浅谈艺术发展自律性
浅
谈
艺
术
发
展
自
律
性
与
装
潢
专
业
的
关
系
艺术设计学院
07装本三
王会（070180196）
2010年5月10号
要谈到艺术发展的自律性与我们装潢专业的关系，就要谈到好多方面的内容。
譬如，我们首先要知道什么是现代艺术，什么是艺术发展的自律性，什么是装潢艺术设计，然后才能明确的判断出艺术发展的自律性与其有何关系与影响。
现代艺术不同于传统艺术的一个显著特征在于，现代艺术是作为一个独立的价值领域与社会其他价值领域区分开来。
成为一个相对独立的，自给自足的世界。
“它原本是纠缠在社会的各种目的关联之中的，因而美并非是具备自身权利的现象。
”随着艺术从宗教和文化的目的关联中解脱出来，其自身也获得了自律。
为了确定艺术自律性的意义，我们必须将它置于历史的角度，分析何为艺术发展的自律性，以及对艺术发展自律性的反思。
首先，什么是艺术发展，艺术发展就是艺术自身的内在发展规律，是艺术发展过程中继承借鉴和革新创造的不断辩证统一，是艺术发展的内在机制，它包括两个方面的内容：
第一，从艺术纵向发展来看，对本民族艺术优秀传统和遗产的吸收和接受。
第二，从艺术的横向发展来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间对优秀艺术传统和遗产的借鉴和吸纳。
其中，继承与借鉴是艺术发展的普遍规律，革新创造是艺术发展的必然规律。
装潢艺术设计其实也可以称之为平面设计，平面设计是在一定的空间与时间内，运用各种艺术表现手法进行有效的传达信息设计过程，它的目的是营造一个良好的讯息，去创造一些具有物质实体性质
的物象形态，尽可能的从理性上控制好各种形象之间、形象与空间之间、空间与空间之间等的组织和比例关系。
那么，艺术发展的自律性与装潢艺术设计到底有什么关系呢，它对装潢专业有何影响？确实如此，艺术发展的自律性对装潢专业有一定的调节作用。
有一句著名的艺术定律，叫做“艺术源于生活”，此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。
若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定艺术发展的自律性。
其实，直白的说我们装潢专业也是一种艺术，它的自律性对其发展也具有一定的调节作用，在艺术作品中并不一定存在着现实之间的某种对应关系，艺术作品并不单纯的去“反映”现实或“记录”现实。
作为一种结构，形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。
不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比，明暗交替等于艺术诸要素相同通的因素，但我们显然不可以将“艺术源于生活”理解成为艺术依赖生活，从属于生活，没有生活艺术就一定不存在。
艺术绝对不是，也绝不应该完全成为生活的奴仆。
艺术情感不但不从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
艺术就是艺术，尽管它有与生活中诸多事物相共性的一面，但我们不可以就此否认它独特性唯一这种个性化的一面。
我们常常在描述和解释艺术的时候有语言贫乏、似是而非、力不从心、画蛇添足之感，其原因就在于艺术最根本的本质上是自律性的而非他律性的。
而在另一方面我们对一些艺术有时也能够做出大略的、某种程度上的、意向性的解释，这又是因为艺术具有相当程度上的他律性。
艺术的自律性还表现在现实生活
并不能为艺术全面提供素材和源泉，即使有那些也只是对生活支磷片爪的意向性的模仿。
我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起，这在某些时候确实是行之有效的。
从艺术的自然属性来看其自律性，首先我们从最本质的层面即物质意识的关系层面关系看，世上任何事物都是客观存在的，尽管万事万物之间有着普遍的甚至是密切的关系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种依赖于它者的独立存在。
装潢专业尽管是人类创造的产物，但在自然属性上它是艺术实体，不过是艺术发展的运动，一种存在的物质运动，就此而言它是自律性的。
艺术的情感是独立存在的，艺术并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。
我们最初接触的装潢设计时所产生的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。
如果没有艺术，没有艺术发展的自律性的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有艺术才能带来的异样的情感。
尽管艺术有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。
针对这种审美期待以及观念的变化，平面设计也必然要找出应对的策略，既要维护艺术发展的自律性，又要适应人们的市场期待和价值追求，在对一些传统设计继承的基础之上，要有开放的眼光和艺术包容力，这样也许才能在时代的变革之中真正找到平面设计的艺术创
新之路。
尽管如此，平面设计主要由图案、文字、色彩以及其他符号组合而成，从语言形式上说是一种视觉语言。
但是，它始终离不开艺术自律性的影响，以一种逻辑性和创造性的思维过程来进行组合、设计。
而且其形式美是构成事物外形的物质材料的自然属性及其组合规律与主体审美心理相统一的审美特征，依附于点、线、面、体、色彩、光、材质等表现出来，塑造形式美就是遵循形式美的基本法则并加以创造性的应用。
同时，平面设计应该以创造性思维为基点，以平面设计的创意为平台，以自律性为依据，打破传统单一的定势，结合艺术创作的具体实际，寻求到一种全新的创造性思维开发训练的模式。
这样才能让平面设计在创意方面更好的开拓和更新的契机。
艺术自律与他律的辨析
艺术自律与他律的辨析艺术的自律性是指艺术系统自身的发展规律。
艺术的自律性可以从两个角度进行思考。
1、纵向来看。
它是指艺术在历史长河中的继承与革新。
2、横向来看。
它是指不同民族艺术之间的相互交流与借鉴，即艺术的民族性与世界性。
艺术的他律性是指社会系统中的其他因素对于艺术发展的影响，它包含着我们最底层的经济对于艺术的影响，中层是指政治对艺术的影响，最上层有道德、宗教、科技等意识形态对艺术的影响。
艺术的自律性是是他律性（它性、外部性、社会性）对举的，艺术生活永远是以人工性为住的创造生活，艺术家必须遵循艺术的内部规律。
但是我们也要避免轻视科学技术，把技术手段放在艺术自律性外的倾向现，在科技是艺术创作的有力辅助，它可以成为自律性有个住成不分，关于现代的技术手段的介入，艺术的创作和欣赏已在工具作用、间接终合、捕捉机遇、替代性体验放面发生了一些新的变化。
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。
对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。
依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。
在艺术自律论盛行之前，西方历史长期存在独白式的他律论。
即以艺术之外的种种因素和特定关系界定艺术的性质、价值、意义；注重政治意识和道德教化的功能。
例如，在古希腊时期，希腊神话的“神意”，柏拉图哲学的“理念”，基督教神学中的“秩序”。
柏拉图倡导文艺应为政治服务，起到应有的教化作用，为国家、人生而艺术；进而贬斥模仿式艺术远离真理、丑化英雄、亵渎神灵。
亚里士多德同样倾向于以功利眼光看待艺术，提出“艺术是对现实的模仿”。
所不同的是，亚里士多德把艺术当作劳作之余的精神享受。
中世纪时期，宗教神学在西方思想文化中占据统治地位。
上帝不仅被视为万物的创造者，而且也被视为“创造者的创造者”。
文艺成为神学的附庸，处于从属地位，缺失独立地位和自主功能。
艺术概论名词解释 简答 论述
名词解释美感在审美认识基础上形成的审美观念。
是美感产生的根源。
当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。
艺术典型在作品中，艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。
艺术发展的自律性：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新;第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。
Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动其所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性，因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。
Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等方面行进或相类似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。
形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解重组联结等，加工成艺术意象的思维过程。
风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
它是通过艺术作品表现出来的相对稳定，更为深刻也更为本质的反映出时代，民族及艺术家个人精神气质，审美观念，审美情趣，审美理想等内在特征的外部印记。
风格的形成是时代，民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。
辉煌的美术历程审美自律
思考：在王羲之的《兰 亭序》中有20个“之”字的 书写，能不能将它们的位置 进行交换呢？
找一找涂改的“之” 字在哪，及前后的“之” 字，我们试试进行交换， 谈谈你的感受。
书法讲究笔断意连，整
篇疏密大小、墨色轻重会发 生变化，不自然。
兰亭的“曲水流觞”留下的《兰亭 序》给我们启示：
一次无意的率真酒后书写表现，却创作了 王羲之自称为一生绝作的书法作品，这是王羲 之依照个人兴趣的创作，20个之字的不同写法 正是王羲之对汉字书写理解的极富个性化的表 现。也使后来的书法家们意识到写毛笔字已不 再是简单书写与记录的工具了，从中可以发现 美、感受美、创造美；并且有意将书法创作赋 予个人的独特理解、书写技巧，以形成个人的 风格。
本课小结
人生经历不一样，生活感受不同 的人，即使面对题材，他也会从不同 的角度，展现自己的个人的兴趣。
体会不同的兴趣造就不同的风格， 自己喜欢的才是作者主动追求的目标。
谢谢观赏！
从东晋王羲之的《兰亭序》开始，书法家 的审美观念无意中从实用向个人兴趣的需要发 展，而在绘画领域又是不是有相同的境地呢？
从东晋到北宋的大约600年的历史长河中， 中国古代绘画呈现出发展成熟的局面，出现人 物画、山水画、花鸟画的分类，中国山水画在 北宋逐渐走向高峰。
北宋郭熙的《早春图》就是在此之前的中 国山水画忠实客观地描写自然，追求形似的 代表之一。
文人画家，他们在作画的
过程中注入了强烈的个人因素， 充分发挥了水墨写意画法的特 点，使中国绘画达到能够自由 抒写灵性的高度。
中国文人画在中国 美术史上的地位极高， 它不仅仅是形式美，而 且在这种形式结构中传 达出人的种种主观精神 境界。
我国近代著名的中 国画家齐白石，就非常 推崇文人画这一风格流 派，并从中汲取了许多 营养。对近现代中国画 画家影响极大，使得近 现代中国画艺术能够很 好地继承并发展创新。
浅谈艺术中的“真”———读冷军作品之感悟
2020-02文艺生活LITERATURE LIFE浅谈艺术中的“真”———读冷军作品之感悟雷晓宇（山西大学美术学院，山西太原030000）摘要:艺术之“真”在整个艺术活动的过程中具有复杂的意义，从艺术家视角观察可以说艺术之“真”包括现实之真、情感之真和画面之真三种。
它们对于艺术家而言，贯穿于整个艺术活动中，最终呈现于艺术接受者面前。
从艺术自身的角度看待艺术，艺术之“真”存在于自身价值当中，不依附于其他，从而构成艺术独立性。
关键词:艺术真实；冷军；艺术品；情感表现中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0037-01冷军的油画作品把艺术审美带到了另外一个高度，他是超写实油画大家，一般的写实作品足够逼真，而他的作品更是带给观者一种高清像素的全新体验。
最终到达了“艺术真实”的高峰，这种“真实”是中西方文化的交杂，他的笔法很多结合中国古典绘画的技法，对当代油画创作之路具有重大意义。
一、艺术是感情的“真实”流露与表现当我们在谈论艺术的真实性，这里不是指事实之真，这里所指艺术在给读者一种情感上的共鸣，是艺术家自身的情感真实。
艺术家对现实生活的正确认识、体验、观察和理解往往表现在艺术作品的真实性。
对艺术家来说，他对生活感悟越是深刻的认识，他在作品中反映出来的真实性程度就会越高，由此看来，艺术中的“真”就是如何创造、表现情感之“真”。
换句话讲，为艺术创作提供第一驱动力的就是真实情感。
冷军的作品是对生活的热爱，可以细致入微的观察到肉眼很难观察的点，人物肖像的每一寸肌肤，针织衫的纹理以及人物眼神所透露的情感。
人物肖像系列《蒙娜丽莎———关于微笑的设计》《小唐》《小姜》等作品会觉得画面中的人物透露出的情感是丰富多彩，直击读者心灵，从而于艺术家产生共鸣。
这种“真”不离真实而又超越真实，“真”大于“真实”，直接表达艺术表现的本质。
艺术创作的终极目标就是“真”，这里的真就是表达作品的生动鲜活，可以充分表达艺术家主观想像的同时又不失生活的逻辑规律，非视觉逼真。
艺术发展的自律与他律性
艺术发展的自律与他律性摘要艺术是发展的，艺术的发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是每一个艺术学者学习艺术理论的主要任务。
在艺术理论的发展史上，有许多先行者透过艺术发展的表面现象，对艺术发展规律做了可贵的探索。
艺术发展的规律，就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系。
艺术的发展主要由它的自律性和他律性来表现出来的。
关键词艺术发展；自律性；他律性；艺术理论一、艺术发展的自律艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两个反面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从意识的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。
（二）历史继承性历史继承性是艺术发展的普遍规律所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对鉴定艺术的积极成功的继承保留。
艺术发展的历史继承性主要体现在以下三方面；第一，艺术作品思想颞颥上的继承。
前人在艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有继承。
第二，艺术作品形式的继承。
艺术作品的形式对内容具有相对的独立性，因而继承关系表现得更明显突出。
第三，艺术种类和艺术创作方法的继承。
艺术种类具有相对的稳定性，每一个时代的人民没有可能也没有必要重新建立一切艺术种类，而是继承以往的艺术种类；美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等。
（二）意识发展具有历史继承性的原因第一，艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的继续性所决定的。
艺术是社会生活的反映，社会物质生活的连续性决定了艺术发展的规律性，艺术发展的连续性决定了艺术发展的历史继承性。
第二，艺术发展的历史继承性是由艺术本身的性质所决定的。
艺术是人民对现实世界认识的一种表现，而认识是世代积累的过程。
第三，艺术发展的历史继承性是由艺术表现生活的任务决定的。
浅谈艺术与政治——碰撞与交融
2018-11文艺生活LITERATURE LIFE我们知道经济基础是社会一定历史发展阶段的生产关系的总和；上层建筑是建立在经济基础之上的政治，法律道德，哲学宗教，艺术等观点或者说是观念，以及相应的政治与法律制度。
当然政治对于艺术的影响是巨大的，但是最终决定艺术的还是经济。
而政治和艺术之间的关系又是什么呢？艺术通过“中间环节”联系于经济基础，而政治就是这个中间环节之一，也可以说是最有影响的一个中间环节。
正如列宁所说：“政治是经济的集中表现”。
马堡中是一位在“文革”结束后成长起来的北京艺术家,他拥有了给绘画中的人物和环境注入生命的能力。
在马堡中看来,艺术市场的全球化的影响在所难免,受到西方主导文化和艺术习惯影响的艺术因而容易获得人们的喜爱。
他对本民族的文化价值抱有一种自豪的认同感,这些特征显现在他的作品主题中。
他通过对报纸和历史图象文献的改造,并把它们应用在他的作品中。
像中国民俗画家那样,通过对复杂形式的运用和对色彩的构造,马堡中在作品中为这些人物和事件提供了一种新的看法。
这些国家的领导者们被含蓄地描绘成某种意义上的权力执行者,马堡中没有直接去判断他们的成功或失败,而是展示一群在公共活动中忠实地执行指派任务的人物形象,但他们的决策塑造了时代的历史进程。
这种艺术与政治之间建立的联系是艺术家主动建立的，但是他依然确信艺术本身也是文化力量的表现形式。
当艺术家将自己的目标确定为追求有益于人类美好生活的知识和理解的时候,艺术家的声音就应作为一个具有良好组织社会的必要部分。
而艺术家作为艺术创造的主题，其政治思想决定着他的发展走向。
实际上在有政治的社会中，超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也不可能存在，任何的艺术品或多或少都会表现出一定的政治观点和倾向。
例如从视觉文化和符号来说，政治领域中,那些公众人物都具有高超的书法技艺,且受到过良好的书法艺术的训练。
古代帝王嘉奖有功之臣都会赠与牌匾，而牌匾上的字则是皇帝亲自所写，这代表着权力与荣耀，也是皇帝对于有功之臣的庇护。
探析艺术市场化对中国画自律性的影响
探析艺术市场化对中国画自律性的影响【摘要】中国画自律性在面对艺术市场化的影响时面临着前所未有的挑战。
本文从艺术市场化对中国画传统自律性、创作理念和风格、师生关系、品质把控以及价值体系的影响进行探析。
随着市场化的崛起，中国画在传统文化与商业利益之间的平衡受到了打破，艺术家们在追求商业成功的同时也面临着破坏传统精神的风险。
本文呼吁重视保护中国画传统特色，同时提出在市场化背景下如何维护中国画自律性的建议，包括加强教育引导、规范市场秩序等方面。
中国画的发展需要与时俱进，但也不能忘记传统的根基，只有这样才能在市场化大潮中保持自身的独特魅力。
【关键词】中国画, 艺术市场化, 自律性, 创作理念, 师生关系, 品质把控, 价值体系, 挑战, 传统特色, 维护, 研究意义1. 引言1.1 背景介绍中国画作为中国传统文化艺术的重要组成部分，自古以来就承载着丰富的历史文化内涵。
随着时代的发展和社会变迁，中国画在传承和发展的过程中面临着不少挑战和变革。
其中一个重要因素就是艺术市场化的影响。
随着市场经济的兴起，艺术市场的蓬勃发展，中国画也逐渐走向市场化的道路。
艺术品的交易、评价和消费开始受到市场机制的影响，这也不可避免地对中国画自律性产生了一定程度的影响。
在这样的背景下，中国画家们在传统文化与市场需求之间面临着新的选择和挑战。
他们需要思考如何在市场化的环境下保持中国画的传统特色和自律性，如何在市场竞争中找到自己的独特创作风格和理念。
深入探讨艺术市场化对中国画自律性的影响，对于理解中国画行业的发展现状，保护和传承中国传统文化具有重要的研究意义。
上述这段200字。
1.2 问题提出在当代社会，随着艺术市场化的不断发展，中国画这一传统艺术形式也受到了广泛关注。
随之而来的问题是，艺术市场化对中国画的自律性会有怎样的影响？这是一个值得深入探讨的问题。
艺术市场化注重商业性和利益回报，与中国画传统的审美追求和文化积淀有所不同，这可能会对中国画的传统自律性造成一定程度的干扰和影响。
第二讲 艺术活动的自律性2
三 领悟艺术自律性的意义与方法
• 在艺术创作和鉴赏中须尊重艺术自律性。 尊重艺术自律性是进入艺术世界的唯一通 道。在艺术活动中，尊重艺术自律性，作 品才成为真正的作品。 • 艺术自律性贯穿于创作、接受等的各个活 动环节。艺术自律性的核心在于艺术品的 自律性。欣赏、创作往往表现为对艺术作 品的自律性的解读、领悟。
• 当一个人要成为画家时，他首先要遵从某种绘画 种类的规则。一个人要欣赏绘画作品时，它应该 了解眼前作品的绘画类型，为了真正理解这个作 品，他也必须遵从这类艺术形式的独特规则。 • 尊重艺术活动的自律性，是更新人类思维、感知、 情感、潜意识的重要方式和途径。特别是艺术鉴 赏活动中，尊重艺术自律性才可能摆脱一个人的 思维定势，纠正不良习惯，借助艺术活动开拓新 的思维空间、呵护人的感知的敏感性。
另类的眼光
但现代艺术也在看似 荒唐的表象下，体现 深遽的思考和独特的 视角。现代艺术教会 人们用另一种眼光看 待世界。
毕加索画镜子前的女人
杜桑：《走下楼梯的女人》
作品表现了未来主义关于现 代高速运动的理解和感受
矛盾与冲突
• 封闭与开放的矛盾，对传统形式的悖离。
– 如：笼子中的收音机（装置艺术）、笼子中的 人体（行为艺术）、陈志光的假币。 – 一是体现了封闭与开放的冲突，对生存悖论的 揭示。 – 一是对传统艺术形式的悖离，艺术品更重要的 是意义表达，这样的艺术品看与不看区别不大， 用说的（描述）也可以传达它的主要意义。 – 所以，有人称这类作品为“概念艺术”。
[元代] 黄公望《富春山居图》局部
[元代] 黄公望《富春山居图》局部
元代 黄公望《富春山居图》（局部）
不同范式的肖像
达· 芬奇《蒙娜丽莎》，文艺 复兴时期的古典画法
你知道音乐美学中的自律与他律吗？
你知道音乐美学中的自律与他律吗？浅谈音乐美学中的自律与他律01 从音乐的内容看其自律本质首先我们先从音乐的内容来看，它是事物的内在含义，也可以说是形式的组织或安排的内在依据。
事物的内容有时候有时候比较模糊，有时候比较明显，有时候暗藏在深处，这主要取决于它的表现方式。
它的清晰或模糊主要取决于音乐思维的不同类型，即不同音乐体裁在音乐作品上的构思上的特征。
我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。
02 从音乐的形式看其他律本质所谓形式，即构成事物的各种元素的安排或组织，是相对内容来说的。
音乐就其整体来说，是一个过程，是一个由不同阶段构成的体系，它既是客观存在的物质构成物――音响实体，同时又是存在于人的大脑中的一种意识现象，它不能脱离欣赏者的感受而独立存在。
音乐能引发、激发和唤起人的情感，这是它的直接性、自律性表现。
不仅如此，音乐对审美主体还有间接性（相对于直接的情感体验而言）影响，即欣赏者在听了某类音乐产生情感反应、获得情感满足后接着还会进一步产生关于人生、社会、宗教、历史、战争、英雄、爱情等等多方面、多层次、多角度的联想、思考和回味。
我们说音乐的内容内涵并不是音响实体自身真的就带有内容内涵，而是由音乐引发的欣赏主体的内容内涵。
这种间接性就是通常所说的音乐的他律性。
音乐作为人类的伟大创造物，其特殊性更是使其烙上了深深的他律性的烙印。
当代美学家莫。
卡岗认为音乐的声音“能够最准确的体现和传达以情感为主的信息。
”[2]李斯特特别指出：“在纯音乐中，感情的体现并不通过思想，并不像多数其他艺术-尤其是文学艺术一样，必须通过思想”，“只有在音乐里，在那自由自在的，充满温暖的力量的感情的激流里，才能使我们从思想的魔鬼势力下解脱出来”，“只有在音乐中所表现的感情能使我们在理性及其支配下的表现手段中解脱出来”[3]。
艺术与日常生活审美化——浅谈艺术审美与日常生活的关系
艺术与日常生活审美化——浅谈艺术审美与日常生活的关系姓名：张嗣涛班级：05级美术学国画学号：05107107【内容提要】艺术作为人类文化一个不可或缺的组成部分，是与日常生活密不可分地联系在一起的。
审美发生学的研究已经证实，艺术的基本社会功能就是协同功能，通过艺术活动来教化社会成员，协调社会关系，传递文化、道德和行为方式，沟通社会成员之间的情感联系。
这种功能我们可以在原始艺术、古典艺术甚至一切前现代艺术中清楚地看到。
现代人的生活中，人们正在经历“当代审美泛化”的质变，它包涵双向运动的过程：一方面是“生活的艺术化”，特别是“日常生活审美化”孳生和蔓延；另一方面则是“艺术的生活化”，当代艺术摘掉了头上的“光晕”逐渐向日常生活靠近，日常生活本身也在逐步审美化。
衣食住行、日常起居的消费质量在提高，日常生活的品位在提升，普通人可以从日常生活中获得更多的审美享受，生活本身有了更多乐趣。
【关键词】艺术日常生活审美审美化在社会经济活动的不同发展阶段，文化发展呈现出不同的文化形态，艺术和日常生活的关系也经历着自然融合———分离对立———重新融合的过程。
艺术与日常生活最初并非两个独立的领域，日常生活审美化的问题并非产生于艺术的最初阶段。
在原始文化和古典文化时期，艺术和日常生活并没有截然对立，而是和谐并存于人类的活动中，艺术在日常生活中发生，日常生活也促动艺术的创造。
艺术与生活的分家是一个“现代事件”，是现代性分化的一个必然结果。
重新提出日常生活审美化的问题，显然是有相当积极意义的，它是克服现代性局限和审美纯粹化局限的一种正当的努力。
从历史角度说，也许我们可以把当代日常生活审美化视为艺术在经历了与日常生活实践分家的现代性遭遇之后，再次返归日常生活的发展动向。
当代人的日常生活随着“初级现代化”的推进，正在向全面小康发展，发生了急遽变化，丰富多采，新奇纷呈。
古人云：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”。