中国古代人物工笔画作品
【精品】唐宋元明清
唐宋元明清——人物艺术设计学院1104班何玲人物画的发展历程1.了解人物画2.特点3.题材4.主要人物5.名画赏析名画赏析唐《历代帝王像》阎立本唐《伏生授经图》王维宋《大士像》贾师古宋《晓雪山行图》马远元赵孟頫明《三教图》丁云鹏明《佛像图》昊彬清任伯年作品人物画素材中国人物画和世界美术一样，是中国绘画史上最早成熟的一科开始是宗教画和帝王后妃画。
唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展，尤其是人物画，画技也达到了一个历史性的高度。
比如阎立本的《职贡图》、《步辇图》，张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》，周昉的《簪花仕女图》、《调琴品茗图》等笔下的贵族人物，丰姿绰约，肌理细腻，反映了当时的社会风尚。
宋代是一个高峰期，宋代绘画取得了很高的成就。
在人物画方面，画院画师为服务于政治的需要而创作了大量的人物画，而民间人物画以身边熟悉的人和事作为描绘的对象，生动记录了宋代社会生活中的平民生活。
重要的人物画家有张择端、梁楷、苏汉臣、李唐、等。
大量的石窟、墓室壁及模印砖画也是宋代人物画的重要组成部分。
元代以后，人物画与山水、花鸟相比，已退至末席，绘画上出现了“疏于人事”的状况，人物往往成了山水画中的点缀或符号。
到晚清，晚清海派人物画的加入，可以说是人物画历史上出现的一次可喜的反弹。
其中改琦、费丹旭的仕女，胡锡圭的戏曲人物，钱慧安、吴友如、倪田等，皆得人物传神之要领，而任颐、任薰、任熊、任预等，题材多样，构图极具巧趣，设色大胆，不流于甜俗，将中国人物画推向新的高峰。
主要人物唐：阎立本、张萱，周昉宋：张择端、梁楷、苏汉臣、李唐元：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙明：徐渭清：野逸派八大、石涛、朱耷扬州八怪金农古代人物画的特点中国古代人物画的重要特点：（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
例如：从以上作品可以见到，唐代人物画达到的高度艺术水平。
五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。
工笔人物
排笔
排笔一般为羊毫 所制，其性能柔软、 含水量大，故适用于 大面积上色。 板刷 要求用羊毫所制 的板刷，其性能柔软 、含水量大，可用来 刷矾或大面积涂色
排笔 板刷
墨 砚
墨
墨是中国画最常用的材料，分为块状 墨和墨汁两种。块状墨分为油烟墨、松 烟墨和漆烟墨。 瓶装墨：“中华”、“一得阁”等。 画工笔画不能用宿墨。
颜料
马 利
颜料
传统中国画颜料可 分为水色 （植物性颜色）和石色（矿物性 颜色）两大类。 水色一般多为透明色，如曙 红、花青、胭脂、藤黄等，色质 明快 而便于晕染。 石色多为不透明 色，如朱磦 、朱砂、石 青、石绿、石黄、赭 石等，色性稳定而持久，具有覆 盖力。
国 画 颜 料 中
牌
苏 州 姜 思 序 堂 制 赭 石 膏
唐 勇 力 何 家 英 煌 《 秋 冥 》 》 拜 — 崇 敦 《
第二章 工具和材料 笔 墨 纸 砚 颜料
笔
毛笔
1、勾线笔 多选用狼毫笔为勾线笔。 要求勾线笔要有较丰富的蓄 水量，笔锋尖、细，吐墨流 畅，并富于弹性。 如鼠须、红毛、石獾勾线笔等。 2、染色笔 白云笔是由狼毫和羊毫合制的 兼毫笔， 性能适中，适于着色 渲染之用。 择笔标准：尖、齐、圆、健
吴道子 《送子天王图》局部
张萱 《虢国夫人游春图》·《捣练图》
此作品在构图上，人物安排从疏到密，从分散到集中，极富节奏 美感。画中人物形象刻画丰满，线条均用细劲圆转的游丝描法，色彩 浓润而沉着，典雅而富丽 。整幅画面景象华美，运用了以虚代实的处 理手法。
唐 张萱 《虢国夫人游春图》
《捣练图》
《捣练图》表现的是贵族妇女制作丝绢的劳动场面。全图共分 三组，画面安排非常紧凑，各组人物间构成了一种既独立又相互 呼应的节奏感。全画线描劲挺流畅，匀整细腻，设色艳而不俗。 人物形象曲眉丰颊、体态丰腴。
中国工笔人物画赏析与创作
中国工笔人物画赏析与创作中国工笔人物画是中国传统绘画中的一种技法，在笔墨运用、色彩运用等方面有着独特的特点。
它具有精细、细腻、传神、华丽的艺术风格，被誉为“细腻入微、传神逼真”的艺术瑰宝。
下面，我将结合实践经验和研究，从历史背景、技法特点和创作方法等方面进行赏析与创作。
一、历史背景和特点中国工笔人物画起源于唐宋时期，由谷文昌等艺术家兴起。
他们在传统水墨画的基础上，运用细笔勾勒、色彩填充和各种不同的线条描绘了人物肌肉、眼睛等各种细节。
这种细腻入微，对人物特征的刻画，具有独特的技法特点。
工笔画在唐宋时期达到巅峰，并传到了日本和韩国等国家。
到了明清时期，工笔画逐渐弱化，取而代之的是真人肖像的造型艺术和随笔画的风格。
而在清朝末期，代表着新文化运动的部分学者重新评价工笔画，认为它是中国文化的重要表现形式之一，是中国文化的瑰宝。
二、技法特点工笔画的表现形式主要在于线条描绘和颜色分明的特点上。
线条描绘以细丝勾勒为主，致力于描绘人物的神态特征、服饰形态、明暗交错等细节。
颜色使用时，先用颜料画出骨架，然后逐渐分层上色，渐进式的颜色堆积造成了色彩变化柔和的效果。
总的来说，中国工笔画的精髓在于细腻、精细且色彩美观，对于人物的描绘力度非常刻苦，尤其是表现人物面部、手部细节方面更为出色。
三、创作方法1.构思阶段构思阶段是整个创作过程中的重要环节。
首先要确定画面的主题，然后搜集和整理相关资料，确定绘画的对象和形象。
其次，要进行构图设计，考虑画面的布置、对比、比例和空间的利用等。
最后，要考虑色彩的运用，寻找合适的颜色搭配。
2.初稿阶段初稿是创作过程中最基础的阶段，也是最费力的阶段。
首先应该画出整体的轮廓以及画面姿态。
然后继续细化到各部位的细节和表情等，直到达到想要的效果为止。
3.精细阶段精细阶段也是最为考验创作者技能的阶段。
在此阶段，需要用更加细腻的笔触、技巧和色彩来表现人物的面部和各个部位的细节。
这一阶段需要精细入微的表现人物的肌肉和衣物的细节。
簪花仕女图
文 赵喻亭 图 画之家簪花仕女图物语藏An t i q u e中国古代绘画艺术门类丰富，包括水墨画、工笔画、白描画、写意画等，题材以花鸟、山水、人物为主。
仕女画，是人物画的一种，以古代社会上层妇女生活为题材，发展于两晋时期，辉煌于唐代。
从仕女画的演变，可以看出古代女性审美意识之流变。
在东晋顾恺之创作的《洛神赋图》中，魏晋美女秀骨清像，气度高古；到了唐朝，画家笔下的女子脸型圆润饱满，体态丰腴，气质雍容高贵，尽显大唐盛世女性的华贵之美。
唐代绘仕女图的画家很多，如张萱、韩干、周昉等人，周昉更是因用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重。
周昉何许人也？他是活跃在唐代宗李豫和唐德宗李适时期的贵族子弟。
当时，周昉在宗教画和人物画中均有建树，名声远扬。
他曾与绘画名家韩干，分别画了郭子仪的女婿赵纵的肖像。
郭子仪的女儿认为，韩干的画“空得赵郎状貌”，而周昉能够“兼移其神气、得赵郎情性笑言之状”，可见周昉的人物画水平之高。
后人将周昉的人物画造型尊称为“周家样”，与“曹家样”（北齐曹仲达创）、“张家样”（南朝梁张僧繇创）、“吴家样”（唐代吴道子创）并立，合称“四家样”，成为中国古代最早具有画派性质的样式。
因深入贵族圈子，周昉所作仕女画很多，包括《纨扇仕女图》《调琴啜茗图》《簪花仕女图》等。
《簪花仕女图》可谓是唐代仕女画的一大典型，是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，尤为珍贵。
此画取材宫廷妇女的生活，描绘了夏始春余之际，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步的情景。
画中有仕女5人，女侍1人，另有小狗、仙鹤、玉兰点缀其间。
人物体态丰腴，婀娜窈窕，或拈花，或抚蝶，动作从容悠缓，尽显贵族妇女的端庄典雅。
因画中五位贵族仕女的发冠之上，都插着一朵朵硕大显眼的鲜花，所以这幅画被称为《簪花仕女图》。
值得一提的是，全画不设背景，以工笔重彩绘制，6个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。
用笔和线条则细劲有神，流动多姿。
《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表，但随着朝代更迭，这幅画作几经沉浮。
中国古代人物画 ppt课件
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襄阳画家刘庸之隐居“永乐宫”17年完成1000余平方术传统与重要画论
1 东晋顾恺之的艺术实践及其理论 理论：“传神写照” “迁想妙得”
气韵生动
2 南齐谢赫“六法论”骨法用笔
应物象形
随类赋彩
经营位置
ppt课件 传移摹写
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部分流失海外的中国古代人物画
鸦片战争后的100多年间，由于列强掠夺，我国有大批历代名画流失海 外。目前已查录流失海外的中国历代名画高达2.3万件。其中美国、日本和欧 洲各占三分之一。欧洲主要分布在德、英、法、比利时、瑞典等国。
道释：描写仙佛僧道者。
风俗：描写社会风俗、市井人物者。
人物画的画法样式： 工笔、写意、兼工带写
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探 究：
观察《文苑图》、《张卿子像》， 思考讨论下列问题：
1、人物是什么身份？ 2、可以看出人物怎样的性格和神态？
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《文苑图》，绢本设色，纵37.4厘米，横58.5厘米，故宫博物院藏。据考证，此 图描绘的是唐玄宗时期著名诗人王昌龄任江宁（南唐都城）县丞时，在县衙旁的 琉璃堂与诗友们雅集的故事。
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朝元图内容描绘道府诸神朝谒元始天尊，故名“朝元”。构图宏阔，气势磅
礴，个个神采奕奕，表情动作无一雷同。壁画以八个高3米的主像(南极、北
极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母)为中心，前画青龙、白虎二星君，
后有天蓬、天犹二元帅，周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、
玉女、二十八宿，三十二帝君等，共画像394身。
人教高中美术鉴赏1.6独树一帜—古代中国画
请同学们继续欣赏以下作品， 讨论分析作品是怎样传神的。
步辇图 捣练图 簪花仕女图
阎立本 张萱 周昉
唐 唐 唐
虢国夫人游春图
张萱
唐
步辇图 阎立本 唐
《步辇图》表现了怎样的历史事件？ 画中人物都有怎样的表情？
唐 太 宗 坐 在 步 辇 上
步辇图 阎立本 唐
卷绢本设色 纵38.5厘米 横129.6厘米 此图描绘贞观十五年(641)唐太宗李世民接见来迎娶文 成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中李世民威严而平和， 端坐在宫女抬着的步辇之上，另有几位宫女为太宗撑伞、 张扇。画面左边站立三人：红衣虬髯者为宫中的礼宾官员， 其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞，最后着白袍者为内官。 作者不仅再现了这一具有伟大历史意义的事件，更鲜明刻 画了人物的不同身份、气质、仪态和相互关系，并具有肖 像画特征。人物表现技巧已相当成熟，衣纹圆转流畅，五 官勾画精细。色彩渲染浓重淳净，在人物造型、用线用色 上都带有南北朝晚期和隋代绘画的韵味。
韩熙载夜宴图 顾闳中（五代）
观看泰微课微视频《韩熙载夜宴图》
请同学介绍这件作品的创作背景
韩熙载夜宴图 顾闳中(五代)
问题1：这幅画共分五段，每一段的内容是什么？采用了 怎样的构图？
问题2：画中的韩熙载是谁？他出现了几次？他在做什么？ 他的表情怎样？ 画中还有哪些人？他们都在干什么？他们的表情 如何？
课前检测
《万山红遍》。
。
李可染 （1907－1989）
2007年5月在 香港佳士得举行的 中国近代画拍卖会 上以3504万港元高 价成交。
《万山红遍》
《 赤 壁 图 》 仇 英
中国嘉德2007秋季拍卖会的古代书画拍 卖专场中，一幅国宝级珍品明代画家仇英的 《赤壁图》以7100万元落槌，创下了中国绘 画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。
捣练图陈艳杰
讲课人：陈艳杰
作品简介
《捣练图》唐，张萱 , （宋摹本），绢本设色，纵52厘米，横148厘米, 卷 《捣练图》是中国工笔人物画,古代仕女画的重要代表作。 原属圆明园收藏，“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外 现藏美国波士顿艺术博物馆。
曲眉丰颊，体态肥硕、服装头饰繁缛华丽的突出特点 描绘的是唐代宫廷妇女捣练、络线、熨烫的劳动场面，人物间的相互关系生动而自然。
在唐代，精工仕女的画家有张萱、周昉等，张萱是周昉的的老师， 其工细妍丽，代表了唐代仕女画的典型风格。但因时代久远，张萱 的绘画作品多数都散佚无存。现存的《捣练图》卷、《虢国夫人游 春图》卷和《武后行从图》虽或为后人摹本，但仍可令人窥见其绘 画技艺之一斑。
虢国夫人游春络线 缝制
作品欣赏部分三
熨 烫
小结
这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细 节描写。体现了中国古代人物工笔画的表现形式， 同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。
对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是他们的
服饰、生活用具也有着重要的历史文献价值。
仕女画亦即美女画，是画坛中对美女画的一个沿习用词。 仕女画是 人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。 早期——两晋时期，画家笔下的仕女多是秀骨清相，薄衣广袖。在这 一时期绘画理论著作中称仕女画家为“青工绮罗”。
中期的唐五代时期，朱景玄在《唐朝名画录》中始有“仕女’”之 称。画家创作的仕女形象也演变成张萱画中所描绘的形象，以求更 加符合于当朝统治者的审美趣味。
唐代女子常服，基本 上是上身是衫、襦， 下身束裙，肩加披帛。
裙腰系得较高，一 般都在腰部以上，有 的甚至系在腋下，给 人一种俏丽修长的感 觉。
唐代女子 妆容
一般可分为七个步骤： 敷粉，抹胭脂，画眉，贴花钿（dian），贴面靥（ye），描斜红、涂唇脂。
中国画-白描人物-太经典了
中国画白描人物,太经典了中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”。
中国画白描作品是以单纯的线条勾勒作为造型手段，无论是工笔画还是写意画，无论是花鸟还是人物，他们都是以线构成，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，是在对自然物象深刻理解的基础进行主观创造，从而达到抒情表意的目的，它是神与物游，物我两忘的主客观结合的产物,区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
故而白描不仅可以独立存在，也是中国画的基础。
物象的形、神、光、色、体积、质感等关系就靠线条来表现，从某种意义上说来，它比別的画法更不易掌握。
中国画用线造型的历史悠久，通过历代画家的长期实践和不断地创造，积累了大量的极为丰富的线描技法经验，仅画人物衣褶的描法就有“十八描”，就是：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。
白描在勾勒时可用一色墨勾成的，也有根据不同物件用浓淡两种或两种以上墨勾成的，如：人物的皮肤用淡墨，头发用浓墨，不同颜色的服饰用不同的墨色。
中国画的白描，不取逼真感，特重风神气韵，似象而非象，遗象而取神；简而不薄，繁而不乱；无定法，而有定X；无定笔，而有定局；有层次，有折叠，有掩映，有隐藏。
中国画的白描，决不同于标本图的用线，不仅仅是为了界定物象的轮廓,中国画在用线画出物象的形貌特征的同时，就通过行笔的或刚或柔，或缓或疾，或轻或重等不同笔法和千般变化，来表达画家本人的情感意态。
画家笔下的线条，犹如歌唱家嗓中发出的音色，决不是单单告诉你他唱的是什么词句，而更重要的是通过音韵来表达那感人的神情意蕴，使人得意而忘词，这就是所说的“似象而非象”“遗象而取律”，这是中国画的宗旨，也是中国画白描的特点。
每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。
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中国古代人物工笔画作品
都市题材工笔人物画作品的时代性特征
都市题材工笔人物画的发展是紧随着社会的脚步，时代的变化使得一些年轻的艺术家在工笔画领域突破了传统的创作程式和表现方法的局限，寻找到了新的艺术表达方式，他们通过平时在社会生活中体验和积累，用自己独特的审美去发现日常生活中的艺术，引领这一时期的主流艺术。
1.都市题材作品的产生是时代发展的需求
2.都市题材作品反映了当代审美的时代性特点
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