19世纪美术
外国美术简史 第五章
1883年，莫奈定居巴黎郊区吉维尼。在1891年第二次访问伦敦后作《草垛》、《卢昂教堂》组画。这 些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光 线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表 现得尤为突出。他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图，是在年迈体弱、视力衰退的 情况下完成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。
正义与复仇女神追赶凶手 普吕东 1808
格罗的《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景，具有强烈的异国情调。瘟疫使法军损 失惨重，可格罗却不忘歌颂皇帝的大智大勇。
雅法城的黑疫病人 格罗 1804
《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。
大宫女 安格尔 1814
德拉克洛瓦的想象力 达到顶峰的作品还要 数《自由领导人民》。 上界的女神半裸地出 现在街垒上，手持上 了刺刀的步枪，率领 着起义者冲锋陷阵。 我们不会有任何不协 调的感觉，这是因为 逼人的氛围、枪林弹 雨的场面已经吸引了 我们的全部注意。而 当我们意识到这千军 万马的效果竟通过五、 六个人物便表现出来 时，又怎能不对画家 的概括和夸张能力感 到折服呢？
三、后印象主义
塞尚 出生在法国南部埃克斯—安—普罗旺斯城的塞尚于青年时期学过法律，爱好文学，与作家左拉是同乡、 同学与好友。1862年到巴黎专攻绘画，经左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往，曾多次参加印象主 义画展。在一度迷恋印象主义外光和色彩之后，他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于 印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他遵从的是古典 艺术的原则，声称自己是从自然中学习普桑的做法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论：“ 表现自然要用圆柱体、球体、锥体……，在感受自然时，对我们来说深度比平面更为重要”。塞尚采用色的团 块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。 这位生平不得志的画家创作的肖像（如《吸烟者》、《画匠瓦勒之肖像》）以及不少风景、静物（他的大部 分花卉作品是用人造花写生而成的），虽予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。塞尚晚 年才得到社会的普遍承认。他于1895年首次举行大规模个展。
19世纪的画派风格
19世纪的画派风格19世纪主要的画派有：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象主义、现代主义美术五大流派。
新古典主义的特点，采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
浪漫主义的特点，浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品。
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。
《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。
浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。
”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义的特点，现实主义美术产生于19世纪中期的法国。
资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。
因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。
从而脱离城市生活，纷纷去了农村，反映当时下层生活状态，其中巴比松画派影响巨大。
现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。
他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。
19世纪西方美术欣赏
进入１９世纪，意大利作为欧洲美术的中心．逐步退出美术史的舞台。
１８世纪末（洛可可时期）的法国．在美术史上已经占有一定的位置：，洛可可极尽奢华，最终衰落．法国人以其独特的艺术气质和浪漫情怀，继续作为艺术的中心，发挥它的作用、１９世纪这个“爆发点”，其开端和文艺复兴一样，借助“复兴古典”的观念，法国新古典主＝；Ｌ兴起，古典主义再次成为热点。
被不断效仿。
，１９世纪的法国，从官方的英雄主义，到由现实中寻找社会真实性的浪漫主义；到对现实社会的批判性揭露的现实主义；再到印象主义真正实现艺术语言的解放，法国印象主义。
是１９世纪美术最绚丽的篇章，：当之无愧的核心。
从官方树立新古典主义以来。
浪漫主义ｉ现实主义的矛头都是指向古典主义的：保守呆板．而印象主义的到来，才真正对官方艺术以有力的反抗。
假如现实主义关・心的是社会理性．那么印象主义荚：注的是个人感性ｊ之后，印象主义逐步演化。
出现新印象主义。
后印象主义，还有充分强调自身喜好的象征主叉、原始主义ｉ将艺术语言的解放推向极致。
：１９＝世纪的西方美术之所以吸引人，在于它既有广度又有深度．、这个时期的美术不仅在法国获得了重大成就．在荚回、德国、波兰、捷克斯洛伐克、俄罗斯等国也出现了许多令人瞩目的大师和作品。
，：由“复兴古典”为开端。
到“标新立异”求发展．１９世纪的西方美术。
往前承上了１８世纪末颓废的艺术，往后启下了２０世纪的现代艺术，、＇９世纪。
作为西方美术史一个重要的历史时期，遵循普遍的规律。
却因为有着特殊的历史原因和发展过程，取得了前所未有的成就。
如法国印象主义的辉煌、英回风蒂画的繁荣、俄罗斯现实主义的昌盛等等，这些伟太的成就不仅呈现了美术领域的进步。
更折射出人类思维方式的全：面革新ｉ以深刻的思想为基础，广泛影响人们生活的创作：才是世世代代美术失师所期望的．也是我们关注１９世纪美术的受要原因。
万方数据19世纪西方美术欣赏刊名：江汉论坛英文刊名：JIANGHAN TRIBUNE年，卷(期)：2008(12)本文链接：/Periodical_jhlt200812036.aspx。
19世纪现实主义美术
19世纪现实主义美术百科名片浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。
19世纪意大利现实主义美术18世纪以后的意大利，由于经济落后和政治上失去独立地位，它在画坛的辉煌年代早已逝去。
到了19世纪中叶，由于受到法国画坛的影响，也曾出现过复兴的曙光，其先驱者是那不勒斯的多米尼柯·莫雷利(1826—1902年)，他是反学院主义的浪漫派画家；此外还有威尼斯画派和佛罗伦萨画派等有特色的画家如蒂托和波迪尼。
其中最有影响力的是以米兰为中心的伦巴底画派画家安东尼奥·封丹内亚(1818—1882年)，他以浪漫和写实风景为主。
19世纪意大利最重要的现实主义画派是聚集在佛罗伦萨的马奇奥里画派，他们主张艺术要生动和真实地表现社会。
这个画派的先驱是尼诺·科斯塔(1827—1903年)，他是位狂热的爱国者。
画派成员塞拉菲诺·蒂沃利(1802—1892年)，他将法国的巴比松画派的风景带回这个艺术团体。
这个团体最突出的人物是乔凡尼·法托利(1825—1908年)。
1880年以后，这个画派就逐渐失去了它的凝聚力，终于趋向解体。
19世纪末意大利画家中影响最大的是乔凡尼·塞冈提尼，他是位描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家。
编辑本段19世纪丹麦和瑞典现实主义美术丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起桥梁作用，更易接受来自南方特别是德国的影响，伟大的童话作家安徒生对人类文明作出了贡献，但在美术上稍逊一筹。
18世纪以前主导丹麦绘画的是两位外国画家：瑞典的比罗和法国的萨里。
19世纪丹麦逐渐形成自己的民族绘画，先驱画家是詹斯·朱埃尔(1745—1802年)，他最早把风景画引入丹麦；另一位是阿比加尔，他是历史画家，1789年任丹麦美术学院院长，他们都在罗马留过学。
尔后的丹麦画家大多在法国留学，是受法国巴比松画派影响发展起来的。
丹麦最著名的现实主义画家是贝德·塞维林·克洛伊尔(1851—1909年)，曾在法国、意大利和西班牙旅居学习，对户外光和人工光效果有兴趣。
高中历史：19世纪以来的绘画艺术
高中历史：19世纪以来的绘画艺术
1．19世纪初期的美术
(1)风格：浪漫主义。
(2)代表：法国画家籍里柯以其代表作《梅杜萨之筏》发表了浪漫主义的宣言；德拉克洛瓦以其《自由引导人民》将浪漫主义绘画艺术推向了高峰，被称为“浪漫主义的狮子”。
2．19世纪中叶的美术
(1)现实主义美术：法国库尔贝的《石工》、《奥尔南的葬礼》、米勒的《拾穗者》以及俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》。
(2)印象派绘画：莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等。
(3)雕塑：法国雕塑家罗丹的《思想者》。
3．20世纪以后兴起的立体画派
(1)特点：将绘画对象分解为若干几何切面，然后主观的并置、重叠，以表示物体的几何空间。
(2)西班牙人毕加索是最有影响力的立体派画家，作品主要有《亚威农少女》、《格尔尼卡》等。
4．形形色色的当代美术
当代美术突出表现了世界文化交流与融合的特点，主流流派有50年代风行美国的行动绘画、欧洲兴起的众多后现代主义美术流派。
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19世纪以来世界美术主要成就
美术的辉煌一、从新古典主义美术到浪漫主义美术1、新古典主义美术——18世纪末19世纪初（1）背景：18世纪末19世纪初的法国处于大革命前后的剧烈动荡中；资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。
（2）特点：强调理性，选择古代历史和现实重大事件为题材，注重画面的严整和谐。
（3）代表：法国的大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》和安格尔《泉》。
2、浪漫主义美术——19世纪上半叶（1）背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。
（2）特点：注重感情表现和画面整体的完整和统一，不拘泥局部和细节。
强调色彩的作用。
（3）代表：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》《希奥岛的屠杀》。
二、现实主义美术和印象画派1、现实主义美术——19世纪中期（1）特点：注重社会现实。
（2）代表：法国米勒《拾穗者》、《播种者》；俄国列宾注重民族忧患意识，代表《伏尔加河上的纤夫》。
2、印象画派——19世纪后半期（1）早期印象画派特点：借助当时光学研究新成就，探讨用光和色描绘外部世界。
代表：法国的莫奈《日出·印象》，《睡莲》。
（2）后期印象画派——19世纪末20世纪初特点：主张抒发个性，线条粗犷、夸张、色彩明快，富于装饰韵味。
（3）代表：荷兰画家梵高《向日葵》被称为“扑向太阳的画家”；法国的塞尚被称为“现代绘画之父”《圣维克多山》。
三、现代主义美术——20世纪以来1、背景：20世纪以来，爆发了两次世界大战——心灵创伤；工业化——快节奏，紧张感；科学技术的发展——拓展视野。
2、特点：反传统和反理性，重视内心的“自我感受”和“自我表现”。
3、代表人物和代表作品：西班牙毕加索《格尔尼卡》，《亚维农的少女》，对德国法西斯暴行表示强烈抗议。
希望以上总结能为你的学习提供帮助!。
十九世纪欧洲美术发展概况
十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪是欧洲美术发展史上一个重要的时期。
这一时期涌现出了许多具有代表性的画家和绘画流派，为欧洲的美术发展带来了新的思潮和技术。
本文将从历史背景、艺术流派和代表画家三个方面来介绍十九世纪欧洲美术的发展概况。
首先，了解历史背景对于理解十九世纪欧洲美术的发展具有重要意义。
十九世纪初期，欧洲正处于剧变之中，经济社会结构发生重大变化，科学技术的进步以及工业革命的兴起催生出了一系列社会问题和思想启蒙。
这些变化也对美术产生了巨大的影响，传统的艺术规范与风格开始被质疑，更加个人化，自由的艺术创作成为主流。
在艺术流派方面，十九世纪欧洲美术的发展呈现了多样性。
其中最重要的流派之一是浪漫主义。
浪漫主义画家试图通过感性的方式表达自然界的美和人的情感内心世界。
他们强调个人感知和情感的真实性，注重表达情绪的激烈和戏剧性。
代表人物有德国画家卢梭、英国画家特纳和法国画家德拉克罗瓦。
另一个重要的流派是现实主义。
现实主义画家试图以客观的方式描绘社会现实，展示普通人的生活和劳动条件。
他们对现实的关注和批判使得现实主义成为19世纪欧洲最重要的艺术流派之一、代表人物有法国画家密涅瓦、英国画家米勒和法国画家庞勒。
此外，十九世纪的欧洲美术还出现了一些其他流派如印象派、后印象派和象征主义等。
这些流派的出现标志着艺术的大胆创新和技术的进步。
印象派画家试图以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的印象，以突破传统的视觉观念。
后印象派画家则更加关注形式和结构的表达，以及对色彩的独特运用。
象征主义画家们则通过意象和象征性符号表达内心情感和精神世界。
以上介绍了一些代表性的画家和艺术流派，但十九世纪的欧洲美术发展远不止这些。
在这个时期，许多其他的地区和国家也产生了自己独特的绘画风格和技术。
例如德国的表现主义、法国的新古典主义、俄国的民族主义绘画等等。
总结起来，十九世纪是一个多元、丰富的时期，欧洲美术在这个时期经历了巨大的变化和创新。
这些变化反映了社会、政治、经济等多方面因素的影响，同时也反映了画家自身对艺术探索和创新的追求。
19世纪西方绘画艺术欣赏
19世纪西方绘画艺术欣赏
三、19世纪俄国的绘画艺术
2 《近卫军临刑的早晨》
图8-32 《近卫军临刑的早晨》
瓦西里·伊万诺维奇·苏里柯 夫（1848-1916年）是和列宾同 样具有重要地位的巡回展览画派 的代表人物。1879-1881年，他 创作了成名作《近卫军临刑的早 晨》，后又创作了另外两幅重要 的历史画——《缅希柯夫在别留 佐夫》和《女贵族莫洛卓娃》。来自19世纪西方绘画艺术欣赏
图8-27 《苹果·筐·静物》
19世纪西方绘画艺术欣赏
一、19世纪法国的绘画艺术
7《美丽的恩琪拉》
保罗·高更（1848-1903年）， 法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家
“后 印象派三杰”，代表作品有《讲道以 后的幻景》《裸体习作》《布列塔尼 的猪倌》《雅各与天使搏斗》《黄色 的基督》和《美丽的恩琪拉》等。
19世纪西方绘画艺术欣赏
一、19世纪法国的绘画艺术
1 《贝尔坦像》
图8-22 《贝尔坦像》
安格尔（1780-1867年）是大卫 的学生，是新古典主义美术的一个重 要代表人物。他在肖像画方面的成就 也是比较突出的，主要作品有《贝尔 坦像》和《大宫女》《泉》《土耳其 浴室》等。
19世纪西方绘画艺术欣赏
19世纪西方绘画艺术欣赏
二、19世纪英国的绘画艺术
2 《千草车》
《干草车》是康斯 太勃尔（1776-1837年 ）描绘家乡风光的作品 之一。
图8-30 《千草车》
19世纪西方绘画艺术欣赏
三、19世纪俄国的绘画艺术
图8-31 《伏尔加河的纤夫》
1 《伏尔加河的纤夫》
伊利亚·叶菲莫维 奇·列宾（1844-1930年 ）是巡回展览画派最杰 出的代表人物之一。《 伏尔加河的纤夫》、《 查波罗什人写信给土耳 其苏丹》就是他的重要 作品。
(完整版)19世纪美术
19世纪西方美术 现实主义
柯罗
《孟特芳丹的回忆》
19世纪西方美术 现实主义
米勒
出身于农民世家，被称为“农民画 家”。他幼年时便显露出绘画的天 才，曾画了一些有罗可可风格的裸 女画，但他更希望能描绘法国农民 淳朴的形象。
名作《播种者》(1850) 、《牧羊 女》(1852) 、《拾穗者》(1857)、 《晚钟》(1859) 、《扶锄的男子》 (1863)、《喂食》(1872)等等，都 是在这里完成的。他从不虚构画面 的情景，每一幅画部是从法国农民 的真实生活中而来。米勒发现了平 凡的劳动者生活的诗情画意。他笔 下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳 的贫困者，肌肤黝黑，这便是米勒 的美学，是米勒赞颂的法兰西农民 形象。
巡回展览画派
1863年11月9日，以克拉姆斯科伊为首的彼得堡艺术学院的一 批毕业生与学院公开决裂。1870年由莫斯科画家米亚索耶多夫、 佩罗夫发起成立，得到克拉姆斯科伊等人的响应，正式成立全俄 巡回艺术展览协会，美术史上称该协会画家为“巡回展览画派”。 这一画派的画家以批判现实主义为创作原则，主张真实地描绘俄 罗斯人民的历史、社会生活和大自然，揭露沙俄的专制和农奴制， 以绘画反映当代现实生活。
巡回展览画派把俄罗斯美术推向了辉煌的高峰，它与俄国的文学、 戏剧、音乐相配合，形成了19世纪后期强大的批判现实主义运动。
19世纪西方美术 俄罗斯
克拉姆斯科伊 他(1837～1887)是巡回展 览画派的发起人和组织者。 他主张绘画应具有民族性、 思想性，既具有时代感又 有高度的美学价值。他的 肖像画多充满诗情画意。
《大碗岛的星期日下午》
《游泳池》
19世纪西方美术 印象主义
后印象主义美术
19世纪美术 ppt课件
William Turner. Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway. 1844. Oil on canvas
John Constable. Dedham Vale: Morning. 1811. Oil on canvas.
John Constable. Flatford Mill. 1817. Oil on canvas
Eugène Delacroix. The Barque of Dante. 1822. Oil on canvas. Louvre, Paris, France.
Delacroix.
Odalisque （女奴，婢 妾）. 1857.
Oil on wood. Private collection
19世纪美术
新古典主义美术（质朴而庄严肃穆） 大卫、韦斯特、安格尔、卡诺瓦、乌东等 浪漫主义美术（激烈而热情奔放） 借里柯、德拉克洛瓦、戈雅、吕德、卡尔波、罗丹等 浪漫派风景画 特纳、康斯太勃尔、弗里德里希、科尔、杜兰德等 法国现实主义美术 库尔贝、巴比松画派、马奈等 法国印象主义 莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、西斯莱等 拿撒勒画派、拉斐尔前派、象征主义 新印象主义和后印象主义美术 修拉、高更、塞尚、凡·高等 巡回展览画派
Portrait of Countess D'Haussonvill e. 1845. Oil
on canvas. Frick Collection, New York
Ingres. Portrait
of Madame Moitessier Standing. 1851.
Oil on canvas. The National Gallery of Art, Washington, DC, USA
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19世纪西方美术
现实主义
库尔贝 库尔贝被看成是现实主义 绘画的领袖人物，他的作 品有更为明确、强烈的批 判意义和革命精神，是当 时影响最深远的一位批判 现实主义画家。
《画室》
《石工》
《筛麦的女子》
19世纪西方美术
现实主义
杜米埃 杜米埃是另一位法 国的批判现实主义 画家，他用比库尔 贝更为尖锐的手法 反映城市的现实生 活。他辛辣地讽刺 超过以往任何一位 画家，他的讽刺画 有强烈的政治意义。 其绘画有漫画式的 幽默和夸张。作品 多为石版画，也有 油画、水彩和雕塑。
圣 维 克 多 山
《 玩 纸 牌 的 人 》
力求画 面的深 度感， 但不牺 牲色彩 的鲜性
力求有 秩序的 布局但 不牺牲 深度感， 牺牲传 统轮廓 的正确 性
19世纪西方美术
印象主义
19世纪西方美术
印象主义
文森特· 凡· 高 荷兰画家凡·高的 一生十分坎坷和悲惨， 这一点深深地影响了他 的艺术。由于缺乏与周 围人交往的能力，他被 人指责为生性孤僻。
19世纪西方美术
印象主义
19世纪西方美术
俄罗斯
第四节 19世纪俄罗斯美术
与西欧国家的美术相比，俄罗斯美术有鲜明的民族特色。19 世纪上半期，俄罗斯美术在继承西欧优秀美术传统的同时，又受 到民主主义的影响，并确立了现实主义倾向，从而诞生了俄罗斯 民族特有风格下的批判现实主义绘画。 巡回展览画派
1863年11月9日，以克拉姆斯科伊为首的彼得堡艺术学院的一 批毕业生与学院公开决裂。1870年由莫斯科画家米亚索耶多夫、 佩罗夫发起成立，得到克拉姆斯科伊等人的响应，正式成立全俄 巡回艺术展览协会，美术史上称该协会画家为“巡回展览画派”。 这一画派的画家以批判现实主义为创作原则，主张真实地描绘俄 罗斯人民的历史、社会生活和大自然，揭露沙俄的专制和农奴制， 以绘画反映当代现实生活。
戈雅是一位独特而杰出的人物，他也是欧洲浪漫主义绘画的先驱，西班牙宫 廷首席画家。《查理四世及其家人》，笔法流畅、色彩绚丽，画面虽然保持 着宫廷肖像画的庄重构图，但他对国王夫妇形象的塑造似乎暗示着嘲讽。
法国浪漫主义绘画的标志是年轻画家基里柯在1819 年的国家沙龙上展出的油画《梅杜萨之筏》。
19世纪西方美术
《大碗岛的星期日下午》
《游泳池》
19世纪西方美术
印象主义
后印象主义美术
19世纪末，以第八次印象派画展为界限，一些曾受到印象主义鼓舞 的画家开始反对印象主义的法则。他们的创作已超越了印象主义有限的 光色表现，这一批画家被称为“后印象主义”(Post—Impressionism) 者。主要人物是塞尚、凡·高、高更。
《法国皇帝像》
19世纪西方美术
现实主义
落选画家喊道： 他们连这幅画也 拒绝，蠢货！
《三等车厢》
《沐浴的孩子们》
19世纪西方美术
现实主义
《洗衣妇》
《带孩子的洗衣妇》
19世纪西方美术
现实主义
现实主义雕刻 奥古斯迪·罗丹(Augeuste Rodin， 1840～1917)是古典主义时期最后一 位雕刻家，又是现代主义时期最初 的一位雕刻家。他的代表作《青铜 时代》、《思想者》、《雨果》、 《加莱义民》和《巴尔扎克》等， 都受到过学院派的批评。其他一些 作品，如《地狱之门》的设计，也 因官方的阻挠而未能实现，只完成 了其中的一部分作品。
19世纪西方美术
文艺复兴到19世纪
反对 文艺复兴 辉煌成就 继承 发展 14
巴洛克 古典主义
洛可可
浪漫主义 新古典主义 现实主义 19 20 印象主义 现代主义
卡拉瓦乔主义 17 18
整个过程演示着传统艺术的兴起，盛行到最终的衰亡，走进现代艺术
19世纪西方美术
新古典主义
第一节 新古典主义美术
“新古典主义”所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行 的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方 面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢,另一方面也是由于人们对重 新创建古希腊罗马艺术的普遍要求。他们将古希腊、罗马艺术视为 典范，经常采用历史题材，强调理性，在手法上强调素描而忽视色 彩。 背景： 革命的资产阶级乐于向历史上辉煌的古希腊、罗马学习； 同时庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。 主要代表人物：达维特、安格尔
第二节 浪漫主义和现实主义美术
浪漫主义
浪漫主义(Romanticism)一词源自中世纪的词汇“Romanans”， 意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。
它作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中叶，表现在当时 欧洲艺术的各个领域，如德国主要在诗歌和音乐上，英国为文学和风 景画方面，而法国则主要集中于绘画和雕塑，在西班牙也表现在绘画 方面。 浪漫主义作为新古典主义的对立面，不喜欢用希腊罗马的方式来 进行绘画，他们反对古典主义者那种公式化和概念化的做法，喜欢表 现激烈的情感冲突和个性化的描绘。在技法上他们也不像古典主义者 那样重视素描和线条，而是更关注色彩和明暗关系的处理。
《泉》是安格尔最著名的女性人体画 作，作品中的少女形象具有人们向往 的“纯粹的美”，是画家将少女的青 春健康和妩媚与泉水般的纯洁为象征， 少女自然婷立，全身形成曲线的柔美。
《泉》
《大宫女》
19世纪西方美术
新古典主义
《土耳其浴室》
《瓦平松的浴女》
19世纪西方美术
新古典主义
19世纪西方美术
浪漫主义
第六章 19世纪的西方美术
19世纪西方美术
19世纪的西方美术
19世纪的西方美术风格异彩纷呈。由于人们对古希腊和古罗马 文化的崇尚，新古典主义风格在19世纪上半叶一直占据着主导地位。 与此同时，还存在着浪漫主义和现实主义两种风格。到了19世纪六 七十年代，印象主义、新印象主义和后印象主义风格相继出现，他 们彼此之间联系紧密，但却不尽相同，他们的出现是艺术走向现代 主义的前奏，从此，绘画和雕塑的意义有个不同的解释和表现方式。
19世纪西方美术
印象主义
19世纪西方美术
印象主义
爱德华· 马奈
反传统
《草地上的午餐》
19世纪西方美术
印象主义
19世纪西方美术
印象主义
《日出. 印象》 莫奈
19世纪西方美术
印象主义
《睡莲》 纵横不羁的笔法， 自由奔放的构图， 具有浓郁的诗意和 音乐感，是油画中 的大写意之作。
19世纪西方美术
《马拉之死》
《荷加斯兄弟宣誓》
《苏格拉底之死》
《劫夺萨宾女人》
《拿破仑加冕式》
19世纪西方美术
新古典主义
安格尔 安格尔是新古典主义的中坚人物， 并没有生硬地照搬古代样式，而是将 古典美融于自然之中，从中得到一种 简练单纯的风格。安格尔以温克尔曼 提出的“静谧的伟大，高贵的单纯” 为创作原则。他画面的线条干净且造 型平整，突出地体现在他的一系列人 体作品中。
印象主义
19世纪西方美术
印象主义
毕沙罗
《村口》
《火车站》
19世纪西方美术
印象主义
德加 埃德格· 德加受过严格古典主义教 育，早期承袭安格尔画风，后与 塞尚、毕沙罗交往密切，画风有 所改变。
《舞台上的舞女》
19世纪西方美术
印象主义
新印象主义
新印象主义出现在印象主义绘画方兴未艾之际。它的 代表画家是修拉和西涅克，他们把理论看得高于感觉。修 拉和西涅克依照色彩学说，用原色色点配置，使画面产生 混合的色彩效果，运用这种色点来客观理性地、冷静地组 成画面形象，因此又被称为“点彩派”。他们用这种科学 的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富 有感情的色彩和生动的笔触。新印象主义表现了纯客观的 对象，但它在一定程度上制约了画家的情感表达，新印象 主义也描绘当代所熟悉的生活，题材以风景为主，注重画 面光色效果。
浪漫主义
德拉克罗瓦 他本人也是一位极 富热情的浪漫主义 者，被誉为“浪漫 主义的一头狮子”。 其作品雄健奔放， 充满活力，以浪漫 主义的画笔创作了 很多法国大革命时 期的爱国主义作品。
《自由引导பைடு நூலகம்民》
19世纪西方美术
现实主义
现实主义 “现实主义”(Realism)一词的词源是“real”(意为真实、现实)。 现实主义美术以现实为基础，坚持表现现实生活。 题材：如大自然、劳动者、普通人的生活 手法：写实、客观、真实的表现社会生活，并在一定程度上深刻的 揭露和反映其本质，具有社会批判的作用。 意向：表现现实生活的幸福美好，或者揭露现实生活的黑暗本质。 代表人物：柯罗 和 米勒 库尔贝 和 杜米埃
他们是20世纪现代主义美术的源头。在后印象主义的艺术中，可以 看到对形体结构问题的特殊解决方式，对色彩内涵及装饰性的重视，对 表现性变形的运用。因此通常认为现代主义艺术始于后印象主义。
19世纪西方美术
印象主义
塞尚 画画并不意味着盲目 地去复制现实，它意味 着寻求各种关系的和谐。 ——塞尚 从塞尚开始，西方 画家从追求真实地描画 自然，开始转向表现自 我，并开始出现形形色 色的形式主义流派，形 成现代绘画的潮流。 20世纪的艺术通常被 认为是“从塞尚开始” 的。
他们将“光”和“色彩”看作是绘画的主要目的，从而抛弃 了绘画上思想的累赘。在对光与色的表现上丰富了绘画技巧，他 们倡导走出画室，面对自然进行写生，并以迅速的手法把握瞬间 的印象。
影响： 抛弃传统绘画写真求实的理念，放弃对线条造型的刻意追求， 以“光”和“色彩”来表达现实生活,对现代主义美术甚至摄影 都产生深远影响。
19世纪西方美术
现实主义
柯罗
《孟特芳丹的回忆》
19世纪西方美术
现实主义
米勒 出身于农民世家，被称为“农民画 家”。他幼年时便显露出绘画的天 才，曾画了一些有罗可可风格的裸 女画，但他更希望能描绘法国农民 淳朴的形象。 名作《播种者》(1850) 、《牧羊 女》(1852) 、《拾穗者》(1857)、 《晚钟》(1859) 、《扶锄的男子》 (1863)、《喂食》(1872)等等，都 是在这里完成的。他从不虚构画面 的情景，每一幅画部是从法国农民 的真实生活中而来。米勒发现了平 凡的劳动者生活的诗情画意。他笔 下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳 的贫困者，肌肤黝黑，这便是米勒 的美学，是米勒赞颂的法兰西农民 形象。