朦胧诗的艺术特征
论“朦胧诗”的艺术特征
唐文英
“朦胧” （ambiguity，又译“模糊”、“晦涩”和“含混”等）是一个本体论范畴。燕卜荪指出，“伟大的诗歌在描写具体的事物时，总是表达出一种普通的情感，总是吸引人们探索人类经验深入的奥妙，这种奥妙越是不可名状，其存在便越不可否认。” [1]也就是说，优秀的诗作所表达的东西都是不可名状的，因此，用清晰明确的语言根本无法将其表达出来，只有用朦胧的语言，才能引导人们去感受和思考语言之外的东西。
朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵的探求构成朦胧诗的思想核心，而意象化、象征化、立体化和隐喻性，则是朦胧诗艺术表现上的重要特征。
朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年（舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼等）利用诗歌的形式，对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。是的，回顾朦胧诗远去的一路风尘，我们深深意识到，雷同平庸的标准件艺术终于划上了一个圆圆的句号。下面，本文将从朦胧诗的思维方式、文本结构、语言艺术三个方面予以论述之。
一、思维方式：诗歌精神的嬗变
文革十年断裂的艺术空白为朦胧诗提供了恣意纵横的广阔诗意空间，听命于直觉的驱动，朦胧诗人们顿悟到诗歌它不能镜子般被动地再现外在生活，而应曲笔涉入折射外在生活的心理空间，从而抵达诗歌质的本性，进而对人生、社会、自我进行思考和感悟，从他们灵感迸放出来漫天的绚丽烟花里，此时的诗歌是个“在这里，寻常的逻辑沉默了，被理智和法制规定的世界开始解体，色彩、音响、形象的界限消失了，时间和空间被超越，仿佛回到宇宙的初创期，世界开始重新组合——于是发生变形。”[2]以此寄托急剧变幻的现实留在他们心灵深处的风暴。
（一）灵感迸放出了意象的火花
人们的思想和行为在经过长时间的“冰川”冻结后，灵感像决口的河堤，从冰缝里迸发出来，晶莹、高洁、绚丽……它使朦胧诗人们将意象作为思维活动的主要凭借，进行艺术的感觉、思考和创造。变化莫测的婀娜灵感窜出来时，朦胧诗人们
适时地将情感协调力的缰绳兜头抛去，以心灵的综合成意象符号的情感空间。如“我是你河边上破旧的老水车／数百年来纺着疲惫的歌／我是你额上熏黑的矿灯／照你在历史的隧洞里蜗行摸索／我是干瘪的稻穗，是失修的路基／是淤滩上的驳船／把纤绳深深勒进／你的肩膊——祖国呵！……”（舒婷《祖国呵，我亲爱的祖国》）在短短的诗节中，作者把“水车、矿灯、稻穗、路基、驳船”等实物名词加上定性的动词和形容词后，形成了一组组语言表达简洁而潜台词又十分丰富的意象画面，并且把它们集中排列，就象电影的蒙太奇一样，尽管这些生活现象表面上看来互不相干，可在整体内涵上又如此的丰富和谐，深深地震撼着一个又一个读者。再如顾城的《弧线》，“鸟儿在风中/迅速转向//少年去捡拾/一枚硬币//葡萄藤因为幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的背脊”，有如几幅排列在一起的印象派图画，它通过风、一枚硬币、幻想、海潮、鸟、少年、葡萄藤、海几种叠加在一起的意象群，给我们因风转向、单调、努力了却接不出葡萄般甜果、大海般壮大的理想也在海潮里退却的无奈、感伤和人生无常，凸现了诗人灵魂的颤音，让人感觉某种情绪又说不真切。
朦胧诗歌这种意象思维以其自身固有的直观性与朦胧性造成的间离效应，使抒情主体节制情感泛滥、摆脱简单叙述者身份的同时，避免了诗对生活平面粘着的模拟复制，恢复了现代诗歌的意象化传统，并且对意象思维进行了新的拓展与创造。让我们再来看一看有关爱情的诗作，因为这是一个千古常新的题材。在古典诗词里，我们曾经欣赏过“山无陵天地绝”的忠诚奉献和“到死方休”的缠绵悱恻，可在舒婷的诗作《致橡树》里，我们感受到的是一种崭新的形象：“我必须是你近旁的一株木棉／作为树的形象和你站在一起”，作者心中理想女性的个性之美，既不是“攀缘的凌霄花，借你的高枝炫耀自己”，也不是“痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲”，而是“仿佛永远相离／却又终身相依”，“不仅爱你伟岸的身躯／也爱你坚持的位置，足下的土地”。这是现代女性的坚贞的爱情观：“我有我红硕的花朵／象沉重的叹息／又象英勇的火炬”。一反阴柔之气的木棉树传达了追求平等、自立、自强的爱情宣言。又如，顾城的《感觉》，“天是灰色的 /路是灰色的 /楼是灰色的 /雨是灰色的//在一片死灰中 /走过两个孩子 /一个鲜红 /一个淡绿”，作者通过这种天、路、楼、雨的变形或者变态感受，突出了淡红、淡绿，发现了一片灰色之中的希望，是对新美的欢愉与对单调的厌恶。其次，通过意象印证对传统比兴进行再造，即先描写一个具有比兴的意象，再把另一个与之相关意象迭出，使二者相互叠印烘托。如“春天从四面八方向我们耳语/而脚下的落叶却揭示/冬的罪证/一种阴暗的回忆……我突然觉得/我是一片落叶/躺在黑暗的泥土里/风在为我举行葬仪/我安详地等待/那绿茸茸的梦/从我身上取得第一线生机”（舒婷《落叶》），先写落叶，接着却迭出另一组意象，二者叠印产生了一种审美合力，一种象外之象，韵外之致，物象、意象与象外之象混凝一处。
（二）哲学思辩、意象与观念的差异
谢冕先生在《在新的崛起面前》一文中认为，“朦胧诗”是“一大批诗人（其中更多是青年人），开始在更广泛的道路上探索——特别是寻求诗适应社会主义现
代化生活的适当方式。”“他们是新的探索者。这种情况之所以让人兴奋，因为在某些方面它的气氛与‘五四’当年的气氛酷似。它带来了万象纷呈的新气象……”[3]从北岛的《回答》：“卑鄙是卑鄙者的通行证／高尚是高尚者的墓志铭／看吧！在镀金的天空中／漂满了死者弯曲的倒影／／冰川纪过去了／为什么到处都是冰凌／好望角发现了／为什么死海里千帆相竞／／告诉你吧！世界／我－不－相－信／即使你脚下有一千名挑战者／那就把我算作第一千零一名……”当时看到这首诗的人们，当然会感到震惊了，就是现在读起来，我们心里也仍然沉甸甸的。因为这是另外一种声音，是痛苦的呻吟，是悲壮的呐喊，是对过去的否定并由此而展开的反思。只有从那个年代过来的人们才知道，当时的社会正在孕育着什么样的变革。冰河解冻，残雪消融，原有价值观念顷刻坍塌，一切在瞬间失去了规范遵循，神性光晕渐渐淡化，个人的尊严悄然回归，从迷狂愚昧的青春激动，到清醒后的冷峻反省，朦胧诗人们和众多的人民群众一样，开始怀疑、感伤、迷惘、批判、探索人生、寄予希望……共同促成了这种以怀疑论为核心的时代氛围和思考女神的降临。
对自我权利、自我价值的肯定和对异己力量的否弃，是人本主义思想的根本要求，它在新诗潮诗人这里得到了确认，而新诗潮诗歌理论为它提供了有力的依据。刘登翰先生说：“人的价值观念的重新确定，给诗歌创作从思想到艺术的解放带来的影响是广泛的。首先是出现在诗歌中的人的形象不同了，不再是像一棵草、一个螺丝钉那样受着历史的驱使和等待救星的拯救，而是一个充分意识到只有自己才能拯救自己的历史主人形象。诗歌不再象过去造神运动那样把主宰历史的命运归结为救世主的恩赐。”[4]“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”（顾城《一代人》），还有舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》、梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》等等，朦胧诗人们越来越发现，自己是真实的，个体是真实的，“我唱自己的歌”（顾城），那些假、大、空的“宏观”、“集体”、框框套套泯灭了他们曾经的过去、良知和灵性，他们“应该有哲学家的思考和探险家的胆量”（徐敬亚语）。如顾城的《远和近》，“你/一会看我/一会看云/你看我时很远/你看云时很近”，这样把虚幻的远近、象征的远近、真实的远近交错开来，形成张力，扩伸出人与自然、人与人、真实与虚幻、冷漠与和谐的哲学思考。又如，舒婷的《赠别》，“即使冰封住了/每一条道路/仍有向远方出发的人”，“要是没有剐和重逢/要是不敢承担欢愉与悲痛/灵魂有什么意义/还叫什么人生”，让人眼睛酸涩的过程中，已裸露出辩证明的顽韧生命哲学，人生的意义隐伏在欢乐与悲痛、离别与重逢之间。
二、文本结构：内部空间意指拓宽
朦胧诗古已有之，并非当代专属。朦胧诗也不是一种庞大的艺术潮流，如现实主义和浪漫主义那样，成为诗歌文学史上的主要背景。朦胧诗只是诗歌创作中的一
种艺术样式。古人云：诗言志，歌咏言。据说，孔子编诗三百，一言以蔽之：思无邪。孔子过齐，闻韶乐，三月不知肉味。话虽夸张，但也立下了传统：文艺是传道的工具。诗歌在传统上是表达思想感情的，所不同的只在表现方式上。由于生活节奏日趋加快带来的心灵感受复杂化，由于哲学意识的全方位渗透，朦胧诗空间意指的文本结构开始复活。
（一）意识流结构突起
乌托邦政治实践在70年代末的解体，必然带来被权力意识形态长期挟持的文学的解放，诗歌的艺术变革就在这样的背景上发生。实际上，诗歌理论已滞后于创作。“文革”中，公开诗坛上“假、大、空”的标语口号式韵文泛滥，而在民间，“落难”诗人的苦难的生命汁液痛苦地分泌而为真的诗；一些在迷惘中觉醒的青年作者，凭着善感的心灵和有限的新诗知识，尝试着个人化的审美世界的建立。在顾城的《远和近》中：“你/一会看我/一会看云/我觉得/你看我时很远/你看云时很近……。”这首诗主要是对一个瞬间情绪感觉的捕捉和表现。诗中的云、我、你都有一种美好的东西，就是象云一样自由，但当远和近两个概念加入意象时，美好的东西被击碎了。因为不管读者怎样去理解“我”“你”之间的远近关系，每一种关系产生的一瞬，都或明或暗地让人感到“我”与“你”过去或现在已有或正在发生的一种隔膜。这种隔膜散发出一种人所无法自拔的孤独情绪，并直接诉诸读者的感官。它使人在一刹那间明白：这世上有“你”和“我”这么两个人被自己所创造的秩序或规律所排挤，他们成了只能与浮云保持亲密的独处者。舒婷的《在潮湿的小站上》：若有若无的风/星星点点的雨/空荡荡的月台/缓缓开动的列车//夜晚的橙色光晕/轻轻闪动的白纱巾……。诗除了通过韵律给人以音乐效果外，它对感觉经验的捕捉、集中，呈现有普遍的重视。又如舒婷的诗句：“凤凰树突然倾斜，自行车的铃声悬浮在空间”，前句表达因内心的动荡引发的变幻的视觉意象，后句则是听觉幻化为固体状态的意象。“铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街”，为一组意象的构成是繁复的：听觉——有附着的味觉——心理感觉的外化。《路遇》成功地调动了感觉经验的丰富性，以为表达伴随痛苦记忆而来的心理惊悸效力。北岛的《古寺》：“逝去的钟声结成蛛网/在柱子的裂缝里/扩散成一圈圈的年轮”，钟声作为听觉，蛛网作为视觉，年轮作为视、触觉，三类物件同其在具象上的某种相似或相通而造出了意象的重叠。传达的是对于过去历史的心理剖析，这种依靠艺术的变幻所创造的意象的魔方，说明着诗人精神经历中的直接感觉经验对于意象形成的奇异效果。这种契合情绪流的意识流结构表明：朦胧诗已不再恪守着首尾贯通的逻辑因果链条，不再单向固定地平面叙述；而从直觉意识流动出发，以意象的大跨度组接与散点透视，捣毁了完整的物理时空秩序与概念，打破了线性逻辑认知结构，重筑了表现瞬间感受的感性心理时空；从而使想象逻辑战胜了情感逻辑，主体真实压倒了客体把握，强化心理深度同时．又拓宽了复杂微妙的心理版图。[5] （二）蒙太奇意象组合结构呈现
试图把电影蒙太奇的手法引人自己的诗中，造成意象的撞击和迅速转换，激发人们的想象力来填补大幅度跳跃留下的空白，这几乎是当时所有朦胧诗人的共同探索。意象蒙太奇没有诗人的中心话语与意念直接表露，有时句与句、意象与意象之间也很少有逻辑关系。“鸟儿在疾风中/迅速转向//少年去拾捡/一枚分币//葡萄藤因幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的脊梁”。（《弧线》顾城）四个互
不关联的语码意象，像四个自足的分镜头搁置在那里，诗人用电影蒙太奇手法将之并列联结起来，完成了一幅动态流转的视觉画面，质感直观，喻言着讽刺与挖苦。而在徐敬亚的《既然》，“既然/前，不见岸/后，也远离了岸//既然/脚下恋着波澜/又注定终生恋着波澜//既然/能托起安眠的礁石/已沉人海底//既然/与彼岸尚远/隔一海苍天//那么，便把一生交给海吧/交给前方没有标出的航线”。这四个既然句式反复，叠合出四个蒙太奇镜头，之间的连接线已被抽掉，并且已不仅并列叠加，而且逐层递进，力量一次比一次强烈，深化了对人类生存状态的思考，隆起了一股豁达顽韧的向上气概。完全可以断言：诗歌对蒙太奇的介入，强化了诗歌的直观性与流动感，因词与词、句与句间连接媒介的省略取消，使诗拥有了更为自由广阔的空间。
（三）结构内敛与空间意指拓宽
朦胧诗人们无论怎样海阔天空，随意自由，但总有一个内在情思光源点约束，使众多意象分子铺排流动过程中向之整合敛取，形成向日葵式的文本中心化结构。例如，顾城的《生命的幻想曲》，以一连串高速幻想，活画出诗人生命的复杂轨迹，好像荒诞不经不着边际；但它仍有内在规整性的中心点，即借对自然美的倾心，间接呼唤人的自由本质，沉痛指控文化大革命，所以所有意象无不以流利盎然、晶莹幻美姿态，向暖意十足的童话世界延伸，构成中心化的谐妙结构，同时，向外的指涉也很宽。如北岛?走吧?共五节，要是把每一节开头的“走吧”略去，则前三节分别是：“落叶吹进深谷，歌声却没有归宿”，“冰上的月光，已从河床上溢出”，“眼睛望着同一块天空，心敲击着暮色的鼓”这三节的表述是互相脱节的。对于它们的理解，必须对照第四节“我们没有失去记忆，我们去寻找生命的湖”，便可发现它们之间联系的线是潜在记忆之湖中的。找到了这根“线头”，全诗又都变成了一个互有关联的整体。从寻找生命的湖到“路啊路，飘荡红罂粟”，则是心理情绪上的又一个转折。
三、语言创造：朦胧诗语言的诗性美
文革时期，把持诗坛的主旋律诗歌套话连篇累牍，陈腐老化，言阳光必灿烂，说歌声必嘹亮，称蓝天必晴朗，这无疑导致了诗肌体的严重缺血性坏死，大败读者胃口，朦胧诗的存在价值在于以现代强劲的语言实验，给萎缩的诗歌语言注入了新鲜血液和弹性活力，使诗歌生命获得了再度站立的可能。
（一）是个语言意象化、凝炼化
就像西洋油画主要以色块为绘画语言，而中国画则主要以线条为绘画语言一样，朦胧诗用象征主义的艺术手法，以意象作为诗歌主要语言，通过摘取意象，并以诗人独特的思想感情的逻辑对诗歌意象进行“朦太奇”式的编辑，形成诗的语言形象、精致的特点。精致不是简单，是简明的语言却包含着十分丰富信息量。这是实现诗歌有限构架不断扩张的艺术力量。舒婷在《祖国呵，我亲爱的祖国》一诗中写中国七十年代末的贫穷落后，她找到了“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩上的驳船”等意象，极其有限地描绘了当中国的落后与苦难，却无限地诱发了读者的联想与想象。北岛的《是的昨天》一诗中对于昨天发生的爱情故事，诗人只用“你慢慢地闭上眼睛”、“你点点头焉然一笑”、“你咬着苍白的嘴唇”、“你坚决地转过身去”这四个细节性的意象概括了整个爱情故事。诗的语言在意的连续性上出现了大面积的断裂，但这并不妨碍意识的传达，而是把诗意的断层留给读者去修补。这样，诗歌实现了语言的凝练，同时还充分调动了读者的审美积极性，让读者有更大的空间参与诗歌的第二次再创作。朦胧诗的意象具有强大的信息承载力，这是朦胧诗语言凝练的美学特征
（二）语言形象化、含蓄化、朦胧化
朦胧诗语言对音乐美的追求不在诗语言外在的节奏、句式的整齐和语言的格律学上，而是体现在对诗歌内在音乐美的追求之上。这种“内在化”，是指这样一种“诗的转换”（郑敏）的过程，即诗人根据现代汉语自身特点，对现代汉语（特别是各种日常语言）所具有的散文性、浮泛化进行剔除和锤炼，并在传达时根据“内在”情绪的律动而选择一种既贴合这种情绪本身的节奏、又符合现代汉语特性的形式。这种经过精心锤炼和精心营构的诗形，不是靠外在的音响引人注目，而是以其内在的律感（节奏）而撼动魂魄[6]。
朦胧诗人忠于自己思想感情的创作，使诗歌语言充满了个人想象和联想的奇特神韵，不但垂炼了诗的语言，而且把诗人的思想感情聚焦在意象之上，并通过意象向读者反射和辐射。这样，诗的语言同时向读者传送多层面的审美信息，读者只能靠自己的理解能力去捕捉和把握诗歌语言的意义。舒婷表达对自己已逝的母亲的甜柔深谧的怀念，用“不是激流，不是瀑布/是花木掩映中唱不出歌声的古井”这种艺术方式来表达。诗人用了象征的艺术手法表现自我的内心感受。诗人对母亲的怀念不是一种激情式的怀念，因而由“激情”联想到“激流”、“瀑布”。“不是激流，不是瀑布”是从侧面描述诗人情感的特征。而“甜柔深谧”的情感特征通过联想、想象，就外化为“花木掩映中唱不出歌声的古井”的象征。“花木掩映”是对着诗人怀念中甜美的意味的联想和想象。至于“唱不出歌”的修饰表现诗人对母亲怀念之深，同时又表达了这种感情的美好，而且含有不能用言语或歌声来直接表达感受的意思。诗的意象斑杂纷呈，但它们都一致地指向诗歌的主题。再如舒婷《祖国呵，我亲爱的祖国》一诗从“破旧的老水车”跳到“熏黑的矿灯”，又从“干瘪的稻穗”、“失修的路基”跳到“淤滩上的驳船”，此外，肩膊上的“纤绳”、“飞天袖间”、“落不到地面的花朵”、“雪被下古莲的胚芽”、“挂着眼泪的笑
涡”、“新刷出雪白的起跑线”、“绯红的黎明”以及“伤痕累累的乳房”，在这里，诗歌意象的跳动造成诗歌意思上的断层，这个断层是朦胧诗人特意留给读者对诗歌作品进行再创造的联想和想象的空间。这也是造成朦胧诗之朦胧的一个很重要的原因。
（三）实现纯语言场景，使语言陌生化
利用语言的变形和移位等方法来使语言陌生化，这也是朦胧诗建构的语言的策略。夏宇在《甜蜜的复仇》中这样写道：“把你的影子加点盐／腌起来／风干／老的时候／下酒。”诗人的陌生化的语言的情感组合，使人感觉意味无穷，生发出一种绵绵魅力，并不亚于读古典诗词中那些最脍炙人口的爱情短章所获得的审美愉悦。再如舒婷的《禅宗修习地》“坐成千仞徒壁……面海／海在哪里／回流于一只日本的铜笛／就是这些／无色无味无知无觉的水吗……再坐／坐至寂静满盈／看“一茎弱草端举群山……”就是这些诗歌语言吸引，才会使许多人不断接近诗歌。人们不禁要问：《禅宗修习地》为什么会“面海”？而“海”为什么又是“无色无味无知无觉的水”？正因为它的出现，全诗皆活，在这样的语言场景中，就增强了语言陌生化的效果。写诗不是逻辑推理，不必遵循逻辑规律，只是一种纯真情实感流露，一种纯语言的场景，当然可能出现违反常规的语言。夏志华的《洪湖女子》是：“一朵花把你开在岸边”；陈慧芳的《农历》“把大年初一／鞭炮成遍地的花絮／然而以脚点墨／狂草乡土于风雨之间／果实于是多愁多／盘中之餐粒粒皆是星辰明月／犁铧和农夫。以弯曲的背影／将身世射进泥水里”；“时间和空间的跨度／被压缩成透明的蝉羽／一切能飞的?
朦胧诗的艺术特征
论“朦胧诗”的艺术特征 唐文英 “朦胧” （ambiguity，又译“模糊”、“晦涩”和“含混”等）是一个本体论范畴。燕卜荪指出，“伟大的诗歌在描写具体的事物时，总是表达出一种普通的情感，总是吸引人们探索人类经验深入的奥妙，这种奥妙越是不可名状，其存在便越不可否认。” [1]也就是说，优秀的诗作所表达的东西都是不可名状的，因此，用清晰明确的语言根本无法将其表达出来，只有用朦胧的语言，才能引导人们去感受和思考语言之外的东西。 朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵的探求构成朦胧诗的思想核心，而意象化、象征化、立体化和隐喻性，则是朦胧诗艺术表现上的重要特征。 朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年（舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼等）利用诗歌的形式，对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。是的，回顾朦胧诗远去的一路风尘，我们深深意识到，雷同平庸的标准件艺术终于划上了一个圆圆的句号。下面，本文将从朦胧诗的思维方式、文本结构、语言艺术三个方面予以论述之。 一、思维方式：诗歌精神的嬗变 文革十年断裂的艺术空白为朦胧诗提供了恣意纵横的广阔诗意空间，听命于直觉的驱动，朦胧诗人们顿悟到诗歌它不能镜子般被动地再现外在生活，而应曲笔涉入折射外在生活的心理空间，从而抵达诗歌质的本性，进而对人生、社会、自我进行思考和感悟，从他们灵感迸放出来漫天的绚丽烟花里，此时的诗歌是个“在这里，寻常的逻辑沉默了，被理智和法制规定的世界开始解体，色彩、音响、形象的界限消失了，时间和空间被超越，仿佛回到宇宙的初创期，世界开始重新组合——于是发生变形。”[2]以此寄托急剧变幻的现实留在他们心灵深处的风暴。 （一）灵感迸放出了意象的火花 人们的思想和行为在经过长时间的“冰川”冻结后，灵感像决口的河堤，从冰缝里迸发出来，晶莹、高洁、绚丽……它使朦胧诗人们将意象作为思维活动的主要凭借，进行艺术的感觉、思考和创造。变化莫测的婀娜灵感窜出来时，朦胧诗人们
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黄庭坚与江西诗派 黄庭坚简介 ?黄庭坚（1045—1105）字鲁直，号山谷道人、涪翁。宋诗史上一位开宗立派、影响深远的大家。 ?山谷非常重视诗歌创新，认为“文章最忌随人后”"(《赠谢敞王博喻》)，“随人作计终后人，自成一家始逼真”（《以右军书数种赠丘十四》） ?黄庭坚对杜甫尤为推崇。 黄庭坚“诗法” ?黄庭坚主要诗学杜甫，并根据自己的创作经验总结出一套作诗法度，并以此指导后辈。 ?一，主张以丰富的书本知识作为写诗的基础。 ?他认为杜诗韩文“无一字无来处”（《答洪驹父书》），又说“词意高盛，要从学问中来尔”（《论作诗文》）。 ?二、提出“点铁成金”与“夺胎换骨”诗法。 1，借用前人诗文中的词语、典故，加以陶冶点化，化陈为新，使之在自己的诗中起到精妙的修辞作用。 2，师承前人的构思与意境，使之焕然一新，成为自己的构思与意境。 精神内涵：求新求变、自成一家。 3，去陈反俗，好奇尚硬，求奇求硬求新，厌俗厌熟厌常。 ?四，主张用拗律、拗句，改变一般诗句的平仄关系。有意造成一种不平衡不和 谐的效果，犹如书法中生硬曲折的线条，给人奇峭倔强的感觉。 1、句法方面，学杜甫多用拗句，“拗句”乃是在格律诗体中把一句或一联的 平仄加以改变，同时把诗句的语序组织加以改变，使音节和文气不顺畅，有意造成一种不平衡不和谐的效果，给人奇峭倔强的感觉。 2、诗的结构方面，黄庭坚非常注重奇变，有时跳跃，有时反折，很少一路连 绵衔接顺畅成文。 寄黄几复 我居北海君南海，寄雁传书谢不能。 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。 想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。 ?这首诗体现了黄庭坚诗歌的主要特点：善于用典，时有跳脱，无一字无来处， 但又明白晓畅，有意用拗句，生新瘦硬。 黄庭坚的诗歌题材 ?黄庭坚诗歌是典型的文人诗歌，主要吟咏文人士大夫的生活工作，内容主要有：
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李白绝句的艺术成就 【摘要】 李白在《为宋中丞自荐表》中写道“文可以变风俗，学可以究天人”。“李杜文章在，光焰万丈长。”(韩愈）“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫）。如此评价中就可以看出，李白非同寻常。李白的诗歌在当时就征服了朝野上下，赢得了崇高的声誉和地位，“集无定卷，家家有之”；其对后世的影响则更为巨大，特别是对于后世的文人，他那“天生我材必有用（李白）”的非凡自信、“安能摧眉折腰事权贵（李白）”的独立人格、“戏万乘若僚友，视同列如草芥（李白）”的凛然风骨、“自爱名山入剡中（李白）”与山水自然冥合的潇洒风神，吸引无数士人。 前面已经就李白的诗词以及李白的交往谈论了李白的绝句。不论在艺术手法上，还是在精神境界上，李白的绝句都给我们留下了丰富的宝藏。但我认为如果从另外的角度来评析李白的绝句与其人生境界。也许会获得更加让人不可思议的效果。李白的许多绝句充满了许多奇特的幻想，有的诗篇更是将自己的主观意识放大到同日月一般耀眼。这与西方的尼采在某种程度上有一些相似之处。正如前面提到的《把酒问月》，诗人探讨宇宙的许多事物的存在问题。刻画自己神仙般的形象，将自己的本体放大到宇宙的层面。达到了天人合一的程度。李白的“欲上青天揽明月”就是将自己的意识放大到无限的宇宙。他认为认得宇宙化本身就是个性的张扬，一种对自我，对人的局限性的超越，他强调了人的意志。这表明李白本身具有的反抗性和创新性。这些都从李白的绝句中得到了体现。 读李白的诗往往会使人产生各种各样的情感，但当读完李白的诗，读完李白的人生之后，总有一种感觉萦绕在心中，常常让我为之不解。后来有幸读到了加缪的《西西弗神话》和《反抗者》。明白了那种情感是荒诞感。由于本人的浅薄，这里恐怕只能作为一个问题提出来。 【关键词】李白绝句艺术成就西方哲学与李白这里还是简单的介绍一下李白的生平。李白（701-762）字太白，号青莲居士，生于唐代安西都护府管辖下碎叶城的一个富商家庭。“五岁诵六甲，十岁观百家，十五观奇书”。李白在《为宋中丞自荐表》中写道“文可以变风俗，学可以究天人”。“李杜文章在，光焰万丈长。”(韩愈）“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫）。如此评价中就可以看出，李白非同寻常。李白的诗歌在当时就征服了朝野上下，赢得了崇高的声誉和地位，“集无定卷，家家有之”；其对后世的影响则更为巨大，特别是对于后世的文人，他那“天生我材必有用（李白）”的非凡自信、“安能摧眉折腰事权贵（李白）”的独立人格、“戏万乘若僚友，视同列如草芥（李白）”的凛然风骨、“自爱名山入剡中（李白）”与山水自然冥合的潇
朦胧诗的艺术审美特征
朦胧诗的艺术审美特征： 一、崭新的思想特征： 二、朦胧诗的思想特征是全新的，它一反传统的思想模式，追求着令世人惊讶而以是人们迫切需求的新思想。 三、追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归 四、二、朦胧诗的艺术特征 五、注重诗的观念省略和诗的主题暗示 六、注重以象征手法为中心的艺术创作方法 七、注重意象化手法和意象层面的立体组合 八、注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律 舒婷诗的艺术特征： 一，是舒婷诗歌特有的女性的细腻和敏感，如她对爱的细腻感受，以及对人生的苦难的体悟。二，充盈着浪漫主义和理想色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。 三，善于运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。 舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。舒婷诗的内容：
寻根文学产生的原因: 八十年代中期，文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。
论朦胧诗的美学特征
论朦胧诗的美学特征 08中基陈原 2008221102310005 摘要：朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。朦胧诗由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人的内心世界的表现，讲求陌生化，延长知觉的过程，突出审美的目的,构建了自己独特的美学特征。 关键词：朦胧诗内心世界陌生化审美 二十世纪八十年代，诗坛出现了一个新的诗派，朦胧派诗派。以舒婷、顾城、北岛、江河、梁小斌、杨炼等为代表的一群青年诗人，在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地、新空间。从某种意义上讲，朦胧诗的崛起也是中国文学生命的崛起。朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为传统诗歌创作提供了新的审美经验。 一、由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人内心世界的表现。 朦胧诗不是停留在对客观事物的外在表现形态和细节特征的真实模仿上，而是更加注重表现人主观的内心感受和印象体验。 在过去的文学观念指导下，传统诗歌把文学和社会生活的复杂关系人为地拉成一种的线性关系，只强调对客观事物的模仿和再现，而把人的内心世界排挤到不显眼的角落，即使是作为诗歌中心元素的抒情也是在一个层次或平面上展开，且往往采取直抒胸臆的方式加以表现，这与诗的真义相去甚远。诗歌应该把情感当作自己的表现对象。情感虽然受之于外，但却蓄之于心，而要表达情感就一定要注重对人内心世界的认识和表现。 “当作家抒情地、从社会意识方面来表达他对生活的思想旨趣和感情态度时，他可以首先从认识自己的内心世界的特点、自己的思想、感情和意向出发……在绝大多数的抒情作品中，主要的认识对象正是作家（诗人）本人的内心世界和他的社会意识。”[1]这样说并不意味着诗歌就不需要写外在的物象和具体的情境。只是在描写这些外在物象和具体情境时，也要将它们纳入诗人的内心世界。黑格尔说过，“抒情诗固然也要涉及具体的情境，主体在这种情境之中可以把各种各样的内容纳入他的情感和观感里，但是决定抒情诗这个基本类型的是内心生活，所以抒情诗不容许对外在现实进行广泛的描绘。”[2]朦胧诗在这一点上半点也不朦胧，它特别强调对人内心世界的表现。 正如艾青的《虎斑贝》:“在绝望的海底多少年，／在万顷波涛中打滚，／一身玉石的盔甲，／保持着最易受伤的生命，／要不是偶然的海浪把我卷到沙滩上，／我从来没有想到能看见这么美好的阳光。”诗人吟咏的对象是虎斑贝，但却并没有描摹再现虎斑贝这一具体物象的外在形貌和状态特征，而是突出表现虎斑贝的遭际命运，并且把它纳入到诗人自己的遭际命运和印象感受里加以表现，让虎斑贝的遭际命运和自己的融为一体。这也如黑格尔所说的，“在史诗里诗人把自己淹没在客观世界里，让独立的现实世界的动态自生自发下去；在抒情诗里却不然，诗人把目前的世界吸收到他的内心世界里，使它成为经过他的情感和思
杜甫诗歌创作的艺术成就
一、教学目的：杜甫诗歌艺术的成就及特色。 二、重点：杜甫写实的艺术特色和律诗的精工多变。 三、难点：杜甫律诗格律精工与变化 杜甫诗歌艺术的特点： （一）创新开派： （1.盛唐诗人崇尚风骨，创造了兴象玲珑的意境美和清水出芙蓉的自然美。2.盛唐诗风是六朝“诗缘情而绮靡”〔陆机《文赋》〕的延续，王维是盛唐诗风的代表。他们具有唯美倾向，虽崇尚风骨，但对诗歌美的追求，远甚于对心志的表露。3.盛唐诗人常以天分写诗。孟浩然的“淡到看不见诗”、李白的“专仗着灵感作诗”〔闻一多语〕，是盛唐诗追求自然美、以天分写诗的典型表现。） 1.刻意锻造诗歌创作的艺术技巧（〈1〉杜甫对诗歌艺术有着自觉的追求，他对儿子宗武说：“诗是吾家事。”〔《示宗武》〕〈2〉又反复陈述自己如何苦炼诗歌艺术：“颇学阴何苦用心”〔《解闷十二首》之七〕、“觅句知新律”〔《又示宗武》〕、“晚节渐于诗律细”〔《遣闷呈路十九曹长》〕、“为人性癖耽佳句,语不惊人死不休”〔《江上值水如海势》〕）； 2. 把自元结以来形成的写实倾向推到极致，消散了盛唐诗人浓厚的理想主义色彩。 （二）集大成 元稹：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈宋，古傍苏李，气夺曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”（元稹《杜甫墓系铭》） 1.杜诗中有《诗经》写实讽喻的精神（“别裁伪体亲风雅”。）；有《楚辞》反复咏叹、回环悲壮的格调（“窃攀屈宋宜方驾”、“应共冤魂语，投诗赠汨罗”、“摇荡深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师”。）。 2.杜甫对六朝、初唐诗人，都下了很大的功夫（他说自己“读书破万卷，下笔如有神”、“不薄今人爱古人”、“颇学阴何苦用心”，劝别人“转益多师是汝师”。）。 一、古体诗的叙事艺术 （杜甫的叙事：1.具有历史认识价值，①《奉先咏怀》写安史之乱前夕社会现实，②《哀江头》、《北征》、《羌村三首》、《悲陈陶》、《悲青坂》、《三吏》、《三别》等，记述了安史之乱中的广阔的生活画面； 2.有些诗，弥补了史料记载的缺失，如《三绝句》。） （一）既叙述过程，又着力于细节描写 《无家别》：久行见巷空，日瘦气惨凄。但对狐与狸，竖毛向我啼。四邻何所有？一二老寡妻。 《羌村三首》之一：妻孥怪我在，惊定还拭泪。……夜阑更秉烛，相对如梦寐。 《北征》写途中所见：我行已水滨，我仆犹木末。鸱鸮鸣黄桑，野鼠拱乱穴。夜深经战场，寒月照白骨。《北征》写战争所带来的贫困：况我堕胡尘，及归尽华发。经年至茅屋，妻子衣百结。恸哭松声回，悲泉共幽咽。平生所娇儿，颜色白胜雪。见耶背面啼，垢腻脚不袜。床前两小女，补绽才过膝。海图坼波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐。……粉黛亦解包，衾裯稍罗列。瘦妻面复光，痴女头自栉。学母无不为，晓妆随手抹。移时施朱铅，狼藉画眉阔。生还对童稚，似欲忘饥渴。问事竞挽须，谁能即嗔喝？（二）融叙事、抒情、议论于一体 杜甫的叙事诗，叙事、抒情、议论融为一体，很难分别。 《新安吏》：肥男有母送，瘦男独伶俜。白水犹东流，青山犹哭声！ 《悲陈陶》：野旷天清无战声，四万义军同日死！群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。（前二句可有两方面的解释：一，指挥拙劣，不战自溃，故曰“无战声”；二，“无战声”乃因“同日死”，悲切之情，油然而生。） 《哀江头》：江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿。忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。翻身向天仰射云，一箭正坠双飞翼。（表现了复杂的思想情感，暗含了深刻的议论。） 二、律诗的精工多变 律诗在杜诗中占有极重要的地位（律诗占杜诗总数的55%，加上绝句，要占到70%以上。）。
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征 舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的 情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。审美特征是体现一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。 1情感美情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认 知。而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。事实的确如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审 美特征之一。许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的感进行的创作。它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。 2独创美独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材
黄庭坚诗歌特点
在唐代诗人，甚至在历代诗人中，黄庭坚最推崇杜甫，他不仅肯定杜甫的忠义之气、忧国爱民之忱，而且在诗歌创作上力追杜甫。他称颂“杜子美一生穷饿，作诗数千篇，与日月争光”，教人学诗以杜甫为指归，“欲学诗，老杜足矣”。黄庭坚之师承杜甫可以说是时人及后世的共识。陈师道《答秦觏书》云：“豫章之学博矣，而得法于杜少陵，其学少陵而不为者也，故其诗近之，而其进则未已也。”后来方回也说：“山谷诗宋三百年第一人，本出于老杜。”“山谷诗本老杜骨法”。他在《瀛奎律髓》卷三中还说：“老杜为唐诗之冠，黄陈诗为宋诗之冠，黄陈学老杜者也。” 自梅尧臣以来，北宋诗人都在诗歌艺术上追求“生新”，也即追求在唐诗之外另辟境界，而黄庭坚在这方面表现出更强烈的自觉性。他说：“文章最忌随人后。”（《赠谢敞王博喻》）又说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”（《以右军书数种赠丘十四》）他的整个诗歌创作都贯彻了求新求变的精神，从而创造了生新廉悍的艺术风貌。 二、用典 用典方面。典故在中国古典诗歌的语言形式构成中占有举足轻重的地位，在诗歌创作和诗学理论中，典故是一个难以回避的问题用典在宋代诗歌中尤为常见。因为受到时代精神的影响，宋诗已不复唐诗的高昂豪迈的气度，而是呈现出精思内敛的特征，由主情向主理转向。因此，宋诗创作更加追求诗歌形式的精琢与完善。多用典故成为宋人遍览群书，学识渊博的展现途径。至黄庭坚在理论上打上“(老杜作诗)无一字无来处”的旗号，用典不仅是杜诗，而且成为黄诗乃至整个宋诗极为鲜明的特点之一。 杜诗用典往往使用熟典并活用典故，但又能使典故与写实密切结合，如突出人名用典的象征意义来表现自己的生活性情和思想。黄庭坚继承了杜诗善用典的经验，而且他的用典以采杜诗为最多，例如《秋思寄子由》中“老松阅世卧云壑，挽著沧江无万牛”，化用杜甫诗句“云壑布衣贻背多”、“万牛回首丘山重”，自比为高卧云壑、绝不与时俗同流合污的老松;《云涛石》“诸山落木萧萧夜”则明显取自杜甫名句“无边落木萧萧下”等。 但黄庭坚对用典的要求更高，他用典比杜甫更加丰富多样，特别是对学识的展现。与杜诗常用熟典不同的是，黄庭坚在用典时力避常见的，用俗了的典故，往往不取常人思路，突出某些警醒意旨，取得“以故为新”的效果。而黄庭坚在一句诗中合用了多个典故，更是对杜诗用典的发展和超越。如《登快阁》的“落木千山天远大，澄江一道月分明”是同时承袭和融汇了杜甫的“常时任显晦，秋
朦胧诗内涵及其特点
朦胧诗内涵及其特点 朦胧诗 朦胧诗是兴起于20世纪70年代末到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流，它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。 “朦胧诗”精神内涵的三个层面是： 一是揭露和批判黑暗的社会。 二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩。 三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。 “朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。 他们中的主要代表有：食指、北岛、舒婷、芒克、多多、顾城、江河、杨炼、林莽、梁小斌、王小妮等。 思想内容 1。朦胧诗一反传统的思想模式，追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归。 2。朦胧诗注重自我表现。它之所以给人“新”的感觉，是因为出现了具有现代青年特点的“自我”。在艺术上，朦胧诗开始注意到汉语的诗意特质，讲究精练、暗示、含蓄，讲究意象的经营。即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成。 3。追求社会的尊重和人的价值及社会权利。首先，对人的价值的重新审视，对人道的强烈的渴望，提供了对人的价值的新理解，促进了民族的历史性觉醒；其次，对历史本质的新探索，使其创作超越了具体的事件而进入了对抽象内涵和事件本质的剖析。 4。追求自我的物化和物化的自我：朦胧诗人对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新剖示，在人与自然的关系上的反传统性表现得尤为深刻。他们对自然固有的属性和传统的约定俗成的内涵表示了疑义。 艺术特征 朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。 1。注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。 2。注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。 3。注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。 4。注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵
杜甫叙事诗的艺术成就
二、杜甫叙事诗的艺术成就 在杜甫以前，文人写的叙事诗是很少的，而杜甫则在诗中大量运用叙述手法，以五、七言古体写时事，即事名篇。可以说叙事技巧在杜甫手中达到了高度成熟，具体看来有以下几点： 第一、杜甫善于对现实生活催典型的艺术概括。他很善于选择和概括有典型意义的人物，通过个别，反映一般。比如《兵车行》中那个“行人”的谈话，便说出了千万个征夫戍卒相似的遭遇，而“三吏”、“三别”更是典型概括的最好的范例。杜甫还善于把巨大的社会内容集中在一两句诗里，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，十分震撼人心，就因为它是诗人以如椽的诗笔，概括了社会现实中的尖锐的矛盾。 第二，杜甫的诗叙事，常融入强烈的抒情。多数的叙事诗，他其实是作为抒情来写的，例如《羌村三首》，记回鄜州省家事，写重逢如何悲喜交集，写与家人、邻里如何在这悲喜中相见，那种悲哀、同情、无可奈何，都交错在一起。可以说，杜甫将客观的真实的叙述与主观的强烈的抒情融为一体，他的一些诗，很难分出是抒情还是叙事。有时还杂以议论，融抒情、叙事、议论于一体，长篇如此，短篇也如此，有赋的铺排、散文的句法，也有抒情诗的意境创造。杜甫的诗歌记述的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己情怀，这在中国诗歌史上是空前的，是诗歌表现方法的一种转变，是杜诗异于盛唐诗的地方。 第三，对话的运用和人物语言的个性化。为了把人物写得生动，杜甫吸收了汉乐府的创作经验，常常运用对话或人物独自，并顾全到了人物语言的个性化。这类作品很多，如《新婚别》写一位新娘子的独白，使我们读起来，有一种如见其人、如闻其声的感觉。 第四，采用俗语。这是杜诗语言的一大特色。杜甫在抒情的近体诗中即多用俗语，但在叙事的古体诗中则更为丰富，关系也更为重要。因为这些叙事诗许多都是写的人民生活，采用一些俗语，自能增加诗的真实性和亲切感，并有助于突出人物性格和语言的个性化。比如同是一个呼唤妻子的动作，在《病后过王倚饮赠歌》一诗中，杜甫用的是“唤妇出房亲自馔”，而在《遭田父泥饮美严中丞》中，却用的是“叫妇开大瓶”，“叫妇”这一俗语，便显示了田父的本色。
舞蹈的审美特性论述
一、舞蹈的动律美 舞蹈通过其特定的艺术形式表现出丰富的艺术情感和认知力,其承载了几千年来的民族文化,鲜明的展现出我国各少数民族的民俗风情。这里提及的独特艺术形式实指动律,动律是舞蹈艺术的灵魂,是区分不同舞种和艺术风格的核心标志。而动律美则是舞蹈艺术的审美价值。动律是舞蹈艺术的内在灵魂,通过富有节奏感的形体动作来展现出舞蹈艺术的魅力。舞蹈艺术并不是日常生活中毫无规律性的形体动作,由于这些动作没有进行艺术处理,所以无法给人带来美的感受。舞蹈中的节奏感在很大程度上需要与人的形体动作相互的配合,并植入富有韵味的动律美,才成为了舞蹈艺术的核心。简言之,在舞蹈中通过个体的形体动作来营造出节奏感,例如腰、四肢等,与此同时还要在节奏中植入动律才能构成完整而又富有审美性的舞蹈艺术。而动律美则是随着肢体在发生变化的过程中加以韵化,这里所说的韵化是指舞蹈艺术中以基本的形体动作为基础,再融入多变的动律,把音乐、表情以及动律三者完美的糅合在一起,给人带来了全新的视听享受。在这一过程中,我们可以得知舞蹈艺术的动律美不仅要借助人的形体动作来诠释出舞蹈的内涵, 还要舞者对配曲的主题内涵以及其中的思想情感,通过自身的表情变化和肢体动作生动的演绎出来。因此,舞蹈作为一门综合的艺术形式,充分的体现了舞者对外界事物的客观认识,并把这些认知进行加工使其富有美感。舞蹈艺术的动律美是我国每一个民族的舞者共同追求的审美境界,例如藏族的舞蹈艺术,舞者会利用服饰的袖子跟随者肢体动作的转变而勾勒出美的意境,把藏族的文化风以及由内到外的艺术美淋漓尽致的呈现出来。试想一下,如果舞者没有充分的理解舞蹈中的美与精神,那么不论舞者的肢体动作和节奏如何的出彩,也难以呈现出舞蹈中审美内涵,这也就不能称为是舞蹈艺术了。另外,动律也在不同程度上强化了舞蹈的表现艺术,例如在我国壮族极为流行的采茶戏中,舞者就把采茶过程中的肢体动作与全脚等步法相结合,即使是在舞台的表演中也把采茶时的形态摸样形象的营造出来了。 二、舞蹈的整体美 舞蹈造型是舞蹈整个舞台艺术的有形表现,特别是新时期的舞蹈艺术,尤其要结合舞台的灯光、音效、舞美等,使整个舞蹈形成一个整体,通过舞蹈队形的变化,形成富有感染力的艺术效果。舞蹈造型是遵循一定审美要求的过程,从整个舞蹈构图来看,有分散集中、平衡整齐与多样统一等几种分类:分散集中是舞蹈演员在舞台上展现的整体风貌,分散的造型使得舞台饱满,而集中造型则起到特写效果;平衡整齐也是新时期舞蹈审美艺术的基本要求,节奏鲜明,动作和谐,舞蹈演员以舞蹈中心进行扩散,保持整个舞台的平衡,使得观众形成稳健协调的观赏效果;多样统一则要求舞蹈艺术具有创新要素,敢于打破常规,形成富有时代意义和个性特点的舞蹈造型,形成眼前一亮的视觉效果。 三、舞蹈的灵魂美 情感要素是舞蹈审美艺术的核心灵魂,有了舞蹈的动作编排和造型设计,更加要突出舞蹈艺术的情感需求,犹如一盏华丽的灯,释放五彩斑斓的光芒。舞蹈艺术在进行舞蹈编排之前,一定要对舞蹈的主题思想进行了解,从舞蹈所要表达的主旨基础上,进行情感的释放和身体的舒展,才能通过自己的动作造型真实的反应舞蹈所要体现的深度和广度。舞蹈什么艺术的情感要素,不是舞蹈者个人的情感要素,而是所有的舞蹈演员作为一个整体所体现的一种思想或者一宗心情,舞者在进行角色转换以前要进行个人的情感转化,用角色感情来实现舞蹈审美艺术这一创作过程。例如舞蹈《巴黎圣母院》表达的是艾丝美拉达受刑中的苦痛和忧伤,而舞蹈动作使用夸张的艺术形式,通过融入舞者的感情,仿佛自己就是受刑中的艾丝美拉达,悲伤的情感自身体流露出来,才能有效的感染观众。 四、舞蹈的内涵美 一个好的舞蹈作品应是在真正切入到人的生命精神状态之中,准确地把握并开掘人的深层心理变化,深刻地呈现出人的特定生存状态的作品。舞蹈创作的价值领域是审美活动,而这
杜甫文学成就_
杜甫文学成就 文学作品杜甫诗“有集六十卷”，早佚。北宋宝元二年（1039年）王洙辑有1405篇，编为18卷，题为《杜工部集》。钱谦益编有《笺注杜工部集》。杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃，陈陈相因，最为可厌。子美出而独就当时所感触，上悯国难，下痛民穷，随意立题，尽脱去前人窠臼”。 诗歌地位在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》、《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》、《无家别》和《垂老别》。杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。是现实主义诗歌的代表作。诗歌体制杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。其中著作有《闻官军收河南河北》、《春望》、《绝句》、《望岳》等等。 创作经历杜甫生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙。7岁学诗，15岁扬名，一生不得志，只做过一些左拾遗等小官，虽然被后世称为“诗圣”，诗歌被称为“诗史”，可在唐朝当时并没有得到人们的重视。有一首《戏为六绝句（其二）》就是写“初唐四杰”的：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休；尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”其中不乏也有诗人的自比，杜甫的经历和诗歌创作主要可以分为四个时期： 读书和漫游时期（三十岁以前）所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。开元十九年（时二十岁）开始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第，之后杜甫再漫游齐赵。之后在洛阳遇李白，两人相见恨晚，结下了深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘），后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，这便是“诗仙”与“诗圣”的最后一次相见。此期间的代表作有《望岳》、《房兵曹胡马诗》、《赠李白》等。 困居长安时期（三十至四十四岁）这一时期，杜甫先在长安应试，落第。当朝宰相李林甫为了达到权倾朝野的目的，竟然向唐玄宗说无人中举。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙的小官)的职位。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。玄宗在751年正
评黄庭坚书法的艺术特点
. 学号_ 12411424__ 湖南人文科技学院评黄庭坚书法的艺术特点 院（系）名称：美术系 专业名称：书法4班 学生姓名：杨雨欣 指导教师：彭建成 二○一五年九月
摘要：黄庭坚作为一位文学家在文学史上是非常成功的，同时，他在中国书法史上也有重要地位。他曾自诩：“惟张长史、永州狂僧怀素及余三人悟”书法之道。尤其其草书，从唐代狂草抒狂放于顿挫、发性情于笔墨变为用浓墨书写，理性布局，他的书法被后世如唐高宗、文征明等同样为书坛泰斗的人物所借鉴。 要研究黄庭坚的书法特征，其书法理论是不可回避的。单从书法技法方面来看，他在书论中主要提倡“清气”、“笔圆”、“生动”、“瘦劲有力”。 关键词：黄庭坚；江西诗派；书法技巧；书坛泰斗
绪论 宋代书法艺术，承唐继晋，上续五代，开创了一代新风。宋四家为苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人，尚意之风为其鲜明的时代特征。宋书不是简单否定唐人，也不是简单回归晋人，禅宗“心即是佛”、“心即是法”，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。不断打破了前人法度，专门注重意趣，强调主观表现，从而开辟了新的道路。黄庭坚就是其中的一位，他字鲁直，号山谷道人、涪翁，北宋诗人、书法家，江西分宁(今江西修水)人，治平元年(1065年)进士。以校书郎为神宗实录检讨官，迁著作郎。他与张耒、晁补之、秦观同游与苏轼门下，称为“苏门四学士”，开创江西诗派。宋代书界巨擘，《宋史》称其“善行、草书，楷法奕自成一家”，列宋四家之二，著作有《山谷题跋》。 1、黄庭坚生平 黄庭坚为盛极一时的江西诗派开山之祖。江西修水县 人。生于1045年六月十二日（7月28日），北宋诗人，书 法家，词人，英宗治平四年(1067年)进士。历官叶县尉、 北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、 黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。 后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别 驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四 年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职， 后来新党执政，屡遭贬，1105年九月三十日（11月8日） 死于宜州贬所。[1] 2.黄庭坚书法的艺术特点 2.1黄庭坚书法造诣 擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗 之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、 秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫 章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙 榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为 “江西诗派”之祖。[2]晁补之云：“鲁直间作小词固高妙， 然不是当行家语，自是著腔子唱好诗。”（见《诗人玉屑》）
试论杜甫诗歌的艺术成就
浅析杜甫诗歌的六种美 提纲： 一、引论： 杜甫是一位集大成的诗人，他的诗风格多种多样。杜甫是伟大的现实主义诗人，他的诗反映了时代的矛盾，杜甫伟大的人格和千锤百炼的艺术技巧，他就出色地完成了用诗歌反映那个时代的使命，获得了“诗圣”的崇高称号，他的现实主义诗歌也就成为那一时代的“诗史”。杜诗的魅力一方面取决于其穷年忧元的现实主义精神。另一方面则更取决于炉火纯青的艺术造诣。 二、本论 1、沉郁顿挫之美 2、雄阔苍劲之美 3、细腻传神之美 4、厚重沉实之美 5、迭宕回旋之美 6、老成凝练之美 三、结论 杜甫的诗无论是形式或内容都给中国的诗歌扩大了领域，是我国文学遗产中最现实的一部份，成为千古绝唱。 [内容摘要] 杜甫是伟大的现实主义诗人，他的诗反映了时代的矛盾，杜甫伟大的人格和千锤百炼的艺术技巧，他就出色地完成了用诗歌反映那个时代的使命，获得了“诗圣”的崇高称号，他的现实主义诗歌也就成为那一时代的“诗史”。 杜诗的魅力一方面取决于其穷年忧元的现实主义精神。另一方面则更取决于炉火纯青的艺术造诣。 杜诗的艺术成就与风格是多方面的，就总体而言，他创造了一种独特的诗歌美学风格：沉郁顿挫之美，雄阔苍劲之美，细腻传神之美，厚重沉实之美，迭宕回旋之美，老成凝练之美。 [关键词] 沉郁顿挫雄阔苍劲细腻传神厚重沉实迭宕回 旋老成凝练美学风格现实主义 杜甫是一位富有创造性的诗人，是我国伟大的现实主义诗人，他的诗反映了时代的矛盾，在文学史上被称为“诗圣”，其诗被公认为“诗史”。杜诗无论抒情、咏物或叙事，都具有诗人鲜明的个性特征和主观感情色彩。他的诗风格多种多样，诸如清新、秀丽、明快、俊逸等，无不兼备。下面我们将对杜甫诗歌的主要艺术成就：沉郁顿挫、雄阔苍劲、细腻传神、厚重沉实、迭宕回旋、老成凝练六个方面进行分析。 一、沉郁顿挫之美 杜诗的沉郁顿挫，形成的原因很多，就沉郁顿挫的诗风表现出来的诗歌境界
舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇） 第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析 摘要： 舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。 关键词： 舞蹈艺术；审美特征 舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。 一、舞蹈艺术的独创性 独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。 二、舞蹈艺术的抒情性
杜甫诗歌的艺术特点是什么
杜甫诗歌的艺术特点是什么？ 现存杜诗1400余首，从思想内容来看，显著特点就是社会现实与个人生活的密切结合，个人命运与国家人民的命运处处相关，有着丰富的政治内容，浓郁的时代气息。可以说，举凡朝政大事，民生疾苦，以及个人恩怨，在杜诗中一定有所反映。通过杜诗可以看出一个王朝的历史轨迹。 丰富的思想内容成就了杜诗鲜明卓越的艺术特色。杜甫穷尽一生的才学做到了集古典诗歌之大成，并加以创新和发展。主要的艺术成就主要有以下五点： 第一、杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。 第二、雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法相统一。杜甫诗以体物察情见长，往往通过刻画眼前具体细致的景致、事物、人物内心世界，来创造雄浑壮阔的境界，表现重大主题。善于寄情于景，使情景交融，创造出动人的意境。 第三、杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。 第四、创造地运用各种诗体，并取得了出色的成就。从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。杜甫勇于探索，不断创新，全面发展和完善了诗歌体裁，真正做到了众体皆备。将五言古诗这种诗体推向了登峰造极的境地，并发展了律诗的形式。 第五、沉郁顿挫的艺术风格。关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 综上所述，杜诗的艺术特色可谓鲜明，树立起了中国古典诗歌的又一面大旗。同时中国的诗歌到杜甫又达到了一座现实主义诗歌的高峰。对我国后来诗歌的发展起到了重大的推进作用。
舞蹈审美特征
舞蹈审美特征 藏族舞蹈审美特征略探本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审 美意识、审美理想的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征，从而在继承 和发展创新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本审美特征，使发展中的 藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。一舞蹈艺术是伴随人类社会生 活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早 形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想 的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少 的审美内容。探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如 何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传 统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这 就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟 理论依据的艺术形式之一。在西藏历史上，“羌姆”等舞蹈大多不但 配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞 蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多 的相关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形 体使用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》M，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这个 论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的 千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这个活生生的“工艺”，表现着当 时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈 艺术的理解高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝 流璃注解》Z，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是 用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如 同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用