《动漫造型设计》课程教学大纲
《动画造型设计》课程标准
《动画造型设计》课程标准动画造型设计课程标准一、课程基本信息二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。
主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。
（二）前后续课程的安排该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。
三、课程目标 （一）总体目标动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。
学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。
本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲课程名称 造型设计 课程编号 13031016601 考试/考查 考查 总学时32实验（实训）学时32总学分1 课程性质 实践课 适用专业 动画 开课单位文化与 艺术学院本课程目标、内容制定，依据从掌握传统影视动画、绘画原创等方面的基本理论和基本知识，掌握动画专业文献检索、信息查询、社会调研及立项工作的基本方法，具有一定的专业创作及科研能力出发。
其内容是从培养具有独立分析、思考、解决问题的能力及自我开拓，获取新知识、新技术的创新与创业能力；具备全面的文化素养，能够把民族化的文学、历史、地理、民俗、风情等与现代的时尚文化现象联系起来，认识本专业的现状与发展趋势；具备全面的科学素养，正确认识并处理动画艺术与科学技术关系的高素质，具有动画创新能力和职业技能的专门人才的需要而制定。
（三）课程目标实现的途径（以上所确定的课程目标通过怎样的教学组织、教学方法来实现，重点强调课程目标实现的路径、方法、过程）本课程涉及诸多门类学科，要督促学生多方涉猎，提高自身的素养。
《动漫造型设计》---教学大纲
《动漫造型设计》课程教学大纲一、课程的性质与任务（一）本课程的性质《动画造型设计》是动漫专业设置的一门专业基础课，要求学生通过学习动漫造型基础，掌握原画创作的方法，了解人体结构的意义及人体造型的艺术语言，结合基础造型知识创作出人物服装设计、动物设计、怪物设计、机械设计等案例的设计，力求达到能够独立创作出动画造型设计，并创作出优秀的卡通艺术作品，为以后的就业上岗打下基础。
（二）本课程的任务《动画造型设计》课立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程，主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。
学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。
熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。
二、课程的基本要求1、知识要求：通过系统学习使学生能做到基本掌握该软件的知识结构框架及要点，理解不同章节的重点和难点。
2、技能要求：通过讲解辅导与作业练习，要使学生能对该软件熟练掌握操作方法、灵活应用知识技巧。
培养高水平的动漫设计人才学生能够独立完成故事情节漫画的绘制，熟练掌握漫画的绘制技巧，能够将数码与手绘完美结合创作出优秀的动漫设计作品。
三、课程内容（一）课程主要内容第一章动漫造型基础【重点难点】：重点掌握使让学生更全面的知道造型设计的工作成果是什么样的【学生掌握要点】：了解造型设计的概念第二章人体结构【重点难点】【学生掌握要点】：重点掌握人体结构以及人体骨骼的基本构造，人体造型的关键节点为以后的动作脚本设计打下坚实的基础第三章人物的动态与表演【重点难点】：深入理解人物的静态与动态平衡【学生掌握要点】：重点掌握人体重心和重心线的概念、作用第四章人体的夸张模式【重点难点】：重点掌握将人物头部与五官的夸张技法【学生掌握要点】：了解人物头部与五官的比例关系第五章服饰考证与设计【重点难点】：重点与难点是动画角色服饰的设计原理【学生掌握要点】：掌握服饰对于人物体量的营造与影响方法第六章动物设计【重点难点】：引导学生进行有创造性的卡通动物造型设计【学生掌握要点】：了解并掌握各种常见的动物结构第七章怪物设计【重点难点】【学生掌握要点】：理解动物的气质表现并应用于自己的怪物设计中重点学习拟人类怪兽的体感设计第八章机械设计【重点难点】：重点能够独立设计机械造型的拟人设计【学生掌握要点】：了解并掌握各种机械造型元素的使用和堆积原理（二）实验、实训、实习内容《动漫造型设计》实验、实训、实习内容及情景教学（64学时）学习情境教学方案设计情境一：（4学时）情境二：（12学时）情境三：（4学时）情境四：（16学时）12学时）情境五：（情境六：（8学时）情境七：（4学时）情境八：（4学时）（三）教学建议教学过程：通过对动漫造型设计的理论与实践深入的教学，使学生具有独立创作设计作品的能力。
《动画造型设计》课程实验教学大纲
《动画造型设计》课程实验教学大纲第一篇：《动画造型设计》课程实验教学大纲《动画造型设计》课程实验教学大纲一、课程编号：二、课程类型：必修课适用专业：动画专业课程学时：128（包括动画造型设计1及动画造型设计2；理论64学时，实践64学时）三、本课程的地位、作用和任务《动画造型设计》是动画专业一门重要的专业基础课。
立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程。
主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。
学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。
熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。
四、教学基本要求1．准备好实践所需要的工具（包括作画用的纸、笔、等），需要使用计算机来完成的实践还应准备好指定软件的安装，并经人工检查后才能上机，以提高上机效率。
2．按照老师的要求，完成指定的实践操作。
3．实践结束后，提交实验报告（以手绘作品或作品电子文件的形式）。
五、实验内容和学时安排本实验课程32学时，共8次实验。
实验一、4学时了解人体结构和比例；了解人体的骨骼系统和肌肉结构。
实验二、10学时了解角色头部骨骼、肌肉结构；掌握动画角色头部卡通化处理的方法；掌握角色表情的设计方法；角色五官的画法；实验三、12学时人物形体的块面设计；角色四肢设计；角色服装设计；实验四、10学时角色常规运动状态设计特殊运动状态常规表情动作特殊表情动作性格化动作实验五、10学时漫画风格造型设计写实风格造型设计实验六、4学时多角色的组合关系实验七、6学时透视规律实验八、8学时动画场景设计六、实验教材主要教材：《影视动画经典技法剖析》北京电影学院动画学院及WISBOOK策划；海洋出版社出版七、考核方法采用实践操作和作品评议相结合的方法，按一定比例综合评定。
动画造型设计 教学大纲2
《动画造型设计》教学大纲课程编号：04456适用专业：动画专业总学时数：64 理论学时：32 实验学时：32学分：3选用教材：无参考书目：《影视动画造型基础》孙立军著中国宇航出版社《造型》于胜军著中国电影出版社《动画造型基础教程》袁晓黎著南京大学出版社一、课程说明讲述动画造型设计基础理论，本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。
课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的感染力，以及造型中的技巧总结。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。
像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。
人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。
我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。
我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。
当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。
在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。
也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。
动画造型设计 教学大纲
动画造型设计教学大纲动画造型设计教学大纲动画造型设计是一门创意性极强的艺术学科，它将绘画、设计和动态表现相结合，通过创造独特的角色形象和环境场景，传达故事情节和情感。
本文将探讨动画造型设计的教学大纲，帮助学生系统学习和掌握这门艺术。
一、概述动画造型设计教学大纲的首要目标是培养学生的创造力和艺术表达能力。
学生将通过学习绘画技巧、色彩理论、人物塑造、场景设计等内容，掌握动画造型设计的基本要素和技术。
二、基础知识1. 绘画基础：学生将学习素描、色彩、构图等基础绘画技巧，掌握线条和色彩的运用，为后续的动画造型设计打下坚实基础。
2. 色彩理论：学生将学习色彩的基本原理和应用技巧，了解色彩在动画中的表现力和情感传递作用。
3. 人物塑造：学生将学习如何创造独特的角色形象，包括人物外貌特征、服装造型、姿态表情等，通过细致入微的塑造，使角色更加生动有趣。
4. 场景设计：学生将学习如何创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等，通过场景的设计和绘制，为故事情节提供合适的背景。
三、技术应用1. 数字绘画技术：学生将学习使用数字绘画工具，如Photoshop、Illustrator等，掌握数字绘画的基本操作和技巧，提高绘画效率和质量。
2. 三维建模技术：学生将学习使用三维建模软件，如Maya、Blender等，学习建模、材质、灯光等技术，创造逼真的三维角色和场景。
3. 动画制作技术：学生将学习动画制作的基本原理和技巧，包括关键帧动画、补间动画、骨骼动画等，通过动画的运动和变化，表达角色的行为和情感。
四、实践项目1. 角色设计：学生将参与角色设计项目，根据故事情节和需求，创造独特的角色形象，包括外貌特征、服装造型、动作表情等。
2. 场景设计：学生将参与场景设计项目，根据故事情节和需求，创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等。
3. 动画制作：学生将参与动画制作项目，将角色和场景进行动画化，通过运动和变化，表达故事情节和角色的情感。
动漫造型设计教学方案(教案)
目标群体
《动画造型设计》为动漫设计与制作专业第一学期开设的职业核心课程。动漫学生，为刚入学新生，学生在此之前对动漫的专业知识接触较少，与高中所学习得理论课程有所不同。在开设本门课程的同时开设动漫的相关专业技能课程，对本门课程的开设提供了较好的辅助作用。
5
分钟
评估(思考训练)
思考：进行动漫造型创作需要从哪些方面入手？
课外
拓展(任务拓展)
利用手绘表现手法画出最喜欢的动漫形象
教学反馈
通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。
（注：单元格可合并、拆分）
安排
教学
环节
教学过程
5
分钟
咨询(问题情境)
导入问题：展示国内外动漫造型
提问让学生分析典型代表的动漫形象特征
20
分钟
决策(问题分析)
讲授新课：
各国动漫发展分析
动漫造型风格特点分析
动画造型创意表达原则
10
分钟
计划(任务设计)
布置任务：
平面动画造型的风格类型和艺术特征
学生进行分组（进行分组讨论，总结）
40
分钟
实施(任务实施)
任务实施：
学生分组讨论：根据《动画欣赏》所掌握的动漫形象总结国内外动漫造型风格特点和艺术特征
美国动画造型分析
欧洲动画造型分析
日本动画造型分析
中国动画造型分析
10
分钟
检查(任务总结)
教师协助学生进行归类总结——动画造型设计的风格特征及创意表达原则
①创造性：动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。动画艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺术的创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映，是现实形象的重新组合，是浪漫主义与现实主义相结合的艺术表现手法。
动画造型设计教案
动画造型设计教案教案标题：动画造型设计教案教案目标：1.使学生了解动画造型设计的基本概念和原理。
2.培养学生的创造力和审美能力。
3.提高学生的动画造型设计技能。
教学重点：1.动画造型设计的基本原理和技巧。
2.动画造型设计的创意和表现力。
教学难点：1.如何将创意转化为具体的动画造型设计。
2.如何运用不同的材料和工具进行动画造型设计。
教学准备：1.投影仪和电脑。
2.动画造型设计的示例图片和视频。
3.各种动画造型设计所需的材料和工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1.通过展示一些经典动画片的造型设计，引发学生对动画造型设计的兴趣和好奇心。
2.提出问题：你喜欢哪些动画片的造型设计？为什么？二、讲解动画造型设计的基本概念和原理（10分钟）1.介绍动画造型设计的定义和作用。
2.解释动画造型设计与角色塑造、故事表达之间的关系。
3.讲解动画造型设计的基本原理，如比例、形状、线条等。
三、示范动画造型设计技巧（15分钟）1.展示一些动画造型设计的示例，解释其中的设计技巧和思路。
2.讲解如何运用不同的材料和工具进行动画造型设计。
3.演示一些常用的动画造型设计技巧，如造型剪纸、塑料模型等。
四、动手实践（30分钟）1.让学生根据自己喜欢的动画片角色或故事情节，进行动画造型设计的创作。
2.鼓励学生尝试不同的材料和工具，发挥创造力。
3.提供必要的指导和帮助，确保学生能够完成自己的动画造型设计作品。
五、展示和评价（10分钟）1.学生展示自己的动画造型设计作品，并分享创作过程和心得体会。
2.班级或小组进行互动评价，鼓励学生给予建设性的意见和反馈。
3.教师进行总结和点评，肯定学生的努力和创意。
教学延伸：1.组织学生进行动画造型设计比赛，鼓励他们展示更多的创意和技巧。
2.推荐学生参观动画造型设计相关的展览或活动，拓宽他们的视野和学习资源。
3.引导学生学习使用计算机软件进行动画造型设计，提高他们的数字化创作能力。
教学评估：1.观察学生在实践环节的表现，包括创意、技巧和合作等方面。
山西应用科技学院专科《动漫造型设计》教学大纲
附件：山西应用科技学院专科《动漫造型设计》课程标准课程名称：动漫造型设计课程代码：适应专业：动漫课时要求：102课时教学系部：艺术学院编制人：施佳含审核人：一、课程简介《动漫造型设计》是动漫专业的一门重要专业必修课程, 是主要课程，该课程是侧重于实践教学，理论和技能两者并重、相互结合。
通过角色造型设计学习；掌握各类角色设计的方法，了解角色造型设计的概念、功能，风格类型等知识；培养学生能根据不到要求设计不同风格角色的能力。
二、教学目标和能力培养该课程的性质为学科基础课的必修课。
在动画片中人物造型设计是我们动画创作过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题。
因此，人物设计课是专业技法课中的重点和难点。
三、教学要求通过学习动漫造型设计的步骤，掌握人物设计的绘制方法。
通过学习人物的动态设计，学会从结构分析形体，培养默写能力和动态性连惯性的观察方法。
通过对人物造型构思因素的学习，让学生了解，人物设计的构思方法，主要依据和造型特点。
通过学习人物造型设计的步骤，掌握人物设计的绘制方法。
通过学习人物的动态设计，学会从结构分析形体，教学要求，学生通过对人物造型构思因素的学习，让学生了解，人物设计的构思方法，主要依据和造型特点。
四、教学方法和手段讲授加实践相结合，培养默写能力和动态性连惯性的观察方法。
五、教学内容和课时安排（一）理论教学部分第一章人物头部造型及表情的绘制教学目的与要求：1）掌握造型设计的学习方法 2）了解一个角色简单的创作步骤 3）掌握动画造型的设计技巧教学内容：1-1 人物脸型的基本绘制1-2 人物五官的基本绘制1-3 头像绘制的进阶1-4 头部发型绘制1-5 人物表情与Q版绘制教学重点难点：人物造型设计的构思的主要依据、人物造型设计的构思的特点。
第二章造型设计格式教学目的、与要求：掌握人体比例结构，通过身体比例来表现人物性格类型。
教学内容：2-1 了解人体身体结构2-2 常用的人体比例2-3 头身比例变化2-4 正常比例到Q版比例区别2-5 身体各部分的头身比例关系教学重点、难点：人物的基本结构和动态解剖，造型设计格式的准则。
造型设计 教学大纲
《造型设计》课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程中文名称：造型设计二、适用专业：动漫设计与制作三、课程性质：专业设计课四、先修课要求：本课程的先修课程是：素描、色彩构成、动画技法五、计划学时：总学时80学时；其中理论学时40学时，实践学时40学时。
第二部分大纲正文一、教学任务：动画从诞生之时起，它的突出的娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值，并使它具备了发展的可能性，以至于在它至今将近百年的历史中这一功能并未有所改变。
大家耳熟能详的许多动画形象曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，这是其他任何一种艺术所不能替代的；这也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。
而动画造型设计的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。
“工欲善其事，必先利其器。
”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。
二、教学目的：这门课主要让学生明白动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。
动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。
所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
三、教学要求：教学要求在每一章教学内容之后给出，大体分为三个层次：了解、掌握和熟练掌握。
它们的含义大致为：1、掌握：要求学生能够全面、深入理解和熟练掌握所学内容，并能够用其分析、初步设计和解答与应用相关的问题，能够举一反三。
2、理解：要求学生能够较好地理解所学内容，并且能够进行简单分析和判断。
3、了解：要求学生能够一般地了解所学内容。
四、授课方式与手段：课堂讲解五、理论教学内容和学时分配：第1章概论1.教学内容：§1.1动画中造型的意义§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析§1.3动画造型分类§1.3.1写实类§1.3.2写意类§1.3.3抽象符号类2. 教学目的及要求：1）了解动画中造型的意义2）了解动画造型分类3.教学重点：§1.3动画造型分类4.教学难点：§1.3动画造型分类5. 教学时间分配及进度安排：§1.1动画中造型的意义（2学时）§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析（2学时）§1.3动画造型分类（6学时）§1.3.1写实类§1.3.2写意类§1.3.3抽象符号类共10学时第2章造型基础与学习方法1.教学内容：§1.1造型设计基础§1.1.1“线条”与“铅笔草图”§1.1.2一个角色简单的创作步骤§1.1.3物体的拟人化练习§2.1写实风格的简化人体结构§2.1.1角色的表情§2.1.2手、脚的画法§2.1.3动态线和动态草图§3.1造型设计的学习方法§3.1.1写生与默写§3.1.2自我修养与调整§4.1动画造型的设计技巧§4.1.1原型演绎§4.1.2发现与提炼2. 教学目的及要求：1）掌握造型设计的学习方法2）了解一个角色简单的创作步骤3）掌握动画造型的设计技巧3.教学重点：§4.1动画造型的设计技巧§4.1.1原型演绎§4.1.2发现与提炼4.教学难点：§4.1动画造型的设计技巧§4.1.1原型演绎§4.1.2发现与提炼5. 教学时间分配及进度安排：§1.1造型设计基础（3学时）§1.1.1“线条”与“铅笔草图”§1.1.2一个角色简单的创作步骤§1.1.3物体的拟人化练习§2.1写实风格的简化人体结构（3学时）§2.1.1角色的表情§2.1.2手、脚的画法§2.1.3动态线和动态草图§3.1造型设计的学习方法（3学时）§3.1.1写生与默写§3.1.2自我修养与调整§4.1动画造型的设计技巧（2学时）§4.1.1原型演绎§4.1.2发现与提炼共10学时第3章动物造型设计1.教学内容：§1.1从动物速写开始§1.2卡通动物的形态§1.3卡通动物造型的设计§1.4动物造型设计实例2. 教学目的及要求：1）掌握卡通动物造型的设计3.教学重点：§1.2卡通动物的形态4.教学难点：§1.2卡通动物的形态5. 教学时间分配及进度安排：§1.1从动物速写开始（2学时）§1.2卡通动物的形态（2学时）§1.3卡通动物造型的设计（4学时）§1.4动物造型设计实例（2学时）共10学时第4章人物造型设计1．教学内容：§1.1写实头部的多角度速写练习§1.1.1漫画风格的头部变形§1.1.2 Q版人物§1.1.3角色的发型与头饰§1.1.4服装与饰物§2.1表现年龄差异的方法§3.1情境练习§3.1.1重要道具§3.1.2机器与机器人§4.1创造另类生物§4.1.1另类风格§4.1.2设计草图§4.1.3描线与上色2. 教学目的及要求：1)掌握人物造型设计的基本要素3.教学重点：§1.1写实头部的多角度速写练习§1.1.1漫画风格的头部变形§1.1.2 Q版人物§1.1.3角色的发型与头饰§1.1.4服装与饰物4.教学难点：§2.1表现年龄差异的方法5. 教学时间分配及进度安排：§1.1写实头部的多角度速写练习（4学时）§1.1.1漫画风格的头部变形§1.1.2 Q版人物§1.1.3角色的发型与头饰§1.1.4服装与饰物§2.1表现年龄差异的方法（1学时）§3.1情境练习（2学时）§3.1.1重要道具§3.1.2机器与机器人§4.1创造另类生物（3学时）§4.1.1另类风格§4.1.2设计草图§4.1.3描线与上色共10学时六、实践教学内容和学时分配实验一：人体结构（10学时）1．实验内容1.了解人体结构和比例；2.了解人体的骨骼系统和肌肉结构。
《动画造型设计》教大纲
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：@《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
@四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
{五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象~（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）—（3）空间立体形象思维（4）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）~（4）艺术至上，形式多样的中国动画（5）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）]（4）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）)（6）夸张（7）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）%（4）斜线与三角形（5）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
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《动漫造型设计》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标（理论、实验课程填写）
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
通过本课程学习，学生掌握动漫造型设计基础理论知识，能够对内行业发展中动画造型设计的整体具备良好的认识能力。
通过本课程学习，学生掌握动画造型风格的知识，能够分辨不同种类的动漫造型风格，同时具备对不同动漫造型的绘制及整体风格把控能力。
通过本课程学习，学生掌握动漫造型设计基础绘制方法，能够具备角色体块结构概括的基础能力。
通过本课程学习，学生具有动漫造型思维的能力，能够通过多种元素的借用创作单一角度的动漫角色形象。
并借助掌握的动画人物设计规范，可以借助体块理解进一步绘制出多角度的动漫转面及动态表情。
通过本课程学习，学生掌握动漫人物造型创作技法，使学生能够借助多种创作技法独立创作不同要求的动漫造型。
通过本课程学习，学生了解造型设计的前期准备，使学生养成良好的资料收集以及整理的习惯。
并建立对动漫造型设计独立思考的能力，使学生能够对常见的动漫形象设计语言独立分析与欣赏为不断提高学生的专业素养打下基础。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）
四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）
五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）
1.建议教材
1.张玥、罗莎莎、张显卫编.《动画造型设计》安徽美术出版社.2016年版
2.主要参考资料
1.文森特.伍德柯克著.《疯狂卡通:角色篇》.广西美术出版社.2007年版
2.班克罗夫特著.《动画角色设计:造型表情姿势动作表演》.清华大学出版社.2014年版
3.韩宇著.《动画角色设计》.人民邮电出版社.2014年版。