朦胧诗的美学探究和现实意义
对80年代的朦胧诗进行评价
80年代的朦胧诗：模糊与探索80年代的朦胧诗是中国文学史上一段独特而引人注目的文学现象。
这种诗歌形式在上世纪80年代的中国得到广泛发展和流行，受到许多年轻诗人的喜爱和追捧。
以下是对80年代的朦胧诗进行的评价。
首先，80年代的朦胧诗在诗歌形式上呈现出一种模糊和隐晦的风格。
这些诗作常常以模糊的语言、隐喻和象征手法来表达情感和思想。
它们以意象的碎片和诗意的联想构建诗歌的意境，让读者在诗意的迷雾中感受诗人的内心世界。
其次，朦胧诗在意识形态上是一种对传统文化和现实社会的回应。
这些诗人生活在一个转型时期的中国，社会发生着巨大的变革和冲突。
朦胧诗以其模糊和暧昧的表达方式，表达了对社会现实的疑问、对传统文化的追忆和对个人内心的探索。
它们试图通过诗歌的表达方式来寻求一种自由、独立和个体化的存在方式。
此外，80年代的朦胧诗还表现出对语言和文字的反思和探索。
诗人们在诗作中对语言进行了剖析和扭曲，挑战了传统的语言规范和表达方式。
他们尝试通过语言的自由运用和艺术的创新，探索诗歌的边界和可能性。
然而，对于80年代的朦胧诗，也存在一些争议和批评。
一些人认为这种诗歌形式过于模糊和晦涩，导致了理解的困难和诗歌价值的争议。
另外，一些批评者指出朦胧诗的模式化和流行性，认为其中有些作品缺乏独特性和深度，只是跟随潮流而创作。
总的来说，80年代的朦胧诗作为一种文学现象，对中国文学产生了积极的影响。
它在形式和内容上都开创了新的探索和尝试，为后来的文学发展开辟了道路。
无论是在当时还是在后来的时期，朦胧诗都是中国文学历史中一段重要的创作浪潮，其独特性和影响力仍然值得我们深入研究和思考。
评价80年代朦胧诗
评价80年代朦胧诗
80年代朦胧诗是中国现代诗歌发展史上的一座重要里程碑。
这一时期的诗歌以“朦胧”为特点，表达了年轻一代对传统诗歌和现实社会的反叛和反思，充满了反传统、反文化的情绪。
朦胧诗的意象丰富、寓意深远，通过隐喻、象征等手法，表达了对现实社会、人性、生命等方面的反思和探索。
这些诗歌往往突破了传统诗歌的形式和语言规范，具有强烈的个性和独特风格。
80年代朦胧诗的出现，不仅为中国现代诗歌注入了新的生命力和活力，也为中国社会和文化发展带来了新的思考和启示。
这些诗歌反映了年轻一代对现实的不满和追求，对个性和自由的渴望，对传统文化的反思和探索。
然而，朦胧诗也存在一些问题和争议。
一方面，这些诗歌过于强调个性和自由，忽视了社会责任和集体意识，导致一些人对这些诗歌产生反感；另一方面，朦胧诗的语言过于晦涩难懂，缺乏传统诗歌的优美和精致，也使得一些人对这些诗歌感到困惑和不满。
总的来说，80年代朦胧诗是中国现代诗歌发展史上的一个重要阶段，它为中国现代诗歌注入了新的生命力和活力，也为中国社会和文化发展带来了新的思考和启示。
虽然存在一些问题和争议，但这些诗歌的价值和意义是不容忽视的。
对于朦胧诗的理解
对于朦胧诗的理解
朦胧诗是一种起源于中国朦胧派的诗歌形式,主要特点是语言简练、意象丰富、感情深沉,以及追求诗歌的朦胧美感。
下面是对朦胧诗的理解: 正文:
朦胧诗起源于20世纪60年代,当时中国的文化环境比较压抑,诗歌界出现了一股追求自由、解放和探索的精神,朦胧诗就在这个时候应运而生。
它的主要特点是语言简练、意象丰富、感情深沉,以及追求诗歌的朦胧美感。
在朦胧诗中,诗人往往使用比较抽象的词汇和富有想象力的语言,通过省略主语、重复主语、省略语法等手段,制造出一种诗意的朦胧感。
同时,诗人也往往会运用大量的比喻和象征,来表达他们内心深处的情感和思想。
在朦胧诗的发展史上,有许多著名的诗人,如顾城、北岛、海子、舒婷、李金发等。
这些诗人的作品都具有独特的风格和特点,其中最具代表性的是顾城的诗歌,他的诗歌语言简单明了,充满了童真和浪漫,经常运用意象和比喻来表达内心深处的情感。
拓展:
除了中国,朦胧诗也影响了国外的诗歌界,如美国的意象派诗歌、日本的轻诗歌等。
朦胧诗的特点是追求诗歌的朦胧美感,通过语言和意象的表现形式,来表达诗人内心深处的情感和思想。
这种诗歌形式在一定程度上挑战了传统的诗歌审美,推动了诗歌的发展和进步。
朦胧诗的出现,也反映了当时中国社会和文化的现状,它在一定程度上挑战了当时的政治和社会环境,促进了诗歌艺术的发展和进步。
同时,朦胧诗也具有深刻的思想内涵,对于当代的诗歌创作也具有一定的启示作用。
朦胧诗歌对历史与现实的反思意识
朦胧诗歌对历史与现实的反思意识朦胧诗歌是一种文学流派，它在中国现代文学史上有着独特的地位。
作为一种反思意识的表达形式，朦胧诗歌对历史和现实进行了深入的思考。
首先，朦胧诗歌通过模糊、含糊不清的语言和意象来表达对历史事件和经验的反思。
这种模糊性使得读者需要主动去解读并参与其中，从而加深了人们对历史中复杂问题本质的认知。
朦胧诗歌确实以其模糊、含糊不清的语言和意象来表达对历史事件和经验的反思。
这种特殊的写作风格为读者创造了一种深入思考与参与其中的空间。
通过使用模糊性，朦胧诗歌可以传递出复杂问题的本质，并引发读者对历史事件和经验更深层次的思考。
这些抽象而多义的语言和意象使得诗歌中呈现出来的情感、观点和主题可以被赋予各种解释和理解。
读者需要投入自己去探索并解码这些模糊元素，从而形成个人化且多样化的理解。
在阅读朦胧诗歌时，由于缺乏明确性，读者必须依靠自己对文本进行分析、推断和联想。
他们会将自身经验、情感及知识体系融入到阅读过程中，在与文字互动交流时激发出个人关于历史事件或经验不同维度上理解。
因此，正是朦胧诗歌所具有的模糊性使得它成为一个强大而多面向式地媒介——能够唤起读者思考、启发创造力和促进对历史事件与经验的深入理解。
其次，朦胧诗歌常常以隐喻、比喻等修辞手法呈现出多层次、多维度的观点。
通过将历史与现实事物相互映射或融合，在视角交错中展示出社会变革、人类命运等普遍主题。
朦胧诗歌以其独特的语言风格和修辞手法而闻名。
它常常使用隐喻、比喻等修辞手法来表达深层次的观点，并通过将历史与现实事物相互映射或融合来探索社会变革和人类命运等普遍主题。
朦胧诗歌追求一种模糊、含糊不清的表达方式，通过意象的碰撞和交错，创造出多维度、多层次的感知体验。
这种艺术形式使读者在阅读过程中产生了一种模棱两可、充满想象力和解释性余地的感觉。
通过将历史与现实事物相互映射或融合，朦胧诗歌试图揭示社会变革及人类命运所带来的复杂性。
它反映了作者对于时代变迁和个体存在状态之间关系深刻而敏锐的洞察力。
论“朦胧诗”的艺术意义
论“朦胧诗”的艺术意义朦胧诗，又称“朦胧佳句”，是一种现代诗歌形式，其独特的神秘感让它给读者带来无穷的联想和思考。
艺术家们把它形象的描绘了天空的颜色、森林的绿色、海洋的碧蓝、日落的梦幻，让读者感受到大自然的美。
有了这些朦胧的描述，朦胧诗就像一个神秘而又富有美感的宝箱，令人不禁向往，令人憧憬。
朦胧诗把诗歌表现一种难以捉摸的抽象感受，以优美的句子表达朦胧的感情。
它诱导读者抛开语言的机械，使思想放飞，用自己的思想开启一扇另一个世界的大门。
它既具有哲理的意义，也具有情感的抒发，用文字传达心里最真实的感受，从而赋予诗歌以更流畅、更深刻的意义。
朦胧诗旨在追求抽象的美，强调不可言表的形式，同时也通过诗歌来表达自己的看法和感受。
通过它，人们可以见到美丽而又神秘的世界，并能够把有限的生命充实而丰富。
它给人以满足，同时也带给人一种美好的引导，释放每个人内心深处的情感。
朦胧诗歌的艺术意义在于它能够把人的心灵带入一个另一个幻想的世界，净化世俗的喧嚣和困惑，振奋心灵，唤起读者深处潜藏的激情，让人从抽象中体会内心最深处的美。
朦胧诗以优美的语言让读者流连忘返，其中蕴含着情怀、韵味，充满了空灵之美，将自然的乐章和朦胧的画面完美的结合在一起，让人有一种充满思想和感悟的情绪。
朦胧诗歌更能让人接近因而获得宁静，从而给予自己一种新的情感体验，从而激发自己的灵感，创造出一种美丽的艺术。
由此可见，朦胧诗作为一种艺术形式，其艺术意义深远。
它可以把读者焕发新的灵感和思考，把静谧、心灵、遐想带给人们，给予人们一种无限的感受，让读者能够更深层次的发现自己和感受大自然的美。
朦胧诗所具有的艺术价值，就是在柔情写意中传递深刻的思想精神，即使把最深刻的情感表达得言犹不尽，也能把最优美的画面展现出来，最终让读者对文字的美感得以最完美的融合。
论“朦胧诗”的艺术意义
论“朦胧诗”的艺术意义
朦胧诗是中国新诗派的一种，它以神秘散漫、语言迷离等特点，反映出一种隐秘、诡异的感受。
把朦胧诗理解为一种艺术形式，不仅可以增添中国文学新的色彩，而且能够丰富文学语言，在文学艺术创作上显现出独特的魅力。
朦胧诗的艺术形式体现在语言形式上，具有抽象感觉、拟真写实、融贯古今、借用写法以及诗词与抒情手法的相结合等特点。
诗中语句往往有着浓厚的象征性，比喻色彩非常浓郁且深情，令人耳目一新。
比如《新安江》中，用“碧落黄泉”来比喻“阳明之死”，令人对其有深深的感受。
此外，朦胧诗的艺术意义在于，其能够表现出一种不同于传统文学形式的柔美、神秘的语言美感，给人以宽大的想象空间，让人不断探索发现、畅想其中的美。
在《洞庭春雪》中，诗人以“白沙红柳”等象征性的比喻来表述对自然美景的热爱，抚慰读者的心灵，让人从中感受到自然美的无穷魅力。
此外，朦胧诗的艺术意义还在于，其可以引发人们对人生意义及世界本质的思考和反思。
比如，《洞庭春雪》作者以“冰雪渐覆天，中心见春色”这样的比喻，来表达对自然变化的关注及令人思考自然美的真谛，进而引发对自我及世界宇宙真理探寻的热情。
总之，朦胧诗是一种新兴文学形式，具有独特的艺术形式，可以为文学艺术提供新的视野。
它拥有抽象感觉、象征性比喻等特点，可以表达作者深刻又深情的感受，并且引发人们对世界及宇宙真理的深
刻思考和独特发现。
朦胧诗在中国文学的发展中已经起到了不可或缺的作用，同时也为文学艺术的发展带来了新的活力。
朦胧诗选读后感
朦胧诗选读后感
朦胧诗选读后感
当我翻阅朦胧诗选时，仿佛又回到了古代的那座仙境，犹如踏上了一次奇幻的旅程。
朦胧诗选的诗句中，有着诗人对自然的崇拜，有着他们追随因缘前行的勇敢，有了有着他们那些野心勃勃的想法和为之不懈努力的奋斗。
读这些诗，让我仿佛瞬间返回到了古代，这种奇妙的感觉着实令人难以言喻。
从这些诗中，我看到了古代诗人的观念。
他们相信自然存在着一种神奇的力量，从中可以体验到精神上的净化和安宁，他们也相信自己有能力改变命运，从而实现梦想。
朦胧诗也证明了古代诗人是一群充满智慧和勇气的精神象征。
朦胧诗剔除了现实世界中的一切，以及其中所有的繁琐和复杂，它们依旧可以给我带来无穷的灵感和启发。
它们结合了古代诗人的智慧和年代久远的影响，为我们带来着一种奥秘而醇厚的美感。
朦胧诗的韵律和诗歌表述流畅，它们让人仿佛置身在一个充满美好、古老而神秘的世界中，也激发了我对古代文明的好奇心。
通过阅读朦胧诗，我接触到古代文明，收获到了智慧和勇气。
总而言之，朦胧诗加深了我对古代文明的了解，让我受到许多启发和指引。
朦胧诗
1。
朦胧诗一反传统的思想模式，追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归。
2。
朦胧诗注重自我表现。
它之所以给人“新”的感觉，是因为出现了具有现代青年特点的“自我”。
在艺术上，朦胧诗开始注意到汉语的诗意特质，讲究精练、暗示、含蓄，讲究意象的经营。
即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成。
3。
追求社会的尊重和人的价值及社会权利。
首先，对人的价值的重新审视，对人道的强烈的渴望，提供了对人的价值的新理解，促进了民族的历史性觉醒；其次，对历史本质的新探索，使其创作超越了具体的事件而进入了对抽象内涵和事件本质的剖析。
4。
追求自我的物化和物化的自我：朦胧诗人对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新剖示，在人与自然的关系上的反传统性表现得尤为深刻。
他们对自然固有的属性和传统的约定俗成的内涵表示了疑义。
朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。
1。
注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。
朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。
2。
注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。
诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。
这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。
象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。
3。
注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。
4。
注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以宣泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。
不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。
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本科毕业论文专业汉语言文学年级姓名论文题目朦胧诗的美学探究和现实意义指导教师目录摘要 (1)关键词 (1)Abstract (1)Key Words (1)前言 (1)一、“朦胧诗”概述 (2)（一）“朦胧诗”名称的由来 (2)（二）朦胧诗的相关成员和文化背景 (2)（三）朦胧诗的发展过程 (3)二、朦胧诗的美学探究 (4)(一) 朦胧诗的形式美 (5)(二) 朦胧诗的音乐美 (5)（三）朦胧诗的意境美 (6)（四）朦胧诗的意象塑造和修辞手法的运用 (7)三、朦胧诗在人性上的体现 (8)(一) 关注人自身的价值 (9)（二）诗歌中体现诗人的情感 (9)四、朦胧诗的现实意义 (9)参考文献: (10)朦胧诗的美学探究和现实意义摘要：“朦胧诗”的名称文学界初步定论是来源于章明的评论文章《令人气愤的“朦胧”》，但是它的发端却可追溯到60年代末的知识青年“上山下乡”运动。
“朦胧”一词，顾名思义，就是意义的表达具有“不确定性”。
本篇文章主要讲述朦胧诗的产生背景和主要诗人诗歌中所体现的人性和美感，以及朦胧诗如何成为净化心灵的精神殿堂。
关键词：朦胧诗；美学意义；自由；反叛性Abstract:Preliminary conclusion is derived from the name of the "misty poetry" literary commentary k. "disheartening twilight ", but it started dating back to the 60 s of the educated youth" to the countryside "movement.The word "twilight", as the name implies, is an expression of meaning with "uncertainty".This article mainly described the background and the major poet of misty poetry embodied in the human nature and aesthetic feeling, and how to become misty purify the mind of the spirit.Key Words:misty poetry; aesthetic significance; freedom; bolshy前言在文化大革命之后的一个时期，文学的发展状况出现了好转的迹象。
由于外界政治因素对文学的控制逐渐松懈，文学的样式和内容也变的丰富多彩起来。
这一时期的文学习惯性被称为“新时期文学”。
尽管如此，但是在大范围内文学并没有完全摆脱“文革文学”的阴影。
但是在80年代初期，有一部分文革的经历者开始回顾历史，深入探究“历史灾难”，不断的通过自己的亲身经历去叙述历史。
而在诗歌方面最重要的就是“复出诗人”的“归来的歌”和青年诗人的“朦胧诗运动”。
本篇文章主要讲述的就是这一时期的朦胧诗。
一、“朦胧诗”概述（一）“朦胧诗”名称的由来“朦胧诗”的名称文学界初步定论是来源于章明的评论文章《令人气愤的“朦胧”》，但是它的发端却可追溯到60年代末的知识青年“上山下乡”运动。
“朦胧”一词，顾名思义，就是意义的表达具有“不确定性”。
在北岛的《期待》中有很多模糊的意象，比如“最孤独的去处”、“梦的旷野”、“石化的种子”、“唯一的果实”等这些意象的意思都不确定和模糊。
而这种意义的模糊性既可以激发读者的想象，扩大诗的意境，又能在一定程度上使诗人对主题的表达更加委婉。
但是在当时的时代背景下，这种朦胧晦涩的诗歌意象是经常遭受质疑的对象。
在当时就引发了一场关于朦胧诗的争辩。
但是，也是由于这种批判和争论使朦胧诗迅速发展成为当时诗界的主流。
以谢冕为首的新派批评家把这股应运而生的现代诗称为“新诗潮”。
而新诗潮用来定义一类诗歌作品和理论所表达的一种共同的思想倾向和思想潮流，是我国当代人本主义文学思潮的先声。
而朦胧诗则是指属于这一思潮的一类诗歌作品，它侧重的是这类诗歌的艺术特色。
“他们的创作从一开始不仅与公开的主流诗坛的作品毫无共同之处，而且大大越过五六十年代诗的普遍的思想艺术形态，表现了诗歌革新运动的‘前卫’姿态”。
①其实，朦胧诗的晦涩难懂也不全是诗人的主观意愿造成的。
“从朦胧诗本身来看，晦涩的情况也确实存在。
但同样需要强调的是，晦涩仍然不是一个在审美范畴内可以解释的问题，本质上它是一种受压抑、受排斥的话语不得不采取的表达策略，晦涩本身即包含了对主流意识形态的反抗。
”②这与当时的时代背景有很大的关系。
北岛曾经也在一次访谈中说过：“朦胧诗是官方的标签，那年头我们根本无权为自己申辩。
严格地说，《今天》诗歌与其说是艺术流派，不如说是松散的文学团体。
如果说有什么共同倾向的话，那就是对一统天下的主流话语的反抗，摆脱意识形态的限制，恢复诗歌的尊严。
”在北岛的这些话中，我们依稀可见当时主流话语对朦胧诗人的这种压制，使这种新生事物没有生长的空间。
同时也由于“文化大革命”期间，知识分子的地位十分低下，被称为“臭老九”，没有发言权，也是经常被批评和挞伐的对象。
这也是诗人的无奈之举，同时也正是这种特殊的时代环境给朦胧诗的产生创造了必要的外界条件。
（二）朦胧诗的相关成员和文化背景朦胧诗最初是出现在几个知青聚集地。
主要成员有北岛、芒克、食指、多多、舒婷、顾城、江河、杨炼等。
其中，食指、芒克、多多等人的创作时间较早。
他们大多数接受过正规的学校教育，在当时的年代里属于一批新生的年轻力量。
对①洪子诚.《中国当代文学概说》.[M].北京：北京北京大学出版社.2010年版,第76页.②张新颖.《栖居与游牧之地》.[M].上海：学林出版社.1995年版.于当时社会环境，他们也只能逆来顺受。
毕竟那不是他们的天下。
有文化大革命这个大的社会背景在的情况下，每一个知识分子的话语都显得那么苍白无力。
“臭老九”的名头确实不怎么好听，在当时也是他们心灵上掩盖的一层阴影。
对于一名教师来说，整天面对一群如“猛兽”般的学生，比面对真的猛兽还要忐忑。
因为他们是一群有思想的野兽，被操控的野兽。
在北岛访谈录里有这么一段话：“文革”对于我是一种解放——我再也不用上学了。
那简直是一种狂喜，和革命的热情混在一起了。
“虔诚的信仰期”其实是革命思想、青春骚动和社会不公正的反抗的混合体。
由于派系冲突越来越激烈，毛主席先后派军宣队、工宣队进驻学校控制局势。
最后他老人家干脆把所有学生都送到乡下去，这一决定，最终改变了一代人——中国底层的现实远比任何宣传都有说服力。
我们的迷失是从那里开始的。
”其实，北岛在诗中也这样表达过：“一个盲人摸索着走来/我的手在白纸上/移动，没留下什么/我在移动/我是那盲人”，这几句诗中就体现了诗人当时的那种对未知的迷茫心态。
同时从这里也可以看出当时的一些社会状况以及北岛等人诗风形成的社会原因。
（三）朦胧诗的发展过程朦胧诗的成员们最开始就是“上山下乡”运动中的知青，其中白洋淀诗群的名声最大。
在这里的年轻人大部分都是从城市被分配到农村接受再教育的一帮青年。
他们心灵上的困惑和无法排解的情愫最终化为那一句句鲜活的诗句显现在读者的眼前。
只不过当时他们的思想还不被大众所接受，只在一部分人中间传抄，所以被称为“地下文学”。
在当时并没有太多人关注。
而且诗歌的原稿大部分已经遗失，没有得到完好的保存。
在食指的《这是四点零八分的北京》中，体现了当时诗人内心的疼痛。
“我的心骤然一阵疼痛，一定是/妈妈缀扣子的针线穿透了心胸/这时，我的心变成了一只风筝/风筝的线绳就在妈妈手中/——一阵告别的声浪/就要卷走车站/北京在我的脚下/已经缓缓移动”这是食指（原名郭路生）在1968年12月20日写的一篇离别诗。
诗中所体现的不仅仅是一种离别的痛苦，还有对家乡的深深留恋之心，以及对未来的未知和迷惘。
“我吃惊的望着窗外/不知发生了什么事情”，对于当时和食指一样的年轻人，他们的遭遇应该是一样的，在大的时代背景下，个人的思想显得多么的微不足道。
作为脱离城市的一群年轻人，他们就是天空中飘零的“风筝”，不知何时才能回到“妈妈”的手中。
对熟悉的生活环境的告别以及对未来的生活的未知使困惑的种子在诗人以及和诗人一样的年轻人的心中慢慢地滋长，最终化为诗歌——对内心自由的呼喊。
食指是写诗较早的一批诗人之一。
在文革前的1965年开始写作新诗。
1967年写的《鱼儿三部曲》、《相信未来》、《这是四点零八分的北京》、《海洋三部曲》等均完成于1968年。
其中，《相信未来》成为我们这一代人传唱最多的诗歌之一。
“朋友，坚定地相信未来吧/相信不屈不挠的努力/相信战胜死亡的年轻/相信未来，热爱生命”这首诗中，诗人不断地重复着相信未来，无论多么无情的“蜘蛛网”，无论多么凄凉的“深秋”，都会用“孩子的笔体”写下“相信未来”！在六十年代末诗人的话语已经展露了当时自己内心的坚定信念和不屈的精神。
强调人的内心的强大，把人性的光辉展示给世人。
二、朦胧诗的美学探究朦胧诗中体现的新的美学原则。
郭绍振根据朦胧诗人的宣言和创作做出论断：“与其说是新人的崛起，不如说是一种新的美学原则的崛起。
”与五六十年代的诗歌相比，比如公刘、艾青、胡风等诗人的政治抒情诗，朦胧诗已经脱离了政治，摒弃了浓厚的政治色彩。
这种历史的反叛性体现了新的时代思想。
诗人们把自己体察入微的心灵对外界事物的感触付诸于诗歌之中。
这种新的美学视角使朦胧诗在当时引起了很大的轰动，引起了很多评论家的争论。
朦胧诗人们是崛起的一代，现实社会的思想上的禁锢压制了他们的内心，使自身产生了很多新的感触并与现实对抗。
诗人芒克在文革期间在河北白洋淀插队，1970年开始文学写作。
在他的《天空》当中有这样几句诗：“日子就像囚徒一样被放逐。
/没有人去问我，/没有人去宽恕我。
”这句诗表达了当时大部分插队人的心声。
每天的生活很无趣，跟以往的生活相比像是被“放逐”一般，仿佛自己是社会的罪人，没有谁愿意为“我”去辩护，仿佛被遗弃，又仿佛被孤立在世界的边缘不闻不问。
诗人看到了这个社会的残酷，看到了当时社会上的种种问题，这个已经畸形的社会带着很多奇怪的病原体。
以至于让诗人发出“天空，天空！/把你的疾病/从共和国的土地上扫除干净。
”的呼喊。
对未来的茫然，对生活的无奈，面对无能为力的自己写出“希望变成泪水，掉在了地上。
我们怎么能够确保明天的人们不悲伤。
”的诗句，把当时自己内心的惆怅与无助用伤感的基调表达出来使读者为之感慨万千。
也正是诗人的敏锐的感触和思维为我们创造了越来越多的发人深省的文字。