京剧的发展历程
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，起源于北京地区，经过多个阶段的发展逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源阶段（19世纪初）京剧起源于19世纪初的北京，当时的京城是中国的政治、经济和文化中心，吸引了来自全国各地的戏曲演员和艺术家。
在这个时期，京剧吸收了当时流行的四大曲艺形式（评剧、琴书、弹词和文场），并融合了京剧音乐、唱腔、表演和舞蹈等元素。
二、发展阶段（19世纪中叶至20世纪初）在19世纪中叶至20世纪初，京剧逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式。
这一时期，京剧的剧本、唱腔和表演技巧都得到了进一步的发展和完善。
京剧的剧本以历史故事和传统戏剧为主题，通过精心编排和演绎，展现了丰富的人物形象和情感表达。
三、改革阶段（20世纪20年代至40年代）在20世纪20年代至40年代，京剧经历了一系列的改革和创新。
这一时期，京剧的剧本逐渐丰富多样，涉及的题材也更加广泛。
同时，京剧的表演形式也得到了改革，加入了更多的舞蹈和动作元素，使得京剧的表演更加生动和精彩。
四、现代发展阶段（20世纪50年代至今）在20世纪50年代至今，京剧在保持传统的基础上，不断进行改革和创新。
这一时期，京剧的剧目不仅涉及历史传统题材，还包括了现代题材和当代社会问题。
同时，京剧的表演形式也更加多样化，加入了更多的舞台效果和技术手段，使得京剧更具现代感和观赏性。
五、国际传播与保护京剧作为中国传统文化的重要组成部分，自20世纪以来在国际上得到了广泛的传播和认可。
京剧的表演团体经常出国演出，吸引了众多外国观众的关注和喜爱。
同时，京剧也被列入了联合国教科文组织的非物质文化遗产名录，得到了国际社会的保护和重视。
总结：京剧的发展历程可以追溯到19世纪初的北京，经过多个阶段的发展，形成了独特的艺术风格和表演形式。
从起源阶段到现代发展阶段，京剧不断进行改革和创新，保持了传统的基础，同时吸收了现代的元素，使得京剧更具现代感和观赏性。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，也是中国文化的重要组成部分。
它起源于明代，经过几个世纪的发展，逐渐成为中国戏曲中最具代表性和影响力的剧种之一。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源与形成（明代）京剧的起源可以追溯到明代嘉靖年间（1522-1566年）。
当时，明朝皇帝下令在京城（即北京）建立戏台，以供皇室和官员观赏。
这些戏台上演的戏曲被称为“京剧”，其表演形式主要受到元杂剧和明代传统戏曲的影响。
二、发展与演变（清代）清代是京剧发展的关键时期。
在清朝康熙年间（1661-1722年），京剧开始逐渐形成独特的艺术风格，吸收了其他戏曲剧种的元素，并加入了更多的音乐、舞蹈和武术元素。
同时，京剧的剧本和表演技巧也得到了进一步的完善和改进。
康熙年间，京剧开始在宫廷中广泛演出，成为清朝皇帝和贵族们喜爱的艺术形式。
同时，京剧也开始走出宫廷，进入民间演出，受到了广大群众的欢迎和喜爱。
三、变革与创新（民国时期）民国时期（1912-1949年）是京剧发展的一个重要阶段。
在这个时期，京剧经历了一系列的变革和创新，以适应社会的发展和观众的需求。
首先，京剧的剧本内容开始丰富多样，不再局限于历史和传统故事，还涉及到现实生活和社会问题。
同时，京剧的表演形式也更加注重个体表演艺术家的个人风格和创新。
此外，民国时期还出现了一批优秀的京剧艺术家，如梅兰芳、程砚秋等，他们通过对京剧艺术的改革和创新，使京剧在艺术上达到了一个新的高度。
四、现代发展（新中国成立以后）新中国成立以后，京剧得到了更多的关注和支持。
政府通过各种方式，推动京剧的发展和传承。
同时，京剧也开始走向国际舞台，成为中国文化的重要使者。
在现代发展中，京剧的剧本和表演形式继续创新和改进。
一些现代题材的剧目开始出现，如《雷雨》、《茶馆》等，这些剧目在传统的基础上加入了更多的现实主义元素。
此外，现代技术的应用也为京剧的发展带来了新的机遇。
舞台效果的改进、灯光和音响设备的升级等，使得京剧的表演更加精彩和生动。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲中的代表性剧种，起源于北京地区，经过多年的发展演变，成为中国戏曲文化的瑰宝。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源阶段（1790年-1840年）京剧的起源可以追溯到清朝乾隆年间，当时的戏曲形式以“文戏”为主，演员主要以念白为主，缺乏舞蹈和动作表演。
1790年，一位名叫程派的艺人开始在北京地区演出，他将念白与动作结合，形成了一种新的表演形式，从而奠定了京剧的基础。
二、发展阶段（1840年-1912年）在19世纪中叶至20世纪初，京剧经历了快速发展的阶段。
这一时期，京剧的剧本逐渐丰富，演员的表演技巧也得到了提升。
同时，京剧开始吸收其他戏曲剧种的元素，如豫剧、越剧等，丰富了剧种的艺术内涵。
著名的梅派和荀派也在这一时期形成，为后来的京剧发展奠定了基础。
三、革新阶段（1912年-1949年）辛亥革命后，中国社会发生了巨大变革，京剧也随之发生了一系列的改革。
在这一时期，京剧的剧本内容开始关注社会现实，人物形象更加丰满，表演技巧也更加精湛。
著名的梅兰芳、程砚秋等艺术家在这一时期崭露头角，他们的表演风格影响了整个京剧界。
四、现代阶段（1949年至今）中华人民共和国成立后，京剧得到了更加广泛的传播和发展。
中国政府对京剧进行了大力扶持，成立了许多专业的京剧团体，培养了一批优秀的演员和导演。
同时，京剧也开始走出国门，成为中国文化的重要代表之一。
现代京剧在剧本、表演技巧和舞台布景等方面都进行了创新，使之更加符合现代观众的需求。
总结：京剧的发展历程可以概括为起源阶段、发展阶段、革新阶段和现代阶段。
从最初的念白与动作结合，到逐渐丰富的剧本和精湛的表演技巧，京剧经历了多个阶段的演变和改革。
如今，京剧已成为中国文化的瑰宝，享誉世界。
它不仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分，对于传承和弘扬中国文化具有重要意义。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它起源于明代，经过几百年的发展，逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源和初期发展（明代）京剧的起源可以追溯到明代，当时的宫廷中流行着一种叫做“昆曲”的戏曲形式。
明朝末年，随着杂剧的兴起，昆曲逐渐受到了影响，并逐渐演变成了后来的京剧。
在明朝末年和清朝初年，京剧的表演形式和曲调已经初具雏形。
二、清代的发展清代是京剧发展的关键时期。
在康熙朝和乾隆朝，京剧逐渐成为宫廷和贵族的娱乐活动，并开始在京城北京流行起来。
同时，京剧的表演形式和曲调也逐渐完善，出现了一批优秀的表演艺术家，如梅兰芳、程砚秋等。
他们的表演风格和技巧对后来的京剧发展产生了深远的影响。
三、民国时期的创新与发展民国时期是京剧发展的一个重要阶段。
在这个时期，京剧开始走向民间，并且开始吸收西方戏剧的表演方式和艺术元素。
京剧的剧本和演出形式也开始多样化，出现了一些新的剧种和剧目。
同时，一些著名的京剧表演艺术家如程派、梅派等也相继涌现。
四、新中国成立后的发展新中国成立后，京剧得到了更多的关注和支持，成为国家艺术的代表之一。
在这个时期，京剧不仅在国内得到了广泛传播和发展，还开始走向国际舞台，成为中国文化的重要使者。
同时，京剧的表演形式和曲调也进一步丰富和发展，出现了一批优秀的表演艺术家，如梅葆玖、尚长荣等。
五、现代京剧的发展与变革近年来，随着社会的变化和观众需求的改变，京剧也在不断发展和变革。
现代京剧在保留传统元素的基础上，注重创新和时代感，加入了更多的现代元素和表演技巧。
同时，京剧也开始与其他艺术形式进行融合，如舞蹈、音乐等，以吸引更多的观众。
总结：京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，经过几百年的发展，逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式。
从明代的起源到清代的发展，再到民国时期的创新与发展，京剧不断吸收和融合其他艺术形式的元素，逐渐走向民间和国际舞台。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
下面将详细介绍京剧的发展历程，从其起源、演变到现代的发展。
1. 起源与发展初期（19世纪初-19世纪中叶）京剧起源于19世纪初的北京，最初是在宫廷中演出的宫廷戏曲。
它的发展与清朝乾隆皇帝的爱好和支持密不可分。
乾隆皇帝对戏曲艺术情有独钟，他组织了一些专业的戏曲演员，进行了改革和创新，形成了早期的京剧形式。
这一时期的京剧以花脸、青衣、老生、小生等角色为主，表演方式较为简单，剧本内容多为历史故事。
2. 戏曲改革与发展（19世纪中叶-20世纪初）19世纪中叶，随着社会的发展和文化的变革，京剧开始接受外来文化的影响，并进行了一系列的改革。
首先是剧本的改革，引入了一些现代文学作品的内容，丰富了剧情和人物形象。
其次是表演方式的改革，加入了更多的舞蹈和动作元素，使表演更加生动、精彩。
这一时期出现了一批优秀的演员，如梅兰芳、程砚秋等，他们对京剧的发展起到了重要的推动作用。
3. 新时期的发展（20世纪中叶至今）20世纪中叶以后，京剧进入了一个新的发展阶段。
在这一时期，京剧开始走向国际舞台，成为中国文化的重要代表之一。
京剧的剧本内容更加多样化，不仅有历史题材，还有现代题材和现实题材。
表演方式也更加丰富多样，加入了更多的音乐元素和舞台效果。
同时，京剧的教育和培训体系也得到了进一步完善，培养了一批批优秀的演员和艺术家。
4. 当代京剧的发展与挑战随着社会的发展和观众需求的变化，当代京剧面临着一些挑战。
首先是观众群体的变化，年轻人对京剧的兴趣逐渐减少，需要创新的方式来吸引年轻观众。
其次是市场竞争的加剧，各种娱乐形式的出现给京剧带来了一定的冲击。
为了应对这些挑战，京剧界进行了一系列的改革和创新，如推出了一些现代化的舞台剧，加强了与其他艺术形式的交流与合作。
总结：京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，经历了起源、发展初期、戏曲改革与发展、新时期的发展和当代的发展与挑战等阶段。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，它起源于北京地区，经历了漫长的发展历程。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源阶段（18世纪中叶）京剧的起源可以追溯到18世纪中叶的北京城。
当时，四大戏曲剧种（湖北黄梅戏、山东梆子、河南豫剧和浙江昆剧）相互交流融合，逐渐形成为了京剧的雏形。
京剧最早的表演形式主要是由杂剧、弹词和鼓书等元素组成，演员们通过面具和服饰来区分不同角色。
二、发展阶段（19世纪）19世纪，京剧进入了发展的黄金时期。
这一时期，京剧逐渐形成为了自己独特的表演风格和艺术特色。
在剧本创作方面，京剧开始注重情节的联贯性和人物性格的塑造，增加了对历史故事和名著的改编。
演员们也开始注重角色的表演技巧和形象的塑造，例如脸谱的设计和舞台动作的规范化。
三、改革阶段（20世纪初）20世纪初，京剧经历了一次重要的改革，这一时期也被称为“新文化运动”。
京剧的改革主要集中在剧本和表演形式上。
在剧本方面，京剧开始引入现代话剧的元素，加入了更多的对白和情感表达，使剧情更加紧凑生动。
在表演形式上，京剧开始注重真实感和自然表演，弱化了一些传统的程式化表演形式。
四、现代化阶段（20世纪后半叶至今）20世纪后半叶以来，京剧逐渐走向现代化。
这一时期，京剧开始注重舞台艺术的创新和发展，舞台布景、服装设计和灯光效果等方面都得到了大幅提升。
同时，京剧也开始与其他艺术形式进行跨界合作，例如与舞蹈、音乐和戏剧等的结合，使得京剧在艺术表现力和欣赏性方面更加丰富多样。
五、国际传播阶段京剧作为中国传统文化的瑰宝，自20世纪中叶开始走出国门，得到了国际社会的广泛认可和爱慕。
京剧的国际传播主要通过演出、交流和教学等方式进行。
许多京剧团体在世界各地巡回演出，向外国观众展示了京剧的魅力。
同时，京剧的教学也逐渐在国外开展，越来越多的外国学生对京剧产生了浓厚的兴趣。
六、现状和未来发展目前，京剧在中国仍然保持着广泛的影响力和受众群体。
京剧院团在各地定期演出，京剧学校也在培养新一代的京剧演员。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，凭借其独特的表演形式和深厚的文化内涵，成为了世界文化遗产之一。
本文将从五个方面详细介绍京剧的发展历程。
一、起源和发展1.1 京剧的起源京剧起源于18世纪末的中国北京，最初受到四大戏曲剧种的影响，包括湘剧、昆曲、梆子和秧歌。
京剧的发展受到清朝宫廷文化的影响，吸收了宫廷音乐、舞蹈和戏剧的元素。
1.2 京剧的发展阶段京剧经历了三个主要的发展阶段。
第一阶段是从19世纪末到20世纪初，京剧逐渐形成为了自己独特的表演风格和剧目体系。
第二阶段是20世纪20年代到50年代，京剧进一步发展，浮现了一批优秀的演员和剧作家。
第三阶段是20世纪50年代以后，京剧逐渐成为中国传统文化的代表，受到了更广泛的关注和认可。
1.3 京剧的传承和发展京剧的传承和发展离不开一批优秀的艺术家和传统剧目的保护。
中国政府积极推动京剧的保护和传承工作，成立了许多京剧学院和研究机构，培养了一大批优秀的演员和导演。
二、表演形式和特点2.1 京剧的表演形式京剧的表演形式包括唱、念、做、打四种艺术表现形式，即唱腔、念白、动作和武打。
演员通过唱腔来表达角色的情感和心理变化，通过念白来讲述剧情，通过动作和武打来展示角色的形象温和质。
2.2 京剧的造型和服饰京剧的演员造型和服饰非常讲究，包括脸谱、发型、服装和道具等。
脸谱是京剧演员的重要标志，通过不同颜色和图案的脸谱来表达角色的性格和身份。
演员的发型、服装和道具也都有严格的规定，以展示角色的特点和时代背景。
2.3 京剧的音乐和舞蹈京剧的音乐和舞蹈是其独特魅力的重要组成部份。
京剧音乐包括器乐和人声，器乐主要由京剧乐队演奏，人声包括唱腔和念白。
京剧的舞蹈动作优美独特，通过舞蹈来表达角色的情感和形象。
三、经典剧目和名家演员3.1 经典剧目京剧有许多经典剧目，包括《红楼梦》、《白蛇传》、《牡丹亭》等。
这些剧目通过精彩的剧情和表演，展示了中国传统文化的魅力和艺术水平。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧，又称为“京剧艺术”，是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京地区，是中国戏曲中最为著名和具有代表性的剧种之一。
京剧以其独特的唱腔、表演方式和精美的戏服被誉为中国戏曲的瑰宝，也是中国文化的重要组成部份。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
1. 起源阶段（19世纪前半叶）京剧的起源可以追溯到19世纪前半叶的北京城。
当时，北京的戏曲演出以鼓曲为主，但演出形式较为单一，缺乏创新和发展。
随着时间的推移，一些戏曲演员开始将四川、安徽、河南等地的戏曲元素融入到北京的戏曲演出中，逐渐形成为了独特的京剧风格。
2. 形成阶段（19世纪中叶）19世纪中叶，京剧逐渐形成为了自己独特的表演方式和艺术特色。
在这一时期，京剧以唱腔、表演、化妆和服饰等方面进行了创新和改革。
著名的京剧表演艺术家梅兰芳、程砚秋等人在这一时期涌现出来，他们的表演风格和艺术成就对后来的京剧发展产生了深远的影响。
3. 发展阶段（20世纪上半叶）20世纪上半叶，京剧得到了更加广泛的传播和发展。
京剧团开始走出北京，到全国各地进行演出，京剧艺术逐渐受到了更多人的爱慕和关注。
在这一时期，京剧进一步丰富了剧目，增加了更多的表演元素，如舞蹈、杂技等，使得京剧的艺术形式更加多样化。
4. 繁荣阶段（20世纪中叶至今）20世纪中叶至今，京剧进一步繁荣发展。
在这一时期，京剧的剧目数量不断增加，演出形式也更加多样化。
京剧团开始走向国际舞台，赴海外进行演出，京剧在世界范围内的影响力不断扩大。
同时，京剧的表演技巧和艺术水平也得到了进一步提高，一批优秀的京剧表演艺术家涌现出来，他们不仅继承了传统的艺术风格，还进行了创新和突破。
总结：京剧的发展历程经历了起源、形成、发展和繁荣四个阶段。
从19世纪的起源阶段到20世纪中叶至今的繁荣阶段，京剧在艺术形式、剧目数量和表演水平等方面都取得了显著的进步和发展。
京剧作为中国传统戏曲的代表之一，不仅是中国文化的瑰宝，也是中华民族的重要文化遗产。
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京剧的发展历程京剧的形成与发展大体可分为三个阶段：孕育、成型、发展；四个时期：孕育融合期、形成期、成熟期、鼎盛期。
各期时间大体为1780 ----1840年间。
1840 ---- 1883年间。
1883 ---- 1917年间。
1917 年后1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。
京剧的发展分为孕育期、形成期、成熟期、鼎盛期。
孕育期：徽秦合流京剧霸王别姬清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。
乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。
乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。
魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧。
魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。
双庆班也因此被誉为“京都第一”。
自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。
乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。
乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。
其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。
‘春台班’进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任‘春台班’台柱时始，证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。
‘春台班’位于百顺胡同。
‘四喜班’于嘉庆初来京。
徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。
该班位于陕西巷内。
‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。
该班以武戏见长。
道光十三年(1853年)解散。
“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。
“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。
在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。
兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。
自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。
在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。
徽汉合流汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。
徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。
继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、京剧贵妃醉酒王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。
米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。
李六以《醉写吓蛮书》《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》《当锏卖马》《碰碑》等老生剧目著称。
汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。
道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。
徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。
徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
形成期：道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。
其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。
唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。
声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。
他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧捉放曹京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。
第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。
后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。
他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。
此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。
成熟期：1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。
谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。
二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。
汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。
他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。
孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。
他噪音洪亮，高低自如。
念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。
表演大方京剧捉放曹逼真，接近生活。
“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。
光绪年间，谭鑫培被称之为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。
咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。
当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。
光绪九年(1883年)，慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。
自此，清宫掌管演出事务的机构“升平署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。
由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。
同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。
京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林；武生：俞菊笙、杨隆寿；净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等；小生：王楞仙、德珺如、陆华云；旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英；丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。
这一时期，旦角的掘起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。
武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。
上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。
鼎盛期：1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳(贵妃醉酒）、余叔岩。
由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。
京剧四大名旦1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。
读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。
“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。
他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。
武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。
老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。
同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。
30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。
女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。
1936年秋，北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。
时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥，由该报发表通告，专门接待各界投票，逐日在报上发表投票数字，并约请“韵石社”几人来报社监督。
规定投票日期为半月，到期查点票数。
中华戏曲专科学校和富连成社负责人及《实报》《实事白话报》《北京晚报》《戏剧报》亦派人当场查验票数。
选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶主席”。
生部冠军王金璐，亚军叶世长；旦角冠军毛世来，亚军宋德珠；净角冠军裘世戎，亚军赵德钰；丑角冠军詹世甫，亚军殷金振。
选举结束后，于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼，由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》。
京剧雁荡山童伶选举结束后，仍由《立言报》主持，选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。
流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。
这一时期除杨派（小楼）、梅派（兰芳）、尚派（小云）、程派（砚秋）、荀派（慧生）外，旦角中还有筱派（翠花）及宋派（德珠）、张派（君秋）；老生行中的余派（叔岩）、高派（庆奎）、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派（啸伯）、杨派（宝森）、新谭派（富英）；净行中的金派（少山）、侯派（喜瑞）、郝派（寿臣）以及50年代后产生的裘派（盛戎）；小生行中的姜派（妙香）、叶派（盛兰）；老旦行中的龚派(云甫)、李派（多奎）；丑行中的叶派（盛章）等。
同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等；旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等；小生中的金仲仁、茹富兰、程继先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。