沈鹏近作诗八首
魂话方家书法家沈鹏：我从诗意悟书魂
魂话⽅家书法家沈鹏：我从诗意悟书魂废纸三千犹恨少，新诗半句亦矜多（沈鹏诗句）沈鹏像李琦 沈鹏 1931年9⽉出⽣于江苏江阴，书法家、美术评论家、诗⼈、编辑出版家，现任全国政协委员、中国书法家协会名誉主席、中央⽂史馆馆员、中国美术出版总社顾问，创办及主编多部有影响的刊物及著作。
沈鹏的书法如⾏云流⽔，形神飘逸。
⾄简的线条吟唱着如歌的⾏板，跌宕起伏，抑扬顿挫，收放⾃如。
他的作品⽓韵流动，“诗中有书”，“书中有诗”。
我从诗意悟书魂 沈鹏是书法家，他更是⼀个诗⼈，胸怀⼀颗⾚⼦之⼼。
诗与书与他⽽⾔，有如连理枝与⽐翼鸟，同⽓连枝，⾎脉相通。
⼈们欣赏他的书法的同时，兼吟味诗句。
书美与诗美交相辉映，相得益彰。
古语有云，“诗，⾔志”（《尚书》），“书，⼼画也”（《扬⼦·法⾔》），沈鹏的书法诠释了两者在表达思想、意志、情感根本点上的⼀致性，于“书美中见诗美，于“⼼画”中闻“⼼声”，诗书合璧，令⼈回味⽆穷。
他曾在诗中写道： 五⾊令⼈⽬眩昏，我从诗意悟书魂。
诗为书法家提供灵感，它有着丰富的表现⼒与想像⼒。
诗的语句，以节奏为结构，平仄⾳韵。
书法在节奏中运动，⼀笔，⼀字，⼀⾏，⼀篇。
诗的节奏与书法的节奏和谐统⼀，共同奏响⾏进的交响乐。
沈鹏的草书，中锋⼊纸⽽于⾏笔中随势应变，舒展飘逸，揖让顾盼，其疏密有序的节奏感体现了诗情的倾注和诗意的律动。
沈鹏认为好的书法与诗意相通，⼀个优秀的作家、艺术家未必是诗⼈，但作品会含有诗意——深邃的意境，丰富的情感，简炼的语⾔，韵律的节奏……⼀句话，诗的灵魂。
王羲之的《兰亭集序》流传千古，除了其书体的妍美流遍，本⾝也是脍炙⼈⼝的名篇。
书法家笔下的线条，流露出来的情感、意境、⿊⽩、节律都与诗相通，与诗共鸣。
书法必须体现形式美，但不简单是构成、结构的美，诗书画印各以其⾃⾝特点追求着诗意，并丰富着整个作品和诗意。
但是诗书画印结合决不应当停留在形式本⾝，如果只是停留在貌似，作品本⾝不能令⼈激动。
沈鹏行书书法欣赏
沈鹏行书书法欣赏下面是为你整理的沈鹏行书书法欣赏，希望对你有用!沈鹏行书书法欣赏沈鹏行书书法图片1沈鹏行书书法图片2沈鹏行书书法图片3沈鹏行书书法图片4沈鹏人物轶事在北京一下火车，恰赶上北京城的春雪正下的纷纷扬扬，飘飘洒洒，在那灰蒙蒙的天幕上，像是一只只展翅飘飞的玉蝴蝶。
我急匆匆地踏雪寻宿，在车站附近找了一家宾馆住下，便给沈鹏先生家打沈鹏书法作品(5)电话联系，约定去东堂子胡同拜访沈先生。
沈鹏是当今书坛领袖，他的书法初源于王羲之、米芾诸家笔法，继得怀素、王铎、傅山等历代草书大家之灵变多姿、挥洒自如的精髓，并致力于汉魏碑铭及唐宋百家名迹的研习，数十年如一日从未放下手中的笔，而孜孜以求终成“沈鹏体貌，在当代书坛独树一帜，独领风骚。
沈先生1931年生于江苏江阴，斋名介居。
早年学习古文、诗词、中国画、书法。
入大学后攻读文学，又习新闻专业。
尤其在工作中有充分的条件来鉴赏古今杰出书家的手迹，才使得他学富五车，成就卓著。
先后出版了《沈鹏书归去来辞》、《行草书绝妙宋词》、《沈鹏草书千字文》、《沈鹏书法选》、《沈鹏书法作品集》(日本版)、《书画论评》、《沈鹏美术谈》等著作。
传略收入《世界名人辞典》、《国际传记辞典》、《中国当代书法家辞典》等各种名人传记与辞典。
书法作品遍及亚、欧、美各大洲，刻于各地名胜古迹。
沈先生不仅在书法创作和书画论评上成绩斐然，而且在诗词创作上也成果颇丰，他先后出版了《沈鹏诗词选》(欧阳中石书写)、《三余吟草》等诗集。
沈鹏先生现为全国政协委员，中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术家协会理论委员会副主任，以及《中国书画》、《美术之友》、《美术向导》主编，兼任炎黄书画院副院长、中国对外友协理事、北大艺术教研室顾问、中国书画函授大学教授、《书法之友》杂志名誉主编等职务。
到了下午，雪越下越大了，被风吹斜的雪花，像白色的无边无际的瀑布向大地倾倒下来。
我顾不上这一切，踏着厚厚的雪，徒步行了三公里，等赶到沈鹏先生的家中时，身上披上了一层雪花，脸也冻得红扑扑的，可贴身的内衣却是赶路赶的湿淋淋的。
不激不厉 风规自远——沈鹏草书七言联赏析
不激不厉风规自远——沈鹏草书七言联赏析沈鹏（1563-1626），清朝著名文学家，主要创作著作有《梁羽生集》、《梅花源记》等著作，另有五百余篇散文，其中也有不少七言联和赋诗，宋、元以来有数百年的唐诗宋词在清代的文人墨客及大众依然热衷研究和创作。
沈鹏以其沉着稳健不受风流之风弊扰，以其感慨生活深刻，以其见解洞若观火，以其创作一贯以追求谐和雅致，淡雅流转创作出一系列脍炙人口的七言诗词，调和千古之滋味，获得了文坛之赞誉。
沈鹏的七言联，歌颂出生生之景以及洞彻深刻的感慨之情，以及“临深山而论道，洞察智慧之乐”的精神。
其中笔墨触及的景物、环境、情感也是随之明了起来，非但不乏感染力，而且也充满了反思之情，能够鼓舞人心推进理智之路，昭示出沈鹏追求真理的智慧和洞若观火的洞察力。
沈鹏的七言联灵感取自自然，写出了无限的热情与和谐，像他的诗歌《夜雨睡山》中：“把酒临风叹，夜雨睡山静。
雨声江山夜，风思萧瑟闻。
深夜空溪月，思想入梦中。
”这里，山川萧条与夜雨协调，空溪月映，是对一晚上折一缕烟火的淡雅也是对灵魂向往自由之情的企盼，从深夜里透露出沈著灵魂深思以及欢喜奔放之情，让人感受到沈鹏智慧的灵魂。
在《贴花》中，沈鹏以自然风光勾勒出一幅优美的画卷，写出了清雅之情：“洞庭水色怡，贴花芳草迷。
青翠如碧桃，百花渐放低。
宁静莎叶绿，翩翩迎鹭飞。
”这里，清雅之情溢于言表，沈鹏的心思清澈似水，令人着迷，显现出他勤劳学习的心思与追求自然之美的追求。
沈鹏的诗词时而活泼开朗，时而清新淡雅，他的诗歌贴近于生活，常常以智慧来抒发感慨与思考，因而也带来了更加深刻的寓意，像他的诗歌《蒹葭》中：“蒹葭野芳暗，萋萋新草鲜。
沙沙风雨送，荡入芳草原。
”此联把芳草与风雨委婉融合，反映出一种无拘无束的境界，也是对人生理想之放大。
沈鹏的七言联更加贯彻了他对谐和之理念，无论是他清新淡雅的抒情，还是他富有深意的反思，都能够将生活中真实的情绪融进自己的创作当中，实现自然之美，淡雅抒情。
赵学敏《两岸诗书情》诗书作品欣赏
赵学敏《两岸诗书情》诗书作品欣赏赵学敏，现任全国政协书画室副主任、中国书协四、五、六届书协理事。
幼师从于右任书法秘书李楚才，后就学舒同、方毅等。
擅长各种书体尤以魏碑、草书见长，作品曾获全国兰亭奖二等奖、全国书法大赛一等奖、绿色中国焦点人物大奖。
《两岸熊猫情》《送大熊猫团团圆圆到台湾》【释文】六十悠悠似海深，情萦两岸总牵魂。
熊猫亮宝过台海，满载团圆一片心。
《两岸长歌骨肉亲》【释文】熊猫相逢别有味，欢声笑语化愁云。
连公憧憬乡关梦，两岸长歌骨肉亲。
《到台北看望大熊猫团团圆圆》【释文】台北重来气象新，真情送宝意尤深。
熊猫使者安居乐，两岸和谐尽是春。
《两岸在台北举行大熊猫笔会》【释文】别开生面熊猫会，书画交流最可珍。
雅集传承千载事，翰飞墨舞本同根。
《喜闻大熊猫团团圆圆怀仔》【释文】三探团圆胜似亲，隔栏犹识送来人。
传承两岸中华梦，争说喜怀宝外孙。
《喜闻大熊猫团团圆圆产仔》【释文】耿耿此心几赴台，熊猫产仔喜开怀。
古园木栅拥新主，国宝先行统一来。
《到台北看望大熊猫圆仔》【释文】四度赴台情未了，新添圆仔美天仙。
人间疑似迎公主，阿里山歌万众欢。
《圆仔向社会公众拜年》【释文】枝头喜鹊噪新春，圆仔拜年最可人。
憨态天生不用学，哈腰拱手谢娘亲。
诗魂书骨赋真情——赵学敏自书组诗《两岸熊猫情》行草八条屏赏析文/蒋力馀浓郁的诗意与强烈的时代感往往构成艺术高境之二元。
中华是诗的国度，华夏艺术若不以儒释道哲学为内核，以诗意为精魂，纵施庖丁之技，依然空洞苍白，难入高境。
诗意之美，美在真情，不精不诚，不足动人，只有表达真情、深情、雅情的艺术方有震撼人心的力量。
艺术又必须体现出强烈的时代感，任何艺术可以超越古人，越超自我，但不能超越时代，深深打上时代烙印的佳品闻之动心，味之无极，具有长盛不衰的魅力。
近读赵学敏先生的自书组诗《两岸熊猫情》（以下简称组诗）行草八条屏，浓郁的诗意与强烈的时代感妙合无垠，倾吐赤诚，记录历史，书骨诗魂，浑然天成，读来心旌摇曳，感奋不已。
书法,回归“心画”本体
历史经过几番曲折，我们开始懂得：对于伟大的文化传统，不能掉以轻心，要尊重，甚至敬畏。
古人讲汉字创始，出现“天雨粟，鬼夜哭”(《淮南子》)的神秘、壮丽景象，饱含着敬畏。
说到书法，追究书法的根源，出于对汉字的尊崇，至少让我们取得一种共识，便是书法创造必以汉字为基础。
字体是书体的根基，把二者等同起来，以字体当书体，便无所谓书法；把二者割裂开来，书法不复存在。
鲁迅说中国文字有“三美”：“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”，着重从美学意义上谈中国汉文字。
中国文字的“意美”，长期历史积淀变得丰富深厚，汉字的多义性、不确定性，蕴含着本民族的美感。
时下网络流行大量的新词语，肯定有许多词语生命力不足，转瞬即逝，重要原因之一是缺乏美学底蕴。
“音美”与“形美”直接被人的特定的感官――耳、目所接受。
“音美”集中体现在传统的诗、词、歌曲、戏剧；其余各种文体倘内涵节律、音韵的美，也会令人击节称赏。
至于“形美”，与“意美”“音美”一样，也是汉字本身所具备，又在长期历史发展中不断丰富，其集中的体现当然是书法了。
书法与字体的变化相互平行又交叉地发展。
从篆籀文字开始，没有一种字体可以与书法截然分开。
宋代木板书籍有手书者，仍不失书法的一些韵味。
东汉《熹平石经》是官方校正《五经》的刻石，注重文字的规范谨饬，从书法看，不失众多汉隶之一，应当视为书法的一体，只是书味不浓。
近代流行的印刷用宋体字，保持着汉字各种基本笔法以及楷书结构，却不能认其为书法。
至于篆、隶、行、草多种书体，我们未尝不可以找出它们最原始的基因，“还原”为“字体”，但只能在理论上加以承认，实践中不存在。
因为任何书写(刻)，凭借特定的工具全为个人行为。
书写中的思想，区别于他人，并且区别于自己而不会重复。
有以仿宋印刷体的笔法相对应于楷体书法，应是对楷书的误解。
楷书不但与印刷体有别，楷书的笔法，在每个书家那里也是不同的。
所以即使教初学者写楷书，也不能以宋体字为准。
倘要求点画与宋体字相同，索性不叫书法了。
融汇古今 旁采广撷——王文杰书法艺术管窥
展厅·中坚王文杰Wang Wenjie王文杰，第六届中国书法家协会理事、中国作家协会会员、中国人民解放军书画研究院书法艺术委员会委员、原兰州军区美术书法研究院名誉院长、国家艺术基金专家库（书法系列）专家、江苏艺术基金评审专家、清华大学美院客座教授。
2013年、2014年、2020年分别在中国人民革命军事博物馆、中国美术馆、中国国际文化交流中心举办个人书法展。
融汇古今旁采广撷—王文杰书法艺术管窥文_张春华在当代军旅书画家中，中国书协原理事、原兰州军区政治部副主任王文杰无疑是较为出色的一位。
他不仅在部队文化建设方面成就斐然，而且在文学、书法创作方面造诣精深。
我与王文杰将军缘于一次机会而相识。
当时，他正在出差途中。
一段时间的交往后，他给我留下了深刻印象，特别是他的谦和平易，常常使我忘记这是一位军队的领导和著名的书法家。
今年“五一”期间，我读了王文杰将军的一批书法近作，从这些作品中，我读出了一位军人对祖国传统文化执着的情感和对书法艺术的深入思考。
他的书法作品或有书卷之气的感染力，或有气势磅礴的震撼力，皆蕴含着现代人的审美意趣。
探寻王文杰的艺术历程，担任过《解放军报》副总编辑及原兰州军区政治部副主任的他，不仅出版过散文集《大风歌与垓下歌》《军中好男儿》《蛛网》等多部文学作品，还出版过《当代名家·王文杰卷》《滴水乾坤》等书法专著。
从他常出现在各类大展和时有获奖的楷书及行草书作品来看，它们都有着与一般书法家所不同的书体与书写内容的自然契合、交融，尤其是作品中凸显出的那种简淡儒雅，能给人以一种和谐之美。
王文杰的艺术成就，离不开其对艺术的执着追求与刻苦的钻研，更离不开他对艺术敏锐的洞察力。
身为军人、作家，王文杰书法境界的形成，自然受到这些因素的影响。
王文杰10岁前就临写魏碑，还荣获过“首都青年书法大赛钢笔字一等奖”。
经过一段时间的磨炼，20世纪90年代，因一个偶然的机会，他又喜欢上了唐楷，虽军务繁忙，然笔耕不辍。
沈鹏德艺双馨 誉满四海
诗情墨韵 清新挺健沈鹏的行草书享誉天下，一纸难求。
赵朴初赞赏他的书法“大作不让明贤，至所欣佩”。
启功高度评价沈鹏“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之”。
而沈鹏干了一辈子的职业是编辑。
沈鹏出生江苏江阴，这里人杰地灵，历史上出了多位名人，如明代地理大家徐霞客，近代文化名人“刘氏三兄弟”（刘半农、刘天华、刘北茂）等。
江阴悠久的历史文化滋养了沈鹏的心胸和学养，影响了他的人生方向。
他幼年始习字画，少年入南菁中学读书，学习古文、诗词、中国画及书法，入大学后攻读文学，又学新闻专业。
1951年，20岁的沈鹏调入人民美术出版社。
“文革”前，他在办公室、总编室都工作过。
编辑工作是为他人作嫁衣，沈鹏在为人作嫁之余，喜爱中国传统文化。
四十岁后，他转攻旧体诗词，出版了《三馀吟草》《三馀续吟》《三馀再吟》《三馀诗词选》等个人诗词集。
沈鹏的诗词内容丰富，景致变化或社会问题，都在他诗词表现的视野之中。
文字精练，涵义深刻。
不仅能给我们带来诗情画意的享受，也能给我们带来许多启迪。
沈鹏诗风多样，清新诗如“苔湿方知昨夜雨，频年难得听鹧鸪（《镇江·晨起》）”、“神农野逸天山雪，适我沈鹏：德艺双馨 誉满四海C ulture 文化·阅读本栏目冠名：英皇星艺（北京）文化发展有限公司“士不立品者，必无文章。
”德，见于理想境界、道德品行、人格操守，是文艺工作者立身处世之根、人格魅力之本。
人品决定艺品，立艺先要立德。
沈鹏作为我国书法界的重要代表性人物，在改革开放的三十多年中，他以博大的文化襟怀，深刻的思想，张弛有度、和谐相间的书法创作，为当代中国书法史谱写了新的篇章。
诗、书、画三位一体，集于沈鹏一身，传统知识分子的文化修养，在他身上和谐的统一着，三者相互影响，相互交叉，共同铸就了一位大师级的学者艺术家。
书法大家 成就卓著沈鹏是当代书法大家。
在文化理想缺失的当代书坛，他以深厚的文化修养和自由的笔墨意趣向人们昭示文化对于书法的重要。
赋诗援翰文藻花——读沈鹏先生《三馀再吟》
赋诗援翰⽂藻花——读沈鹏先⽣《三馀再吟》赋诗援翰⽂藻花——读沈鹏先⽣《三馀再吟》⽂\王景⼭两年前，沈鹏先⽣以诗词⼤著《三馀再吟》寄⽰，此前我曾写过⼀篇《如椽巨笔访沈鹏》，先于报纸发表，继⽽⼜收⼊拙著《名家倩影》⼩书。
是否那篇拙⽂给先⽣留下些许印记使然？因当时正处于⼀部书的关键写作挡，诚恳先⽣宽恕时限。
好在诗词不⼤受新闻时限所圄，君不见，史上千古绝唱之好诗，皆需经历代流传使然吗？这也正应了那句，好酒不怕搁，越陈才越⾹的⽼话，⽽⼊眼的沈诗便有那历久如新之感。
待隔年，终于能够抽⾝全神贯注地盥⼿捧颂了。
这部收⼊沈鹏先⽣近⼗年约五百⾸诗词的丰著，是继《三馀吟草》《三馀续吟》之后的“再吟”，也是沈公第五种诗词集了。
由此可见，沈公不仅被拥为当代书坛泰⽃、艺术理论家、编辑出版家、还是⼀位丰产诗⼈。
细读之下，吟咏再三，加之四⼗三帧以真草⾪篆⾃书诗的墨迹穿插，诗书合璧，华实蔽野，竟不忍释。
不禁感叹之前，难怪会有王朝闻等美学⼤家和评论家乐为沈诗撰⽂击赏。
对此，⾝为后学晚辈，不免陡升敬畏，好在这胆怯被沈公那特别谦和的⼀句：“对作品的评价，须注意作品⾃⾝⽔平”，⽽“不是抱住名⼈”的叮嘱给打消了。
遂⿎起勇⽓举笔，在享受诗家信任的愉悦中，咀嚼细品沈诗个中滋味，从⽽避免了，因震于盛名⽽故献谀颂的俗意。
王景⼭2011年3⽉10⽇在“两会”上向沈鹏先⽣请教沈鹏先⽣作为我国当代著名书法家，以其独到⽽深厚的笔墨功夫，创⽴了沈体书法，为中国书坛注⼊了迷⼈的活⼒，使中国书法的艺术园地绽放出时代的芬芳。
其艺术的内在动因，近年来研究者多从沈字书法本⾝探讨⼀⼆，虽不⽆道理，然⽽细读沈公这部《三馀再吟》诗词集，偶然⼜得⼀把开启沈字艺术的⾦钥匙，原来沈公之书法涵养，除了源于中国书法的传统之外，其点线、构字、章法，⼜⽆不具有诗情滋润。
有沈诗为证：五⾊令⼈⽬眩昏，我从诗意悟书魂。
真情所寄斯为美，疑似穷途⼜⼀村。
——《笔殒》其诗以真情放歌，其字书⾃然之美，吐⼼声之悦，正是《三馀再吟》诗集的艺术特⾊。
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沈鹏近作诗八首
作者：《光明日报》（ 2015年02月06日 14版）自遣
性本甘清寂，生来少自由。
病从药壶累，心向水云游。
阮啸鸣琴起，陶吟采菊悠。
惯看舒与卷，便说乐中忧。
岁月怦然晚，雪霜好个秋。
凭栏抒浩气，外物复何求？
故乡行
长江入海口，涉足异前踪。
发愿寻故地，一回一改容。
地名虽沿昔，街宅翻迷宫。
“三鲜”珍馐美①，养育科技功。
亲友几人在？离乱偶然逢。
促膝多怀旧，举目咸新风。
崇门曾深隔，烟云万千重。
背井离乡日，几度回望中②。
世与时俱变，河西复河东。
今年“九一八”，游行起长虹。
故地绕三匝，故枝情意浓。
何物最难忘，“忠邦”警世钟③！
注：①三鲜为鲥鱼、刀鱼、河豚，濒于绝迹。
②日寇入侵，举家逃难。
③江阴史称“忠义之邦”，现尚存南城墙“忠邦”二大字。
八三
（一）
一叶落知天地秋，萍踪漫与晚霞游。
立身乱石清溪过，仰首微云往事稠。
蚕食吾生诞日始①，战歌群起吼声遒。
太阳底下翻新否？鉴史推寅未即休。
（二）
长鸣警报破长空，凄厉盘旋动域中。
残暦几经风打雨②，义军九死鬼为雄。
柳条湖畔蒙羞日，桑叶版图遭毒虫。
岁岁逢时我初度，周身热血撞金钟。
注：①吾生于1931年9月，时“九一八”事变爆发。
②“九一八”残暦纪念碑。
重阳
秋高无计去登高，独上层楼村路遥。
蔽日浮云障远目，藉吟摩诘念儿曹①。
注：①摩诘，王维号。
此处指王诗《九月九日忆山东兄弟》。
读杜牧
凡夫漫道青楼梦，素练安充彩绘身？
歌舞宦游输寂寞，诗文千遍洗真淳。
秋蚊
不问前胸后背身，任他瘦骨与肥臀。
已难哄聚比轮囷，少息伺机叮寡人。
能敌老牌花露水，却遭新产“灭瘟神”。
秋风逐日吹凄厉，捱进南窗候夜昏。
有学者称人类在宇宙独一无二①
恒河沙里一微尘，奇想异思无与伦。
设若恐龙仍主霸，又如鱼鸟未区分。
平行世界宁其有，独立斯人忍绝邻？
徒为解谜呼上帝，矢诚卫护地球村。
注：①有专家认为宇宙存在与我们相同的平行世界。
（作者为中国书法家协会名誉主席）。