苏轼_平淡自然_论及其艺术审美理想_汪倩
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想
苏轼，北宋著名文学家、书画家、政治家，被誉为“唐宋八大家”之一。
他的文学创作涉及诗、词、文、赋等多个领域，作品具有深邃的内涵和艺术价值。
苏轼的艺术气质和文艺思想是他作品的重要组成部分。
苏轼的艺术气质主要表现在他的文学作品中。
他的诗作多是清新自然、豁达洒脱，充满人生哲理，引人入胜；他的词作则善于表现人情世态、感性细腻，字里行间透露着浓郁的情感色彩；他的散文则深邃内敛，极具文学审美价值。
苏轼的作品不仅表现出他自身的个性和艺术风格，也反映了他对社会、人类、自然的独特见解和感悟。
苏轼的文艺思想主要包括自由、人文、审美三个方面。
自由是苏轼文艺思想的核心。
他提倡自由舒畅的人生态度和写作方式。
他认为，作品应当不受约束地从内心深处流露而出，表达出自己的真情实感，同时也要有超越现实的思考和追求。
人文是苏轼文艺思想的另一个方面。
他认为，人性是文学艺术的本质，作品的价值在于对人类情感、品性、生活方式等方面的描绘和表达。
苏轼善于表现人情世态，及时雨、杜鹃啼血等作品都深刻而真实地描绘了人性的不同侧面。
审美则是苏轼文艺思想的又一方面。
他认为，作品是美的表达，审美价值在于其美妙与完美。
苏轼强调艺术的审美效果，尤其重视语言、韵律、节奏等方面的运用，创造出丰富多彩的诗、词、文。
总体而言，苏轼的艺术气质和文艺思想贯彻着人性、自由、美的倡导，既反映了作者自身的情感和思考，也深受当代文人的推崇和传颂。
他的作品不仅是文学艺术宝库，更是人文关怀和艺术鉴赏的标志。
【名师讲题】“苏轼的诗歌美学思想与词学审美理想有何共同点”非连续性文本阅读训练及答案
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材料一：旷世奇才苏轼不仅是杰出的文学家，而且是出色的文学批评家。
在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上，苏轼有自己的见解和思想渊源。
苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神，重视文学积极的社会作用，强调有为而作，针砭时弊。
他在《题柳子厚诗》中写道：“诗须要有为而作……好奇务新，乃诗之病。
”所谓“有为而作”，目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平，从而达到“疗饥”“伐病”的功效。
苏轼认为写诗就要充分发挥诗歌的社会功能，有所劝诫，有补于世，不能一味地粉饰现实，阿谀奉承。
苏轼《答乔舍入启》中写道：“某闻人才以智术为后，而以识度为先；文章以华采为末，而以体用为本。
国之将兴也，贵其本而贱其末；道之将废也，取其后而弃其先。
用舍之间，安危攸寄。
”作者把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来，强调“以体用为本”。
“以体用为本”与“有为而作”的精神完全一致，都是儒家兼济天下的思想的苏轼文艺的反映。
苏轼认为诗画要传神，他的“诗画一律”精辟地阐述了诗画创作中形似与神似的关系。
绘画过分追求形似，则不能传神；作诗仅仅满足于摹写物象，意尽句中，也不是成功的艺术作品。
诗画都要遗貌取神，抓住客观物象的本质特征，才能达到传神的目的，这就是诗与画共同的本质特点。
诗与画是两种不同的文艺形式，但苏轼认为它们之间有着共同的美学标准，即“天工与清新”。
“天工”，意谓出于自然，无须雕琢。
凡出自“天工”者，必有创作者的个性，给人以“清新”之感。
苏轼在评论诗歌时，常常用天工清新作为审美标准。
苏轼提出的天工清新的审美标准，实际上包含着两个方面的内容：其一，感情率真。
苏轼在很多诗文中，都以感情是否真实作为评诗的标准。
苏轼特别推崇陶潜，就因为陶诗情真：“渊明独清真，谈笑过此生。
”其二，意境清新。
意境是情景交融的艺术境界，它能引起读者丰富的联想。
苏轼用“境与意会”概括意境的含义，认为诗歌应有清新的、超尘脱俗的意境。
苏轼_平淡_美的意蕴及其思想渊源(1)
文章编号:1009-3907(2004)03-0043-03苏轼 平淡 美的意蕴及其思想渊源王德军(天水师范学院文史学院,甘肃天水 741001)摘 要:苏轼的所谓平淡并非平凡与枯窘,而是要强调无意于佳的创作心态,随物赋形,达到行云流水、外枯中膏的天籁之美,而这种艺术思想的形成,除了宋代审美文化背景的影响外,更主要的是老庄和禅宗哲学对苏轼的浸染所致。
关键词:苏轼;平淡;审美;渊源中图分类号:J052 文献标识码:A 收稿日期:2003-08-23作者简介:王德军(1964- ),男,山西汾阳人,天水师范学院文史学院副教授,主要从事古代文论研究。
作为一个真正融通各种艺术的全才,苏轼的诸种艺术思想之间的相互渗透是必然的。
他常常将诗词书画的美学趣味等量齐观。
他的理论超越了具体艺术式样而达到美学思想的相互融通。
因此,我们考察他的诗学理论,必须兼顾他对其他艺术的论述。
在苏轼极为丰富的艺术思想中有一个突出之处,便是他自然 平淡 的美学思想。
本文着力就其平淡思想及其渊源作一阐述。
1 苏轼 平淡 美学思想的内涵苏轼有关 平淡 的论述非常之多,其内涵可从三个方面进行观照。
1 1 无意于佳苏东坡一生的艺术追求,最大的特点就是自然天真,不事雕琢。
他评自己的文章时说: 吾文如万斛泉源,不择地而出,在平地滔滔汩汩,虽一日千里无难。
及其与山石曲折、随物赋形而不可知也。
所可知者,常行于所当行,常止于不可不止,如是而已矣。
[1]说明他的创作原则是顺乎自然,恰到好处地表现事物的真实状态,而不是以主观偏见去改变它。
东坡作书也是重视兴会灵感,即兴挥毫, 我书意造本无法,点画信手烦推求 ,抛开 法 的羁绊信手写来,自由挥洒,对细枝末节并不过分推求。
他的一些借酒作书的故事便充分反映了这一点。
东坡所中意的颜真卿的 争坐位帖 就是在一种非功利的 无意 心态下的杰作。
苏轼评论绘画,如 题吴道子画 云: 觉来落笔不经意,神妙独到秋毫颠 标榜的也是 无意 。
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想苏轼，字子瞻，号东坡居士，是宋代杰出的文学家、书法家和画家，他的文学作品风格多样，包括诗、词、散文、书信等，而且在书法和绘画方面也有出色的成就。
苏轼的艺术气质与文艺思想深深地影响了后人，被誉为“苏文”。
本文将就苏轼的艺术气质与文艺思想进行浅论。
一、艺术气质1.开放包容苏轼的艺术气质首先体现在他的开放包容之处。
苏轼自幼聪慧好学，广泛涉猎各种文化，接受过程朝的儒学经典教育，又喜欢研究佛教、道教等，兼通经史集传，喜阅古今文集，博学多才。
他的作品从题材到形式，都受到各种文化的影响，展现出了开放包容的气质。
在他的诗词作品中，既有关于自然风光、人生哲理的抒发，也有对历史典故、传统文化的继承与发展。
在他的书法作品中，更是融合了古今典籍的书法风格，既有秀丽俊逸的楷书，又有豪放洒脱的草书，呈现了丰富多彩的艺术风貌。
2.豁达豁达苏轼的艺术气质还表现在他的豁达豁达之处。
苏轼一生历经沧桑，从官场坎坷、流放谪居，到最后风华尽逝，但他的一颗豁达豁达的心态却从未改变。
在他的文学作品中，流露出了一种坦然处之、豁达看待人生的情怀，无论是面对官场挫折，还是对流放生活的感慨，他都能以超然的姿态面对，表现出了一种殷切豁达的性情。
这种豁达的性情也体现在他的书法和绘画中，字迹冷峻、洒脱，画风清新自然，不拘一格，表现出了一种超脱世俗的奇特气质。
3.崇尚真实苏轼的艺术气质还表现在他的崇尚真实之处。
苏轼一生坚持以诗词、书法、绘画来表达自己的内心感受，他的作品深受真实感情的驱使。
在他的诗词作品中，既有对政治风云的痛惜，也有对人生百态的感慨，无论是赞美风景，还是抒发感情，他都能以真挚的情感表现出来，让人感受到他内心深处的真实情感。
这种真实的情感也贯穿在他的书法和绘画中，字迹挥洒自如，笔墨奔放，不做作做作，力求以最真实的表达来传达自己的情感，展现了一种崇尚真实的艺术品格。
二、文艺思想1.文学意境苏轼的文艺思想首先体现在他的文学意境之处。
苏轼“闲者便是主人”自然审美心境论探析
苏轼“闲者便是主人”自然审美心境论探析
刘汉君
【期刊名称】《南海学刊》
【年(卷),期】2024(10)2
【摘要】“闲者便是主人”自然审美心境论,包含了苏轼对自然审美时应该保持何种心境的思考,主要涉及以下三个问题:一是苏轼思想中的闲适心境。
在苏轼看来,闲适心境并非指向虚无缥缈、远离尘世、沉沦认命,而是趋向自由、超脱执着、通晓天命的内心状态。
这样的闲适心境可以成为最适合的自然审美心境。
二是闲适心境与自然审美。
“闲”“超然”“快哉”“痴”“狂”,这便是闲适心境在苏轼自然审美中的具体呈现。
三是审美“主人”的问题。
苏轼认为,拥有闲适心境的人对万物毫无占有之心,他们不“留意于物”,只“寓意于物”,精神自由自在,从而成为万物审美层面上的“主人”。
【总页数】10页(P127-136)
【作者】刘汉君
【作者单位】山东大学文艺美学研究中心
【正文语种】中文
【中图分类】I206.2
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论苏轼的“平澹”
苏轼论“平淡”“平淡”是苏轼的崇尚自然的观念在文学艺术风格上的体现，他认为“平淡”是“自然”人格的流露，体现出了宋代尚平淡为“自然”而不同于唐代“清水出芙蓉”之“自然”的时代特色。
1、“平淡”的历史沿革：（1）“平淡”作为文学范畴，始见于六朝。
如钟嵘《诗品》称郭璞“宪章潘岳，文体相辉，彪炳可玩，始变永嘉平淡之体，故称中兴第一。
”他所说的“平淡”实指“淡乎寡味”，即一种乏味干涩的平典虚淡。
（2）晚唐司空图的《二十四诗品》也注意到了“淡”的审美意义，不仅专列“冲淡”一品，而且多处提到“淡”，如“绮丽”品“浓尽必枯，淡者属深”、“清奇”品“神出古异，澹不可收”、“典雅”品“落花无言，人淡如菊”。
值得注意的是，“雅”、“丽”通常被认做“淡”的反面，而“绮丽”、“典雅”中也涉及到“淡”，由此可见，司空图已经奏响了宋人尚“淡”的先声。
（3）宋代平淡美的首倡者是梅尧臣，在《读邵不疑学士诗》中他把“平淡”作为自己所努力追求的美学风格:“作诗无古今，唯造平淡难。
”欧阳修《六一诗话》中曾说:“圣俞平生苦于吟咏，以闲远古淡为意，故其构思极难。
”梅尧臣心目中“平淡”的典范有二人，一是陶渊明:“诗本道性情，不需大厥声。
方闻理平淡，昏晓在渊明。
”（《答中道小疾见寄》）一是林通:“其顺物玩情为之诗，则平淡邃美，读之令人忘百事也。
其辞主乎静正，不主乎刺讥，然后知趣尚博远，寄适于诗尔。
”（《林和靖先生诗集序》）梅尧臣所赞赏的“平淡”是一种内蕴深沉的美，他用橄榄作比:“欧阳最知我，初时且尚窒。
比之为橄榄，回甘始称逆。
”（《答宣闻司理》）由此可见，“平淡”不是淡而无味，而是一种深远隽永的味。
同时，梅尧臣还在《依韵和晏相公》中说:“因吟适情性，稍欲到平淡。
苦辞未圆熟，刺口剧菱芡。
”可知“平淡”是经过艰苦磨练才能进入的圆熟自然的境界。
2、苏轼继承梅尧臣，对“平淡”美作了明确而深入的理性揭示，并明确意识到他喜爱的平淡之美（如唐代柳宗元、韦应物）是源出于晋代风韵的陶诗，由此，把陶诗推到了诗美理想的典范地位和无人能及的诗史颠峰。
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期最杰出的文学家、政治家和书法家之一。
他以其卓越的文学才华、精湛的书法艺术和卓越的政治智慧，被誉为“豪放派文人”的代表人物。
苏轼的艺术气质与文艺思想非常有特色，深受后世文人的推崇和借鉴。
苏轼具有超常的才智和创作力，他的文学作品充满诗意、深情和浪漫，融汇了唐宋两代文学的精华。
他善于抒发个人的情感和思考，作品中常常流露出悲壮、豪放、忧国忧民等多种情感。
他的诗歌既有宛转婉约之作，又有壮丽豪放之作，如《赤壁赋》、《江城子》等都是其代表作品。
他的诗才横溢，以三百多首诗传世，成为了中国文学史上的瑰宝。
苏轼的书法风格独特，兼具刚劲和婉约之美，堪称是中国书法史上的一座丰碑。
他笔力雄健，横竖皆有韵律感，字迹流畅，气度雄壮，毫无拖泥带水之感。
他的草书尤为出色，以执笔如飞、龙蛇起伏，风格豪放，意境磅礴著称。
他的书法作品影响了后世很多书法家，被誉为“欧楼草书之宗”。
他的艺术成就不仅仅在于技法的娴熟，更在于他对书法的深入理解和精神追求。
苏轼的文艺思想富有创新和开拓性，他提出了“诗以时为事，文以事为诗”的观点，主张在文学创作中融入现实生活和社会思潮。
他反对空洞的文学追求，主张情感真实、意境艺术，对文学创作提出了更高的要求。
他的文艺思想影响了后世文人，为后人提供了很多的创作借鉴和思路。
除了文学和书法方面的成就，苏轼还具备卓越的政治才华，曾任文学官、宋代文化发达的禅宗大宗师。
他对社会变革和政治思考有着深刻的见解，主张以道德伦理和人文关怀来治理国家。
他通过自己的政治实践和宣传活动，反对腐朽的官僚体制和追求奢靡享乐的生活方式，为社会变革做出了重要的贡献。
苏轼的艺术气质和文艺思想是他卓越成就的根本原因。
他的文学才华、书法艺术和政治智慧使他成为了中国文化史上一位重要的艺术家和思想家。
在后世文人眼中，他是一个充满理想和激情的文化英雄，他的作品和思想对于后世文化的发展产生了深远的影响。
苏 轼诗词中的自然之美如何与艺术相结合
苏轼诗词中的自然之美如何与艺术相结合苏轼，这位北宋时期的文学巨匠，其诗词不仅蕴含着深刻的人生哲理，还展现了大自然的绝美风光。
他以独特的艺术手法，将自然之美与诗词艺术巧妙地融合在一起，为后人留下了宝贵的文化遗产。
苏轼诗词中的自然之美首先体现在对自然景观的细腻描绘上。
他善于捕捉大自然中瞬息万变的景象，用生动的文字将其呈现在读者眼前。
比如在《饮湖上初晴后雨二首·其二》中，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，短短两句就把西湖在晴天和雨天的不同美景刻画得淋漓尽致。
晴天时，阳光照耀下的湖面波光粼粼；雨天时，远处的山峦在细雨的笼罩下显得迷蒙而神秘。
这种对自然景观细致入微的观察和描绘，让读者仿佛身临其境，感受到了大自然的神奇与美妙。
苏轼还常常将自然之景与自己的情感相结合，使自然之美具有了更深刻的内涵。
在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，明月、短松冈这些自然元素不再仅仅是单纯的景物，而是寄托了他对亡妻深深的思念和无尽的哀伤。
自然之景成为了情感表达的载体，让情感更加深沉、真挚。
在艺术手法上，苏轼巧妙地运用了比喻、拟人、夸张等修辞手法，增强了自然之美的表现力。
在《望庐山瀑布》中，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，用简洁的语言生动地描绘出庐山的千姿百态。
而“不知庐山真面目，只缘身在此山中”，则通过富含哲理的表述，让读者在欣赏庐山美景的同时，也能引发对人生的思考。
苏轼诗词中的自然之美还与他的人生态度息息相关。
他一生仕途坎坷，多次被贬，但他始终保持着乐观豁达的心态。
在面对自然时，他能从大自然的生生不息中汲取力量，找到心灵的慰藉。
例如，在《定风波》中，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，面对风雨，他毫不畏惧，反而悠然自得地在雨中漫步。
这种洒脱的人生态度，让他笔下的自然之美多了一份坚韧和从容。
此外，苏轼对自然的描绘也反映了他对宇宙和人生的思考。
在《前赤壁赋》中，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，通过将人类与广阔的天地、浩瀚的宇宙相对比，表达了人生的短暂和渺小，同时也让我们感受到大自然的无限辽阔和神秘。
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《齐齐哈尔大学学报》（哲学社会科学版）2014年1月Journal of Qiqihar University （Phi＆Soc Sci ）Jan．2013收稿日期：2013－06－15作者简介：汪倩(1986－)，女，安徽师范大学文学院2013级文艺学专业博士研究生。
主要从事文艺学研究。
苏轼“平淡自然”论及其艺术审美理想汪倩(安徽师范大学文学院，安徽芜湖241000)关键词：苏轼;平淡自然;艺术思想摘要：20世纪以来，关于苏轼平淡自然艺术理论研究的文章数量众多，但基本是围绕着苏轼晚年趋于平淡自然风格的追求与他大量的“和陶诗”来谈的。
实际上苏轼的“平淡自然”艺术思想有着独特而丰富的内涵，这里从时代风尚、艺术创作、人格境界、情感守护以及人生艺术化等几个方面论述苏轼的“平淡自然”的艺术思想。
中图分类号：I206．2文献标识码：A文章编号：1008－2638(2014)01－0086－05Su Shi ’s “Mild Nature ”Artistic ThoughtW ANG －Q ian（College of Arts ，Anhui Normal University ，Wuhu Anhui 241000，China ）Key words ：Su Shi ；simple and natural ；artistic thoughtAbstract ：Since the twentieth century ，numerous articles about simple and natural artistic thought of Su Shi have been reported ，but mainly focus on his later years tend to pursuing simple and natural writing style and his “Hetao poems ”．In fact ，the simple and natural artistic thought has a unique and abundant connotation．Here ，several aspects were discoursed this artistic thought ，they were the prevailing ，art creation ，personality ，guarding emotion and artistic life．平淡自然是一种艺术风格，更是一种艺术境界和人生境界。
在“豪华落尽见真淳”的艺术世界里，平淡自然给我们一种渐老渐熟的艺术追求和安慰。
苏轼一生的艺术创作归根到底回到平淡自然中来，也正是这种平淡自然使得他的艺术生命更加久远和灿烂。
一、“平淡自然”论的时代风尚中国传统文化将“平淡”、“自然”作为追求的至高境界。
从某种意义说，平淡作为一种美学范畴尚有争议。
究其原因，自然的外延似乎更大一些，有平淡涵盖不了的地方。
但自然还有平淡包含不了的地方。
从文艺创作角度，把平淡自然作为一个整体审美标准，来研究苏轼艺术创作在这种审美风格中的关系问题是有必要的。
苏轼关于平淡自然有诸多的表达方式，如“疏淡”、“平淡”、“枯淡”等等，那么在苏轼看来，平淡自然的审美内涵究竟是什么呢？首先是与错彩镂金之美相对的一种清水芙蓉之美；其次是淡而有味，也就是苏轼所说的“外枯而中膏，似淡而实美”；再次苏轼所谓的平淡，有一种偏向道家的自然意味；最后苏轼的平淡自然还和人格境界与情感特征密切相关。
苏轼经常用“疏淡”、“枯淡”、“古淡”、“简古”、“远韵”、“至味”等概念来表达平淡自然的意思。
如：永禅师书骨气深稳，体兼众妙，精能之至，反造疏淡。
(苏轼《书唐氏六家书后》，《经进东坡文集事略》卷六十)凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也。
(《苏轼文集》)所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也。
(苏轼《评韩柳诗》，《东坡题跋》卷二，津逮秘书本)可以看出，苏轼所提到的“疏淡”、“枯淡”、“古淡”等，本质上皆以平淡自然为美学品格，但同时也展现了“平淡自然”的诸多类型，丰富了“平淡自然”的审美外在表现。
比如，“疏淡”有一种脱离繁密的清疏淡雅之美，“枯淡”有一种豪华落尽的凄凉之美，“古淡”则有一种不同于时尚的古典雅致的历史之美等等。
苏轼在平淡自然艺术理论方面的贡献就是他指出的“平淡自然”不是简简单单的平淡，而是历经过淘洗、历经过繁华之后的平淡自然，有过成熟的历程和印记。
苏轼推崇平淡自然，原因很多，此处略谈两点：一是宋初追求一种脱离晚唐五代浓艳绮丽的清淡文化、韵味文化。
文化的传承是不断更新的，宋初开始抑武崇文的政策对平淡自然文化之风产生深刻影响。
比如唐五代浓艳浮巧之美不能够继续成为人们乐于接受的审美理想，浮华绚丽之后往往更倾向于寻求宁静淡泊，追求淡然的思想便有了产生的基础。
“物极必反，浓极求淡。
雕琢润饰再也不被认为是‘理之自然’———至少不再被确认为终极目的了。
在这种情势下，基于雕润绮丽的立场而厌弃平淡之体，也就不再是理所当然，而那‘淡思’之‘淡’与‘浓采’之‘浓’间的矛盾，自然也就历史地消解了。
”［1］韩经太这段话正说明了宋代出现平淡自然之风是顺应历史发展的一种规律。
在苏轼之前，梅尧臣、欧阳修等便提出平淡自然的艺术标准。
有学者认为真正文学意义上提出明确的平淡理论的是梅尧臣，所谓“作诗无古今，唯造平淡难”［2］，把平淡看成不易达到而众文人应该追求的境界。
欧阳修《鉴画》亦是如此：“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也。
故飞走迟速，意浅之物意也；而闲和严静，趣远之心难形。
”当然欧阳修的此论不仅仅含有淡泊之意，还包括重意韵、追求闲和宁静等审美要求，但总体来说，这种闲适宽和的境界和平淡自然又是息息相关的。
张毅从思想史的角度也揭示过这种关系，“在这种社会背景下，过去在朝代更迭之际都会出现的、反映清净无为的人生态度的隐士文学，在宋初得到了特殊的发展，不仅山林隐士们的诗作带有淡泊尘世的情调，一些身在仕途的文人创作也以清冷古雅为尚，贵意态隽永而屏除雕琢藻饰，形成一种追求平淡清远的文学思想倾向。
”［3］在张毅揭示的平淡自然思想与仕途文人创作关系中，以清冷古雅为尚而追求平淡自然的典型代表就是苏轼。
苏轼在《谢欧阳内翰书》中有一段非常有名的话：自昔五代之余，文教衰落，风俗靡靡，日以涂地。
罢去浮巧轻媚丛错采绣之文，将以追两汉之余，而渐复三代之故。
苏轼在这段话里指出了当时文化政治的大背景，原因是“文教衰落，风俗靡靡”，这个现象使得从上至下“罢去浮巧轻媚”，以“追两汉复三代”。
苏轼作为文人士大夫，自有一种担当意识，又作为一位艺术大家，在艺术创作过程中，需要罢去“丛错采绣之文”，还艺术创作一种清新之风，追求一种淡雅自然之风。
李泽厚先生对此说过：“在后期封建社会中，文人士大夫的文艺及美学日益成为统治的主流。
它的主要特征是追求一种平淡天然的美。
”［4］二是儒释道尤其是禅佛文化的影响。
苏轼用一种士大夫担当情怀不辞笔墨大倡平淡自然，除了社会发展中审美趋向的扭转，当然与儒、释、道三家的关系也极其密切。
苏轼一生与道人僧侣交往密切，比如参寥子、杭州圆照律师、净慈楚明长老等等。
有学者专门从大乘佛教方面分析对苏轼诗词创作产生的影响。
道、佛本身提倡清净无为的思想与平淡自然大体是一致的。
儒家似乎与平淡自然关系不很密切，但是实际上，从儒家“乐而不淫，哀而不伤”的诗教传统来说，正符合了平淡自然这一美学观念的情感文化特征。
“平淡风格的产生和发展与儒、道、释三家思想有关系，主导的则是道家思想。
然而与儒教积极入世的精神和功利观并不是判然二道。
事实上儒教也是能容纳平淡的。
从情感特征上看，平淡要求冲和闲淡，符合儒教‘温柔敦厚’的旨趣。
”［5］“苏轼以非排拒式的方式广泛吸收儒、释、道，又以非凑泊式的方式融合三家，成一整体。
这一整体是化合而不是拼铆，有三家之基因和元素，却又合成为一种新的形态。
思想史上这种融合功力和形态是罕见的，充分体现了苏轼的糅合才能和吸收、内化的功能。
他能广为吸收三家，他能融合三家成一体，他又能把思想史的吸收成果运用于具体的文学、艺术审美领域和审美活动。
他的文学审美成果透溢出经过融会的三家思想，而他能形成以上的特点有社会实践和主体个人的多重原因。
”［6］吴功正的这段话不仅揭示了苏轼平淡自然审美观念与儒释道三家的关系，这也是苏轼艺术创作的总体思想。
他的艺术创作思想不是单一的，也不是独立的，苏轼博采众长，吸收众家，最主要的是能在自己的艺术创作中用最艺术化的语言，把分散零星的艺术思想精炼准确地表达出来，并且往往形成一种规范。
“道家的任‘真’重‘天’（自然），原是一种哲学思想与人生态度，陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然等艺术化为清幽冲淡的诗篇，到司空图又升华为相应的诗的风格意境理论。
”［7］苏轼在某种意义上使平淡自然这种艺术风格回归于一种哲学思想和人生态度。
苏轼《送参寥师》诗中也可以看出：“欲令诗语妙，无厌空且静。
静故了群动，空故纳万境。
阅世走人间，观身卧云岭。
”关于此诗，张恵民从淡泊一处着手分析过：“苏之超越处，在于能理解参寥子这样的淡泊之人并非一味学古空无关于世事，而是走人间而卧云岭，阅世而又静观，而有更大的包容性吸纳性，故淡泊而不颓堕，反有妙趣有至味。
”［8］这种淡泊是一种思想境界或者人生态度，归根结底和佛教禅宗义理有着千丝万缕的关系。
二、苏轼“平淡自然”的创作论(一)凡耳目所接，不论秀美朴陋:感物方式上体现自然苏轼作为一位艺术家兼美学家，其双重身份也是他在中国文化艺术史上取得卓越成就的原因之一。
他从自身的艺术创作中不断得到最可靠的艺术创作实践经验，同时作为美学家又能及时将创作实践转化成艺术理论产生广泛而深刻的影响。
对于这位艺术大家而言，艺术创作的第一步便是观物方式。
在观物方式上，苏轼崇尚自然并体现自然。
苏轼一生创作颇丰，两千七百多首诗，三百多首词以及大量的题跋、信札和笔记。
在他早年进京赶考的路上，所作之诗就已经体现出了他创作感物方式上崇尚平淡自然的理想。
如他《＜江行唱和集＞序》曾说：山川之秀美，风俗之朴陋，贤人君子之遗迹，与凡耳目之所接者，杂然有触于中，而发于咏叹。
在苏轼眼里，自然风光之貌，民俗民风之淳真，凡是眼睛看到的耳朵听到的，都可以拿来作诗。
而且苏轼崇尚的自然，并不单单指脱离了人世间的自然，他向往的艺术境界是不脱离生活气息的平淡自然。
如《慈湖夹阻风五首》其二：“此生归路愈茫然，无数青山水拍天。
犹有小船来卖饼，喜闻墟落在山前。
”尤其是诗的后两句充满了极其浓厚的生活味道，有一种孕育在生活之中的淡淡的喜悦和幸福。
周紫芝《竹坡诗话》曾载李端叔转述苏轼之语云：“街谈市语，皆可入诗，但要人熔化耳。