《真实动人的艺术形象》教案

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作品欣赏
《阿尔诺非尼夫妇像》 （局部）
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《雅典学院》拉斐尔（油画）意大利）（《雅典学院》是1509-1511年拉斐尔为罗马教廷所做的壁画，现藏于梵帝 冈博物馆，在这幅画中，作者把古希腊不同时期的大哲学、思想家、科学家 安排在一起，表现了这些大学问家的不同性格和丰富的精神面貌，让每个人 充分自由发挥自己的才智，体现了文艺复兴时代人文主义者的主张和追求。 全画以纵深展开的高大拱门为背景，大厅上汇聚的学者们在自由地讨论， 气氛热烈，两边的壁龛里站立着智慧女神雅典娜和音乐之神阿波罗的雕像， 象征着高于一切的理性精神。画的中心的巨大拱门直通遥远的天际，好像画 中的人物是从远方沿着走廊走来的一样，使画面显现出层次感。画的中心是 两位伟大的学者柏拉图和亚里士多德，他们的手势代表着他们在进行一场激 烈的辩论。柏拉图手指向上表示宇宙理念从感性世界向它的主要理想上升的 运动，亚里士多德把手向下伸向前方，表示他的哲学主要是论证地球的起源。 这样就以一点使画面更加突出，三角形的结构也就显得更为丰满。这幅画的 色彩处理也很协调，建筑背景是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、 黄、紫等色彩交相辉映，同时又运用高潮的透视技巧增强画面的空间深远感， 就连地面的图案、拱顶的几何装饰结构都可以用数字方法来计算，构图可谓 十分严谨。 整幅壁画具有强烈的纪念碑倾向，人物的性格描绘的异常明确。建筑背景 受彼得大教堂建筑规划的影响，是文艺复兴时代纪念性建筑形象中最典雅的 形象，是盛期文艺复兴精神最纯粹的表述。
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密德哈尼斯村道
１６８９年
１０３×１４１厘米
现藏英国伦敦国立画廊
霍贝玛的画面显得明朗和素朴，洋溢着一种较为欢快的气氛。尤其是这幅《树 间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也 最为人们所称道。 画面描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两 旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的 另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一 边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。画家更多的 去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺 术魅力呢？ 凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情 感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察， 认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透 视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅 的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、 有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符， 丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景 的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶 茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远 处。 由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直 被用来作为古典的示范作品。
谢谢大家
再见
作品欣赏
77 × 53 1503 - 1505
《 蒙 厘娜 米丽 莎 》 意 大 利 年达 巴 黎芬 卢奇 浮 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏
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自画像
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《蒙娜丽莎》是一幅著名的肖像画，是卢浮宫三件镇宫之宝之一。 它花费了绘画巨匠达· 芬奇四年之久的时间。而这幅看似普通但却代 表了这个时代绘画最高成就的作品，何以有这样大的魅力呢？ 先来回顾一下中世纪的艺术。漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具， 无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，所以人物形象也都 是虚构的概念化形象，既没有现实生活的依托，又没有科学知识的根 据。因此，人物形象僵滞，表情呆板，形体如槁木般没有生气。然而， 达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神，在题材上取自现实生活 中的真实人物，具有人的真情实感。这幅肖像画成为文艺复兴时期的 代表作。文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场思想解放运动。而人文 主义具有以人为中心来解释世界的哲学观，它首先肯定人在现实生活 中的价值与地位，尊重人的情感并赞美人的力量。 《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确地捕捉到了模特儿最微妙的表情 和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作方法，使蒙娜丽莎那富 有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上 可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流 露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不 易觉察的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜 丽莎那双随意地交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤，精谨而准 确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在 指掌间流淌。这是鲜活而富有灵性的生命体。 《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑的作品。
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《读信的妇女》
约翰· 维米尔是17世纪荷兰风俗画家。 这时的荷兰社会安定而又富足，在维米尔 的作品中反映出满足于自己生活小圈子的 自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣 味。不论是厨娘、女仆、画家、模特儿， 都有一幅悠然自得、十分满足的神态。维 米尔于1632年10月31日生于荷兰的德尔 福特，一生几乎没有离开过故乡，同外界 极少接触，所以关于他的生平所知甚少。 从当地教会的洗礼登记薄上可以知道，他 的父亲是当地一位绢纺织品商人，并且兼 营美术品。维米尔的美术知识全靠自学。 他善于静静地观察身边的人物和他们的日 常生活，把平凡单调的家务事表现得富有 哲理诗一般的韵味。他刻划纺织品的精湛 技巧使许多画家叹为观止，一些伪造名画 的高手也无法把维米尔成熟期的作品临摹 出来。他是一位研究光线和色彩的大师， 是一位平凡而又神奇的色彩的魔术师。维 尔米尔的作品，往往在平凡中含有某种寓 意和哲理。因此，他的画被认为既通俗易 懂，又神秘莫测。 返回
大卫不仅是一个卓越的历史画家同时也是一个具有巨大才能 的肖像画家在大革命的年代中，他画了大批肖像画尤其是九十年 代的肖像画更具有勇敢、朴实、力量、真实和生气勃勃等特色， 他的肖像画中的主人公，以其冷静沉着的姿态和雍容的气度而有 别于同时代的英国肖像画。他能够深刻的刻画人物的性格和社会 地位。他的肖像画始终是结构严谨、找不到任何不确定的复杂和 矛盾的东西，这些特点与在暴风雨般的革命年代中所形成的关于 人的品质的新观念是互相适应的。 《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。马拉是 一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家，他是 雅各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与 反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺 杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊 了达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局 部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简 洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性 和革命人物的悲剧性结合起来。
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天文学家托勒密 画家本人
画的中心是 两位伟大的 学者柏拉图 和亚里士多德
几何学家欧几里德
《水花篮》
（布上油画）意大利 卡拉瓦乔
1596年
这是16世纪艺术家卡拉瓦乔所画的静物画，别怀疑 ，这可不是摄影作品,而是艺术家使用细腻的技巧， 仔细描绘而成的作品。画面中除了水果篮与水果外 ，没有其它的对象，地平线则水平放置在画面的底 端，感觉上就好像是我们蹲在桌子边缘，仔细看着 这件物体。 画中的静物，无论是苹果、叶子，都处理得非常细 腻逼真，尤其是半透明的葡萄，上方还有白色的粉 末，彷佛伸手就可以触摸得到；干枯卷曲的叶子， 似乎轻轻一压就会碎裂。像这类栩栩如生的作品， 有一个专门的名词来形容，叫做“写实”。这是重 现自然真实的艺术，你可以很轻易的分辨出画家画 得是什么，藉此判断画家绘画能力的优劣。
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《阿尔诺非尼夫妇像》
阿尔诺非尼夫妇像 局部
《读信的妇女》
《干草车》 《雅典学院》 《水果篮》 《密德哈尼斯村道》 《马拉之死》 《拾穗者》
《阿尔诺非尼夫妇像》 （油画） （尼德兰） 扬· 凡· 埃克 （1434年）
杨·凡·埃克 （约1390-1441） 和他的哥哥胡·凡·埃克 （1370-1426） 在美术史上合称“凡·埃克兄弟”，是文 艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。 扬·凡·埃克博学多才，富于钻研精神。“尽我所能”是他的 艺术格言。观察入微、描绘细致，重视对人物性格的刻画， 注意构成的处理和光、色的表现，是他的艺术特点。 这幅画，首先，它是运用改革后的油画材料和油画技法 绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。例如，房间里 的铜烛灯经过精心打磨后的金属质感，男子的由丝绒制成的 学生的贵族袍，以及小狗刚硬的毛皮，都非常逼真自然。其 次，这一作品的表现新颖而又富于独创性。这主要表现在： 这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的；同时，这一肖 像的背景是十分真实的室内景，也是罕见的；此外，这一对 夫妇所摆出的仪式般的姿势，可想而知这是正在举行结婚仪 式，这是以前所没有的。
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《拾穗者》
法国 米勒
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实 的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活 的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是 “汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身体验 的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金 黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的 调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的 内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一 览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的 重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的 大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给 我们深刻的启示与鼓舞。
《干草车》 是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条浅溪 往林木深处的田野走去。沾满露珠的树叶，闪烁着白色的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素。 这一切是如此自然、真实，没有一点矫揉造作。正如著名诗人和画家布莱克所说：“这可不 返回 是对自然的写生，这是灵感!”