克莱默夫妇影评
是什么毁了这个家(克莱默夫妇影评
是什么毁了这个家？—谈谈电影《克莱默夫妇》《克莱默夫妇》取材于平凡的现实生活的普通人的家庭剧。
正因为它的故事是当时社会尖锐的话题，触动着每个人的敏感神经，再加上一些单身家庭的人的亲身体会，更是让人感动流泪。
我们看到像克莱默一样为养家在外面辛苦工作的男人，承受着事业和家庭困扰，但还是得苦苦支撑地生活；我们看到像乔安娜一样放弃自己喜欢的事业和梦想却只能在家相夫教子，忙碌着重复无味的家务活，缺少丈夫的爱，自己的想法没得到丈夫的回应和认同；我们看到了像比利一样的无辜的小孩子，他们还只是个小孩，本该美好的童年却要承受没有父爱或母爱的痛苦，这对他们的成长带来了多少阴影。
是什么毁了这个家？他们每个人都是无辜的，到底是什么毁了这个家呢？泰勒-克莱默是个优秀的广告职员，他全身心地投入他的工作，而一切为了就是家庭能够有充足的物质支撑，他以为只要有了物质上的满足就能给家里带来幸福，但他错了，过度的重视这个导致他忽略了对妻子和儿子精神上的供给。
妻子和儿子需要的爱他没有给予，他没有给妻子说出心里话的机会，他不理会妻子的感受。
他整天忙碌而无暇照顾妻子乔安娜和6岁的儿子比利。
最后忍无可忍地妻子终于还是离家出走，无论克莱默百般劝阻都无济于事。
泰德的生活瞬间陷入了混乱之中。
他无法兼顾繁忙的工作和照顾孩子两件事，经常遭至上司和儿子两方面的不满。
邻居泰尔玛的出现在剧中至关重要，他就像泰勒在黑暗世界投入的一缕阳光，是多么的温柔和温暖。
泰勒和比利相依为命，渐渐地父子两人亲密无间，难以分离。
在其中，他们也从开始的不理解到互相理解的阶段，当泰勒不允比利没吃晚餐就吃冰激凌的段落时，比利不听父亲的话吃了冰激凌，父亲对儿子发火，最后比利主动道歉的情节亲切感人，在一次游玩中比利不慎弄伤了眼睛，泰德抱着儿子疯狂地跑到医院。
手术时，泰德紧紧地守在儿子身边寸步不离。
在很多磕磕绊绊中，父子之间的相爱让人为之流泪。
就像泰勒说：“我不知是那本书说，女人天生就有母爱，男人对孩子的爱就比女人少。
克莱默夫妇电影影评
任何事情牵扯到男女权问题的时候，似乎都是一个雷池禁地。
人们暧昧着，躲闪着，选择沉默以对，或者避而不谈。
归根到底，这其实是一个人权的问题，实在值得我们去思考和探讨。
为什么不说是女权，因为一牵扯到女的时候，人们往往习惯性地把与之相对性别的男字放在对立的方向上作答。
长久以来，我们都希望在探讨人权问题时，男女两性是平等的。
而不是对立的。
但是很难。
这出于某些固有的价值体系和伦理道德模式的束缚。
男人认为女人应该怎样，女人认为男人应该如何。
于是在父系氏族社会的稳固下，受到性别压制的另一方才会有与之相对应的另一套价值体系形成和发展运动。
一个族群，如果只是因为女人会经历一个十月怀胎的过程就抹杀了女性的劳动与创造价值，就在分工上出现了排他性那是不公正的。
尽管我们的时代圈里，没有绝对的公正，只有合理的不公存在着。
影片《克莱默夫妇》拍摄时美国女权运动余波未散，该片受女权主义影响，反映的是一个受女权主义影响的主妇从离家到离婚与丈夫争夺儿子抚养权最后又为孩子而复归的故事，那是70年代美国后工业时期社会生活普遍存在的现象，人们在家庭日常与社会生活协调中失衡，迷茫进而导致婚姻破裂和家庭离散。
男人与女人在现实里的激战，从上古开始到当下，似乎永远都打不完。
我们的沙龙会里有一个同学提到《圣经》里上帝对夏娃的惩罚是不公的，因为上帝错误地认为夏娃诱使亚当吃下禁果的缘故。
这让我想起在创世纪的神话故事中，上帝用亚当的肋骨并以亚当为模型创造出了夏娃，从此亚当才有了同伴不感到孤单。
而偷食禁果的故事，最初是一条狡猾的蛇诱使了亚当。
蛇的意象是什么呢？大抵人们静思己心时，发现欲念频生的过程就如一条毒蛇在蛊惑心智。
在多数人的认知里，蛇是原罪的影像，我们尊重这个概念的定型及影射。
进而，出于理性的思考，人们想当然地认为夏娃是亚当的附属品。
因为亚当先于夏娃出世。
然而如果依据德谟克里特斯的原子论，则夏娃与亚当是共生的。
夏娃存于亚当的心上，是亚当心上的那根肋骨。
克莱默夫妇
这部影片的可贵之处还在于，它向人们展示了一个男人伟大的父爱。如果说《杀戮时刻》里佩服杰克的才智和耍酷值得佩服，《荒岛余生》里查克的信念值得钦佩，《阿甘正传》里这部影片向人们展现了男人可贵的一面———父爱。面对失意，面对失业，面对比利的责怪，泰德表现了男人拥有的勇气、才能、执著、信念，还有伟大的父爱。有一幕让我至今记忆幽深，那就是当比利从栏杆不幸摔下受伤的时候，泰德焦虑惊慌失措的表情和抱着儿子在熙攘人群奔跑以及在医院和儿子握手共渡难关的那一组镜头。那一刻，让我深深体会到泰德对儿子刻骨铭心的爱，让我想起他巨大的转变——从过去那个不顾家庭琐事，不知道孩子年级，不会做法式烤面包，一心工作的大男子，变成了一个能置身于一群妈妈之中，感情投入地观赏比利在舞台上幼稚演出的父亲。泰德在庭辩中说的一句台词“哪条法律规定母亲一定比父亲更适合照顾孩子？母爱必定大于父爱？”，是他18个月生活的深刻体会，也是一位父亲对家庭、对儿子的深爱。为了展示这个主题，影片不惜笔墨地进行了刻画：面对工作和儿子的选择，泰德执着的选择了儿子，丢掉工作后想到的是会因此失去儿子的抚养权，18个月中的每一天都耐心和温和的对待儿子，为了儿子每天都在机智而坚定的找工作等等，这是我看到过的最感人的舐犊情深，这一切都是在向观众表达一个父亲对孩子无私付出的事实。
本片的故事再平常不过，母亲忍受不了自己的家庭地位，毅然选择离开丈夫和孩子，丈夫承担起父亲和母亲的双重身份照顾儿子，母亲回来抢夺孩子的抚养权，最后母亲打赢官司，却因对孩子的爱放弃了对孩子的抚养。这是一个我们在日常的电视剧中经常看到的故事，甚至是日常生活中经常能遇到的故事。就是这么一个稀松平常的故事却使观影者被深深的吸引，内心受到极大的震撼，这就是该片获得奥斯卡多项大奖的魅力所在。我认为，本片作为一部七十年代末八十年代初的影片，视听语言成熟而并不出色，画面和音乐的美感并不能和今时今日的“大制作”相比，而本片成功的地方就在于故事的架构非常完美，既使观众很轻松的接受又能给人以思考甚至是自省。
电影欣赏课作业——《克莱默夫妇》影评素材
《克莱默夫妇》影评13级预防班徐志琴影片大致讲述了克莱尔夫妇8年的婚姻破裂，主人公克莱尔在妻子离开后逐渐学会照顾儿子，克莱默夫妇像普通的美国夫妇一样，克莱默先生（达斯汀•霍夫曼Dustin Hoffman 饰）在外工作挣钱，克莱默夫人（梅丽尔•斯特里普Meryl Streep 饰）则在家照料照料6岁的儿子比利（贾斯汀•亨利Justin Henry 饰）。
由于克莱默先生忙于工作忽略了家庭，克莱默夫人某天愤然出走，留下了父子两。
克莱默先生现在一方面要忙于工作，一方面又要照顾比利，生活一时陷入麻烦中。
克莱默先生不善家务，在照料比利时洋相百出：第一次为比利煎西多士、过程十分恐怖；比利不吃饭要吃雪糕，克莱默先生想阻止却不懂沟通……幸好在女邻居的帮助下，克莱默先生逐渐适应了单身父亲的生活。
父子两越来越亲密，互相依赖。
这时，克莱默夫人回来了，她已经是纽约一名出色的设计师了。
她回来要拿回比利的抚养权……这部片子说的是婚姻失败后孩子的抚养问题，几乎涉及到离婚中子女安置问题的各个方面：弃子、亲子、争子与归子。
电影改编自小说《克莱默夫妇》，作者是Avery Corman, 他的最著名作品即为这部《克莱默夫妇》，以及1987年出版的《50》。
这两部作品充满才华，但是作者后来倒没有更大的作为。
其中一个原因，可能是家里职业和生活的优先顺序没有处理好，顾此失彼了。
他的妻子是出版商Judy Corman，是她把《哈利波特》经营到了美国。
她去世的时候，是Scholastic 公司的副总裁。
他们有两个儿子，两个事业上都很顺的人在一起，又有孩子，总得一个作些牺牲。
一个家庭里，如果夫妻双方都只顾自己，不肯为了家庭妥协，倒霉的会是孩子，然后是全家。
七十年代原作者写作《克莱默夫妇》一书的时候，女权运动的硝烟还没有消散，女性走出去追求自己的话题还很新鲜。
女主人公乔安娜也是高学历女性，婚后在家相夫教子，感觉失去了自我。
丈夫忙于工作，对她关注不够，以至于她决心抛夫别子，离家出走。
克莱默夫妇
《克莱默夫妇》影评之“平凡中的不平凡”十分喜欢有人对这部电影的影评，一句话“庸常的才是精致的”，这样的一句话足以盖过他下面的所有话语。
看完这部电影之后更多的是无尽的回味与反思，多年前的一部电影在今天仍然有许多的现实意义，仍给我们带来深深的震撼与绵延的酸涩。
平常的故事，平凡的画面却抵挡不住时空的对我们的吸引。
没有华丽的场面，没有跌宕起伏的情节。
却毫不逊色与那些所谓的动作与谍战大片，生活中的小题材却能给观众带来巨大的共鸣与反思，也许这就是电影的巨大成功之处。
艺术源于生活，对于艺术的创造却会高于生活，电影也是如此。
电影《克莱默夫妇》由导演罗伯特·本顿亲自改编艾弗里·科尔曼的同名小说而成，是一部反映单亲家庭问题的杰作。
曾获得第五十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角五项金像奖。
描述泰迪和琼安这对夫妇，他们育有一子比利。
泰迪是一个事业心强的人常因工作放弃与妻儿的团聚，琼安终于提出与他离婚，儿子留给他抚养。
泰迪对父兼母职一事手忙脚乱，后来不得不放弃工作，选择家庭，与儿子相依为命的亲情确实感人，反映出当时七十年代令人侧目的新生事物的单亲家庭的种种问题。
电影的开始以琼安的离家出走作为开头，刚开始让这对父子的生活凌乱不堪，儿子也始终放不下对母亲的思念到后面他们开始井井有条的生活，相处得越来越融洽。
这里面泰迪的父爱十分感人。
关于父爱的电影数不胜数，但《克莱默夫妇》里的父爱，在庸常生活中表现出的源自人物本性的真实和细腻，十分与众不同。
这个父亲，并非沉默寡言，只把爱深藏在冷酷的表情下；也非爱意勃发，非要和孩子做平等的朋友，这些其实只是电影中的一厢情愿。
作为父亲的克莱默，只是忙碌于工作和儿子之间，顾此失彼，哪个都没照顾好。
在儿子面前，他没有故作深沉的耐心，也没有被琐碎拖累的厌烦。
但是，他每天里对待儿子的温和，为了儿子在一天内忍受屈辱找到工作，却是我见过的最温暖的舐犊情深。
克莱默夫妇电影赏析
《克莱默夫妇》赏析电影被称为“第七艺术”。
我们观赏一部电影，更多的是从它的表现形式来体会这部电影所要传达给我们的主题意旨。
我们最后一堂课所观看的《克莱默夫妇》这部电影，曾获得第五十二届奥斯卡五项金像奖。
它反映了70年代美国单亲家庭的种种问题，关于理想事业与家庭生活引发的冲突和矛盾。
故事大概讲述了妻子乔安娜不能忍受丈夫泰德只顾事业，离开了儿子和丈夫。
泰德努力与儿子一起生活。
而后妻子事业有成，回来与丈夫争夺孩子的抚养权。
很多人认为这部电影没有跌宕起伏的情节，没有华丽炫目的场面，但它胜在“以情动人”，克莱默夫妇为爱争夺抚养权，又为爱放弃抚养权，让我们，为爱感动。
我想，赏析一部电影，首先应该想到它的精神主旨。
《克莱默夫妇》，英文名是《Kramer vs. Kramer》。
看似应该是克莱默夫妇之间的战役，为争夺抚养权而产生的矛盾，但其中也包含着泰德与儿子比利之间的冲突。
记得有一幕中，儿子与父亲去超市买日常用品，泰德随意挑选，但儿子却能准确说出母亲经常选用的牌子，表现了儿子对母亲的熟悉与对父亲的一些抗拒，充分展示出父母离异对孩子造成的内心挣扎。
夫妻之间的矛盾，其实也是父爱与母爱之间的冲突。
克莱默夫妇都深爱着比利。
出于爱，泰德放弃了再次申诉抚养权的机会，“不能伤害到比利。
”他这样说。
出于爱，乔安娜将抚养权拱手相让，“我来这儿接孩子回家，但是突然发现这里才是他的家。
我非常爱他！但是我不带走他了。
”她如是说。
为了争夺抚养权，他们曾忍受双方律师对彼此的伤害，但是出于爱，最后，他们为了比利达成了一致。
我想，这部电影中很好的诠释了家庭与亲情，有许多冲突与内心的挣扎，虽平淡却又真实细致，让观众为之触动。
电影里面还涉及到事业与家庭的冲突。
我想，家庭是需要两个人共同经营的。
男人除了事业也应该对家庭有所关怀，女人也可以寻找自己的工作与事业。
这样家庭才能和睦幸福。
虽然没有曲折的剧情，但是整部电影里有许多经典的画面，令人印象深刻。
克莱默影评
一直很喜欢梅丽尔斯特里普关于她的影片一直很看好这部主要反应家庭的片子一直没有时间机会看怎么说呢也许家庭看似容易却是我最不敢轻易涉足的一片圣地影片总是有很多现实映照出的场景主人公也真实的加以阐释很好但少许有些遗憾不仅仅只因结局更多的是偏向故事本身我们该怎样寻求平衡这或许是一个家庭稳定的最终障碍好了下面是转来的一些关于影片的介绍以及一些较客观的评述总分地说本片并不是梅丽尔斯特里普最经典的一部影片但影片的影响力不容忽视结局的处理我想也是导演的精心安排故事本身就该有它自身的百种姿态何况是生活呢《克莱默夫妇》这部电影由罗伯特.本顿拍摄于1979年，获得奥斯卡五项大奖。
在20世纪70年代，美国的离婚率已高达百分之五十。
由于家庭解体和性观念的开放，单亲孩子日渐增多，成为社会极大的负担和不安定的因素。
这部电影就是在这样的一个环境下拍摄的。
它将镜头对准一个即将解体的美国中产阶级家庭，无疑显示出它与其他经典好莱坞家庭伦理片具有本质的不同。
它不如经典好莱坞那样简单地歌颂贤妻良母的牺牲精神，而是着力表达女性觉醒后家庭伦理的重构历程。
电影的第一个镜头往往是非常重要的一笔，所有的导演都希望在第一个镜头上做足文章，吸引观众的眼球。
而这部影片中第一个镜头给了梅丽尔.斯特里普扮演的乔安娜。
她戴着结婚戒指的纤细的左手托着下巴，她一如往常抚摸着比利入睡，她如此深情地看着可爱的孩子。
这是一个很经典的家庭温馨的生活场景，似乎并没有给大家带来视觉上很大的震撼。
昏暗的灯光下，一切都沉浸在静谧中。
而接下来乔安娜走出比利的房间开始收拾自己的行李、衣物，动作很麻利，电影的节奏也分明加快了，这样的场景似乎在暗示着什么。
我们都在想着她怎么了，为什么要离开。
其中有这样一个镜头：乔安娜把比利的一件衬衫连同自己的衣服放进了行李包。
虽然只是小小的一个举动，却已充分表现出妈妈对孩子的恋恋不舍。
电影打动人心的部分都出自很微小的场景。
继而镜头切换到泰德所在的公司，他的工作非常顺利，而且正一步步高升，他正兴奋地和上司说着笑话。
克莱默夫妇长篇纯英文影评
Kramer vs KramerDetails of the movieKramer vs Kramer is a film about a divorced couple dealing with their family, career and child. It is a little like the film The Revolutionary Road. The hero of Kramer vs Kramer is Kramer. The heroine isJoanna. They have a lovely child named Billy. Kramer has a job as a clerk in a company to support his family. He is very busy in his work and has little communication with his wife and son. Joannais a housewife. She doesn’t have a job and what she does everyday is to do the housework and take his son care. WhileJoannaonce had a job and it was after she got married that she quit her job. Without Kramer’s little care about his inner thought. So Joanna feels very upset about her present life. Billy is a very clever and sensible child. When he realized the truth that his mother had gone, he tried his best to be a good boy.At last, Joanna can’t stand her lifestyle. What makes her disappointed is that when she turns Kramer for help, Kramer refuses to listen to her. She feels that there is something with her. Though she loves Billy very much, she leaves away alone. So Kramer has to take his responsibility of taking care of his son.At the very beginning of living with his son, they don’t get on well with each other. Kramer both have to work and take care of Billy. From the first scene he prepares breakfast for his son, he gives us an impression of an unqualified father. He knows little about his family. One night, Kramer does his work while Belly is playing his new plane. B ut he is only concentrated on his work and doesn’t take notice of Billy. It is because Billy turns the stuff over with careless. It spills in his father’s papers. And his father feels angry about it and asks Billy to go to bed. There is another scene that shows the bad relationship between them. On their dinner, Billy doesn’t like eating Salisbury steak, but his father doesn’t realize that he is just a child, Billy should be cajoled not only rebuke him. Feeling dissatisfied with his father, Billy stop eating to get chocolate chip ice cream, which makes his father upset. So Kramer throws him into his bed and locks him. At that time, Billy says to his father that he hate his. Kramer also says that he hate Billy too. Billy cries for a long a time and gradually gets to sleep. On this night, Billy asks his father is it because he was bad that his mother went away. Kramer tells Billy that it is because of himself ignoring of his mother’s real mind that drive his mother away. They start to have a communication with each other. From this night, they seem more harmony than before. And Kramer teaches his son how to ride a bike. Once, Billy falls off the jungle gym and hurts his face badly and takes several stitches. Billy behaved bravely. After this time, they really build a good relationship between them. Kramer gradually knows how to be a good father and how to take care of Billy.At the same time,Joannacomes back, she feels much better and more confident than before. She also gets a high salary job. She wants to take care of Billy. Obviously, Kramer doesn’t agree with her. So they decided to have a case about the raise of theirson. Unfortunately, because Kramer spends large of his time staying with his son, he doesn’t do well in his job, which makes his boss let him go. So he looses his job. Through he gets another job; it is a low -salary job. And it also leads to his failure in the case.At last, the judge goes for motherhood right down the line. Kramer looses. It is hard for him to accept the fact. What a surprisin g end it is! Joanna doesn’t take away Billy. The last scene of the film is that Joanna stands in the lift with her eyes holding tears. Many people thought that they would remarriage, but they didn’t, which is a little disappointing according to audience. But there is also some happiness that father can stay with his son forever.Comprehend for the movie："Kramer vs. Kramer" is the kind of movie which grows on you. It is so well made that you may not be aware at the time how much skill and artistry have gone into it.It is a whole bunch of other movies rolled into one, but it is not derivative. It is definitely singular. It covers old ground with integrity and a high degree of insight.It takes familiar people, familiar situations and then treats them with a mixture of intelligence and art rarely combined on the screen.The movie is about the breakup of a marriage, about two people who drifted apart without knowing it at the time, about their child who is caught in the crossfire, about their friends and--most of all--about characters who grow and change.It is that last aspect of "Kramer vs. Kramer" which make all the other aspects come together in something other than the soap opera the ingredients suggest.The film says much without preaching, is a product of our times without being trendy.Screenwriter-director Robert Benton has managed to strip away everything from the story except what really counts.Nestor Almendros' photography zeros in on people in a way to stress their isolation, their moods. The spare music, bits of Purcell and Vivaldi, add to the atmosphere. Most of all, "Kramer vs. Kramer" is blessed with one of the best casts ever assembled for a movie.Dustin Hoffman plays Ted Kramer, a successful ad agency executive with success-bent workaholic habits.Meryl Streep is Joanna, his wife, whose quiet desperation over her loss of identity and self worth have gone unnoticed by her husband.The movie opens on the isolated image of the sad faced mother saying good night and, as it turns out, goodbye as well to her sleeping son, Billy (Justin Henry).In spite of her action, some sympathy will be with her in the beginning because of her husband's unawareness, his we'll-talk-about-it-tomorrow attitude.>From there on the film becomes the story of a growing father-son relationship. In a series of short, sometimes funny, often poignant scenes, the two learn to cope with life and with each other.There is a gradual transition from awkwardness to harmony, from independence tomutual dependence. Ted Kramer changes from ad man to father, and as priorities shift, his career goes down the drain.There are wonderful father-son scenes-- confrontation, fun and sadness.One particularly moving moment occurs when the father assures his son that the boy's mother did not leave because of dislike for the boy, but that it was his, the father's fault.When Joanna Kramer re-enters the movie two-thirds of the way through to claim her son, sympathy will have shifted entirely to the father.The ensuing court battle has its moments of nastiness, but there are indications -- a look, a half phrase -- of a lingering affection and respect if not love.Benton presents it as a no-win situation, inflicts no one with a villain label.The ending may seem contrived, an attempt to make everyone happy. But it is also an ending which goes full circle with its image of sadness and frustration.Hoffman has never been better. All the nuances are there--cockiness, anger, worry, determination, sadness --without giving the impression of overacting.Meryl Streep, in a brief role, once again shows what a skillful actress can do. There are few performers who can express pain and joy with a look, a glance the way she can.Jane Alexander is perfect as the neighbor with affection for both parties. Howard Duff as the attorney manages to let you know that he's a high priced lawyer even before he mentions his fee.But it is young Justin Henry who Is the miracle of the movie. His mood, his actions and reactions, his laughter, his tears are right for every scene. He gives the impression that the camera was eavesdropping on real life.It's possible that "Kramer vs. Kramer" will evoke reactions colored by the sex and/or experiences of each particular viewer.But I can think of no other of the growing group of movies about marital relationships which treats each of the parties with greater objectivity, with fewer attempts at setting up a good vs. evil situation.。
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《克莱默夫妇》影评
甜中带酸，酸中带涩，涩中亦有无穷回味，这就是我看完影片《克莱默夫妇》的感受。
没有曲折的情节，没有华丽的场面，有的只是两个实力派演员对于家庭与亲情的完美演绎。
《克莱默夫妇》，这部1979年拍摄的美国影片，在临近2009年之际仍然给我们这些中国学生带来了深深的震撼。
平常的故事，简单的画面，却丝毫掩饰不了影片跨越时空的巨大吸引力。
生活中的小题材，成就的却是电影中的巨作，感染观众之余能够引发观众的思考乃至自省，这也许是影片最大的成功，也是电影最高的境界所在吧。
也许只有从影片的英文名字中才能更好地体会导演的深意。
《Kramer vs. Kramer》，看上去是一场克莱默夫妇之间的战役，但这场战役远不止在克莱默夫妇之间进行，也远不是父母争夺小孩抚养权那么简单。
这是父爱与母爱的较量，是现代家庭对传统家庭的挑战，是爱与爱之间的冲突。
可以说，冲突不仅贯穿影片始末，也激荡在观众的心中。
没有大的场面，没有煽情的对白，但观众的心却被牢牢抓去。
当被观众同情的冲突双方对簿公堂的时候，真正的矛盾展开了，真正的冲突爆发了，观众也就在此时发现自己的内心在跟随故事的主人公一样挣扎。
Vs.，这是整部影片的核心词，克莱默夫妇在争夺，泰德内心在挣扎，乔安娜内心在挣扎，比利内心在挣扎，每个观众内心也在挣扎。
能够把人物的内心斗争刻画得如此到位，把戏剧冲突表现得这般淋漓尽致，实乃本片最大的成功之处。
还是从影片的开头讲起吧。
影片以母亲乔安娜的离开为开头，当乔安娜声泪俱下地向儿子比利倾诉自己的爱时，每一个观众都将自己的同情毫不犹豫地给了乔安娜，同时也不免心存疑惑，既然乔安娜那么爱自己的儿子比利，为什么还要离开他呢？是丈夫泰德的背叛，是自己另有所爱，抑或其它？无论怎么样，乔安娜离开了，带着痛苦的眼泪，带着内心的斗争，带着观众的同情和疑问，她最终选择了离开。
当离开时电梯门缓缓关闭的那一刻，影片的另一个主角登场了。
准确地说，乔安娜的离开标志着丈夫泰德以一个父亲的形象登场。
由于乔安娜的含泪离去，观众此时很自然地站在乔安娜一方，内心对于泰德多少有所抵触。
事实上，泰德给观众的第一印象也并不好，他手忙脚乱之中才为比利做好早点，甚至做早点时会把手烫伤。
很明显乔安娜的离开对他的打击也相当之大，他自然的生活方式被打破，他无法再一心扑在工作上，现在需要他来照顾比利，照顾这个并不完整的家了，他能胜任吗？
倘若现在回头来看，导演其实是想要塑造泰德一个温情的父亲形象的，但导演并没有一开始就这样做，反倒是给出一系列场景反映乔安娜离开后泰德对儿子比利的种种不好。
从对儿子说话的置之不理，到接儿子放学时的迟到，泰德对比利照顾的不周，对于比利的要求的不耐烦被表现得淋漓尽致。
从泰德对比利的态度中，观众依稀看到了乔安娜离开泰德的原因，也开始为小比利的命运担心。
父子之战是泰德与比利冲突的最高点。
导演巧妙地运用了父子之战来表现儿子对父亲的抗拒，父亲对这种压抑的生活的宣泄。
冲突之后是和解，冲突给了父子俩谈心的机会，给了泰德反思的机会。
当泰德向小比利讲妈妈离开的原因的时候，观众听到的分明是泰德的内心独白，是泰德对于婚姻生活的反思。
我们从比利的道歉中看到了儿子对父亲的依恋，从泰德的独白中看到了父亲那深沉的父爱。
观众对于泰德的形象从抵触到同情，泰德也从此开始了好父亲的形象。
此后的生活中，儿子比利与父亲泰德生活得越来越默契。
泰德开始关心儿子周围发生的小事，会在挤在一堆母亲当中观看儿子的演出，在儿子受伤时会不顾一切。
然而，导演有意不把泰德塑造成完人，他在成为了一个更好的父亲的同时越来越疏忽自己的工作，直至丢掉了自己的职位。
这样的一个人物形象无疑更接近日常生活，更容易被观众接纳。
而随着剧情的推演，随着比利对泰德感情的加深，随着这样一种家庭生活变得正常化，乔安娜在这个家庭中的地位似乎已经不再是那么不可或缺，观众内心的天平也开始向泰德倾斜。
然而就在一切归于平静的时候，乔安娜回来了。
现在的她已经在事业上取得了成功，她需要比利，比利也需要母爱的呵护。
当泰德与乔安娜已经无法和好的时候，谁将得到儿子比利呢？这无疑是影片最大的冲突所在。
导演通过法庭这一对象将冲突完美地表现出来，乔安娜含泪的独白恰似当时泰德面对儿子的独白，真情而感人，同时了却了观众心中对于乔安娜为何离开的疑惑；泰德对于父爱的诠释更是感人至切，发人深省。
双方都是爱比利的，但比利只能属于他们中的一个，观众的内心也就跟随着剧情冲突着，矛盾着，同时期待着法官给出最后的了断。
最终法官将比利判给了母亲乔安娜。
泰德放弃了上诉，为了儿子比利不受伤害而放弃了上诉。
当最后一幕泰德与比利默契地准备着比利临走前最后一次早餐时，我们不禁想起了乔安娜刚刚离开时泰德的手忙脚乱。
十八个月，十八个月彻底改变了泰德，改变了乔安娜，改变了比利，但无法改变来自于内心本能的父爱与母爱。
同样是出于对儿子的爱，乔安娜最终将抚养权拱手相让，乔安娜最后一句话让人深深地感动，“一直以来我一直想让儿子回家，其实，这里才是他真正的家……”
最后，泰德与乔安娜又一次在电梯口道别。
如果说乔安娜离开时电梯的关闭寓意着故事的开始，那么这一次电梯的关闭意味着一切的终结。
这是无奈的结局，却又是最好的结局。
为了爱而争夺，为了爱而放弃，为了爱而感动。
尽管结局并不完美，但无疑最为贴切，这比大团圆的结局更能引起观众内心的触动，引发观众的反思。
纵观整部影片，除了巧妙地制造戏剧冲突之外，导演在前后编排上也颇费心思。
前后两次泰德为比利准备早餐，前后两次电梯门的关闭，甚至一句“别被臭虫咬了”也先后两次分别从乔安娜和比利的口中说出。
导演精妙的安排增添了影片的观赏性，使人回味无穷。
无疑，影片的成功源于主题触及了观众的内心，描述了真实的浓浓的亲情。
有人说这是一部女权主义电影，有人以种种理由认为影片反映的还是男权主义。
关于这一点，我倒是对双方都不能苟同。
其实，无论是男权还是女权，家庭是双方的责任，孩子是双方的孩子，婚姻需要两个人共同维持。
一方的付出是无法维系一段感情的。
正像法庭上乔安娜含泪默认的那样，她在一生中最重要的一段关系中失败了。
她赢得了事业，赢得了官司，却输掉了内心中最为看重的家庭，失去了孩子的依恋，醒悟前的泰德又何尝不是如此呢？
看完这部电影，一个新的家庭观念在我心中浮现。
女人需要也应该去追求自己的事业，男人应该也需要对家庭多一份关爱。
对自己所爱的人多一分体谅，多一分沟通，也许克莱默夫妇之间爱的矛盾就不会上演，克莱默家庭的悲剧就不会上演了。