中国传统图案在现代服装设计中的应用策略
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用随着全球文化的交流和融合，越来越多的时尚设计师将中国传统元素融合到现代服装设计中，创造出了一系列具有中国特色的时尚作品。
这些作品不仅展现了中国文化的魅力，同时也为现代服装设计注入了新鲜血液。
一、中国纹样中国纹样是中华文化中的代表纹样，它们源远流长，千姿百态，有丰富的内涵和深刻的文化背景。
设计师们在现代服装设计中，通过巧妙地运用中国纹样，可以赋予服装更强的艺术感和文化内涵。
比如，传统的绸缎上的优美花纹，可以通过数字技术转化为设计模板，运用到现代服装设计中，设计师们通过再加工和处理，将这些纹样呈现出新的魅力。
同时，也可以将传统纹样掐花、喷绘、印花等方式应用到服装设计中，让服装在保留传统元素的同时，更具现代感和时尚感。
二、中式服装元素中式服装是中国传统文化的重要组成部分之一，而在现代服装设计中，中式元素的运用更加多样化。
比如龙袍、唐装、襦裙等中式服装元素不仅可以运用在传统的中式女装上，而且也可以融入到现代服装设计中，创造出别具一格的时尚造型。
除此之外，一些传统中式服装的细节和工艺，如旗袍的剪裁、绣花、珠片以及中式腰带、饰扣等工艺细节，也可以在现代服装中运用。
这些细节和工艺不仅能够为服装增添艺术元素，同时也能展现出中国传统文化独具的魅力。
三、中国传统色彩中国传统色彩是中国文化中的一大亮点，它们充满了独特的视觉魅力和内涵，比如红色、金色、青色、白色等色彩。
这些色彩可以在现代服装设计中运用，营造出强烈的视觉感受和文化氛围。
传统的红色是中国传统文化中最重要的色彩之一，它寓意着祥瑞和喜庆，经常作为结婚和喜庆等场合的主色调。
而现代设计师在设计服装时，也将红色作为很重要的设计元素，通过巧妙的搭配和运用，将红色的文化内涵和时尚的设计融为一体。
总之，中国传统元素在现代服装设计中的运用，可以让中国传统文化更好地被传承和发扬。
现代设计师通过融合中式元素、纹样、颜色等传统元素，将传统文化注入到现代服装设计中，创造出一系列具有中国特色的时尚作品，为中国文化的发展和传承做出了积极的贡献。
传统图案在现代服装设计中的应用
传统图案在现代服装设计中的应用传统图案是一种具有浓厚文化内涵的设计元素，其寓意和形式在传统艺术中得到了广泛的运用。
在现代服装设计中，传统图案的运用不仅能够体现设计师对于传统文化的尊重和追溯，还能够为现代服装注入独特的艺术气息和文化含义。
传统图案在现代服装设计中的应用是一种非常有意义和有价值的设计手法。
本文将从传统图案的特点、现代服装的设计需求以及传统图案在现代服装设计中的应用几个方面进行深入的探讨。
传统图案具有独特的文化内涵和表现形式。
传统图案是一种视觉艺术语言，它通过独特的形状、颜色和图案，展示了特定文化背景下人们对于生活、自然和社会的理解和诠释。
传统图案往往通过具象或象征的方式表达出当地的历史、宗教、民俗和价值观念等。
在现代社会，传统图案因其独特的文化内涵和艺术性，成为了表达人们对于传统文化的审美追求和情感共鸣的重要载体。
现代服装设计对于传统图案提出了新的需求和挑战。
现代服装设计不仅要满足人们的日常穿着需求，还要承担起展示个人风格和时尚潮流的功能。
现代服装设计对于传统图案的运用提出了新的要求。
传统图案在现代服装设计中需要与现代元素相结合，通过创新的方式来呈现，并能够与现代时尚的审美标准相契合。
传统图案在现代服装中的应用也需要考虑到服装的款式、面料、剪裁和穿着舒适度等方面的要求。
接着，传统图案在现代服装设计中的应用主要有两种方式。
一种是将传统图案直接应用在服装上，通过图案的呈现来体现传统文化的魅力。
将传统刺绣、绘画或图案贴花等技艺应用在衣服上，可以显示出华丽、精美的手工艺和独特的文化特色。
另一种方式是将传统图案进行改良和创新，通过图案的重新设计和组合来展现现代时尚的审美需求。
通过变形、放大、缩小、反色等手法对传统图案进行重新演绎，使之符合现代服装的审美趋势。
传统图案在现代服装设计中的应用可以带来许多正面的效果。
传统图案的应用可以为现代服装注入丰富的文化内涵和艺术性，使之成为一种文化符号和审美标志。
传统图案在现代服装设计中的应用
传统图案在现代服装设计中的应用随着时代的变迁和文化的交流，传统图案在现代服装设计中的应用越来越受到设计师和消费者的青睐。
传统图案不仅代表着丰富的文化内涵，更具有艺术美感和时尚气息，因此在服装设计中得以广泛运用。
本文将从传统图案的意义、传统图案在现代服装设计中的应用以及未来发展趋势等方面展开探讨。
我们来谈谈传统图案的意义。
传统图案是不同民族、不同地域、不同历史时期的文化遗产，是民族文化的重要组成部分。
传统图案承载着丰富的历史、宗教、神话、风俗等文化内涵，反映着人们对自然、生活、宇宙等方方面面的理解和感悟。
传统图案的意义在于它不仅是一种艺术表达，更是一种文化传承和民族认同的象征。
在传统图案中，我们可以看到丰富的符号、图案和色彩，可以感受到不同民族的美学情趣和审美情感，每一个图案都承载着历史的记忆和文化的传承，具有独特的民族特色和厚重的历史底蕴。
传统图案在现代服装设计中的应用如今已经成为一种时尚潮流。
随着全球文化的交流和时尚产业的发展，传统图案在服装设计中得到了越来越广泛的应用。
设计师们通过吸收传统图案的元素，结合现代的审美观念和时尚趋势，创作出了许多融合传统与现代的时装作品。
在国际时装舞台上，我们经常可以看到以中国元素为灵感的时装作品，这些作品不仅展现了中国传统文化的魅力，更将中国元素融入了国际时尚的潮流之中。
无论是中国的龙凤纹样、汉服元素，还是印度的花纹、非洲的土布图案，都在现代服装设计中得到了创新性的运用，成为时尚界的新宠。
传统图案在现代服装设计中的应用不仅丰富了时装的设计元素，更为服装注入了独特的文化气息和艺术魅力。
那些古老的符号和图案在经过设计师的重新演绎和诠释后，焕发出了新的生命力，展现出了独特的时尚魅力。
传统图案的应用不仅仅停留在服装的表面装饰上，更多的时候是转换成为设计的基本元素，融入到服装的整体结构和设计理念之中。
通过对传统图案的运用，服装设计师们为时装注入了更多的文化内涵和历史韵味，使得服装不仅仅是一种简单的穿着，更成为了文化的载体和时尚的符号。
中国传统图案在现代服饰设计中的创新应用
中国传统图案在现代服饰设计中的创新应用摘要：随着时代的发展，人们对服装的日常需求量正在不断增多，越来越多的人开始喜欢具有复古元素和鲜明特色的民族服饰。
全世界的设计师为了满足人们的需求，开始制作各种各样具有本民族特色的服装。
传统的中国服饰图案具有浓厚的中国传统文化气息，其民族风格尤为突出。
在现代服饰中应用中国传统图案，可以对外传递其所蕴含的寓意、展现中国文化的魅力传承价值。
中国传统图案在现代服饰设计中的创新应用，不仅反映了传统图案元素与现代时尚服装相结合的流行趋势，也更好地体现出中国传统文化在中国传统服饰中的应用、研究和传承价值。
关键词：传统图案；现代服饰；创新应用引言传统图案凝结着一个民族在某一段历史时期的独特的历史记忆。
传统图案在构图上有着独有的规定，以表达作者想要传达的信念，并且传统图案具有较强的装饰效果，发挥着不可替代的作用。
传统图案的产生是由于功能上的需求，比如在陶器时代是为了对器体进行加固，刀柄上的交叉纹饰则出于防滑作用，橱门的拉手等则是出于开启门扇的功能，而后发展成一种具有符号意义的产物，最后才是审美意义。
随着人类的进步，一些发明取代了它的符号意义，所以传统图案作为装饰流传了下来。
传统图案反映着每个时代的政治、经济状态，是时代发展的标志。
1中国传统图案的特性首先是符号性。
符号学最早由瑞士语言学家索绪尔提出，早期主要被作为一种研究社会生活的方法论手段，如今被广泛应用于众多领域。
中国传统图案作为传统文化的符号性表达，其符号性特征使产品本身的功能不再局限于使用价值，它承载的符号价值与消费者的情感需求相契合，体现了消费者的自我表达和社会性需求。
其次是情感性。
中国传统图案的应用不仅是对传统文化的个性化表达，而且是对中国民族意识的传承与更新。
在日益强大的中国成长起来的年轻一代形成了坚定的家国信念，有着强烈的民族自豪感，而中国传统图案带给人们的共鸣和感动是无以言表的。
以图案为载体，以设计为语言，呈现给人们的是文化和情感的交织。
中国传统图案在服装设计中的创新运用
中国传统图案在服装设计中的创新运用
中国传统图案作为中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和丰富的艺术内涵，一直以来都备受设计师的喜爱和借鉴。
在当代服装设计中，如何将中国传统图案进行创新
运用，成为了许多设计师关注和探索的热点。
中国传统图案在服装设计中的创新运用，一方面体现在对传统图案的重新诠释和演绎上。
设计师可以选择传统图案中的某个元素或主题，并进行独特的表达与处理。
以中国传
统花鸟画为灵感，将画中的花卉和鸟类进行拆解和重组，变换成立体的线条和图案，运用
在服装的款式设计中。
这样的创新运用不仅保留了传统图案的意境和韵味，同时还增加了
新颖和时尚的元素，使服装更具个性和吸引力。
对传统图案进行现代化的处理和融合，也是创新运用的重要手法之一。
设计师可以将
传统图案与现代元素相结合，产生新的视觉效果和审美观感。
将中国传统的云纹和山水图
案与现代的几何形状相融合，形成独特的线条和图案组合，再通过不同的色彩搭配和材质
选择，使服装更具现代气息和时尚感。
这样的创新运用既传承了传统图案的文化传统，又
使服装更具时代感和创新性。
中国传统图案在服装设计中的创新运用还可以通过不同的工艺和技法来实现。
利用传
统的刺绣、织锦、织花等手法，将图案直接融入到服装材料中，使服装更加精致和有质感。
设计师还可以利用数码印花、立体剪纸等新兴工艺，将传统图案通过现代技术手段进行呈现，创造出独特的效果和质感。
这种创新运用不仅满足了现代人对个性化和多样化的需求，同时也为传统工艺注入了新的生命力。
传统图案在现代服装设计中的应用
传统图案在现代服装设计中的应用随着时代的不断变迁和文化的深度融合，传统图案成为现代时尚界不可或缺的元素之一。
在现代服装设计中，运用传统图案可以增强服装的文化内涵和设计感，更好地展示设计师的创意和审美。
本文将探讨传统图案在现代服装设计中的应用。
传统图案在现代服装设计中的应用形式多样。
首先是对于传统文化元素的重新构建。
对传统纹饰进行重新编排、组合、变形，从而形成新的时尚元素。
如花鸟、吉祥物、龙凤、云纹、八卦等图案，既有传统文化内涵，又能够与现代服装进行有机结合，营造出充满活力和时尚感的效果。
其次是利用传统图案来营造复古和古典氛围，使服装更具有浓郁的文化气息。
如花瓣、蝴蝶结、雪花等传统图案，在现代服装中的运用，结合了现代元素，让服装看起来精致优雅。
同时古典主义元素，在一些高端零售品牌中也占有一定比例，可见传统图案在服装设计中的价值。
此外，传统图案也可以通过二次元化的表现方式，以图案的形式印于服装上，进而按照设计师的个性和创意进行进一步的变幻和表现。
比如对于传统的汉服图案，设计师不仅仅是通过简单地将纹样印刷在服装上，而是采取多种设计手法，更好地体现出服装的设计感和独特性。
这一点在某些国际高端品牌中尤其突出。
当然旧有传统图案的并不仅限于中国，因为现代化通常会淘汰或者改变传统，但不可否认的是它们有很多精致美妙的图案，因此来自印度、日本、非洲等国家的传统图案也被多次引入现代服装设计之中。
比如青花瓷和和服文化的融合，非洲传统纹样与西方服装的融合等等。
总之，传统图案在现代服装设计中具有举足轻重的地位。
透过传统图案，设计师可以充分展现个人创意和审美，使服装显得更具特色和品位。
传统图案的应用既可以通过创新与传统图案融合，形成新的时尚元素，也可以通过更为传统的营造来达到显得更加复古与古典的效果。
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点一、色彩运用：传统中国服饰中常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，这些色彩可以用在现代服装设计中，通过色彩的搭配和运用，增添服装的艺术感。
1.选用传统中国颜色：红、黄、青等色彩，可以在设计中作为主色，突出中国传统元素。
2.不同色彩的搭配运用：可以根据不同服装风格和主题，将传统中国颜色和其他现代色彩进行搭配，营造出独特的视觉效果。
二、图案纹饰：中国传统文化中的图案纹饰具有独特的美感和象征意义，可以通过在服装上运用传统图案纹饰，使服装更具特色。
1.使用中国传统图案：如龙凤、云纹、寿字、花鸟等传统图案，可以用在服装的设计和细节中，增添中国味道。
2.秀出传统纹饰：将传统图案纹饰织入面料中或使用印花等技术，使服装更加别致和独特。
三、剪裁和设计：传统中国服装的剪裁和设计有其独特的特点，对现代服装的剪裁和设计可以进行借鉴和改良。
1.立体贴身的剪裁：借鉴中国传统服装的剪裁方式，通过对服装的剪裁和造型设计，使服装更好地展现出服饰的美感。
2.细节处理：借鉴中国传统服装的细节设计，如褶皱、襟饰、钮扣等，增加服装的层次感和独特性。
四、材质的运用：中国传统服装中常使用的材质如丝绸、棉麻等，可以运用在现代服装设计中，赋予服装更多的文化内涵。
1.使用传统材质：选用传统的丝绸、棉麻等材质，使服装更具中国传统文化特色。
2.材质的创新：通过对材质的创新，如将传统材质进行新的处理和组合，使服装更具时尚感和创新性。
总结：中国传统元素在现代服装设计中的应用可以通过色彩运用、图案纹饰、剪裁和设计、材质的运用等方面来实现。
通过对这些要点的运用，可以使现代服装设计更具中国传统文化的独特魅力和时尚感，进一步传承和发扬中华传统文化。
传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的运用
创新不足与同质化问题
创意融合
传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的运用应避免简单的复制和粘贴，而应在保 持其精神内涵的基础上进行创新。设计师可以通过与现代元素、时尚趋势和先进 工艺的结合，创造出既具有传统文化韵味又符合现代审美需求的服饰。
个性化表达
为避免同质化竞争，设计师应深入挖掘传统美术吉祥图案的多样性和独特性，将 其转化为个性化的服饰设计语言。同时，鼓励设计师发挥个人创意和想象力，打 造出独具特色的服饰作品。
07
结论与展望
研究成果总结
通过对传统美术吉祥图案的深入研究，本文揭示了其在现代服饰设计中的独特价值 和重要意义。
通过实证分析和案例研究，本文证明了传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的可行 性和有效性，同时提出了具体的设计方法和策略。
本文的研究成果为现代服饰设计提供了新的思路和启示，有助于推动传统美术与现 代设计的融合和创新。
牡丹图案在旗袍设计中的创新
随着时代的发展，设计师们不断对旗袍中的牡丹图案进行创新，如采用 刺绣、印花等工艺手法，以及运用现代色彩搭配，使传统牡丹图案焕发 出新的生机与活力。
案例二：礼服中的龙凤呈祥
龙凤呈祥的文化内涵
龙和凤分别代表中国传统文化中的阳刚与阴柔之美，二者结合寓意着吉祥、和谐与美满。 龙凤呈祥图案在礼服中的运用，不仅体现了中国传统文化的深厚底蕴，也寄托了人们对美 好生活的向往。
成熟
在明清时期，吉祥图案达到了较高的艺术水平， 广泛应用于建筑、家具、服饰等领域。
发展
随着历史的发展，吉祥图案逐渐与人们的生活紧 密相连，成为表达美好愿望和寄托精神信仰的重 要载体。
现状
如今，传统美术吉祥图案依然受到人们的喜爱和 追捧。在现代设计中，它们被重新解读和创新应 用，为现代服饰、家居用品等注入了独特的文化 韵味和艺术气息。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用中国传统元素是指中国传统文化中的符号、图案、色彩等元素，包括汉字、龙、凤、麒麟、莲花、牡丹等。
在现代服装设计中，设计师们通过运用中国传统元素，将古老的中国文化与现代时尚相结合，创造出独特而具有特色的服装作品。
一、图案设计：图案是服装设计中的重要元素之一，也是传达文化信息的重要方式。
设计师们在设计中常常采用中国传统图案，如云纹、莲花、牡丹、龙凤、寿字等，将其巧妙地融入到服装设计中，给人一种独特的视觉感受。
这些图案不仅具有美观的外观，更重要的是它们富有文化内涵，能够唤起人们对中国传统文化的记忆和认同感。
二、色彩运用：色彩也是服装设计中的重要因素之一，它不仅能够给人一种美的享受，更能够传达出设计师的创作理念和文化内涵。
传统的中国色彩有红、黄、黑、白、蓝、绿等，这些颜色在中国传统文化中都有着深厚的意义。
设计师们在现代服装设计中经常采用这些传统色彩，使得作品更加有中国特色，让观众能够感受到浓厚的中国文化氛围。
三、面料选择：面料是服装设计中不可或缺的重要因素之一，不同的面料会给人们不同的触感和视觉感受。
中国是世界上最早发明丝绸的国家，丝绸是中国文化中独具特色的面料之一。
在现代服装设计中，设计师们常常选择丝绸作为主要材料，通过丝绸的光泽和质感，让服装更加华丽，体现出中国传统文化的独特魅力。
四、剪裁技法：剪裁技法是服装设计中非常重要的一环，它直接影响到服装的版型和穿着效果。
在现代服装设计中，设计师们常常运用中国传统的剪裁技法，如对称式剪裁、交叉式剪裁、垂直式剪裁等，将传统的剪裁技法与现代的设计理念相结合，创造出具有丰富变化和独特韵味的服装作品。
五、细节处理：细节处理是服装设计中的重要环节，它能够体现设计师对服装的用心和品味。
在现代服装设计中，设计师们常常运用中国传统的细节来进行处理，如纽扣、领子、袖口、褶皱等，通过这些细节的加工和装饰，使服装更加精致，让人不禁想起中国古代的风尚和生活方式。
传统图案在现代服装设计中的应用
传统图案在现代服装设计中的应用传统图案是指在民间传统文化中流传的具有独特意义、富有历史价值的图案。
传统图案是一个国家或地区独有的宝藏，继承了国家或地区的文化遗产，是一个国家或地区的重要文化符号。
在现代服装设计中，传统图案的应用越来越受到人们的关注。
一、传统图案的特点传统图案由于历史悠久，所以具有独特的文化价值。
传统图案的特点是精美、寓意深刻、生动形象、富有民族性和地域特色等。
传统图案不仅关乎到一国或民族的文化特征，是一种表达民族情感的工具，同时也是一种宝贵的文化遗产。
在服装设计中，传统图案可以用来突出服装的文化韵味和时代特征。
1、用传统图案进行纹样设计在服装设计中，传统图案可以被用来进行纹样的设计，用于图案的重组、重组、涵盖和变形等，以达到调和与融合的效果。
传统图案在现代服装设计中成为一种热门设计元素，借助其独特的艺术表现手法，给服装带来更多的文化内涵，丰富了服装的艺术性。
2、传统图案的色彩应用在使用传统图案时，色彩的应用也是重要的一部分。
色彩可以让传统图案变得更加生动活泼，可以很好地突出服装的文化韵味和历史价值。
因此，服装设计师在选择传统图案时，需要根据服装的色彩进行权衡和选择，并根据服装整体的设计类型来确定色彩的使用。
同时，也要注意传统图案与色彩之间的搭配，使其达到协调与和谐的效果。
最后，传统图案在现代服装设计中的应用突显了其在文化传承与发展中的作用，同时为服装设计师打开了更多的设计思路和空间。
因此，我们有必要更加重视传统文化在服装设计中的应用，创新发展更多具有民族特色的服装，让中国文化在世界服装设计中独树一帜。
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中国传统图案在现代服装设计中的应用策略
摘要：传统文化的图形符号关键在于推陈出新，古为今用并且发扬光大。
只有图形符号与服装的风格所一致，图案才能起到画龙点睛的作用。
作为每一个从事服装艺术设计的工作者只要尽最大的努力创新中国传统图案在现代服装设计中的应用策略，做到适度和适量的运用，中国传统文化精粹就会融汇成现代服装设计艺术的主流。
关键词：传统文化；图案符号
中图分类号：j51 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-05-0-01
传统图案艺术在现代服装设计中的应用,体现了中国传统文化图案的艺术魅力,也是引导和启示现代服装设计的一个契合点。
中国传统服饰上的图案题材都直接或间接来源于对自然界形态的模拟
或抽象概括，如对花鸟鱼虫、飞禽走兽、人物形象、自然景观和喜庆场面的描述等等，我们只有从形象的拓展和象征的外延上把传统图案艺术融合到现代服装设计中才能设计出既保留了传统图案的
艺术神韵,又体现了现代感及时代性并极富内涵的美丽服装。
中国传统图案表现在服饰上就是用新的现代形式表现传统的文
化内涵。
如何将传统图案融入当代人的服饰习惯之中，从风格、视觉心理以及内在精神方面赋予传统图案的新时代意义，是服装设计师们今天有待研究的课题。
一、化繁为简,新面貌表现丰富的内涵
中国传统文化中的图案、图形经过历史的沉淀，样式和种类十分丰富。
这些丰富多彩的图案纹样里有四季花卉、山峦亭阁等等，通过现代设计观念我们要将其予以精简，抽象、夸张等手法化繁为简，用新的面貌表现丰富的内涵。
如具代表性的装饰图案“宝相花”本是佛教的象征性名物，最先是用在是佛教庙宇的装饰中，很庄重。
后来成了衣衾上的花纹，唐代开始被用于衣服上，到后来出现了变体的宝相花，这种变体的宝相花经过设计师的化繁为简手法，宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋开始出现在人们的普通生活中。
从传统文化来看，传统的吉祥动物图案主要有：兔，它性情温顺，象征着很强的繁殖力，寓意着年年丰收；鱼，寓意着“余”，有年年有余，鱼跃龙门之意；蝙蝠，谐音“福”，有祝福和多福之意。
其他常见的传统图案还有石榴，寓意“榴开百子”，牡丹寓意“花开富贵”等等。
这些图案、图形在中国个人、家庭、民族、国家都是广泛适用的。
也正是因为这写图案、图形所蕴含的深刻意义，服装设计者对这些图图形化繁为简，进行了艺术加工，并装饰在衣片的胸前和后背、袖片、袖口、襟边、领口、下摆、裙片和裤脚口等部位,以此来表现了人们对美好生活向往和追求。
二、中西融合，新风格现另类新意
欧洲著名服装设计师汤姆·福特(tomford)善用中国传统吉祥图案作为设计要素，他的作品体现了东方与西方、传统与现代的完美结合，极具创新意识。
2004秋冬yvessaintlaurentrivegauche时
装秀上，tomford运用奢华的中国风为他在ysl的日子画下完美的句点。
此次秀展，龙纹、云纹、团花等作为中国传统吉祥纹样，用提花、织锦、刺绣等各种表现技巧，展现极度奢艳亮丽的中国风情，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。
中国传统吉祥图案所蕴含的民族传统文化给当代服装设计带来了丰富的启示和
有益的借鉴，因此，现代服装设计师要在中国传统文化的基础上加入更多设计的成分，让服装更符合现代审美需求，体现了历史与现实、成为时尚服饰。
三、大胆赋色，传统色体现新时尚
中国传统图案大多色彩丰富，在服装设计中如果运用得好的话将会达到意想不到的效果，所以我们要大胆把传统色彩尝试使用在服装设计中。
在中国的传统服饰中，什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定，在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩，不同人物身份的高低贵贱穿着的服装颜色是不同的。
从配色方法看，强对比和高纯度是中国传统的配色方法。
强烈的对比色往往在黑白、金银等，从服装设计的色彩搭配来看，中性色的配合下会使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。
中国很多人在传统上则对蓝色更加喜爱。
由此而发明的蓝印花布、靛蓝蜡染布等。
黄种人的肤色相配蓝色比较协调，能够产生柔和的色对比效果。
因此，在服装设计中，设计者要把颜色与艺术、现代科技手段结合在一起，创造出既有文化内涵、又合乎现代人审美需求的作品。
四、重视定位表现，展露新意
服装款式对于图案形象和装饰部位的限制是十分严格的，形象和位置装饰不当，就会给人以牵强的感觉，只有图案与部位相融合，才能使两者相得益彰。
如以圆领汗衫前胸的装饰，圆领汗衫常见的有上袖和插肩袖两种形式。
上袖的结构线在衣肩两边，胸部的空余面积较大，因此作方形、圆形、自由形图案装饰皆可。
而插肩袖的结构线则在领与腋的连接线处，胸部空余面积相对窄小就不能按照上袖的样子装饰。
一般来说，造型结构较简单的服装，图案可以丰富一些，面积大一些：而本身结构就较复杂的服装，图案装饰则可稀少些、简略些。
拿一件上装来说，自上而下分别有领、袖、肩、胸、背、腰、下摆、边缘等部位可以做与装饰。
不同部位的装饰有着不相同的视觉效果和精神风貌。
譬如胸部，这是服饰的重点装饰部位，闪为这里空间大，装饰的图案能够起到人们的注意，最大程度的显现图案的魅力，但是如果装饰住胸部的图案向下移至腹部，那么原有的视觉效果则会发生戏剧性的转变，所以成功的服饰图案，其装饰位置的选择至关重要。
使用传统文化中经典的传统图案时如果理解不够深刻、依瓢画葫芦，只搬用一点传统文化中的符号，就开始进行肤浅的形式美和现代时尚美的组装，那么设计的服装将难免落入俗套。
所以，我们应该在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，把握好传统图形的精神实质与内涵，把传统图案更好地融入现代设计之中，让一种文化气韵在服装设计中自然的流露出来。
参考文献：
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