手绘黑白插画的表现技法研究
卢延光黑白插画作品中的创作手法探析
卢延光黑白插画作品中的创作手法探析作者：丛帅来源：《大观》2022年第09期摘要：黑白插画，就是指一幅由黑白灰与点线面相结合，并且使用适当的变形、夸张与取舍手法创作出来的具有装饰性意味的插畫作品。
由于黑白插画画面的构成中缺少了色彩的辅助，所以比较依赖点线面与黑白灰的组合来构成具有形式感、节奏感的画面。
以画家卢延光黑白插画作品为例，分析其作品中点线面与黑白灰的运用，并对其作品中装饰性手法进行了探讨。
关键词：卢延光；黑白插画；点线面；黑白灰；装饰性作为中国著名画家、书法家，国家一级美术师，卢延光的“一百皇帝图”“一百仕女图”“一百儒士图”“一百僧佛图”等百图系列作品不断地被各出版社出版。
他以国画形式画人物画，尤其以仕女为主。
他笔下的人物由最开始较为写实的画风向象征性发展，比如将眼珠虚化，造型上只集中描绘人物的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部省略，留出了让人联想的空间。
这样处理的人物虚实结合，体现出了残缺、不完整的美。
而卢延光的作品更具有代表性的一点是，他完美地将黑白插画与中国古典山水画融合在了一起，使得画面看起来既不乏装饰性趣味，又有着独特的中国风。
一、卢延光作品中点线面与黑白灰的运用点线面与黑白灰是黑白插画不可缺少的要素。
适当把握点的大小和密度可以丰富与塑造画面的黑白关系。
不同粗细、长短的线条排列在塑造画面空间关系中起着重要作用。
面的大小和颜色合理分布堆叠，影响了画面的最终效果。
但是因为黑白插画缺少其他艺术表现形式绚丽夺目的色彩，所以每位画家在画面中对于点线面的运用以及黑白灰分布的独特风格，就成为区分不同画家作品的标志。
卢延光笔下的作品，大多以中国古代的经典民间人物或者神话故事为题材，人物与山水作品居多。
卢延光对点线面与黑白灰的分配使用达到了一定的高度，从他众多的作品中能发现其画面简洁却不空洞，复杂却不烦琐，繁简分配得当。
他的画面具有极强的视觉冲击力，但线条却精细柔和，观赏起来轻松自然。
（一）卢延光画面中的点线面在所有的黑白插画作品中，点是最基本的造型元素，它具有丰富的大小、形状和内容等变化。
插画技巧知识：如何运用黑白色彩和轮廓来表达出插画作品的时代特征
插画技巧知识：如何运用黑白色彩和轮廓来表达出插画作品的时代特征随着时代的变迁，插画风格也在不断地演变、迭代，从最初的朴素简单、毛笔水墨，到现在的各种复杂多彩、技术多元化的表现形式，插画成为一种可以随意表达想法、创造力的艺术形式。
而就像其他类型的艺术形式一样，插画也需要在技术、时代特色等方面不断创新，以迎合人们对美的需求。
本文则将针对如何运用黑白色彩和轮廓来表达出插画作品的时代特征这一主题进行详细的阐述。
一、黑白色彩的运用在插画创作中，黑白色彩并不是一种特别鲜明的色彩，而是通过黑白的对比来表现出深度、阴影、强调等方面的效果。
在古典艺术时期，这种黑白的对比表现并不是一种简单的技术，而是代表了文化和精神上的对立，在后来的艺术中，这种形式被视为特别干净、纯粹和出色的表现手段。
在插画创作中，黑白色彩常常被用来表现某种特定的情感、主题或理念。
例如，黑白的对比可以让人们感受到强烈的悲伤和忧郁，也可以让观众感受到某种严肃、神秘的氛围。
此外，在使用黑白色彩时，还可以通过光照、质感、水墨等技巧来增加更多的变化，以达到更好的表现效果。
在设计中需要考虑的是如何用黑白色彩表达出当代的感受，让人们感受到它的独特之处。
二、轮廓的运用作为插画创作中一个特别重要的元素，轮廓被视为一种表现技巧和平面设计的基本要素。
用好了轮廓能够使插画作品有一种独特的韵律感，也能够让观众对整个作品有更深入的理解。
在使用轮廓时，还需要考虑到一些元素的配合，比如线条的粗细、曲直、长度等等。
这些元素都可以让插画作品更加出彩，从而在视觉上达到更加专业的表现效果。
所以，在设计插画作品时，选择合适的轮廓应该是一个非常重要的任务。
这需要设计师根据自己的个性风格和创意概念，精心挑选出最适合自己的轮廓样式。
三、黑白色彩与轮廓的结合在插画创作中，黑白色彩和轮廓也可以被运用在一起，用来表现不同的情感、主题等。
例如，在一些复杂的插画中，使用黑白色彩和轮廓可以呈现出简单明了，而又不失神秘感的效果。
绘画中的黑与白分析研究
绘画中的黑与白分析研究绘画艺术是一种通过色彩、线条、形状等表现手法来表达艺术家内心世界的一种艺术形式。
而在绘画中，黑与白作为最基本的色彩之一，在艺术创作中发挥着重要的作用。
黑与白的对比鲜明，相互衬托，能够产生强烈的视觉冲击力，也能够表现出深邃的情感和内心世界。
本文将就绘画中的黑与白进行分析研究，探讨它们在绘画艺术中的作用和表现形式。
黑与白在绘画中的作用是不可替代的。
黑白对比鲜明，是创造强烈对比效果的最直接手段。
在绘画中，黑与白的使用能够强化画面的对比，增加画面的张力和冲击力。
黑与白之间的对比能够突出形体之间的空间关系以及光影效果，加深视觉的冲击力，使画面更加生动、形象更加鲜明。
这种对比的鲜明度常常可以引导观众对作品的关注，使得画面更加具有吸引力。
而且，黑与白的对比还能够表现出强烈的情感，极富张力。
在表现主题深沉、内在情感波澜起伏的作品中，黑与白的对比往往是艺术家表达内心世界的重要手段。
黑与白在绘画中的作用是非常重要的。
黑与白在绘画中的表现形式非常丰富。
在绘画中，黑与白不仅仅是简单的颜色，更多的是形、线、面的表现。
在暗光、强光、反光等光影环境中，黑与白的表现形式是多种多样的。
在画面中，黑与白的描绘不仅仅是颜色的运用，更重要的是如何利用黑白之间的对比来展现出形体之间的关系，光影之间的变化。
黑与白的表现形式可以是线条的勾勒，可以是色彩的涂抹，也可以是形状的描绘。
无论是急促的笔触还是平静的线条，黑与白都能够表现出深邃的内涵。
而且，黑与白的表现形式也可以是纹理的运用，可以是抽象的形状，还可以是具象的形态。
在绘画中，黑与白的表现形式是非常灵活多样的，可以适用于各种题材和各种艺术形式。
黑与白在绘画中的表现形式也离不开艺术家的审美追求和内心情感。
在绘画中，黑与白的表现形式是艺术家内心世界的抒发。
艺术家在使用黑与白时，常常是根据自己的审美追求和情感表达来运用，而非简单的技术手段。
在艺术家的作品中，黑与白往往是艺术家内心情感的化身，是对内心世界的表达。
黑白线描_精品文档
黑白线描黑白线描是一种艺术表现形式，通过使用黑色和白色的线条勾勒出物体的轮廓和细节。
这种技法常常被用于素描、绘画和插图等领域。
它以简洁的线条勾勒出物体的形态和结构，营造出一种纯粹而富有力量感的视觉效果。
本文将介绍黑白线描的艺术特点、技巧和应用领域。
一、艺术特点黑白线描具有以下几个突出的艺术特点：1.简洁明快：黑白线描通过使用简单的线条勾勒出物体的轮廓和细节，形象简单明快，具有强烈的视觉冲击力。
2.对比鲜明：黑白线描通过对比黑白两种颜色的线条，突出物体的明暗关系，增强了作品的层次感和立体感。
3.线条表现力强：通过运用不同的线条粗细、均匀与否、长短变化等技巧，黑白线描能够准确地表达出物体的形态、质感和纹理。
4.适用于多种表现形式：黑白线描可以应用于素描、水墨画、版画等不同的艺术形式中，灵活多变，可以根据不同的需求进行创作。
二、技巧要使用黑白线描进行艺术创作，需要掌握一些基本技巧：1.用线条勾勒轮廓：首先要通过简洁而准确的线条勾勒出物体的整体轮廓，要注意线条的曲直变化和转折点的处理。
2.运用线条表现形态和纹理：通过使用不同粗细、长短和方向的线条，可以准确地表达出物体的形态和纹理。
3.注意明暗对比：使用黑白两种颜色的线条，要注意物体的明暗关系，强调高光和阴影的对比。
4.注重线条的流畅性：线条要有流畅自然的感觉，要注意在勾勒物体时的手势和线条的流动。
5.练习构图：好的构图能够营造出更有吸引力的作品，要注重对画面的整体安排和平衡。
三、应用领域黑白线描可以应用于各种不同的领域和场景中：1.美术教育：黑白线描是学习绘画基础的重要技能之一，通过练习黑白线描可以提高对形态、结构和纹理的观察和表达能力。
2.插图设计：黑白线描常常被用于插图设计中，通过简洁明快的线条勾勒出图像的轮廓和细节，为设计作品增添艺术感和视觉冲击力。
3.建筑设计：黑白线描常常被用于建筑设计中的草图和概念表达，通过使用简洁的线条勾勒出建筑物的轮廓和构造，可以更好地传达设计意图。
黑白线描装饰画
黑白线描装饰画•黑白线描装饰画概述•黑白线描装饰画技法•黑白线描装饰画创作过程•黑白线描装饰画应用领域•黑白线描装饰画欣赏与分析•黑白线描装饰画创作实践目录CONTENTS01黑白线描装饰画概述定义与特点定义黑白线描装饰画是一种运用线条的粗细、疏密、方向等变化来表现物象的绘画形式，具有高度的概括性和抽象性。
特点以黑白色调为主，通过线条的对比和变化，营造出强烈的视觉冲击力；构图简练，形象鲜明，注重形式美感和装饰性。
发展历程起源01黑白线描装饰画起源于古代壁画和岩画，是人类最早的绘画形式之一。
发展02随着绘画艺术的不断发展，黑白线描装饰画逐渐从壁画、岩画中独立出来，成为一种独特的绘画形式。
在东西方艺术史上，都有许多杰出的黑白线描装饰画家和作品。
融合与创新03现代黑白线描装饰画在继承传统的基础上，不断吸收其他艺术形式的营养，进行创新和发展，呈现出更加多样化和个性化的面貌。
艺术价值审美价值黑白线描装饰画以简洁的线条和强烈的黑白对比，营造出独特的审美感受，具有高度的审美价值。
文化价值黑白线描装饰画作为人类文化遗产的一部分，承载着丰富的历史和文化信息，对于研究人类文明和艺术发展史具有重要意义。
教育价值黑白线描装饰画作为一种艺术形式，对于培养人们的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。
同时，它还可以作为美术教育的重要内容，帮助学生掌握基本的绘画技能和艺术素养。
02黑白线描装饰画技法通过线条的粗细变化，可以表现出物体的质感和空间感，使画面更加生动。
粗细变化疏密对比流畅度线条的疏密对比可以形成明暗关系和层次感，增强画面的视觉冲击力。
线条的流畅度对于画面的整体效果至关重要，应注重笔法的熟练度和自然度。
030201线条运用在构图中运用对比手法，如大小、远近、疏密等对比，同时保持画面的统一和和谐。
对比与统一确立画面的视觉中心，引导观众的视线，突出主题。
视觉中心通过线条的透视、遮挡等手法，表现画面的空间感和深度。
空间感表现构图技巧色彩搭配黑白灰关系在黑白线描装饰画中，通过黑白灰的明暗关系来表现画面的层次和立体感。
黑白线描人物插画设计理念
黑白线描人物插画设计理念黑白线描人物插画设计理念人物插画是一种通过画笔描绘出人物形象的艺术创作形式，它有着丰富的表现手法和独特的艺术语言。
在这其中，黑白线描人物插画具有简洁、清晰、纯粹的特点，能够通过线条的运用来表达人物的特征、情感和动态，给人以朴素而又直观的美感。
我的黑白线描人物插画设计理念主要包括以下几个方面：第一，突出人物个性。
每个人物都有自己独特的个性和特征，我喜欢通过精准的线条描绘来展现人物的性格和内涵。
比如，对于一个儒雅的绅士，我会通过细腻的线条描绘他的光洁的头发、整齐的胡须和温和的表情；对于一个时尚潮人，我会运用流畅而动感的线条描绘他的发型和服装，让人感受到他的个性和时尚感。
通过绘制不同的线条，我致力于创造出栩栩如生的人物形象，使其更加立体和鲜活。
第二，注重人物情感。
情感是人物插画的灵魂所在，也是黑白线描人物插画的一种重要表现手法。
通过细腻的线条和简洁的构图，我尝试用线条的表现力来捕捉和传递人物的情感。
比如，对于一个忧郁的人物，我会运用稀疏的线条和略微下垂的姿态来表现出他的忧伤和内向；对于一个愉快的人物，我会运用流畅的线条和欢快的姿态来表现出他的喜悦和活力。
通过绘制不同的线条，我致力于创造出让人感同身受的人物情感。
第三，追求线条的流畅和韵律感。
线条是黑白线描人物插画的基础，也是其最主要的表现手法之一。
我注重线条的流畅和韵律感，力求运用简单而富有力量感的线条来表现人物的动态和节奏。
通过线条的拉伸、压缩、加粗等手法，我致力于创造出具有张力和节奏感的人物形象，使整个作品更加生动和具有震撼力。
总之，我希望通过我的黑白线描人物插画作品，能够呈现出独特而鲜活的人物形象，让观者在简洁与纯粹中感受到线条的魅力和人物的动态与情感。
我相信，通过这种简洁而直接的艺术表达方式，观者可以更加深入地了解和感受到人物的个性、情感和力量，从而对生活和世界产生更加深刻的感悟和体验。
黑白画表现技法包括线条和色调两个基本要素
黑白画表现技法包括线条和色调两个
基本要素
对的，黑白画表现技法主要依靠线条和色调这两个基本要素来实现。
下面我会分别介绍它们的作用和表现方式。
1. 线条：线条是黑白画中最基本也是最重要的要素之一。
线条可以用来描绘物体的形状、轮廓和纹理等。
它可以是细而柔和的，也可以是粗犷有力的，通过线条的变化可以表现出不同的情绪、质感和光影效果。
在黑白画中，线条的运用可以通过勾勒出物体的轮廓和细节来表现立体感和形态特征。
2. 色调：尽管是黑白画，但通过合理运用不同的灰度色调，可以在画面中营造出明暗对比和层次感。
艺术家可以利用色调的变化来表现光影效果、立体感和情绪氛围。
在黑白画中，通过调整灰度的深浅和层次的变化，可以创造出浓郁的阴影和明亮的高光，以及丰富的灰度层次。
通过巧妙地运用线条和色调，艺术家可以创造出丰富多样的黑白画作品。
线条可以描绘出物体的形态和纹理，色调则可以营造出画面的明暗对比和层次感。
这两个基本要素的运用将为黑白画作品增添艺术魅力和表现力。
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黑白插画作画技巧书
黑白插画作画技巧书Creating black and white illustrations requires a different approach compared to working with color. When it comes to technique, there are several key points to keep in mind when working on monochromatic illustrations. One important aspect to focus on is contrast. By utilizing various shades of black and white, you can create depth and dimension in your artwork. This contrast can help to draw the viewer's eye to certain elements of the composition.在制作黑白插画时，需要与使用彩色有所不同的方法。
在技术方面，制作单色插图时需要牢记几个关键要点。
一个重要的方面是对比。
通过利用各种黑白的色调，您可以在艺术作品中创造深度和立体感。
这种对比可以帮助吸引观众的目光，使其关注构图中的特定元素。
Additionally, paying attention to texture can greatly enhance the visual appeal of your black and white illustrations. You can achieve different textures by varying your mark-making techniques. For example, using cross-hatching or stippling can add interest and depth to your artwork. Experimenting with different textures can alsohelp to create a dynamic and engaging composition that captures the viewer's attention.此外，关注纹理可以极大地增强黑白插图的视觉吸引力。
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黑白插画创作采用写实与装饰相结合的手法，创作者在现实中寻找超现实，在创作技法上将点、线、面等概念元素通过黑白的视觉表现，与构图、意境表现在画面中，在走向、位置、重心、空间上加以组合变化，运用夸张、变形、写实等手法构成画面的黑白视觉效果，通过黑白灰关系与线条语言的诉说，使埋藏在人类内心深处的充沛情感充分展现。
创作者可以写实模拟、再现对象，客观地观察、分析自然形象，使作品偏重于真实再现，有强烈的立意效果；同时，以装饰绘画的方式表现在平面空间中，对形体进行平面化处理。
在黑白插画创作中，创作者通过巧妙的构图将抽象背景与具象物体结合，营造虚实相交的梦幻场景，使作品包含趣味与深意。
一、构图的形式美
构图又被称为布局，指在画面空间内有意识地排列组合形象的位置，是对构思、安排视觉要素的设计，也是创作中的首要环节。
一幅画的构图在很大程度上影响了视觉效果。
在思考构图时，创作者要反复打磨每一个可能出现的细节，这样能减少绘制正稿时对画面不必要的破坏，也有利于更好地把握画面的预设效果，从而去繁留简，选出主要的视觉元素，确定最终的草稿图。
构图注重主次和谐，越是具象的画面主体越能在第一时间吸引观者的注意力。
各个元素相辅相成或适当删减有助于凸显主体物，也会顺着画面的流动形成观赏次序。
而创作出遵循形式美规律、和谐融合的作品，是构图审美的终极目的，构图得当与否关系到画面的意境、气势。
形式美是现实形体或艺术形象中的形式之美，它以色泽、线条及轮廓等元素构成画面的完整度。
形式美法则包括对称、均衡、反复、比例、节奏与韵律、动感与静感、变化与统一、对比与协调等。
对称是有节奏的美，其形式有上下、左右、斜角与多角对称等，可使画面规律性强，具有整齐的美感。
很多几何图形具有对称的特点，通过对称刻画的主体物能够使边界分明，让画面具有稳定、互相呼应、视觉平衡的特点。
对称符合大众的视觉审美，因此，其也成了突出视觉中心的一种常见构图手法。
正负形的空间分布也是在构图草稿中需要确定的概念。
在一幅作品中，主体物可以被视作正空间，主体之外的部分被称作负空间，如鱼群和水滴的正负形处理（图1）。
在大关系上，它等同于整体的黑白效果，画面主体承载着画面故事的主要脉络，更是画面信息传达的核心，对背景的处理上适当的删减或润色都是为了更好地衬托画面主体。
中国画讲究“计白当黑”，以背景衬托主体物，因此，正负空间的划分尤为重要。
画面空白的部分虽然不施笔墨，却衬托出意境，凸显主体部分，为观者留下了想象空间。
节奏与韵律是音乐与诗歌的要素，在画面中体现为造型布局和色调的变化，它能使观者在视觉、心理上体会节奏的美感。
所谓节奏，就是有规律的重复，韵律则是在节奏基础上的延伸，它赋予节奏高低起伏、抑扬顿挫的视觉张力。
反复是指相同或相似的形象或元素，以某种形式有规律地重复排列，是装饰画中所特有的一种表现，具有单纯、整齐的美感效果。
如，在对鱼群形态的处理上，笔者将同一外形的鱼全部叠加，使其密集地组合在一起，向同一个方向游动，同时大小不一地均衡分布，其目的是在统一秩序中寻求变化。
这是形式美的基本法则，是对画面形式变化的总结。
变化与统一既相互分离又相互依托，若一味地追求变化，则画面混乱无序；若一味地强调统一，则画面单板无趣。
只有适当地将对立统一结合，才能体现自然的规律。
二、正稿的绘制
手绘是指不借助数码工具，凭借传统绘画工具创作的一种绘画形式。
它作为传统的作画方式，是最能反应创作者内心中朴实、自然的情感的表现形式之一。
在当今日益丰富的数码创作时代，用针管笔这一传统绘画工具进行创作，具有细腻丰富的艺术效果。
手绘下的世界，出于自然形体而寄于情，串联着形体与内心的关系，通过笔纸接触更有助于探索创作者个人潜在的创作灵感。
针管笔这一作画工具与铅笔不同，它无法擦去，在塑造上讲究刻画到位，勾勒造型简练准确，这需要创作者具备扎实的手绘基本功，加强对自然的观察、思考和总结，提高描摹物象的能力。
如做不到直接绘制正稿，那么在草稿阶段，创作者可以用铅笔确定主体物的大致位置、造型的基本结构，重要的是确定黑白灰的色调分布。
黑白灰关系的构成有三个规律可循：一是按照物体固有色划分黑白深浅；二是形与形之间相互衬托、对比；三是根据光照投射出的明暗关系，用主观感受确定、编排画面主要元素，把握画面的大致造型，为正式绘制线条正稿做好准备工作。
手绘要求创作者细致入微地深度刻画线条，这种创作方式是数码绘图无法代替的，需要极大的耐心与匠心，通过纸笔的游走表现创作者的内心世界。
笔者在此以个人创作《猫》（图2）为例，系统地介绍前期工作和创作流程。
笔者以动物为创作主题，在对猫进行长期观察后选取一个角度对其进行写生、写实描摹。
可以用铅笔起形，打好草稿，也可以通过对照照片使用硫酸纸进行拷贝，以求造型精准。
首先，勾勒好猫的大致外形，在脑海里提取画面中需要出现的各种元素并划分主次，并试验几种可行的构图方案；其次，以猫作为画面主体，将猫身作一个包围结构，框住需要展现的元素；最后，基于形体的考虑，选择三角形构图寻求视觉的平衡，同时分配好主体和部分的空间分布，做好绘制正稿的准
手绘黑白插画的表现技法研究
□侯婉矜
摘要：黑与白的沉稳而不失活力、纯粹而不单调，让黑白插画这一画种具有独特的视觉效果。
黑白插画常以针管笔为主要工具进行创作，描绘细线或框线以突出线条原始的纯粹。
它的特点是快速绘制形体轮廓，用铅笔打好草稿后使用针管笔描绘，进而进行形体装饰。
针管笔的尺寸可选择性较多，所带来画面上的疏密、层次和明暗变化多样，可以使作品具有丰富的表现效果。
关键词：手绘针管笔黑白插画表现技法
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理论研究
A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H 图1图2
备。
在装饰性元素的表现上，笔者用极具概括性的直线体现楼群笔直、坚挺的特点；在线条搭建的过程中要体现结构的转折，并注意观察光线照射在建筑上所形成阴影的三角区域，运用细密的短线或者点元素添加灰色调，体现光影效果。
在工具的选择上，笔者根据刻画主体的特征选择用笔和用线。
短小、细密的线可以表现出动物绒毛的质感，因此使用小型号针管笔描绘可以使画面显现精致的效果，体现出动物的逼真、生动。
同时，针管笔是防水易干型的，不容易弄脏画面，可小心地描摹初稿让画面处于干净状态。
对于写实部分的表现，首先，需要像画素描一样重点刻画猫的形体五官；其次，顺着毛的生长方向，一层一层叠加式依次平铺线条，按照毛色深浅与受光、背光调整线条的疏密关系，做到色调有变化和深浅起伏；最后，根据猫脖子上肉色不均匀的特点，选择适合其材质表达的点元素，制造层叠不同的肌理效果。
值得注意的是，笔者在主体部分选择用写实手法表达，是为了与部分非写实部分形成鲜明对比，也就是与部分装饰画面相互映衬，达到“现实”与“虚幻”浑然一体的效果。
因此，在写实的部分画面，需要做到逼真、相似，以反衬另外假想的部分。
之后，笔者用弯曲的猫尾巴进行画面收尾，笔锋朝着尾巴弯曲的方向皴擦，线的结尾力道小一些，有轻重缓急，表现毛色的变化，在虚与实之间制造出毛的质感；同时，拉开元素之间的前后关系，总揽全局，囊括建筑元素的主体形态趋于完善。
为了体现装饰性、趣味性，笔者再加以少许植物元素贯穿其中，为整体画面画上了句号。
这种特色能使观者内心得到安宁。
无彩具有大方、醒目、简洁有序的特点。
色调统一注重的是对整体效果的呈现，由于黑白色块的大小及布局的疏密不同，也会产生丰富的明度调性，以及对比出节奏的变化，能够将各种情感表达出来。
在造型的处理上，点、线、面的不同表现技法可以营造出丰富多元的装饰效果，从形式、节奏与韵律强调黑白语言所产生的强烈感官刺激。
创作过程体现着生活经验，与创作者对生活的感受和需求相关，这种埋藏于人们心中的需求，蕴含着丰富的情感。
创作者应通过笔触表达深层内心的精神情感，透过画面表现内心的诉求。
即使是在智能工具不断变化发展的今天，手绘黑白插画仍是需要继承、发扬的基础绘画形式之一。
参考文献：
[1]（英）劳伦斯 齐格恩.插画设计基础教程.贾茗葳，译.大连理工大学出版社，2007.
[2]疯子木，李彤.插画之美：专业黑白插画手绘表现技法.人民邮电出版社，2014.
[3]光诸.线的魔力：全球最震撼人心的风格插画.中国青年出版社，2014.
（作者单位：信阳农林学院）
编辑缪健
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