中出现。
演奏者弹奏时需要倾听其中的规律，有计划地划出段落，按照音的走向设计出节拍重音，抖动踏板的使用可以为华彩段的流畅演奏锦上添花。
双手同向（反向）八度的半音进行也是李斯特钢琴作品的一大特点，也是困扰演奏者的难题。
慢练时要保证指尖的独立性，两端的手指分别如同演奏单音时深入键底却不压迫琴键。
慢速移动时，手腕绝对放松，保证指尖能独立行走，且每个音都要有通透的音色。
接着逐渐提速，运用小臂甚至大臂的力量带动手腕，整个手臂力量要毫无阻碍，保证每一分力量都渗透到指尖。
起初练习可四音一组，每一组的第一个音要将力量全部放下，其他三音保持一样的力量和触键深度，待熟练之后可扩大音组的范围。
《狂想曲》Op.79是在勃拉姆斯放弃钢琴独奏曲的写作二十年以后才开始创作的。
除了标题本身的含义，两首作品都具有清晰而又正式的构思。
较大篇幅的作品1，b小调狂想曲采用三段式的结构，第一段与《培尔·金特》中的《奥塞之死》很相似，第二段模仿了风笛音调的田园风格曲；而作品2，g小调采用了完全成熟的奏鸣曲式，比之第一曲更富于色彩和技巧。
g 小调狂想曲在所有勃拉姆斯的音乐中有一个令人注目的开篇，虚假终止并没有按照规定出现在低音声部，而是在旋律声部从D-E的解决引发了一串螺旋进行的大胆的和声序列。
作为勃拉姆斯众多作品的中的特性乐曲，《狂想曲》并没有像其他作品与文学作品联系到一起，并不采用李斯特和其他作曲家推崇的辉煌效果，而是引用德国民歌发展创作，从而使作品多了几分朴素和稳重。
在第一首b小调狂想曲中，勃拉姆斯大量使用了主属持续音，加上中间行进的声部，上中下声部平稳进行，这避免了音乐表演的炫技性因素，曲意平和且富有深意。
如例4：
在勃拉姆斯的钢琴作品中，所谓的伴奏织体也有着重要的作用。
如果仅仅把伴奏织体演奏的草草了事，不但会影响后面乐曲的演奏，还会使整首乐曲的创作意图不能得以表达。
在《狂想曲》中，这段（例5）多次出现的主题材料堪称经典，左手的伴奏织体看似简单，以简单的八分音符节奏推进乐曲中和声的进行。
但在乐曲的下文，左手的音型出现在右手的旋律声部，作为下一个主题将作品延续下去。
可见，即便是乐曲中小小的动机，也会被勃拉姆斯运用得淋漓尽致。
相比于李斯特的“一手炫技，一手辅助”风格，是截然不同的。
演奏左手这段连续的八分音符时，要注意小句子和大线条的结合，三个音一组用一股力量带过，还要保证整体的音乐走向。
三个音符中的最后一个音，多用三指结尾，切忌用力过猛，破坏音乐的流动性，演奏时用三指指尖勾起这个音，手腕自然地将手带到下一音组的位置。
右手演奏这段主题材料时，要注意双声部的进行，大指在演奏中间声部的时候，对应上面的音不
能“砸”，要有保留地演奏，这需要演奏者在练习过程中用分—合的方式练习，还要多听多分析，才能将主题材料表达明确。
例6的主题材料引用德国民歌，以pp的音量和内部暗涌的音量变化演奏出来，伴随着精美的和声，不禁再次让听者沉迷其中。
勃拉姆斯同样使用三个声部来诠释：行走于低声部的主持续音，不时变化和声的八分音符织体以及德国民歌诠释的旋律线条。
相比于李斯特充满噱头的大篇幅华彩，勃拉姆斯这段音乐显得小巧精致。
演奏时同样要注意三个声部音色的不同诠释，可将上、中、下三个声部比作小提琴、中提琴、大提琴的音色。
下方主持续音可加入大臂的力量把音弹到钢琴深处，使D音始终萦绕。
中间声部手指平铺，把音“揉”出来，八个音符一个力量，流动地演奏。
上方声部要演奏的清新秀丽，可立住指尖演奏。
李斯特与勃拉姆斯同是浪漫主义时期伟大的作曲家，他的钢琴作品技术辉煌、富有动力，追求华丽的语言和宏伟的交响性；勃拉姆斯的音乐内敛、深刻、理智。
二者创作的《狂想曲》风格截然不同，却同样经典。
演奏者在演奏时要遵从作曲家的创作意图，准确把握作品的风格，练习时运用不同的触键方法，方能将两位浪漫主义时期的大师的作品演绎准确。