中国人物画的发展历史
浅析中国文人画的发展脉络
浅析中国文人画的发展脉络中国文人画，是中国画中的一个流派，主要是指以文人雅士为主体的画作。
文人画自唐朝代曲派画开始发展，形成独特的艺术风格，并从宋代起达到了巅峰。
文人画有着悠久的历史，融合了中国传统文化和艺术的特点，成为中国画的一种重要形态。
发展脉络：1.唐代：始祖曲派画唐代是中国文人画的远古时期，其前身是曲派画。
曲派画以唐代曲家为主体，广泛地表现了中国古代生活和自然景观。
唐代的曲派画师以笔力、用色、构图和人物描绘闻名于世。
2.宋代：舞文弄墨，文人画大行其道宋代文人画家大量出现，文人画由曲派画演变而来，同时也吸取了神韵派和虞山派的技巧和理念。
宋代文人画以“舞文弄墨”闻名，画家们在作品中不仅表现了美感，更重要的是表现了作品背后的思想和感情，为中国文人画的发展奠定了基础。
3.元代：文人画走向成熟，形成借古论今的新领域元代文人画艺术成熟，也出现了大量的岳飞画像和红山文化浮雕。
元代文人画与以前的文人画相比，走向了成熟和稳定，表现手法也更加细腻。
同时，文人画走向了“借古论今”的新领域，借助中国古代的文化遗产，表现当时的社会生活。
4.明代：文人画逐渐趋于多样化，颜料引进西洋明代文人画呈现出多元化的形态，不仅有山水画、花鸟画、人物画等传统作品，还出现了神怪画、小景画等新型作品。
同时，明代还引进了西洋颜料，并对文人画的颜色效果产生了转变。
5.清代：文人画进一步创新清代文人画不但承袭了前代文人画的传统和文化遗产，还在不断寻求创新和突破。
清代文人画家强调气韵、墨趣、动态的表现，开创了中国文人画的新局面。
同时，清代文人画也与珐琅画、剪纸等传统工艺融合，使文人画的形式更加多样。
综上所述，中国文人画是中国画中的一个重要流派，它凝聚了中国传统文化和艺术的精髓。
该流派自唐代的曲派画开始，历经了数百年的发展和传承，不断创新和突破，成为中国画史上不可忽视的瑰宝。
简述中国古代人物画的发展史
简述中国古代人物画的发展史
中国古代人物画的发展史可以追溯到先秦时期。
在这个时期，人物画主要是为了刻画统治者、贵族和神仙等超然存在的形象。
这些画作以线条简洁，构图庄重为特点，体现了古代人们对权力和威严的崇敬。
随着时间的推移，人物画逐渐发展成为一种描绘普通人民形象的艺术形式。
在汉代，人物画开始出现具体的个体特征，画家注重表现人物的容貌、身体特征和动作。
而在魏晋南北朝时期，人物画进一步发展，画家开始注重表达人物内心情感和个性特点。
画作多以墨线为主，注重笔法的灵动和变化。
到了唐宋时期，人物画进一步繁荣发展。
唐代以“写意”为中心，追求形神兼备，画家开始注重描绘人物的气质和个性，表现了作者对人物内心世界的探索。
宋代则更加注重写实，画家努力表现人物的外在特征和细节。
明清时期，人物画逐渐趋于成熟。
明代的人物画大师如唐寅、文征明等，充分发挥了写意和写实相结合的技法，以及墨色的浓淡变化，塑造了各种各样的人物形象。
清代则出现了许多优秀的人物画家，如石涛、李溥等，他们进一步发展了人物画的创作方法和技巧。
总体来说，中国古代人物画在不同的历史时期都有不同的发展特色，从线条简练到形神兼备，从写实到写意，不断追求着更高的艺术境界。
人物画成为了中国绘画艺术中重要的一个分支，并对后世的艺术发展产生了深远的影响。
中国美术史 唐代人物画
绘画与诗歌：虢国夫人游春图
《丽人行》： 三月三日天气新，长安水边多丽人。 态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。 绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
头上何所有？翠微叶垂鬓唇。 背后何所见？珠压腰衱稳称身。 就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。
[唐] 张萱 《虢国夫人游春图》
中国古代人物画的政治功能
唐代的张彦远《历代名画记》开篇谈到绘 画的功能：“夫画者，成教化，助人 伦……与六籍同功，四时并运”
阎立本 步辇图 描绘唐太宗接见松赞干布的历史故事。
铁线描
古代人物衣纹画法之一。 形如铁丝。中锋用笔，圆劲有力 主要用来表现硬质衣料。
[]
唐
（ 传 ） 阎 立 本 《 古 帝 王 图 》
人物画既注意反映现实生活，也着意于刻划人物 的精神气质。而仕女画像诗歌文学一样可以传达 篇外之情，其发展尤其值得关注。
课后思考题
唐代人物画在赋色上有何特点？
， 故 他 的 画 自 然 而 然 就
仕女画中的宫女
三千宫女燕脂面，几个春来无泪痕?
—— 杜甫 《后宫词》
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
——薛逢的《宫词》
未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。
——白居易的《上阳白发人》
挥扇仕女图 周昉
四、大型壁画
石窟壁画：丰富多样的宗教题材 墓室壁画：反应生活的世俗题材
捣练图
长安一片月， 万户捣衣声。
[唐]张 萱《捣练图》（宋摹本）
[]
唐 张 萱 《 捣 练 图 》 （ 局 部 ， 宋 摹 本 ）
三、晚唐人物画
周昉（生卒年不详） 宫廷画家。擅画仕女画、宗教画和肖像画。
代表作：《簪花仕女图》《挥扇仕女图》
浅谈中国人物画
浅谈中国人物画中国人物画是中国绘画的重要传统之一，源远流长，历史悠久，充满着精神内涵和艺术价值。
其发展历程是中国艺术史上一个重要的部分，也是中国文化的重要代表之一。
中国人物画的特点中国人物画的特点不仅在于其艺术创作技巧，更在于其所传达的文化内涵。
它以形神兼备、情理并举、含蓄表达为特点，深厚的文化底蕴和民族特色使其成为中华传统文化的瑰宝。
中国人物画的发展历程中国人物画的发展历程可以追溯到中国古代汉朝时期，经过两千余年的演变和传承，它成为了中国绘画的重要门类。
在唐代，人物画在艺术上达到了巅峰，多数作品精湛绝伦，充满丰富的文化内涵和哲学思考；而宋代的人物画主要侧重于叙事与描绘性，运用着更为细致的笔触和构图手法，使作品在艺术性上更富有表现力。
明代则出现了更为多元化的表现风格，不仅注重人物形象的表现，更加强调绘画的审美效果以及气韵生动的造型艺术。
中国人物画的艺术特征中国人物画的艺术特征，主要体现在以下几个方面:一、审美表现手法多样化：中国人物画中采用了多种不同的绘画技巧，例如实墨写意、匀墨渲染、拔笔描摹、有线勾画、干笔/淡彩、深浅渐次等多种表现手法，具有极为高超的技艺与技能。
二、人物品格塑造：中国人物画尽力突显人物的品格特征，其人物形象塑造涵盖了德、才、貌、行、言、举、挥、撇等多个层面，充分调动了视觉、声音、心理、性格等多种因素进行人物的塑造。
三、符号化表现手法：中国人物画的符号体系是它独特的艺术特征之一，绘画中往往采用一些具有象征意义的符号进行表达，例如五洲山川、仙花异卉、龙凤图案、跳跃的鱼群、孔明灯、莲花、松竹梅等。
四、艺术准确性：中国人物画在艺术表现上倾向于表达真实而具体的人物形象，尽管准确性对艺术的表现并不是绝对优势，但可以构筑出一个相对完美的人物形象，达到一定的审美效果。
五、后期发展减小了民众审美距离：随着中国人物画在历史发展中的不断推陈出新，艺术手法随之发生改变，艺术特征也有了进一步的发展和演绎，以逐渐渗透到普通民众的人物画看法中去，同时也成为了更广泛的社会审美内容。
中国画简介知识讲解
一：中国画简介中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
二：国画分类国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。
1：人物画（1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。
据记载，商、周时期，已经有壁画。
东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。
唐代闫立本也擅长人物画。
还有吴道子、韩斡等等。
都为人物画做出了卓越的贡献。
唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。
画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
2：山水画（1）山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。
自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。
尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
（2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.3：花鸟画（1）花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。
它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。
花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
（2）花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为二类：（一）工笔花鸟；（二）写意花鸟；昆虫亦有工、写之分。
表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。
他和山水一样，有悠久的历史。
花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。
表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
中国古代绘画艺术的种类与流派
中国古代绘画艺术的种类与流派中国古代绘画是中华文化的重要组成部分，经历了漫长的历史沉淀和发展，其种类与流派繁多，每一种都有其独特的风格和特点。
下面将对中国古代绘画艺术的种类与流派进行一一介绍。
一、人物画人物画是中国绘画中的一个重要组成部分，是对人物形象的审美表现。
它起源于西汉时期，流传至今已有两千多年的历史。
人物画主要受到神秘主义思想的影响，注重表达人物内心的情感和精神境界，形式上尤其注重用笔用色的细致和生动。
唐代的吴道子、明代的仇英和清代的石涛等均是人物画的杰出代表。
二、山水画山水画，也称山水画，是中国绘画中的又一个重要的门类。
它的创作与中国的文化、哲思息息相关。
山水画注重表现自然景色的神韵、气韵和境界，包括天地、山川、水流、云雾、动植物等等。
山水画在唐、宋、元、明、清五代间有了很大的发展，涌现了一大批优秀的山水大师，如唐朝的王维、宋朝的李唐、元朝的黄公望、明朝的董其昌等。
他们的艺术成就是中国山水画的瑰宝，也是世界艺术史上的瑰宝。
三、花鸟画花鸟画是中国绘画中的又一常见门类，它在描绘色彩、华美和细节方面具有很高的技巧和审美价值。
花鸟画可以表现季节和人情，在人们日常生活中也有很大的运用。
唐代至清代，花鸟画经历了黄金时期的繁荣与发展，出现了许多著名的画家和作品。
比如宋代的郑灵，他的画描绘了大自然中的细节和花卉的世界，颇具特色。
四、书法书法是中国绘画中的又一重要组成部分，也是中国特有的艺术形式。
它是中国神韵、情致、气韵的表现，被视为一种绘画艺术。
书法可以体现出历代文化思想和道德伦理，从秦汉时期的篆书，到隋唐时期的楷书，再到明清时期的行书、草书等，书法一直是中国文化传承的重要载体。
五、人物漫画人物漫画，指的是以漫画的形式表现出人物形象，对人物形象的构造、表情、行动等进行夸张和夸展，并通过漫画的方式传递给观者。
它可以将人们的情感和表情以极具传神的方式表现出来。
人物漫画在近年来逐渐流行，成为了一种时尚的文化形式。
论述中国古代人物画的演变与发展
中国古代人物画的演变与发展是中国绘画史上的一部分，经历了漫长的历史过程，形成了独特而丰富的艺术传统。
以下是对中国古代人物画演变与发展的论述：1. 原始社会至先秦时期：在原始社会，人物画主要表现在岩洞壁画中，描绘了古代人类的狩猎、舞蹈等生活场景。
先秦时期的青铜器上也有一些简单的人物纹饰，呈现出原始而朴素的风格。
2. 先秦至隋唐时期：先秦时期，人物画逐渐进入青铜器、陶器和丝织品等实用艺术品。
汉代的画像石和画像彩绘陶促使了人物画的进一步发展。
至隋唐时期，佛教的兴盛带动了佛教人物画的兴起，呈现出唐代风格的细腻和庄严。
3. 宋元明时期：宋代是中国人物画的鼎盛时期，以文人画家为主，注重墨韵和意境的表达。
南宋的赵伯驹、文同、北宋的李唐、米芾等代表了不同风格的人物画。
元代受到蒙古族文化的影响，画家主要以宫廷画家为主，宫廷画院的设立推动了人物画的发展。
4. 明清时期：明代以吴门画派为代表，形成了以写实为主，注重线描的风格。
明中叶，画院制度开始衰落，文人画家崛起。
清代，人物画的表现形式更为多样，画家们在人物描绘上追求写实，同时注重意境的营造。
5. 近现代以来：进入近现代，受到西方绘画影响，中国人物画在表现形式上发生了巨大变革。
近现代画家如吴昌硕、许多宗、张大千等形成了各具特色的人物画风格。
20世纪，随着社会的变革，中国人物画进入了现代派和抽象派的创作阶段，形成多元化的发展趋势。
总体来说，中国古代人物画的演变与发展历经原始社会的简单描摹，先秦时期的实用艺术，宋元明时期的文人画风格，到近现代的多元化表现形式，形成了丰富的历史脉络。
这一演变过程既受到社会背景、宗教文化的影响，也与文人画家的审美追求和个性风格密切相关。
中国人物画发展历程
中国人物画发展历程在中国绘画领域里，人物画的历史是最悠久的。
属于仰韶文化的西安半坡遗址出土的彩陶中，有几只陶盆上绘有人面形图案，是我国最早的、处于朦胧状态的人物画。
原始社会的人物画造型虽然极其简单朴质，但它是现实生活的反映，具有不可忽视的意义，而且这种绘画已表现出作画者开始具有一定程度的形象思维概括力和想像力。
我国历史进入阶级社会以后，社会分工日趋明确，逐渐出现专业画工，促进了绘画的发展，造型能力有了进一步提高。
战国时期是中国封建社会的开始，文化艺术呈现出繁荣景象。
这个时期的绘画，有相当的一些作品线条相当流畅，造型也比较准确，充满着现实与幻想相结合的浪漫主义倾向，这说明当时的人物画趋于成熟了。
汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期，无论是画像石、画像砖、木板画、漆画、帛画，几乎都是以人物为主要题材。
魏、晋、南北朝是人物画的发达成熟期，几乎所有的著名画家都是以人物画驰誉后世。
这时期的绘画有几个明显特征：一、在绘画内容上比汉代更为丰富了，比较突出的是佛教画的兴起，寺院壁画成了画家们挥毫逞气的主要场所。
其他如历史画、风俗画、肖像画等都是常用的题材。
二﹑在表现方法上克服汉代粗疏稚拙的缺点，日益精密。
三﹑由于技法上的成熟，出现了不同风格流派，。
四、印度佛教美术的传入，给人物画的成长输入了新的营养；而士大夫的参与绘画活动，使绘画与文学、书法有了联系，并写出了理论著作，所以这时期人物画得以迅速提高，直接影响到隋、唐人物画的发展。
唐代是中国封建社会最辉煌的时代，随着经济的发展、社会的需要和统治阶级的提倡，人物画空前繁荣兴旺起来，宗教画、肖像画、仕女画、历史画、社会生活画都有大量作品产生。
杰出的人物画家辈出，他们都以不同的风格、卓越的成就，艺绝当代，留名千古。
宋代人物画有一个具有历史意义的重大变化，即过去在题材上占绝对优势的释道人物、宫廷贵族，让位于平民阶级，于是耕织、渔牧、村医、山樵、行旅、学童、婴戏以及历史故事，均成为常用的题材。
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中国人物画的发展历史
中国人物画的表现形式经历了数千年的发展演变，形成了多种风格和流派以及独特的绘画理论和造型体系。
以下是小编分享给大家的中国人物画的发展历史，一起来看看吧!
中国人物画简介中国人物画，是以人为研究和描绘对象的造型艺术。
中国人物画以其独特的传统艺术表现手法，存在于中国画坛，可谓历史悠久，源远流长。
中国人物画的起源问题，至今虽然还在历史研究中有待继续探索，但至少近千百年来，不论什么时期，对其传统的继承、创新与发展，都是我国历代艺术家的自觉与不自觉的使命和追求。
由于历代绘画艺人的不懈努力，在不失中国人物画固有传统特征的同时，通过不断创新，使中国人物画得到了新的发展，特别是在当今改革开放，国门向世界敞开之时，随着全球经济一体化进程的加速，国际间文化艺术交流的日益增多，在这种形势下，中国画特别是中国人物画科学地处理继承与创新的关系，使之得到了更好更快地发展，这种改革与创新，代表了先进文化的发展方向，摆脱了工具性束缚，逐渐认识到中国人物画的人文特征以及感性和创造性的本质，使得中国人物画更具有民族性、传统性、时代性。
成为我国乃至世界画坛绘画艺术中的一朵艳丽的奇葩，为世人所瞩目，为世界画坛艺术宝库添辉。
中国人物画的发展历史纵观中国绘画史，可以看出中国人物
画是在继承传统的基础上，不断创新而发展起来的，并形成了自己的语言体系和中华民族独特的审美观念。
从古至今，中国人物画既讲究传统的继承，又注重创新与发展，这可从千百年来中国人物画的绘画工具、材料，如画笔、纸帛质地、颜料质地;绘画诸多的表现技巧，如画面的布局结构、线条的虚实、粗细、设色的轻重渲染以及作品内容的表现手法等，各方面的传统的继承与创新的演变中得到证明。
例如，过去中国人物画作品唯美，尤其是唯美女者居多，往往留步于外美，这种美是没有灵魂、没有个性的躯壳。
随着时间的推移，中国人物画力求从外美到内美，从人物的形似到人物的神似，最终达到神形兼备的完美结合。
这可从中国人物画的历史演变中清晰地看出来。
随着时间的推移，历史的演变，内外环境的相互变化影响，使中国人物画的表现形式更加丰富，表现内容更加多样，表现出与内容、与形式的完美统一。
魏晋南北朝时期是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合，文化大融合的时代。
大一统的局面被打破，封建礼教的束缚被松弛，文人开始有了较多的思想自由，艺术要表现主观情趣的要求被突现出来。
画家们已不满足于描绘事物的外形，而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来，这一时期的著名画家顾恺之，明确提出了以形写神的主张，使人物画向着神形兼备的道路发展。
隋唐时代的绘画以人物画和道释人物画为主流，成绩卓著。
首先是初唐的阎立本，他的《步辇图》生动地刻画了不同人物的身份和精神气质，是一幅成功地描写古代吐蕃民族地区与中原地区友好交往的
历史画卷。
其次是盛唐的吴道子，他的绘画技巧惊人地熟练，据说他画丈余的人像，不论从手臂或脚部开始，都能画出完整生动的艺术形象;他画佛头部圆光，转臂运笔，一笔而成。
更绝的是他画人物的衣带，飘飘欲举，让人有微风拂面的感觉。
故有吴带当风之誉。
到了中唐，张萱和周成为这一时代的名画家。
他们的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和《簪花仕女图》等作品中，作者观察细腻，描写生动传神。
人物画貌丰润圆满，用线工细、劲健流畅、富韵律感，设色明快、画面大胆运用朱、红、粉白、大青、大绿诸色，艳而不俗，石质配料和透明植物颜料兼用，在对比中求得和谐统一，使细腻柔嫩的肌肤特点和服装细柔透明的质感得到完美的体现。
五代可称为人物画大师的顾闳中，其《韩熙载夜宴图》的造型、用笔、设色极具功力，同时代的周文矩的《重屏会棋图》和《文苑图》中的人物情刻画精细，设色古雅，清秀儒雅的线条细劲曲折，略带起伏顿挫，是所谓战笔法，这是工笔描线方法的又一独创。
宋代人物画大师则首推李公麟，他在绘画上最大的贡献是在人物故事画中注入了文人的意趣，对作品主题进行了深入挖掘，表现出了深刻见解。
人物画在元代就开始衰落了，这种衰落甚至影响到以后的明清时代。
纵观元、明、清三代，在历史上很有成就的人物画家可以说是寥寥可数。
人物画从明末清初标新立异，风格卓然的大画家陈老莲，名洪绶，字章候，人物花鸟山水俱工，亦善诗文、书法，尤以人物画名世。
其
人物画高古奇骇，有着独特的审美价值。
陈老莲为人放诞狂怪，历来论者多认为陈形成这种独特的画风便是缘自于他个性中的狂怪，是他精神上压抑乃至失去理智的结果。
陈老莲的一生总的来说应该是悲惨的。
少年丧父，青年丧母、丧妻，更因其兄陈洪绪恐其争夺家产而戕害之者不至，时时奋老拳，他不满20岁便悉让所有，徒步走山阴道上，开始浪迹天涯，也正是从这时候起，他得以广泛地接触下层社会中形形色色的人物，比较深切地体会到下层人民的痛苦与不幸，形成了他孤立独峭的性格和同情下层人民，忧国忧民的思想感情。
这种性格和思想感情为他的画风的形成定下了一个基调。
历经了明清两大社会生活的大画家陈洪绶，以其独立坚强的性格和行动，使中国传统的人物肖像画在画坛上放出异彩。
陈洪绶用线重涩，其画法有涩与润，繁与简，刚与柔的对比，同时也表现出他深厚的白描功底，他的人物形象不是凭空杜撰，既有从文学作品中获得的启示，也有出自于对现实生活中形形色色人物的了解和认识，以及在这两者基础之上的丰富的想像力，这可以从《屈子行吟图》和《水浒叶子》中找到很多例证。
但更主要的还是出自于对传统的扬弃，在冷静分析后的继承。
他画人物多以适当变形，夸张其特点，使其神态动人，仕女形体圆润丰满，线条细劲，这是源自张萱，但又异于张、周。
陈老莲从不流俗，力追古意，多作丰厚之相，他的作品大多广目方颐，衣纹结构奇特，补景树石诡谲离奇。
当然，一个画家形成自己的风格，其因素是多元的，形成的过程或缓慢或迅速，因人而异，因时而异。
艺术反映时代，这是一个普遍规律，在明末清初那样一个离乱之世，在封建社会日趋衰
落的大时代背景下，人们的审美观念也是这个时代的反映。
整个社会是一种颓废的，病态的审美。
陈老莲不为流俗所趋，卓然独立，形成自己的画风。
这是他冷静思考的结果，是他理性分析的必然，是时代的造就，亦是陈老莲个性的外化。
他的成就是无可比拟的。
明清之后，中国画走进了近代中国社会。
随着西方异质文化的潮水般的冲击，中国绘画也开始容纳了一些西洋绘画的特征，特别是在人物画方面，人们开始在透视、人体解剖、明暗关系、色彩变化等方面吸收西洋画的表现方法，使中国人物画的表现力更加丰富多彩。
20世纪以来中国人物画有了很大的变革，涌现出陈树人、高剑父、高奇峰、林风眠、徐悲鸿等人，将西方传统人物的写真技法引进中国画，将造型结构的精确和神貌个性化的刻画有机结合，为20世纪中国人物画开辟了新面貌。
继徐悲鸿的艺术思想，至毕生精力使中国人物画发展达到高峰，贡献卓著者当推蒋兆和，40年代的巨作《流民图》完全是旧中国灾难深重的悲凉人世的真实写照。
这是一幅为时为事而作，浩荡庄严之作，其规模之大，刻画之深，笔墨之精妙，挥写之豪放，墨色之丰富，都堪称中国画百年史之最好的作品。
文革以后，人物画的主流逐渐摆脱图解时事和政治的局限，现实主义精神得以回归。
人物画的艺术语言在徐悲鸿、蒋兆和融合西画的基础上，分别朝向传统和西画两个极端走去，或如新浙派的吴山明、刘国辉等人的人物画糅合了较多的文人山水，花鸟笔墨，或如辽宁画家王盛烈等，进一步增加了西画中写实素描般的皴擦，或强调抽象的线型结构的变化，或倾向于色彩情绪，或简笔泼墨，或工笔重彩，或没骨，或参用
肌理，呈现出空前多样的格局。
新材料及新技法与传统的笔墨更好地被综合运用。
中国人物画继承与创新是与经济的发展，社会的进步密切相关的。
为经济的发展与社会的进步而服务的。
进入21世纪，我国经济的发展，社会的和谐为中国人物画的创新与发展提供了更为广阔的空间，现代中国人物画继承了传统的精粹，又创造了新时代的风格，并使二者达到和谐与统一，使当代的中国人物画呈现出了新的面貌。
艺术作品的创作当随时代，但又要在传统中汲取养分，做到与时俱进、不断创新才能更好的为我们这个时代服务。
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