数字绘画报告书

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现代设计艺术学院项目名称:“幸福一家人”数字插画

学生赖晓青

学号 201005000415 班级视觉10-2 指导老师杨维抒

提交日期 2013年10月20日

目录

一. 项目描述

1.创作类型及市场定位分析----------------------------------------2

2.项目特点及意义------------------------------------------------2

二. 项目设计过程

1.素材搜集整理--------------------------------------------------2

2. 设计构想------------------------------------------------------3

3. 创作细节描述--------------------------------------------------4 2.插画定稿后线稿------------------------------------------------4

4. 工具材料或软件使用描述----------------------------------------6

6. 绘制过程描述--------------------------------------------------8

三.项目总结------------------------------------------------------10

四.插画工作室之创作作品

1.成品展示-------------------------------------------------------11

一.项目描述

1. 创作类型及市场定位分析

世界上总有那么一个地方,在狂风雨肆的时候给我们以庇护,在心灵疲惫时给我们以安慰。我们的身体和灵魂总需要这样一个供我们休憩的地方,这就是家。真正能让你觉得温暖自由窝心的地方有时候家也不一定就是个实体存在不一定就只有你生长的地方才能叫做家有时候就是一种感觉有时家在心里

本次数字绘画的创作类型为幸福一家人的插画。通过画面所表达的内容,让人能够有所体会,有所感触到家的温暖,这也是插画作品的创作理念所在。数字插画的市场定位,可以考虑投放在一些在外忙工作很好回家陪老人的年轻人,也可以作为一种公益广告。

2. 项目特点及意义

本次数字插画的项目灵感来源于对亲人的关爱。家庭不是从来就有的,随着社会的进化而逐步由较低阶段向较高阶段发展,最早的原始人没有家庭,没有婚姻制度。整个一群男子和整个一群女人互为所有,是一种血亲杂交,与动物没有什么区别。通常认为家庭经历了血缘家庭、普那路亚家庭、对偶家庭、一夫一妻制家庭四种形态。

在原始社会的旧石器时代,人类原始群在进化与自然选择规律的作用下,经过长期经验的积累,认识到不同年龄人的生理差别,在内部逐渐地选择了按辈份划分的婚姻,即年龄相近的青壮年兄弟姐妹相互通婚,排斥了上下辈之间的婚姻关系。这时,姐妹是兄弟的共同妻子,兄弟是姐妹的共同丈夫,夫妻都有共同的血缘。血缘家庭既是一个独立的生产单位,又是一个独立的生活单位。因此,想通过此次数字插画的创作,唤醒沉迷于手机的人们,放下手上的手机,多多与身边的人亲近亲近,这才是人与人相处嘴原本的姿态。

二.项目设计过程

1. 素材搜集整理

通过网络搜索到中国儿童教育模范家庭(图1)和(图2),作为参考素材。

图1

图2

2.设计构想

在数字绘画的设计构想上,分别从中国儿童教育模范家庭(图1)和(图2)中吸取了各个局部的元素,将其人物重新创作,绘制成可爱的卡通家庭。每幅图都以一家人在一起玩耍为主题,突出重点。

3. 创作细节描述

3.1元素创作

元素来自于中国儿童教育模范家庭(图1)和(图2)深刻的工笔画风格。画面的主要人物刻画成了卡通的形象,爸爸妈妈和儿子女儿的玩耍过程,想用这样的卡通主题来给现在的爸爸妈妈和身为子女的我们多花点时间来陪小孩子和老人,工作再忙也要以家庭为重,以此传达出作品的主题思想。

3.2构图思考

构图大致参照了儿童教育模范家庭(图1)和(图2)的局部。使得观者能够通过该绘画作品找到共鸣点。以此警醒自己,其次构图饱满,和谐,反衬主题突出重点。

3.3色彩选用

色彩选用上,使用了较高的饱和度的色彩。使用绿色事实上有这么多的绿色色调,这形成了一个非常灵活的色彩,它可以在色盘的黄绿色端显得很“温暖”。它是以自然界的动物与植物为题材,大力灌注生命意识的文学。具体来说,绿色文学是一种崇尚生命意识、崇尚人与自然生命力活跃,崇尚人与自然与解与与谐的文学。较高饱和度的色彩首先能给人一种鲜亮、活跃的感觉。其次,较高饱和度的色彩很大程度上能给人一种视觉上的冲击,且符合卡通形象,迎合现代小孩子喜好,容易让小孩子产生喜悦的心情,同时也能打动父母,使其认识到关爱孩子的重要性。这也是在数字绘画的创作过程中使用高饱和色彩的原因所在。

4.插画定稿后线稿

如图3、图4、图5、图6所示。

图3

图4

图5

图6

5. 工具材料或软件使用描述

在图片的绘制过程中专业绘图软件AdobePhotoshop CS4,图7.

图7

6. 绘制过程描述

(1)插画绘制示例(以其一为例):

如图8所示,先给描好的线稿上简单的色块,确定画面的受光面和背光面。

图8

如图9所示,将画面上人物各部位用平涂色块的方法填色,再局部细节用渐变色处理。

图9

如图10所示,把所有的人物都填上色,使人物饱满起来。

图10

如图11所示,最后给画面添加绿色草地背景,再通过曲线值的调节给画面

色调做细微的调节处理。最终完成。

图11

三.项目总结

通过参与这次数字绘画工作室的学习,让我对数字绘画有了更进一步的了解,并且对数字绘画产生了更浓厚的兴趣。对数字绘画具有争议性的定义也有了些许了解。数字绘画的形式是多种多样的。在工作室的教学中,我们看到了不同风格的数字绘画以及不同插画师的各种作品,也了解到不同地域数字插画的现状以及有数字插画应运而生的数字插画艺术展。这些都促使我想要创作出属于自己的数字插画作品。

在本次数字绘画创作中,我所创作了4幅同属一个系列的数字插画,主题是“幸福一家人”通过插画的内容表现出快乐和睦让人羡慕的一家人。现在大多数人都忙于自己手头的工作,对于老人小孩的陪伴非常少。在数字绘画创作的过程中,学习到了更多数字绘画的创作方式,尝试了新的数字绘画创作风格。这都是以往我自己在创作数字绘画时不曾尝试过的。插画的画面内容看似简单,但首先一点,对画面的线条要求还是挺高的,其次,这是我在数字绘画创作中首次尝试用平涂色块的方法来填色,由于考虑到平涂色块的效果会使画面显得单薄粗糙,

于是又想到先给人物用深色上一层暗面,在填充色块,这样一来,人物不仅增强了体积感,也使得画面看起来不会过于单薄。再次,在上完色后,为了更进一步制造出仿古的画面效果,就尝试着为画面增加材质的效果。收集寻找了很多材质,最终终于找到一款复古纸张的材质,恰好能与画面相结合,又能把化名营造出古画的气氛,着在我的数字绘画创作过程中,也算一次新的尝试。

最后,我想说,通过本次数字绘画工作室的学习以及后期的作品创作,让我不禁收获到了新鲜的数字绘画知识,也让我对数字绘画长生了更为浓郁的热情。谢谢老师的指导和栽培。

四、附:插画工作室创作作品

1.成品展示

美术专业教育实习报告

美术专业教育实习报告 一、实习目的 毕业实习是美术组20xx级专业教学,教育工作的重要组成部分,是贯彻党和国家教育方针,巩固学生专业思想,培养合格的专业人才的重要环节,目的在于培养学生的综合素质,独立承担产品设计,课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的社会责任感,事业心和积极的工作态度,并深入调查研究企业生产的现状,从而深化教育教学研究和改革,努力培养出适合于企业需要的实用型人才、 二、实习要求 1、在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下,通过钻研教材,跟班学习,初步熟悉工艺制作的.全过程并能独立完成制作流程、 2、在原班主任的指导下,参与思想教育和管理工作,协助组织集体活动,当好见习管理人员、 3、实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度、 4、实习生和带队老师一般不准请假离岗,只有在极特殊的情况下,经过严格的审批手续方可离开实习岗位,实习教师请假一天由实习队领导批准,一天以上的上报学校批准,带队老师请假一律经学校领导批准、 5、对实习企业有意见或建议,一定要通过带队老师有组织的

提出,并协调解决、 6、服从领导,虚心好学,友爱队友,尊敬师长、 7、为人师表,讲究礼貌,仪表端庄,举止大方、 8、刻苦钻研教材,深入了解工作流程,工作认真负责,克服困难,全面完成实习计划规定的各项任务、 9、不准下河,下塘洗澡,干各种违规违纪事件、 三、实习时间和实习单位 2、实习单位:祁东县一痕广告公司,祁东县金鑫广告公司,神画玻璃工艺公司,方圆装饰工程公司,鹏程平面设计制作公司、 四、具体工作安排 实习单位实习阶段 a),实习前召开实习动员大会,宣读实习计划,宣布实习纪律,明确实习目的要求、 b),请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排、 c),听原技师示范课或跟班听课,请管理人员介绍工作情况,制定管理人员见习计划、 d),请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验、 e),在指导老师指导下分析教材,设计方案与试验、 (二),实践实习阶段 a)、实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案,于制作前两天请指导老师审批签字,否则不准动手制作、

数字油画校本课教案

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2、比传统油画有趣(买成品还不如自己画一副有意义) 3、比传统油画珍贵(自己亲手的作品值得珍藏一生) 4、比传统油画漂亮(数字画特有的风格装饰性非常强) 数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值(无框画都是机器喷绘价值极低) 2、比无框画轻便(无框画沉重运输费用较高) 3、比无框画耐久(无框画采用密度板,时间长易受潮变形) 4、比无框画有趣(DIY数字无框画,是自己画的无框油画) 区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习,不能作为居家装饰挂画; 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童,数字彩绘适合各种年龄; 3、儿童填色画没有调色功能,每副画色彩相同无法个性化; 4、儿童填色画无渐变和层次,无法形成复杂的写实画面。 第二课时 【教学内容】 一、介绍配备工具 1.画布 绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布,经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的,但绘画效果一般。 2.颜料 采用环保丙烯颜料,色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔

绘画实习报告

绘画实习报告 绘画实习报告 为期两周时间的艺术写生结束了,在这当中,我们品尝了辛苦,领悟了生活;走过了艰辛,思考了人生。疲累与我们为伴,快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多,令人回味,让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木,大自然的天然氧吧;山里人的纯朴、善良、厚道,感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市,回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源,那种心情无以言表。同学们依依难舍,一句话:“石板岩的景色好,石板岩的人更好。” 在石板岩写生的日子是美好的日子,也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物,也使我的心境逐渐平静,也再次学到了,思考到了以前并不知道的东西。 7月8日早我们整装出发,坐北上的车,心中有许多说不出激动,许多的憧憬。当到林县境内,看到那一座座连绵的山,那绿色,那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说,我不会回去了,这里真是世外桃源,我打算好了,就在这边找个人嫁了,以后你们来看我哦!一路说说笑笑,六,七个小时很快就过去了。下午到达石板岩,稍作休整,第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板,人们住的房子也都是由石板盖成,这样的房子结实耐用。山

里空气清新凉爽,不仅适合写生,也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景,它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中,令游客们赞叹不已。 石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣:“石梯、石楼、石板房,石地、石柱、石头墙,石街、石院、石板场,石碾、石磨、石谷洞,石臼、石盆、石水缸,石桌、石凳、石锅台,石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩,也可以从民谣中听出来,石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里,你不管走到哪个村,见到的都是石头房。关于这种房子,散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道:“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色,一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。”对墙的内壁,山里人先用麦秸泥泥一层,然后再泥上一层白灰泥,屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道崎岖险峻,交通运输极为不便,人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬,山下的砖瓦是很难运到山里的。再者,石板岩是个非常贫瘠的地方,多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房,即使有的人有财力,勤俭的人们也不原意花那冤枉钱,眼前、身边、脚下,那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最

校本课程数字油画备课与纲要

校本课程数字油画备课与纲要 一、课程背景 数字油画又名数码画,是将画作通过分色处理后,以线条加数字组成填色区的方式表现出来,在打好图片的一块亚麻布上,学生只要在标有数字的填色区内填充上与之标有相应数字的颜料。就可以完成的手绘作品。数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力,它并不是简单意义上的填涂,它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作,运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命,也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品,而绘画者得到了不仅仅是真正的艺术的体验,更加是绘画过程的无穷乐趣。 二、课程性质和指导思想 1、课程的性质:本课程属校本课程中学生选修类课程之一 2、指导思想:以《新课程改革实施纲要》(试行)为指导,加强学生对油画文化背景知识的了解,培养激发学生对数字油画其文化背景的兴趣,全面提升学生的综合能力和素质,使小学美术课程学习的效果事半功倍,使学生的综合能力更加适应未来社会的发展的需求。 三、教学目标及有效措施 (一)教学目标

1、引导学生欣赏数字油画作品,激发学生的绘画兴趣。 2、引导学生了解并掌握数字油画的绘画技法。 3、通过实践掌握数字油画的技法,培养学生的合作精神和细心、耐 心的良好品质。 (二)有效措施 1、注重对学生审美能力的培养 教学中遵循审美规律,从单纯的技能、技巧学习,拓展到美术文化的学习,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生开展想象,通过欣赏、比较、讨论等方法,引导学生体验、思考,努力提高他们的审美情趣。 2、在绘画过程中,注重培养学生的合作精神和良好的意志品质 在教学过程中,为学生创设合作学习的情境,指导合作交流的方法。在绘画过程中,鼓励学生解决遇到的困难,培养耐心、细心的良好品质。 3、采用并教授多种绘画技法,激发孩子的绘画的兴趣,让孩子得到真正的艺术体验。 四、课程内容

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3.实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度. 4.实习生和带队老师一般不准请假离岗,只有在极特殊的情况下,经过严格的审批手续方可离开实习岗位,实习教师请假一天由实习队领导批准,一天以上的上报学校批准,带队老师请假一律经学校领导批准. 5.对实习企业有意见或建议,一定要通过带队老师有组织的提出,并协调解决. 6.服从领导,虚心好学,友爱队友,尊敬师长. 7.为人师表,讲究礼貌,仪表端庄,举止大方. 8.刻苦钻研教材,深入了解工作流程,工作认真负责,克服困难,全面完成实习计划规定的各项任务. 9.不准下河,下塘洗澡,干各种违规违纪事件. 三,实习时间和实习单位 2.实习单位:祁东县一痕广告公司,祁东县金鑫广告公司,神画玻璃工艺公司,方圆装饰工程公司,鹏程平面设计制作公司. 四.具体工作安排

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大学生美术专业实习报告 实习是一扇认识和观察社会的窗口,它可以使大学生学到书本外的知识和能力,有助于发现自身专业以及能力方面的不足,明确以后改进的方向。下面为大家搜集整理的美术专业实习报告,希望大家喜欢! 大学生美术专业实习报告篇一 转眼实习已过多半,已接近尾声,通过这段实习生活在教学方面有些体会,所以想及时记录下来。 我带的是高一美术鉴赏课及高二的专业课,坦白说鉴赏课有些难度,主要原因有以下几点: 一是,由于今年的新课改,学生第一次正式开始上美术鉴赏这门课,有的学生之前甚至一节美术课都没上过,所以基础差,知识面太窄,好多常识性的东西也不了解,导致课程不能顺利展开;其二是:没有章法可依,无处借鉴,由于之前没有开过课所以没地方听课,一切只能靠自己摸索着来;其三是,课本本身理论性太强,对于没有基础的学生来说着实有些枯燥;还有一点就是,由于中国的应试教育,导致向来不重视不考试科目,所以得不到比的老师及学生的重视。

美术是一门特别的学科,它能让学生感受美,能让学生学到绘画与制作的本领,能培养学生的综合能力,使其发挥各方面的才华。 如今的美术不再是以前那样老师在黑板上画,学生在下面画,素质教育已进入到美术教学中,在作业中更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松快乐,课程改革给美术课提出了更高的要求,他不仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的要求,需要老师有很高的综合素养,人文素养。而这与我多美术的期望正好吻合,我认为在教学方面应注意以下几点: 一。是教师要树立新的教学理念,进行对话世欣赏教学,营造平等的教学气氛,欣赏教学应该是互动的,是师生之间一次审美合作,是平等的参与与交流的过程。对于学生欣赏时的表现,教师不能向法官一样的给予是否的判定,那样会打击学生的参与积极性。 二。要调整课堂的教学模式。要营造一个宽松自然地教学气氛,艺术这东西需要很丰富的想象力,宽松自然地教学气氛有助于学生的思路开阔,上课时绝不能板着面孔把美术鉴赏变成道德训诫,尽量微笑,因为教师的情绪足以感染学生的情绪,让他们在轻松愉快的氛围中不知不觉的受到艺术的熏陶,这点我试着做收到了不错的效果。

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现代绘画的鉴赏方法 随着社会的进步,精神文明程度的提高,人们越来越多的将目光投向艺术领域,对于艺术的认知与理解成了一个人的修养标尺。中学生正处于审美意识培养阶段,更需要陶冶情操,提高修养。2000年以来,基础教育改革进一步纵深发展,美术教材呈显出多样化的趋势,不仅加入了贴近生活、美化生活的内容,如:《学习服装搭配》,同时也加入了提升学生审美及修养的内容,如:人美版13册的《格尔尼卡》,15册的《现代绘画的色彩搭配》等,进入了现代派绘画作品的欣赏范围。现代派绘画作品题材广泛、内容抽象,中学生如何欣赏分析现代派绘画作品值得教师商榷。作为一名基础教育工作者,现就中学生欣赏现代派绘画作品的方法与途径展开探讨。 欣赏现代派绘画作品,教师首先要讲清现代派绘画的传承。现代派绘画并非一派一系,而是对二十世纪以来涌现出的画派画家的统称。它历史渊源,是在继承积累的基础上发展起来的。西方美术经历了罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时代……每一个时期都涌现出优秀的绘画大师,例如大家都熟悉的:达.芬奇、安格尔、米开朗基罗,他们把古典绘画推向了高峰时期。随着历史的进步、时代的发展,艺术家开始从不同的道路探索艺术的方向,从而迎来了流派纷呈、充满画家个人色彩的现代艺术时期。早在十九世纪中期就诞生了现代派绘画的启蒙者保尔.塞尚,他在表现自然物体时开始专注于结构,运用圆柱体、圆锥体、球体进行画面物体的布局安排。他的绘画直接影响了二十世纪初的立体主义、几何抽象艺术,因此,人们把他称之为"现代绘画之父"。还有荷兰画家凡高。他的作品不同于传统绘画的严谨,而是充满鲜艳的色彩和灵活的线条,画面充满强烈的感情色彩。同时,相继出现了探索光影的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加、修拉;色彩强烈的野兽派画家马蒂斯;充满形式和技巧的立体主义画家毕加索;具有强烈情感的表现主义画家蒙克;抽象艺术画家康定斯基;诗与梦的巴黎画派画家夏加尔……以及二十世纪出现的种类繁多、异彩纷呈的各种派别。现代派绘画由具象走到抽象、从整体走到局部,由内容走到形式,现代派绘画更多的是"视觉艺术",更多的注重线条、色彩、结构、体积等。

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半年的大学生活,虽然在学校里的生活平静而快乐,可我却看到了“危机”———就业危机。在大学这个相对自由的天地里,同学们都在努力的通过各种机会来磨砺和充实自己,希望能多学习一些东西对自己将来走进社会有所帮助。然而,大学只是一个沟通校园与社会的桥梁,是我们步入社会前继续充实自己知识的“深加工厂”。最终我们还是要面临社会和市场无情的竞争与淘汰,仅仅依靠校园里的知识是不够的。于是,我开始思考:怎样才能让自己在寒假这个短暂的时间里学到一些校园里学不到的东西,从而度过一个有意义的寒假。 经过了一番思考后,我把自己的想法

电脑绘画作品赏析

电脑绘画作品赏析: 小学电脑绘画,是开展小学生素质教育,拓宽小学生学习领域,增加体验和感受的良好途径,在培养小学生的创造力和表现力方面有很好的效果。 1、《功夫》(小学组绘画)中的小男孩,主动将楼层中拣来的垃圾袋放入垃圾箱中,体现出 当代少年儿童主动爱护环境卫生的好品质。背景中的妇女(妈妈)微笑着的身影烘托对孩子 行为的赞许。画面充实饱满,从生活中的小事呈现出环境美丽、精神高尚。正是这类作品的生动体现。(作品主题内容丰富:密切联系生活的作品突出) 2、我们终于不用拿盲杖了(点评) 在我们生活中有许许多多的盲人小朋友,他们看不见路,他们没有能够尽情享受美 好的生活。如果做一条有声音的路,他们戴着“导盲扣”,就可以听见声音,顺着声音往前走,就不担心因为看不见而不能走路了。 以线描的方式造型,以简单的黑色块调整画面的布局,运用了“画图”中的工具将一些复杂的图形复制粘贴,把许多细小的、密密麻麻的地方画得更为细致;新颖的题材——在地面上装饰有声音的石头,表现得更为生动优美。 创作思想(解释作品创作的背景、目的和意义) 在我们的生活中有许许多多的盲人小朋友,他们没有我们这样美好的生活。于是我有一个想法就是做一条有声音的路,他们戴着“导盲扣”,就可以听见声音,顺着声音往前走, 就不担心因为看不见而不能走路了。 创作过程(解释运用了哪些技术或技巧完成主题创作,哪些是得意之处,列出所使用的主 要制作工具软件) 此作品运用了“画图”中的工具来完成,将一些复杂的画面复制粘贴,更为简单而不 失画面效果。得意之处把许多细小的、密密麻麻的地方画得很为细致,把重点突出,和新颖的题材——在地面上装饰上有声音的石头。 3、和谐交通我选择: 运用黑白对比色来表现两个不同的情景,增强了对比性。在和谐的交通中每部车上都被绘制 了不同卡通的图案,车辆也露出了笑容,小鸟也在欢声歌唱;而不和谐的交通中,车辆瞪大了眼睛、有的在哭泣,小鸟飞走了,人们皱起了眉头。作品表达的是究竟选择哪一边,人们 一定作出同样的选择! 4、《送戏下乡》(小学组绘画)表现山区人民文化生活匮乏,心连心艺术团为乡亲们奉献一 出出大戏,送去党的温暖,为父老乡亲带来欢乐。运用写实的技法对舞台人物和前景观众刻 画一丝不苟,对山寨环境、房舍、家畜、农具交代具体,人物情绪生动,气氛热烈、色彩鲜 明,烘托出构建和谐社会的新农村、新面貌。 5、游长城 作品描述了一帮小孩子游长城的热闹景象。同上篇作品一样,色彩亮丽,具有较强的民间装饰风格,对气氛的渲染到位。人物运用夸张抽象的手法,生动可爱,空间层次处理较好。 万里长城是世界七大奇观之一,是中国传统文化的象征和中华民族的骄傲。把亲眼看到的长城,把它的雄伟、壮观的外形,中外游人摩肩接踵、沿城而上,大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念的场面表现出来;用混合颜色、普通工具和不同样式的线条表现太阳下的火烧 云,人物形象生动,情绪热烈,洋溢着快乐与兴奋的激情。 创作思想(解释作品创作的背景、目的和意义) 万里长城是世界七大奇观之一,也是中国古代文化的象征和中华民族的骄傲。我去 北京旅游时,亲眼看到了长城,我被它的雄伟、壮观的外形震撼了,沿城而上,中外游人摩 肩接踵,大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念, 都洋溢着同样的快乐与兴奋。

美术作品赏析

美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画,它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉(Marat,1743-1793年)是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后,他因为卓越的号召能力而成为该派的主席,但同时也是一位残忍嗜血的活动家,往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病,每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦,于是,浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日,一位反对暴政的女士借口商谈事宜,进入马拉的浴室,并在他毫无防备的情况下行刺,结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793),是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一,法国大革命期间,他撰写过很多抨击封建专制的文章,在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害,长期在地窖里工作,因此,染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛,同时,不影响工作,他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰,被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害,终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里,达维德满怀悲愤,描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁,匕首抛在地上,鲜血从胸口流出,左手紧握着凶手给他的留言便笺,右手无力地垂落下来……一年后,拿破仑发动雾月政变,达维德将此画转移。直到1893年,比利时皇家博物馆将此画正式收藏,成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形:马拉倒在浴缸里,鲜血正在从伤口中流出;带血的匕首滑落在地,而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中,丰富了肖像画的表现内容,增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现,同时,加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

绘画专业实训实践报告

绘画专业实训实践报告 两个多月的实习时间已经结束,经过在磁村中学两个月的实习。 我对于教师这份工作有了基本上的了解,不论从班主任工作到上课,还是从管理班级到讲授知识,我都从实习中学到了不少,还从指导 老师李老师那里学到了不少教学经验,为我以后走上教学岗位奠定了基础。 进入学校后我在我的指导老师李老师的辅导下我的学习渐渐地 开始了,从听课到学习,从备课到讲授,我也在慢慢适应这份工作。如何上好每一节美术课是我们美术教育实习的重点。实习第一周主要任务是以听课为主,现在听课的感觉和以前很不一样,以前听课主要是为了学习知识,而现在听课是学习教学方法,目的不一样,上课的注意点也完全不一样,现在更多的注重观察老师怎样讲课,如何驾驭课堂,如何控制授课的时间上课了,刚开始上课的时候,一节课的内容我只用了半节课就讲完了,剩余的时间让同学们上自习。之后李老师便指出了我课堂上存在的不足。之后又听了李老师的课。其实我很佩服李老师的,能把一个那么简单的问题,讲上很长时间,看样子这是做老师 的必备条件。 随着实习的深入,我们几个实习生也去其他老师的课堂上听课,学习一下其他老师的教学方法,从中我们也得到了不少益处。找出了自己的不足。之后我渐渐发现学生的管理真的是一大难题,和他们亲近一点,他们就无法无天,远了便使师生关系变得不和谐。比较难平衡。

之后我们几个便决定走访一下几个优秀的班主任老师。学习到了一些和好相处的经验。 讲课中要真正做到“学以致用”,充分运用教学法上所学过的理论知识来指导实践还是有一定难度的。我把学生们平时画画上遇到的问题,写了一个教案,主要知识点是构图,透视,色调,形体结构,写完后交给李老师看。李老师指出了我的问题:重点不突出,顺序不清,而且内容太多,如果这几个问题都讲的话每个问题就不可能解决清楚。于是老师给我重新安排了一下上课内容,并帮助我修改了一些表达含糊的知识点,再让我回去从新编写。在重写教案基本完成后,讲课内容基本确定的情况下,格式的准确性又成了问题,李老师便不厌其烦的帮我修改格式,直到整个教案符合要求。经过4天的反复修改后我又再次登上讲台,上课时心情紧张,由于经验不足和应变能力不强,课堂出现了我语句不连贯,课堂气氛不够活跃,师生配合不够默契的问题。指导老师完完整整的听了我的一堂课,且认真的做了笔记,针对我出现的问题,老师要求我多听课,多向经验丰富的教师学习,并且面对面地指出教案的不足以及上课时存在的缺点,继续帮我修改教案。 之后我们几个实习生开展互相听课活动,在听课中大家认真作好笔记,下课后为同学提出建议,就这样大家互相学习,取长补短。虽然,大家在讲课时还有很多地方需要改进,但是从整个的上课情况来看每一位实习生都表现的都很不错。有的虽然在刚一上台时感到紧张,但是讲着讲着却显得自然多了;有的一开始上课时讲得有点快,

绘画的构图教案

《绘画的构图》教学设计与反思 一、教材分析 本课是八年级下册第八课,属于“欣赏·评述”学习领域。学习本课首先要弄明白“构 图”的含义,构图就是布局、章法、的意思,是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。构图是绘画中的艺术语言,是检验画面效果的具体依据。 构图是一种专业性很强、较复杂,而且掌握起来难度较大的知识和技巧。作为一个美术基本知识,一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点,力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。 二、教学目标 1、学习和了解构图的重要性。 2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。 3、让学生能够用构图法则进行绘画。 三、重点、难点和教学方法 本课的重点我认为是“构图法则”,这也是本课的难点。我要采用对比法、展示法和 小组讨论法等来把抽象的知识形象化,把复杂的知识简单化,要引导学生通过动手、动脑等参与进来,让学生真正掌握知识,学到技能。 四、教学过程 1、导入新课:同学们,以前我们都曾画过好多画,有时我们觉得画画不是太大就是 太小,有时感觉所体现的景物整体情况不是太好,这是怎么回事呢?本节课我们就来解决这个问题,以上种种情况就是你们还没学过构图的原因,在画画时不懂得如何布局画面,画面上众多物体不懂得经营位置,所以就画不出很好的作品。 下面,我们来学习新课——绘画的构图。 2、板书:绘画的构图 3、教师:同学们,先来了解一下教材中有关对构图的定义,请先大体浏览教材中图 片内容,一会儿我抽问大家感知情况。 4、同学们们讨论后,教师提问小结……

下面总结一下构图中的形与线,形在构图中主要是指关系形,人们把作品的构图框架 归纳为三角形、圆形、S、V、X等类型,并指出各有不同的特征。 三角形:这是一种具有稳定性的构图形式,代表作品有《自由引导人民》等。 圆形:有一种旋转滚动的感觉,又感觉饱满充实。代表作有《枫丹白露的黄昏》。 S形:具有运动、优美、纵深的感觉,是我们中国画传统的、常用的的构图形式。 代 表作品有《清明上河图》 V形:具有活泼、富有动感的、还给人以晃动感觉的构图形式。代表作有《希阿岛的 屠杀》。 X形:这是一种既有稳定感,又有放射感的构图形式。代表作有《林间小路》。 同学们,我们在学习了以上构图的种种形式后,在平时的绘画中要活学活用,在实际 绘画中,恰当的运用所学的知识和法则为我们的绘画服务。 5、教师:通过刚才大家对构图的认知,同学们也说出自己的看法。下面我们观看多 媒体,加深构图的理解…… 6、教师课堂总结并板书 (1)构图中的“形”与“线”:圆形、三角形、S、V、X等类型。 (2)构图法则:对比——点线、明暗、心理差异 均衡——对称均衡、非对称均衡 节奏——大小、长短、方圆、曲直…… 7、课堂练习:请同学们运用刚才的知识创作一幅绘画,要求快速、简洁、具有明显 构图意识。 五、课后反思: 本节课我认为成功之处是让同学们明白了构图的真正含义,同学们在讨论和讲授以及课件展示中,学到了构图的知识,并能开始运用所学创作作品,不足之处是

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

小学美术教育实习报告-报告

小学美术教育实习报告 转眼间我的实习生涯即将结束了。几个月前,我带着对教师职业的神秘感,踌躇满志地来到临湘实验学校,经过半年的实习后,我终于尝到了当老师的酸甜苦辣,并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来,我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识,但那毕竟都是纸上谈兵,我们学习的最终目的就是要学以致用,做一名合格的教师,而在这次的实习过程中,我们所学的知识终于得到了实践。回顾这段时间的顶岗实习工作,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师,虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任,更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。 美术教学心得 美术,从字的意义上可以解释为:美的艺术。一些朋友对美术的认识不够,以为美术只是纯粹得画画,其实这是错误的理解。美术包括的东西是离我们最近最实际的,每天当我们一睁开眼睛看到的房屋属于美术里的建筑艺术,再到生活用品的包装设计,人们服装的打扮设计,大自然的颜色,书艺术等等,都属于美术的范畴。小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,实习期间,我主要负责二年级三个班级、三年级一个班级、四年级一个班级、五年级一个班级和六年级一个班的美术教学,各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求,做好周密详细的教学计划。认真备好课,写好教案,通过指导老师的审查后,努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网查找好的教学材料。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教。 美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。 罗曼·罗兰曾说过:“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”北师范大学的杨景芝教授曾说过:“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏,也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子,这时候的美术课对于他们是新鲜的,而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们,让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境,感受课堂乐趣。千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳,学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋,比如音乐课,体育课,计算机课等,因此我想,如果给美术课堂也换个气氛,是否课堂效果会更理想呢?于是在《大嘴巴》这一课中,我请几位学生上台拿着课前做好的教具情境表演,很快的调动了学生的积极性;接着,我把学生分成小组,探索“大嘴巴”的制作方法,小朋友把制作好的教具一点一点拆开寻找答案,这就调动了学生的求知欲望,这样不仅让课堂生动有趣,也趁机让他们在快乐

对绘画构图的认识

对绘画构图的再认识 作者:唐杰 (小学美术广西小学美术三班) 评论数/浏览数: 2 / 193 发表日期: 2011-11-19 21:06:28 构图是绘画里重要的一部分在这一篇文章里,我论述了关于绘画构图的一些表现形式和构图在绘画中的地位及其目的,并列举了一些常见到的构图规律和形式,以达到怎么让画面在形式美的构成上更符合美的规律。 内容提要:关键词:构图;形式美;艺术创作 学过绘画的诸位都知道,绘画形式包括构图、造型和用色三个部分。而在这篇文章,我要阐述的是构图这方面,因为构图在绘画中占据了“重要”的位置,但究竟其如何“重要”,它涉及了哪些内容?他的特殊功能和作用是什么?任务是什么?它与形式美又有着什么样的关系?在绘画 艺术中占据了什么样的地位?与怎样经营绘画中的物象位置?这些问题 都是我们在绘画中无论是写生还是“创作”都是首先要解决的问题。一、构图的概念 首先,阐述什么是绘画“构图”?构图是造型艺术的专用名词。在谢恒星的《构图学》中如是说:构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体,从而形成整个空间或平面的特定结构。通过这样的艺术处理加工和构成,取得恰如其分的艺术效果,藉以实现艺术家的表现思想和情感。[1]早在中国传统绘画中提到:“展纸作画章法第一,位置经营如下围棋,下子格格皆可以落,格格可落切勿乱迷,素纸也可以

处处落墨,切记不可胡乱抒笔,棋有棋格,画有画理,一笔失当如棋败局”。 [2]这是我接触到比较早的关于绘画的理论,早前时候我并不是很理解它的真正涵意,只是听老师说多了,觉得一定是很重要的,后来长大,接触的画种和东西多了,看的也渐渐多,才知道这是王树村在《民间画诀选辑·章法》理的文字,从此章法(构图)就成了我绘画中关注的重点,在这些千人的文字里我们便可以发现,作画构图的重要性。 二、构图的重要性 作为艺术品是必须具有一定的形式美的,所以在满足人们精神上的审美需求的同时也潜以思想的影响。这就是艺术作品对人们的思想产生作用的特殊方式,即“潜移默化”,而构图形式正是从这些基本方面直接影响作品的形式美,以此构图对作品“潜移默化”的“能量”有着重要的影响。 对观众而言他们的美感经验是最直接的,对艺术作品的形式美的感受也是最为直接和干脆的,在艺术画作形式美的所有因素里,结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比,对观众的第一眼印象产生支配作用,明确画面的主要部位即画面中心,引导视觉的顺序,使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。 所以,绘画的表现形式分为:构图、造型与用色三个部分。同时,构图所涉及的范围包括着骨架、位置、边框三个要素。而构图作为艺术表

美术教育专业实习实践总结报告

美术教育专业实习实践总结报告 一、教书育人,提高自身素质。 老师就像学生的一面镜子。我们应该从自己严格要求,影响感染学生。只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间,由于指导老师的认真指导,我较好地完成了教学任务。跨科目听课时,发现他们这些学校都在使用多媒体教学,而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法,凡响不错。我希望这股浪潮继续下去。 二、求实创新,认真开展教学、教研工作 实习期间,我力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,积极开展一些美术方面的竞赛,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平 三、加强反思,及时总结教学得失 反思实习以来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。本来想在美术选修课开设“儿童水粉画”兴趣小组,但由于种种原因也没能实现。今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。

其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业 实践的心得:作为一名实习美术教师,平时发现美术教学很轻松,但自己真的实践后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋,没有数理化学科的试题海洋,也没有英语学科的语法 海洋,更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科。它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术变得非常感兴趣。所以 美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应该准备好教学用具 初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期,学生的逻辑思维任然需要很多的感性材料来支持,想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识,有目的,想象力中的创造成分增多,想象中的现实性不断发展,情绪情感的发展也处于转折期,情感易受外界环境的影响,常随情境的变化而变化,具有很大的易动性,冲动性。情感内容日益丰富,深刻;因而

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