满庭芳 秦观

满庭芳
山抹微云，天连（粘）衰草，画角声断谯门。

暂停征棹，聊共引离尊。

多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。

斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。

谩赢得青楼，薄幸名存。

此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。

伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

秦观（1049-1100）北宋词人，字少游，一字太虚，号邗沟居士，学者称淮海先生。

扬州高邮（今属江苏）人。

文辞为苏轼所赏识，为“苏门四学士”之一。

工诗词，词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。

少有才名，研习经史，喜读兵书。

熙宁十年（1077），往谒苏轼于徐州，次年作《黄楼赋》，苏轼以为“有屈、宋姿”。

其诗、词、文皆工，而以词著称。

词属婉约派，内容多写男女情爱，颇多伤感之作。

这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。

起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。

一个“抹”字出语新奇，别有意趣。

“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。

本词用典与出处：
1.“寒鸦万点，流水绕孤村”化自隋炀帝杨广诗《野望》——“寒鸦千万点，流水绕孤村”，不过历来评论认为词句的化用远远超越了原诗的意境。

2.“谩赢得青楼，薄幸名存”化自杜牧诗《遣怀》——“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”
3.“销魂”出自江淹《别赋》——“黯然销魂者，唯别而已矣”。

此外，从整首词来看，此词意境被公认与柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》相类。

苏东坡指摘秦少游“学柳七作词”，说：“…销魂当此际‟，非柳词句法乎？”秦惭服。

后世多引用此段，说明《满庭芳》对《雨霖铃》的承袭关系。

所谓“山抹微云秦学士”、“晓风残月柳三变”。

对比——《雨霖铃》
这首词铺写男女恋人离别时的哀愁之情，以寄托自己仕途蹭蹬不遇的感怀。

由写景渐入，“抹”、“粘”，下字精美传神，远景入画。

角声报时，停棹点地，“离尊”说出暂对别筵，一派暮色苍茫、行色匆匆的场景。

“蓬莱旧事”三句，追想旧情，多少缱绻，无限低徊，顿涌心头。

插写外景，烘染凄凉况味，浓化别绪。

香囊、罗带，缀以“分”、“解”，告别刹那间，密意柔情难以割合之状，宛然在目。

“谩赢得”、“何时见”，思前念后，自怨自艾，无可奈何，逼出泪染襟袖，离情达到高潮。

旅船远驶，城不见，夜已深，而仍回首凝望，眷顾不休。

笔触精细，思绪缠绵，画景诗情，一往而深。

按此说法，“山抹微云”，原即山掩微云。

若直书“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。

词人另有“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。

”的名句。

这两个“抹”字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。

山抹微云，非写其高，概写其远。

它与”天连衰草“，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。

全篇情怀，皆由此八个字里而透发。

“画角”一句，点明具体时间。

古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓“正黄昏，清角吹寒，都空城”，正写具体时间。

“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。

词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。

妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。

“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写；而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。

接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。

于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙》，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。

少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。

词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。

下片中“青楼薄幸”亦值得玩味。

此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。

而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。

少游之感慨，又过乎牧之之感慨。

结尾“高城望断”。

“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。

而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。

这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。

后，秦观因此得名“山抹微云君”
碧水惊秋，黄云凝暮少游此处是暗用寇准的“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”的那个“连”字山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田——苏东坡“黏”字之病在于：太雕琢，——也就显得太穿凿；太用力，——也就显得太吃力。

艺术是不以此等为最高境界的。

况且，“黏”也与我们的民族画理不相贴切，我们的诗人赋手，可以写出“野旷天低”，“水天相接”。

山抹微云，非写其高，写其远也。

它与“天连衰草”，同是极目天涯的意思——惜别伤怀的主旨，而摄其神理。

极目天涯就是主旨。

一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了满地秋容惨淡的气象：整个情怀，皆由此八个字里而透发，而“弥漫”
画角一句，加倍点明时间。

盖古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓：“正黄昏，清角吹寒，都在空城。

”正写那个时间。

暂停两句，才点出赋别、饯送之本事。

——词笔至此，能事略尽——于是无往不收，为文必转，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。

妙在“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。

——何以言虚实?言前后?试看纷纷之烟霭，直承“微云”，脉络晓然，乃实有之物色也，而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如在，而又迷茫枨惘，全费追寻了。

此则虚也。

双关之趣，笔墨之灵，允称一绝天色既暮，归禽思宿，人岂不然?流水孤村，人家是处，歌哭于斯，亦乐生也。

而自家一身微官濩落，去国离群，又成游子，临歧帐饮，哪不执手哽咽乎?
高城望断，词的上片整个没有离开这两个字。

到煞拍处，总收一笔，轻轻点破。

而灯火黄昏，正由山有微云——到“纷纷烟霭”(渐重渐晚)——到满城灯火，一步一步，层次递进，井然为紊，而惜别停杯，留连难舍，维舟不发……也就尽在“不写而写”之中了。

作词不离情景二字，境超而情至，笔高而韵美，涵咏不尽，令人往复低回，方是佳篇。

雕绘满眼，意纤笔薄，乍见动目，再寻索然。

少游所以为高，盖如此才真是词人之词，而非文人之词、学人之词——所谓当行本色，即此是矣。

有人也曾指出，秦淮海，古之伤心人也。

其语良是。

他的词，读去乍觉和婉，细按方知情伤，令人有凄然不欢之感。

此词结处，点明“伤情处”，又不啻是他一部词集的总括。

西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。

犹记多情，曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，——人不见，水空流!……
每一吟诵，追忆歌声，辄不胜情，“声音之道，感人深矣”，古人的话，是有体会的。

然而今日想来，令秦郎如此长怀不忘、字字伤情的，其即《满庭芳》所咏之人之事乎?。